人們對愛好和特長的選擇往往與他們的性格是息息相關的，所以才圈分了各樣的群體。他們或許願意嚐試接觸對方的圈子，可都是出於禮貌卻違背了本性。至少我是如此的，我這不願與人打交道的性格嚴重到隻要不是感興趣的話題；沒兩句就會覺得不耐煩。致使我在大多場合都是孤言寡語的，再是一副生人勿近的死板臉；其實這隻是我麵無表情的常態。在這樣的狀態下出現情緒變化時，就會喜歡上一些不需要通過大量的訴說來表達的方法。賦詩寫作這樣清閑的事，我就喜歡的很。詩句中的單單每個字都可作一個詞或者一句話，連在一起更是一副繪景畫，或是一種抽象的譏諷或深理；我對於一個字能當幾個字來用的領域一接觸就來了興趣。有時會因為眼前閃過的場景靈感一現；有時又會被小人得誌的言行激出了靈感；迎著這情緒賦詩幾首。至於寫作則是我不願動嘴偷懶的方法，在一些往事中加一些奇妙的比喻和修飾來描寫一些悟出的道理。而自我記事以來，能將內心的情感抒發得最全麵的無疑是音樂了，每一首音樂都通過改變音符順序串聯的旋律來表達不同的感情。即可以聲情並茂的去演唱，又可以寄托情感於一把樂器上予以傳達。雖說我沒有絕對音感的天賦，可打小受了我哥的影響；通過模仿cd中明星唱歌的腔調和悲傷的神態，卻無意間用到了各種腔體共鳴；其實那些歌真正在表達什麽，我一個五歲的小男孩是不得而知的。說起我和音樂過往至今可圈可點的故事，更像是一場時而顛簸時而溫暖的旅途；總叫人難以忘懷。
在母親的回憶裏，我從四歲起就開始拿著話筒哇哇亂唱了。其實當時我並不是喜歡音樂，隻是熱衷於盲目跟從兄長所為。我哥是打小就熱愛唱歌的，那個年代在我們村裏能擁有mp3已是許多孩子夢寐以求的事情，更別說買個dvd和音箱私人娛樂了；並不是因為其他家庭負擔不起，隻是覺得這樣一筆消費沒必要。不過也多虧母親多年的雄厚積蓄；總能滿足我哥在生活中的大多需求，單數唱壞的麥克風掄在一起得有半麻袋。那幾年村子裏並不發達，想要買到最新的流行音樂專輯，還得到縣城才買得到。而我哥帶回來的第一張專輯的名字，這麽多年我究竟是記不得了；隻知道是當時爆紅歌手阿杜老師的唱片。他用那極具特殊富有顆粒感的嗓音，很快就贏得了一大片的共鳴。我哥更是每天放學回家都要唱上一遍，看著兄長唱的如此盡興；我自然是要學著照做的，隻要學著他不管做什麽事都十分有趣。兄長拿著話筒唱，我就學著樣子拿起父親的水杯哼唧。雖然看不懂歌詞，可我哼出的每一個音，在到音與音之間轉換的處理都出奇的準確。雖說我年齡不大，可卻能聽出這樣歌詞外演唱時的細節；他們總是會在歌的開頭幾句唱的很小聲甚至快要哭泣的感覺，又會在某個字忽然加大音量；再到下一個階段忽然一改情緒強烈的去演唱。我雖不明其意，可照貓畫虎還是會的；隻要模樣和感覺對了就行。至於歌詞，在我哥上學的時間，就是給我專門的練習時間；唱的次數多了，哪怕唱的完全不是一個意思；至少發音是跟上了。就說阿杜老師《離別》這首歌裏副歌的一句“就走破這雙鞋，我陪你走一夜。”到我嘴裏卻變成了“我走過這場雪，我陪你走一夜。”這樣牛頭不對馬嘴的歌詞。有了一首歌的學習經驗，剩下開的幾首歌就易學很多了。一個多月的時間；我便能間接熟悉的掌握每一首歌的唱法和發音，也為我後續學唱歌的道路做了奠基。
隨著唱片進入市場的爆火響應，越來越多的盜版唱片也跟著湧入進來。大多是從各個歌手的專輯裏拿出一首做混搭唱片，而像林俊傑老師和周傑倫老師這些爆紅歌手的正版專輯，基本都是到店就一搶而空的。再者盜版唱片的價格是要比正版專輯便宜很多的，自然更受大眾群體的青睞。由於我哥一直在鄉下上學，注定失去了搶專輯的資格。為了能唱林俊傑老師的《江南》，還是妥協買了一張盜版專輯；也是我所接觸的第二位歌手。林俊傑老師的音色總有一股特殊的韻味；獨特的鼻腔共鳴加上頭腔與胸腔的加持，有如在細品一杯咖啡。而我是很喜歡開著原唱跟著模仿的，如何能學的更像就如何去唱；這讓我無形中用到了初步的鼻腔共鳴。到了我前往縣城就讀一年級時，我在音樂方麵的天賦才逐漸被老師發掘。我還記得因為當時《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》的突然爆紅，路邊的很多門店都會用這兩首歌來吸引顧客，以至於我們校區晚飯過後的廣播裏同樣會反複循環。對旋律天生敏感的我，沒聽幾遍就能慢慢將整首歌哼出來。《老鼠愛大米》的歌詞是很直白明了的，跟著廣播學唱了幾天就可以脫離伴奏完整的唱下來。至於《兩隻蝴蝶》，憑我這一年級的學識；隻覺得自己唱的是“我和你長長麵麵片片飛”，嘿～本來也就是這個發音嘛！
而真正讓我被各年級老師所認知，漸漸在學校小有名氣的原因還是因為那場音樂課。因為一年級的任課老師並不多，所以音樂老師也是梅老師來擔任的；可在音樂方麵梅老師也基本是個門外漢，繼而大部分的音樂課都會用來教語文。不知這天起的什麽風，忽然興致勃勃要給大家上音樂課。一年級的課本中是沒有音樂書的，梅老師簡單的教了幾首兒歌後仿佛沒了雅興。為了保持班級氣氛，決定總做遊戲的方式讓男女同學輪流上台表演節目？在咱們班的女同學裏總有那麽幾個能歌善舞的；可一到男同學這邊就像啞了火似的鴉雀無聲。在學生帶有嘲諷的唏噓聲中，不知是哪個小子在後排喊了我的名字叫我上啊！隨後起哄的人也越來越多，我的名字回蕩在教室裏顯得響亮而整齊；就連女生也像看笑話似的跟著叫喊起來，這叫梅老師想不注意都難。我尋思著平常唱歌都是挑在獨自一人的時候呐？難不成他們還有跟蹤偷聽的癖好？還是隻想看我出醜罷了。懷著種種疑惑在梅老師的點名傳喚下，我隻得唯唯諾諾的上了台。動聽的歌聲總是奇妙的，剛開口沒唱上幾句；有如一陣溫和的秋風平息了教室裏的嘈雜聲。模仿著原唱的唱腔和感覺；裝模作樣的擺動著手。一首《老鼠愛大米》下來倒還像這麽點樣子，就連梅老師在內，無不一臉不可思議的響起雷鳴掌聲。
自此之後，不僅同學唱歌會找我判斷音準；就連梅老師也會不時的讓我到辦公室唱上一曲；以此在其他年級的老師麵前炫耀一番，慢慢的整個辦公室的老師就沒有不認識我的。在母親的回憶裏；假期帶著我去辦公室領離校卡時，總能聽到梅老師與其他老師們的讚美；說我唱起歌來很投入很有感情，可其實那都是裝出來的。梅老師還像母親打趣道：“你兒子在辦公室都要變成小明星了，這些老師動不動就說要叫那個會唱歌的小朋友來。”母親作為我從小的忠實聽眾自然是在清楚不過的；梅老師還建議母親為我找一些專業的老師指導，不定就能往這條路上走。關於這件事，已經不止一個人這麽說，母親之前早就有過這樣的想法。一年級轉學回鄉下後，就將我交給出生音樂家庭的黃老師，她的母親本就是早些年村裏藝術團的成員；這一特長也完美的被女兒繼承了下來。有了黃老師的監督指導，我的基本功也開始與日俱增，能初步體會到對氣息的運用。在一些感情強烈的片段增強了力量感，整首歌強弱分明的層次感也更加自然。不久隨著林俊傑老師《曹操》這首歌的爆火，很快就覆蓋了村裏年輕人的群體，不管聽沒聽過原曲的小孩都能跟著唱上幾句。以我哥對音樂的天賦和熱愛，沒兩天就能把整首歌熟練的唱下來。而我對於一些不很熟悉唱的又快的歌詞片段，熟悉起來還是比較困難的。尤其在唱到“用陰謀陽謀明說暗奪等謀”的時候，我完全是支支吾吾的。最後通過黃老師一個一個字的疏通，才得以完整的唱下來。基於這首歌的機緣，卻賦予我人生中首次的榮譽感。
一如往常的下午，當所有同學都沉浸在快要放學的喜悅時；黃老師忽然走進教室隻喚我單獨出去一趟。有些摸不著頭腦的我一臉心虛的走向前去，做好了挨批的準備。而黃老師則一改往常嚴厲的態度，甚至略帶喜悅的來通知我；說縣城準備在一個星期後舉報一個很具有影響力的歌唱舞蹈大賽，很多縣裏甚至市裏有名的音樂導師會來擔任評委；學校為這次比賽爭取了兩個歌唱名額和一個舞蹈名額，而黃老師在得知此事的第一時間就是為我保下一個名額。還要我放學以後趕緊回家，她會每天親自到我家來指導。其實我也能理解黃老師的用意，畢竟她平時也沒少單獨指導我唱歌；也稱得上是內門子弟了。能遇上那麽重要的一次機會，肯定是想讓我好好表現一下，展示長久以來教學成果。從黃老師忽然串班到得知要去參加歌唱比賽，我的腦海裏至始至終都是一片空白；可麵對黃老師的厚愛，肯定是無法辜負她的。可與之相對之後的一個禮拜是不會有娛樂時間可言了；從放學回家放下書包唱到洗漱完準備睡覺，幾個小時間一首歌的來回反複，甚至讓我對唱歌這件事開始產生了厭倦。可看著黃老師每天不辭辛苦的親自前來，又那麽不厭其煩的為我糾正整首歌一個又一個的小細節；我怎好把這厭倦要變成愧疚和遺憾呢？
臨近比賽的前一天，黃老師交代完明天集合的時間地點，和比賽穿著服飾。說完一些調解心態的話，相比前幾天更早的離開了。其實我本是沒想到這一茬的；經黃老師這麽一說，我反倒愈發的緊張了。比賽是分上午和下午兩個批次的，我和跳舞的姐姐就是分在了上午；為了能從其他選手借鑒一些現場經驗，我們選乘了最早的一趟班車。將近兩個小時的路程，我們來到現場時正好趕上抽簽。我的運氣全是比較好的，順序排在了中間一批。整個場館麵積之大、氣氛之熱烈，叫我倍感震撼。上下層裏早已是座無虛席，一眼望去至少得有上千號人之多。舞台之寬闊足可當做一片籃球場地，我平生也是第一回見到那麽龐大的舞台。台下人海一片熱情的呼喊，緊張的感覺從脊椎快速蔓延至全身，引起全身的麻木感。黃老師不時的交代一些上台要做的事情，上台時要飽含熱情的喊一句大家好。此刻的我腦子早已一片空白，無論黃老師對我說些什麽；我都呆滯著隻顧點頭。隨著十幾個表演依次結束，我的名字究竟是在廣播中響起。雙腳發麻的我隻能一瘸一拐緩慢的來到後台，接過話筒走向台前麵對成千觀眾得那一刻；我一時出神竟忘了自己究竟要做什麽。回過神忽然想到了黃老師交代的話，拿起話筒猛的喊了一句：“大家好！”隨之而來的是觀眾們更加熱情的呼喊，驚起我的左腿不由自主的抖動；音愈是高腿愈是抖。前奏結束時開口唱的幾句，也早已把黃老師交代的細節忘的一幹二淨；隻能憑著自身的感覺盡可能不跑調。到了副歌的強烈階段，依著肌肉記憶加強了氣息和情緒；這回觸動觀眾們共鳴的熱情回複反倒沒那麽緊張了，越唱越覺得興奮。卻在唱完整首歌的前半段時，腳步幹脆頭也不回的走下了場；引得台下一陣疑惑的噓聲。別說觀眾們不解就連我自己也也糊塗，起因是每個表演都有限時的時間，如果沒有博得觀眾的呼聲就會被中途叫停。或許我哥誤以為每個表演者都有固定的表演時間，囑咐我唱到哪一句之後就可以下來了。在我心中唱功如此強悍的兄長叮囑的話，我自然依著照做。下台來麵對黃老師有些憤怒嚴肅的質問，在得知餿主意出自我哥之口；便不停的對著我指桑罵槐。不過好在最後公布結果依舊獲得了第三名的成績。回鄉的路上，黃老師幾次不悅的強調要是把整首歌唱完的話，名次肯定不止於此。不過我是絲毫不介意的，畢竟這也是我生平第一次參加歌唱大賽，能夠獲獎於我而言已是意料之中的心滿意足了。
享受著獲獎帶來的榮譽感，我似乎對唱歌開始產生了的興趣；不在是一味跟隨我哥的步伐，而是真正喜歡上了音樂。像我這種平平無奇沒什麽存在感的人，似乎隻有在音樂中才能引人注目吧。收斂起浮躁的玩心，反複演唱著原來的幾張唱片裏的歌曲；希望能更加深入的掌握黃老師提出的知識點。不出半年，一股周傑倫老師的熱潮湧入了年輕人的音樂圈。那獨特新穎的曲調風格和唱法，以及辨識度極高的個性嗓音；一下刷新了常人對流行音樂的認知。甚至於走在馬路上，但凡碰到幾個年輕群體；就會傳來《發如雪》和《夜曲》的旋律。作為村裏的小周傑倫，在學校的文藝周憑借著一首完成度極高的《發如雪》，征服了村子裏多數的中學生；誇張到他們遇見我總會主動和我打招呼，問我兄長的去向；或者讓我也清唱幾句《發如雪》。這麽看來，我算是沾了沾兄長的名氣了。對於常人來說不管是《夜曲》裏主歌部分說唱的節奏把控，還是《發如雪》頻繁的高音連續咬字再到最後d#5的高音，於常人而言想要完整的唱下來是很困難的。可對我這樣一個連喉結還沒長的小學生而言，隻要掌握基本的氣息要領來保證音準不出問題；高音唱起來還是比較輕鬆的，所以替代兄長被一群初中學生帶去家裏來上一首《發如雪》和《夜曲》。但回顧周傑倫老師《十一月的蕭邦》的專輯，當時的我還是更喜歡《楓》和《珊瑚海》。因為年齡太小，我也說不上喜歡的理由；隻是覺得唱起這兩首歌更容易找到一種說不上來的感覺。因為傑倫老師的影響，村裏的年輕人開始癡迷於流行樂高音；緊接著阿信老師《離歌》和《死了都要愛》的爆火，瞬間引起了他們的一致推崇。雖然高音對當時的我來說並不是什麽難事，可由於我的聲音過於稚嫩；時常唱不出想要的味道。為了能盡可能的模仿原唱，我隻能收緊聲帶發出一種滄桑的聲音來增加顆粒感，在我哥嘴裏的評價就是“老頭子尖叫。”我哪顧得上那麽多，隻要自己覺得像就行了。可到了如今，唱起一些跨度較大的歌曲時，又無數次羨慕起幼時的聲帶機能了。
在得到不管是專業人士還是周邊的親朋好友的多方建議下，母親終於決定在這個學期的暑假帶我去縣城，另一個小姨推薦她朋友的琴行，據說辦這個琴行的老師；在整個市裏的音樂界也是個數一數二的人物，獲得過無數高上的榮譽；還是縣城最有名高中的音樂係主任。一般情況下她是不對外招生的，就算是暑假托關係找她教學的人也不少。因為小姨和她是非常要好的朋友，這才答應指導一個暑假看看是不是顆唱歌的好苗子。得知機會如此難得，母親迫切的心情就像自己的求學之路一般；還沒等我領完成績單回家。就連行李也早就收拾好放在路邊，迫不及待的跑來學校拉著我就往路邊候車的位置跑。可直到上車前，我依舊對整件事情一概不知；糊裏糊塗的被母親牽著到處跑。無論我如何好奇的詢問，母親始終隻是說有事，讓我別問那麽多。待到上了班車，麵對我的好奇感爆棚；母親這才說起了學鋼琴和聲樂的事情。並沒有講述的那麽直白，問我是不是想要與周傑倫老師和林俊傑老師一樣一邊彈琴一邊唱歌。回想起mv裏他們彈唱時魅力十足的樣子，要是能像他們一樣；我自然是非常樂意的。毫不猶豫的答應母親自己會多麽認真的學習，喜悅的臉上透露出急不可耐。
琴行的位置不大，在一條馬路邊的小巷子裏；走過長長的走道上到二樓不遠處就能看到琴行的牌子。剛進門看著眼前眼花繚亂的樂器，我那半張著的嘴久久不能閉合；神情舉止無不透露出沒見過世麵的樣子。光是民謠吉他和古典吉他就已經橫向的掛滿了一排，餘下的空間還掛有幾把不同品牌和外形的電吉他與貝斯。對麵上的支架上放著的大多是一些中式樂器；長短不一的笛子，外觀酷似吉他的琵琶；還有一並琴身黝黑發亮的二胡。兩麵牆的下麵對立擺放著一台棕色亮漆的鋼琴；和一台給人感覺韻味十足的古箏。進門右側有個通向深長過道的門口，一路走到底數著路旁的琴房，少說也有二十來個。母親見我看的如此著迷半天說不出話來，一路聽著負責報名的老師對各種樂器的介紹，母親有些催促般的問道：“看的怎麽樣嘞？想學那個自己去挑誒。”陶醉其中的我隨著母親的點醒，這才反應是到這學習來的。回想起林俊傑老師《曹操》mv裏使用的鋼琴和電吉他，以及周傑倫老師大多mv裏彈鋼琴時優雅帥氣的樣子；受此熏陶的我自然是盡可能去模仿他們的。可報名的老師卻建議母親讓我先學會鋼琴，電吉他對於不懂樂理年齡太小的孩子來說，入門起來是比較困難的。自認為憑我這過人的音樂天賦，學習鋼琴肯定不是什麽難事；之後在繼續學電吉他也不晚，最後商議下來以四千塊的價格報名了一個月的鋼琴和聲樂課程。返回住處的路上，腦海中滿是在舞台上鋼琴彈唱的畫麵；一想到台下觀眾熱烈的歡呼，心裏那喜悅就像劇烈搖晃後開瓶的汽水。我們住的地方裏琴行並不遠，是母親提前聯係好的堂姐家；房子也是當時不久前才買下來的毛坯房。沒急著要精裝，買了幾件必需的家具就先住下了，知道我們要來二話不說便將她兒子的房間讓了出來。堂姐一家待我們是十分照顧的，記不清多少次需要在縣城過夜；大多隻在堂姐家借宿。
學琴的第一天，叫醒我的並不是鬧鍾，而是濃濃的興奮感；一想到馬上就能和鋼琴零距離接觸；恨不得跳轉時間來化解這不知是緊張還是喜悅所帶來的煎熬，終於是急不可耐的拖著母親提前半個小時來到琴行。可即便滿心歡喜的等到上課時間，卻依舊不見老師的身影。據報名的老師口中得知，鋼琴老師有些事情需要處理，可能要稍晚一些過來。雖然其他學生的家長聞言不時發起牢騷來，可對於我而言還是完全能接受的，對於求學來說學生等老師本就是經常的事情；總不能要老師專門去等某一位學生吧？離上課時間在過去半個小時，正當我們帶來的大好興致即將衍化成困意時；究竟是盼來了蕾老師急匆匆的身影。剛一進門就是連聲的致歉，表示自己被一些事情耽擱了些時間，讓大家久等了。雖然個別家長在蕾老師到來的前一刻仍然牢騷不斷，可真正麵對蕾老師時，又是一副討好的笑臉了。蕾老師給人的第一印象並不像獲得過無數榮譽的生人勿近的高等人士，從她簡單餓得著裝和和藹的言行無不透露出平易近人的味道。一頭酒紅色的短發，更能突顯出成功者的成熟低調。
第一天的課程，大致講解和示範了彈琴的基礎手法，首先整隻手需要放鬆，手掌間要有握住小球的形狀，微微抬起手臂自然下落到琴鍵上。在明確隻是這些步驟後，盲目的自大油然而生；自認為彈琴原來那麽簡單，信心滿滿的開起了小差；迫切的想成為第一個實操的學生得到老師的讚賞。在得到最後一位學生理解的答複後，實踐依著圍坐順序開始；我雖然心裏想著要首當其衝，可外表還是非常靦腆的。最先實踐的幾位學生雖然一開始的手法都有些小錯誤，經過蕾老師的糾正後很快就找對了方法。同時也激起了我喜歡攀比的性子，必須成為首個一次完成的學生；一展我出色的音樂天賦。可當真讓我坐在鋼琴麵前，卻怎麽也做不出想要的感覺；手指僵硬的像是不聽使喚，即便放鬆了手指；原本保持好球狀的手掌又會塌下來，手臂的僵直下落始終不能發出飽滿的鋼琴音色。無論蕾老師怎麽糾正，總是會做了這個又忘記那個。給蕾老師著急的連聲歎氣，為了不耽誤其他學生的時間；隻得讓我坐回到一旁仔細看著找找感覺。可沒想到從我之後的每一個學生的悟性都那麽出色，還出現了個別一次過關的突出學生；也無需蕾老師過多的指正。在所有同學完成小測試；拿到教學用到的練習冊，隻剩我獨坐在原位羞愧的如同一隻井底之蛙。交代完接著練習冊需要練習的內容，隨著家長把孩子們陸續帶進琴房練習；整個外廳就隻剩下了母親和我。見我沮喪著臉尷尬的不知道該看哪，母親上前並沒有因為其他家長的臉色來責怪我；反而拿出堅決的態度鼓勵著：“不要緊的，不懂的就多問問老師；一遍不行我們就多做幾遍。隻要功夫深鐵杵磨成針呔是啵？媽媽給你加油！”解答了其他學生練習冊裏的疑問；快步的回到我身旁繼續為我講解示範。絲毫沒有嫌棄我的愚笨；甚至於手把手的糾正我的誤點。可始終因為手腦的不協調沒法達到標準，愈是嚴肅的氣氛狀況愈是嚴重。
回去的路上，一想到會跟不上其他同學的節奏，成為班上的倒數第一。不管是在馬路邊還是飯桌前；都會情不自禁的抬起手來。每當認為自己掌握了正確的要領，可一回到琴行對著鋼琴實操時；卻依舊是錯誤的手法。隻是一個這樣簡單的手法，還多虧蕾老師不厭其煩的手把手教導；硬是用了三天的時間才勉強做到標準。其他同學的課程也超出了我好幾個課時；但我依舊興奮能開始下一步的課程，而等待需要牢記的do到si對應各個白鍵的位置，還有如同蝌蚪一般豎立在五線譜上的音符對應的音；對我而言已然成為天書，就更不用說看見某個音符能快速的反應出某個音，從而熟悉的彈奏一首練習曲；就連最簡單的小星星於我而言也會一個音一個音的摸索老半天。反觀其他同學通過不懈的練習，不但收獲頗多，學習的成果同樣顯著。蕾老師也因為其他學生課程的展開變得忙碌起來，也不可能在拿出大把的時間來單獨培訓我。而我與其說是對音樂失去了信心，倒不如說是在嫉妒而生的惰性慫恿下，放棄了自己。以至於學了整整一個月，還是不能熟悉的彈奏小星星。有時一個人去琴行，要麽在琴行睡上一宿；要麽直接跑去外邊瞎逛；絲毫沒有顧慮一天下來昂貴的學費。最後還是看守的老師電話裏通知母親我好些天沒到琴行上，這才讓母親反應過來大發雷霆；很快就在住處樓下的遊戲廳找到了我，當場飛來一記耳光拎著我就往琴行跑。一路上對我不停破口大罵，而在那眾目睽睽下的一耳光，不但帶來了火辣的疼痛；還打破了我的自尊和理智。不斷的與母親頂嘴說了很多痛心的話。還因為母親罰我背不下譜就不準吃飯而記恨她，完全沒有考慮她恨鐵不成鋼的心痛。可就算母親開始每天監督我去琴行，那強行練琴的態度也是十分敷衍的。萬般無奈下母親沒有在續交下個月鋼琴課的學費；轉而隻上每個下午的聲樂課。而我也為親手葬送能打下良好鋼琴基礎的機會懊悔至今。
說起那些日子裏聲樂課的經曆，如若不是之前累計了一些簡單的基礎；和蕾老師每天麵對麵的指導教學，可能同樣會和鋼琴一起放棄了。隨著學習過程中的深入，需要理解的東西也越來越多。一件可以讓自己找到樂趣的事情一旦變成了負擔；就會從根本中去排斥它。每天學習的內容並不是想象中的流行歌曲，而是擺放在鋼琴架上足有十厘米厚的兒歌練習曲。為了表現出對蕾老師講課的高度集中，再想想不剩一個月就要開學了；雖然兒歌的課程聽起來十分乏味，卻還要裝出一份興致勃勃的表情，誰料倒是讓母親看在了眼裏；即便到了臨近開學的日子，母親依舊為我堅持著音樂路。為了能讓我繼續留在縣城接受聲樂指導，還專程帶著我去參加了縣城一所有名的轉學考試；可結果依舊是讓人意料之中的失望。恰逢考試當天還遇上了鄉下得同班同學；相約在新的學校能一起做同桌結伴回家什麽的；迎來的結果卻讓約定成為了笑話。能回到鄉下繼續過起無拘無束的生活，我自然是開心的很；而那滿腹的遺憾和不甘，卻要讓母親來替我承受。所以如今自學音樂遭受的種種困難，不過是對我幼時任性時錯失的東西負責罷了。
這次縣城突然的求學經曆，似乎也突然的耗盡了我對於音樂的興趣。自從縣城回來，我就很少在去碰那些唱片和麥克風了；更多的會把精力投入到與夥伴們嬉戲的快樂當中。沉浸在旁人的讚美中，自認為不需要勤勉的練聲；仍然能夠唱好這樣流行歌曲。那期間兄長已經上了高中，每逢長假回家母親總會要他教我一些學校裏學到的樂理技巧和知識。遇上心情還不錯的時候，還是願意坐下來傳授我一兩招的。在他提及假聲的發聲理論和用途，最後進行了聲音示範的整個過程；我大多是沒有聽明白的；隻是依著他發聲的感覺，很自然的就能模仿出來。感覺上好像沒頭沒尾的狼嚎差不多，隻是要注意音高的起伏變化。其實假聲並不是很有難度的聲樂技巧，對於多數人屬於天生自帶的機能。卻讓我麻痹的愈發得意忘形，更覺得母親要我上的專業課純屬是浪費時間。小孩在沒有開始變聲期前，一般流行歌曲裏的假聲大多是用真聲一嘴帶過，會而不用也是很正常的。不過對這項技巧的掌握，倒是為我步入許嵩老師的歌曲風格做了鋪墊。說到許嵩老師，作為一名十六年的忠實聽眾；我最早接觸的一首歌還是闕福康他們打遊戲時喜歡一同播放的《玫瑰花的葬禮》。頭幾遍聽上去不論是感覺還是旋律都與周傑倫老師的《夜曲》有些許相似，並沒有忽然讓人印象深刻；可總會有在想聽一遍的欲望。單曲循環許多次下來，原來是被那清脆柔美的真聲和那獨特卻有貼合伴奏的假聲給吸引。如若真聲是清脆碧綠的樹葉，那麽假聲就像一股溫柔隨和的清風；兩者交替好似呈現清風拂綠葉的美感。直到上了初中，興起一股網絡歌曲的風潮；許嵩老師的歌曲對於我們這一代青少年無疑是最有影響力的；程度之深不管是學校的廣播還是個別有錢學生手機外放的音樂大多是《有何不可》和《壞孩子》。而我也開始撿起興趣來學習更多許嵩老師的歌曲，研究他獨特的唱法，盡可能相似的去模仿他的音色與唱腔。一番學習演唱許嵩老師的歌曲；愈發覺得模仿許嵩老師聲帶時最沒有壓力的，當然不是說他的歌沒有難度；隻是在那個年紀；我的音色相較於許嵩老師比較接近而已。可在鄉下的初中時期的我；並不具備當著大眾麵前演唱的膽量，一向的矮小懦弱；換誰都不曾料到我會是唱歌的料。反倒在學校的文藝周上表演了一段跟兄長倉促的學了一個暑假的半吊子街舞而小有名氣，“初一會跳街舞的那個人”就此成為了我的標簽；就連前些年進公司碰上的校友一上來就是“你是初中那個跳街舞的嗎？”
一來二去轉學到了縣城；一夥荷爾蒙旺盛的小夥子為了博得異性的好感，總會借著各種契機來彰顯自己的優點。我自然是不例外的；又正好遇上一樣是轉學到這；同樣愛唱歌的佳豪，他對於許嵩老師歌曲的喜歡甚至超越了我，我們總會在下課拿起他抄的那本歌詞本來一段合唱。頭幾次有上台唱歌的機會；互相給了歌眼神就會結伴上前演唱一段。次數愈多，台下的同學漸漸的也接受了我們的歌聲；之後在有表演的機會，同學們也會很給麵子的主推我們倆。別看我們表麵扭扭捏捏的；其實心裏是美得不得了的。自從出現網絡歌曲這樣龐大而流行的平台；越來越多的才能歌手開始嶄露頭角，這其中就不乏之後和許嵩老師同列合成網絡音樂三巨頭的汪蘇瀧老師和徐良老師。汪蘇瀧老師那甜中有酥的音色；在他嘴下的情歌總能貼合校園生活，即便是像《三國殺》和《禦龍鏡中隱》這樣古風的歌曲；同樣能唱出他獨有的味道。而在我心裏最喜歡的還是《登陸計劃》專輯中濃濃的爵士味，一整張聆聽下來；無不被他的音樂才華所折服。徐良老師最吸引人的還是他獨特的氣聲；而他最拿手的電子樂作曲放在當時也是名列前茅的，在《美瞳》和《七秒鍾的記憶》裏就有很好的體現。我聽歌的風格路線是比較小眾的，在其他同學對許嵩老師的《幻聽》《素顏》《有何不可》單曲循環時，我卻更喜歡《伴虎》《不煽情》《白馬非馬》《親情式的愛情》傳播不太廣泛的歌曲；因為聽歌對我來說並不是跟風；更像是聆聽一個故事或是一種生活；也正是這時起才明白怎麽在歌曲中融入自己的感情。
中學的校園時光好似一趟顛簸蕩漾的過山車，雖然精彩的驚心動魄；可即便到了結束前仍然來不及反應。臨近中考；劉老師傳給每個同學一張中考誌願表，建議大家依據自己目前的成績選擇適合的誌願學校。這對於其他人來說如此重要的抉擇，於我反倒迷茫了；是對於未來路途的迷茫。文科算不上優等，理科隻有個位數的成績；隻怕上了高中也隻是給父母帶來多餘的負擔。本打算接受劉老師的建議畢業以後上個技校，學門手藝至少能混口飯吃。偶然間聽著班長和其他同學的聊天；說起她最近正在為報考縣城最有地位高中的美術特長班做了培訓準備。與她細聊後才知道；一些當地比較有影響力的公立學校，在應屆招生時會特招一些音體美專業的特長生；名額雖然不多；隻要能通過他們的專業考試，就能用百分之六十的文化分數線被錄取。這不正是老天爺給我開的窗戶嗎？迫不及待的找到瓊姐；借用她的手機將自己想要報考音樂特長生的想法洗腦般的告訴了母親。聽了我的長篇大論；母親的答複既沒有同意也沒有拒絕；隻是要我自己好好考慮一下，到了這個年齡決定事情不能在一時興起了。而且有了我哥的前車之鑒；一家人都知道走音樂這條路有多燒錢。可此刻的我還有什麽更好的選擇呢？隻能寄托希望於音樂搏一搏了。態度上再三堅持的我；一如既往得到了母親無顧結果的支持。雖說平常麵對劉老師帶來的壓迫感，不光是我們班，初中分部任何一個學生都不敢抬頭與之對話。他也是全校唯一做到在集合期間僅一個眼神就能讓整個操場鴉雀無聲的人；所以大家更願意稱他為“劉老大”。可眼下如若想要事情有更好的結果，就少不了劉老師的幫助和辦法。畢竟劉老師從師多年；對於這種特殊考試中的人情世故看的還是要透徹一些的。借著晚餐前劉老師來班上視察的間隙；還是硬著頭皮上前去征求他的意見。未曾想過我還有唱歌的特長，劉老師對我的想法表現有些驚訝。上下打量了我一眼要求說：“你還會唱歌噠？那你唱一段給我聽下。”要在劉老師麵前唱歌說不緊張肯定是假的；可要是連劉老師這關都過不了就更別提什麽專業考試了。隨性清唱出現在我腦海中的第一首歌即是許嵩老師的《內線》，算是當時最為熟悉的一首。劉老師平常聽的大多是一些七八十年代的經典歌曲，對於我所唱的網絡流行歌曲他也並不排斥，反倒覺得很新穎。聽完我唱的一整段副歌他是這麽評價的：“你唱的這首歌和你的聲音都是很有特點的；但是你要去考試的話，肯定是要找專門的老師給你培訓的；最好是考哪所高中就找哪所高中的老師給你培訓。”能得到劉老師的認可，我繃緊的弦總算是鬆了不少。在一句話的評價之餘，隻要我能想辦法找到專業老師；學校裏一切事情劉老師都會盡可能的幫我。
馬不停蹄的奔向瓊姐的辦公室，再次撥通了母親的號碼；希望母親能想辦法解決劉老師的建議。一聽是縣城最好的高中，母親忽而想起小學琴行教我聲樂和鋼琴的蕾老師正好是那所高中的音樂老師。在母親四處托關係的極力安排和老師在學校方麵的幫助下；終於為我爭取了一個月放學期間自由出入到蕾老師家裏集訓的機會。蕾老師的住處離我所在的學校並不遠；走路大概十來分鍾的路程。首次前去；便被屋內同樣是前來培訓的五名女學生所展現的才華所震驚。在她們紮實的功底麵前，間接凸顯了我業餘的水準。考試的結果也證明；聲樂類的三位女生正好是專業考試的前三名，舞蹈類和鋼琴演奏類的兩名女生同樣是她們類目裏的第一名。連續三天的培訓；各方麵基礎效果還是沒能達到蕾老師的預期值，可又不能為了我一個人影響了其他學生的培訓進度。臨走之前，蕾老師要我單獨留下來；說是給我找了另一位針對入門學生更有教學經驗的老師，保存了新老師的電話；告訴我明天放學以後直接打電話約好地點等著就行。獨自走在回校的路上；耳機裏傳來許嵩老師《親情式的愛情》；五味雜陳的心情，有失落也有期待。忽然覺得自己是那麽的渺小，卻使我更加堅定了音樂的方向；無論結果如何，都不會在影響我的步伐。
接受新老師的教學方式非常順利，教學的效果也得到了蕾老師和其他同學的一致好評。老師的名字我時沒有詢問過的；隻是首次見麵互相介紹時要我叫她陳老師就可以了。正如蕾老師所說，陳老師對於入門級學生的教學方式果真是特別的；為了讓我感受氣息下壓的感覺，不忌諱的直接讓我上手扶住她的腰。對於如何打開胸腔和頭腔的共鳴，也會用很多比較實在的比喻。這樣一對一輕鬆明了的教學氛圍，確實更能引導我的思路。離專業考試剩下不到二十天的時間，在熟悉了我的音域和各種唱腔之後；陳老師決定讓我用美聲來演唱《草原上升起不落的太陽》最為合適。因為考試當天的評委是一些比較年長的專業老師；紅歌也更對他們的胃口。其實在陳老師的調教下，我對整首歌的完成度算是不錯了；唯一過不去的點在於“揮動鞭兒向四方”的方字的低音轉音；因為變聲期的關係無論怎麽嚐試都低不下來。即將迎來專業考的前一天，陳老師和我一同去了蕾老師家裏；在最後檢驗了所有學生的歌曲完成度；又讓我們練習了明天第一輪考朗誦的例文，做好了一切的提前準備，臨走時陳老師還不忘叮囑我關於低音處理的技巧。即便是在人來人往的路邊，依舊毫不避諱的唱出聲來；反複嚐試著尋找陳老師所描述的感覺。回到宿舍早早的躺上了床；本想早早入睡；過度的興奮和緊張感不斷在腦海中推演明天考試的場景，反倒成了伴著鼾聲最後入睡的人。
聲樂和樂器的考試時間分在了上午，我又是隻要惦記些事情就會沉不住氣的人；沒等起床鈴響起，就已經在前往考點的路上了。考試的地點就在蕾老師的學校；考場的環境也沒有想象中那麽氣派，隻是在一個空曠教室的最前方擺了一排桌子當作評委席。倒是被這眼前蜂擁而至的考生震驚不已，看來和我一樣耐不住性子的大有人在啊。考試的順序是按照拿到的號碼來排的；一次進去三位考生；另外的兩位可以在裏麵做準備。看過第一批考生的發揮；不論是專業還是業餘水平，於我而言都像是無形俱增的壓力。自縣城歌唱比賽以來，已有許久沒有在專業老師麵前表演過了。偏偏又是三人一組第一個上場的；在邁進門麵對五位評委老師的那一刻，緊張的感覺猶如一隻手將我的心提到了嗓子眼。不過運氣好的是，我拿到的朗誦例文正巧是昨天一起練習過的；留意某個段落需要表達的細節，八成是沒有大礙的。一整個朗誦下來果然是意料之中的順利；甚至比昨天練習的效果還要加分。演唱過程唯一能有蕾老師親自伴奏的特權更是叫多少考生羨慕不來，可縱使有了伴奏的引導；歌曲進行到最讓我和老師們擔心的低轉音位置，雖然在昨天不斷的嚐試中掌握了比較合適的處理方法，可由於現場過度緊張腦子隻剩一片空白，究竟還是犯了以往的老錯誤。演唱結束麵對正在打分的評委深深鞠躬，在失落的攙扶下迷離的走出了考場；聽著陳老師的鼓勵和安慰，卻使我愈發的愧疚；出自對老師的用心、父母的信任、自己的努力沒有做到想要的結果而愧疚。好在一整天擔憂下的結果卻是好的，音樂特長班一共錄取三十個人；而我第二十二名的專業成績也算是踩著尾巴通過了錄取線。聽蕾老師的內部消息；往常這所高中的文化分數線是在六百四十分左右，而藝術生的文化分達到四百分就算合格。而對於我這種理科至多隻有一二十分的人來說，四百分也是一件難如登天的事兒。由於和這幾年基礎知識點的脫節；無論我如何去臨時抱佛腳，都顯得那麽無濟於事。直到能夠查詢中考成績，看著對應在姓名最右邊三百七十二分。麵對要和向往的高中失之交臂的事實，身體整個僵在原地顯得有些手足無措；耳邊不時傳來嗡嗡的聲音，可適應片刻卻也欣然接受；老天對於人所要抉擇的事情是非常公平的，既然選擇了慵懶就要承擔慵懶所帶來的後果。但並非是我遭受挫折的起點；也非我在音途路上的終點。
正如劉老師口中所料，沒能進入理想高中的我；隻能選擇縣城的一所職業技術學院，聽了一番對學院的專業介紹糊裏糊塗的選擇了計算機專業。每當上起一些專業外的副課，我便會想起那場音樂考試的發揮，明白了演唱不是隻要感情充沛；沒有唱功技巧的加持同樣無法感染其他人，也從中反省自己沒能堅持連聲；導致變聲期高音上不去低音下不來的窘境。為了找回年幼因為懶惰自大所丟失的東西，於是開始上網自學各種唱法與唱功技巧。從最基本的將氣息作為支撐點；再到運用不同腔體共鳴時氣息保持在不同的高度。
根據我所了解的腔體困難程度的順序；最簡單的就數口腔共鳴，也就是開口唱歌；這個時候隻需要把氣息放在腹部；腹部好似一個飽滿的氣球露出一個小口緩慢的放氣向上衝擊聲帶振動經過發出聲音來到口腔引起共振使聲音更加清晰。其次是胸腔與鼻腔共鳴；聽名字也是很方便理解的，在原來口腔共鳴的基礎上，將氣息放在胸部和鼻腔的位置；使其同時發生共振。最初在我練習時，會單獨將氣息分到某一個腔體用手來感受共鳴的振動。繼而在你發聲去用這些腔體時，會感覺在胸腔的共鳴下；你的聲音會更加雄厚低沉。在鼻腔的共鳴下，聲音又會更加尖銳高亢。比較難掌握的有頭腔、喉腔、咽腔、蝶竇腔。這些對於常人來說大多都是比較陌生或者用不到的，用明了的話解釋在使用頭腔共鳴時，你的聲音好像離開了口腔聚集到了眉心和太陽穴附近；讓你的高音不費力。喉腔和咽腔共鳴都是通過某種方式將喉道和咽道口打開，或者說是使喉道和咽道變得通徹，加強氣息經過時得共振；讓聲音更加圓潤飽滿具有爆發力量感。至於蝶竇腔；一般也沒什麽人會用到，網上流傳的信息也是少之又少。總結消化下來我的個人見解是，蝶竇腔一般會用在弱混聲，讓弱混聽起來不在單薄更有立體感；而這種感覺就像你犯困時打的哈欠或是擤鼻聲音出現在了你的耳後。在學習這些腔體共鳴的過程中，無論是時常用筆記錄一些重要的難點還是連續不斷的進行嚐試都是非常乏味繁瑣的事情；因為隻能通過自我判斷來確定是否精進掌握，所以走的歪路自然時少不了的。可當你發現這些方法對你演唱的歌曲有了效果；卻會一如既往的投入叫人樂此不疲。
對於一些難度比較大的歌曲，常常需要幾種腔體的同時共鳴來達到更好的完成度，也更加考驗自身對氣息的控製與分配。腔體共鳴歸總來說還是一種改變音色或是為聲音加持的處理方法，想要更好的表達出歌曲中的感情；對音樂技巧的嫻熟運用也是必不可少的。從接觸對真聲的完美把控開始，繼而拓展對假聲、真假聲切換、混聲、咽音、轉音、顫音、搖滾音甚至黑嗓等等，我也沒有接觸過的技巧。部分技巧其中還有細分的種類；比如混音就有強混和弱混之分，在我的個人觀念裏；強混適合在一些風格強烈的高音歌曲中運用，弱混就更適合一些溫柔抒情的高音歌曲；關於這兩種混聲可以在張傑老師和李健老師的歌曲中感受到。在來說顫音的種類，多數會分成氣顫、腹顫、喉顫三種。氣顫的頻率相比其他兩種顫音來說是最為平均的；往往在每一句歌詞的結尾都可以用來進行裝飾美化。腹顫更多的會出現在一些老藝術家們的身上，因為腹顫的頻率相對來說是最緩最平穩的；配合上老藝術家們的唱腔運用在一些經典的老歌紅歌上，更能凸顯出歌曲中的味道。至於喉顫所帶來的感覺，則是頻率急促波動最不規則的；也是當前流行歌手使用比較多的一種；不過喉顫並不適用於整首歌的每個段落，一般會在歌曲進入最強烈的副歌片段前的一句歌詞結尾用於遞進情緒的作用。真假聲切換和轉音在許嵩老師的歌曲裏運用的比較屏藩；而搖滾音更多的適用於華晨宇老師和蕭敬騰老師的歌曲裏，至於黑嗓就不細說了；這類技巧是不太受眾於常人的。當然這些信息也隻是我自學研究的成果，也不一定是完全正確的；如有冒犯到專業人士，請不要把這些話放在心上。
關於我接觸咽音的契機，其實是非常巧合且漫長的；這種出自意大利的古老喊嗓法；最初是沒有在網絡上普及的。隨著時代推移；越來越多的一線流行歌手為了提升自己的高音唱功，便開始引進學習咽音技巧並頻繁的運用到歌曲中。我也是偶然聽著豆腐手機裏播放華晨宇老師的《地球之鹽》才開始搜索了解咽音的。初次聽到這首歌時；其實並沒有被華晨宇老師獨特的唱法所吸引，認為這樣的高音用假聲就可以完成。可當我開始嚐試練習這首歌時才察覺到這高音裏的力量感，是無法通過假聲來體現的；在深入搜索華晨宇老師的其他作品中發現，他所演唱的《春》和《煙火裏的塵埃》中的最高音往往能比較穩定的持續很長一段時間。奔著這樣特殊的高音唱法，我便開始四處搜索散布在網上的相關信息；得到最多的共同詞就是咽音。有了至關重要的切入點，圍繞著咽音的自學探究經開始就變得一發不可收拾。隻是對於當時的網絡範圍而言，咽音不算是一個非常熱門的搜索詞；與之有關的信息也隻是做了大概的普及，對應的教程和基礎練習更是少之又少。我也是在一個上傳比較久遠的視頻：林俊卿老師《咽音練習的八個步驟》裏才有所認識並練習起咽音的基礎。據林教授在視頻裏所言：我們平常人天然發出高音的方法是靠擠壓喉器來產生高音，所以會大大縮小喉腔裏的共鳴點。而咽音的發音方式則是利用特殊的口型將咽部調節成音管的樣子，不但加大了共鳴腔的空間還改變了常規的發音性能。既能在發出高音是找到好的支撐點，又能讓聲音具有力量感並且喉嚨始終是輕鬆的狀態。嚐試對視頻內容裏的八個步驟進行了很長一段時間的練習，期間由於一些細節上的錯誤思路；走過的彎路也不在少數；時常因為基本功不紮實的情況下練習華晨宇老師的作品把嗓子給唱啞了。繼而再次搜索了一番關於咽音的實用信息；反複的觀看記錄八個步驟內容裏疏漏的細節要點。最後是否真的掌握了些許咽音的技巧究竟不好辨別的，隻是在唱起華晨宇老師歌曲的高音處時，似乎一下子感覺到了高音持久的支撐點而且喉嚨也不在處於緊張狀態。借著這股熱情，我馬上聯係了兄長；想從他口中得到一些關於咽音的心得，可由於兄長學的是美聲專業；對於咽音這個詞匯也是少有耳聞；隻是建議我對於某個歌手的唱法要多聽多看多練。我也隻能通過觀看華晨宇老師的現場視頻來觀察他唱歌時身體的狀態；口腔和臉部的變化；結合自身所掌握的感覺來精進更好的效果。不知是幼時常年唱歌留下的陋習還是練習的功夫不到家；在有伴奏的情況下；發出穩定持久的高音還是比較輕鬆的。可一旦失去了伴奏，似乎丟失了最為重要的支撐點，無論怎麽嚐試聲音始終是發虛的；這麽看來還是需要更深入正確的練習來鞏固。說了一堆有關聲樂的長篇大論，其實隻是想分享一下這些年來的經曆；不論是對音樂有興趣的新星還是資曆深厚的專業人士，就當是看一篇打發時間的故事吧。
上大專的那幾年裏；我的校園生活大多是平淡且無趣的，而本來也是宅的住的人。偶爾目睹一些與自身觀點相斥卻又算不上錯的事情或是在腦海中停留許久的場景，從中悟出的感概一時又找不到地方抒發；積壓的久了，它們隻能演變成一首又一首的歌詞。最初我寫出來的歌詞並沒有什麽味道；對於對偶平仄押韻的講究也一概不知。看上去就像是小學生為了偷懶濫造的作文，別說是拿來唱了；就連讀起來也沒有幾句是通順的。寫的次數多了；歌詞需要用什麽風格的表現形式，主歌與副歌注意的細節；過門要做出一個怎樣的效果等等；都是在寫某一首歌時臨時去了解的。運用的越是嫻熟作詞的思路就越是沒有顧慮；最後呈現的效果反倒蘊含了我想要的東西，希望這些隨著心境成長而誕生的二十多首作品最後都能在我的手上賦予靈魂。
豆腐作為我音樂路上間接的引導者；不論是由《地球之鹽》接觸的咽音，還是第一件學習的樂器都是在他的熏陶下開始的。因為聽歌途徑的廣泛；他總能找到一些比較小眾卻動聽的歌曲。偶然間聽到一首岸部真明大師的作品《流れ行く雲》，一下子激起了他對吉他的興趣；蹭著熱情未散急忙下單了一把吉他，雖然不懂吉他的樂理知識；但照著自學視頻傻瓜式的講解，還真叫他完整的彈出來了。看著他發在群裏彈奏起來裝逼的樣子；說不嫉妒那肯定是假的，正好家裏還留有一把兄長半途而棄在角落停灰的古典劣質吉他，弦距之高足以用來拉弓打獵。可初學的我哪能懂這些細節，隻要吉他能出聲就行。學習指彈不久前的一段時間，我也有用過這把吉他準備從彈唱入手，起初的按弦和音階爬格子以及53231323配上幾個簡單的和弦，我倒是能忍住疼痛堅持下來，一學到大橫按手法；弦距所帶來精神和肉體上的雙重折磨究竟是讓我放棄了。對於吉他構造並不了解的我，看著豆腐日久堅持的效果；便給自己灌了一大推雞湯反省激勵自己。拿起即期待又有些畏懼的吉他，找豆腐要來自學視頻；此前我並沒有細聽過這首曲子，隻是單純的想為學習一門樂器打下基礎。直到學習的過程常常因為節奏的錯誤就算音彈彈對了也沒有老師彈奏的味道，這才折返回來把岸部真明大師靠前的幾首曲子循環播放了幾天。認真的聆聽過程中，漸漸在心中咀嚼到大師每一首曲子的味道；雖然曲調風格簡單明了，但所想表達的情感卻是飽滿的；旋律間轉變的細膩總是叫人陶醉其中。這不正是我希望用音樂表達感情的方式嗎？如此決心的加持下，即便曲譜中出現的小橫按；在手指出現淤血的情況下，經過不斷嚐試究竟是給攻克下來。有了第一首總結的學習經驗，在開始後續學習其他的指彈曲就要少走許多彎路；盡管還是根據吉他譜上的音符標記盲目的彈奏，通過這幾年的學習仍然能彈奏不少岸部真明大師的曲子。為了能在不久的將來擁有自己的作品；也進一步了解了吉他的指板音階關係和不同調性的和弦位置以及各種手法技巧，雖然到了現在還是不能馬上反應隨機一個品上代表的音；但卻表示著我仍在前進。繼而為了能掌握作曲和編曲的一些專業知識；我開始拓寬自己的樂器數量。自學鋼琴時讓人絞盡腦汁的各類調式和不同類型的音階；以及不同屬性的和弦在織體中如何正確的呈現，分解與半分解和弦間的切換常常讓我的手跟不上腦子。電吉他對solo的掌握往往取決於技巧與音階的熟練以及節奏的把控，貝斯在流行樂中作為低聲部樂器大多會用根音與五音來做鋪底作用，可學會p技巧是每一位貝斯手不可缺少的必修課；架子鼓裏各式各樣段落結尾的節奏型熟悉起來沒少讓我抱怨痛打自己的手腳。最近購買的新一批樂器我仍在適應學習當中，通過這些年的厚積薄發；屬於我的第一首原創單曲的進度也即將來到尾聲，公布與否我並沒有決定；但這便是我活著的意義。
從生命的起點開始，我們都邁著奔跑的步伐；這步伐無關背景無關命運，或許是為自己或許是為家庭，跑向每個人所向往的前途；跑向我所向往的音途。
在母親的回憶裏，我從四歲起就開始拿著話筒哇哇亂唱了。其實當時我並不是喜歡音樂，隻是熱衷於盲目跟從兄長所為。我哥是打小就熱愛唱歌的，那個年代在我們村裏能擁有mp3已是許多孩子夢寐以求的事情，更別說買個dvd和音箱私人娛樂了；並不是因為其他家庭負擔不起，隻是覺得這樣一筆消費沒必要。不過也多虧母親多年的雄厚積蓄；總能滿足我哥在生活中的大多需求，單數唱壞的麥克風掄在一起得有半麻袋。那幾年村子裏並不發達，想要買到最新的流行音樂專輯，還得到縣城才買得到。而我哥帶回來的第一張專輯的名字，這麽多年我究竟是記不得了；隻知道是當時爆紅歌手阿杜老師的唱片。他用那極具特殊富有顆粒感的嗓音，很快就贏得了一大片的共鳴。我哥更是每天放學回家都要唱上一遍，看著兄長唱的如此盡興；我自然是要學著照做的，隻要學著他不管做什麽事都十分有趣。兄長拿著話筒唱，我就學著樣子拿起父親的水杯哼唧。雖然看不懂歌詞，可我哼出的每一個音，在到音與音之間轉換的處理都出奇的準確。雖說我年齡不大，可卻能聽出這樣歌詞外演唱時的細節；他們總是會在歌的開頭幾句唱的很小聲甚至快要哭泣的感覺，又會在某個字忽然加大音量；再到下一個階段忽然一改情緒強烈的去演唱。我雖不明其意，可照貓畫虎還是會的；隻要模樣和感覺對了就行。至於歌詞，在我哥上學的時間，就是給我專門的練習時間；唱的次數多了，哪怕唱的完全不是一個意思；至少發音是跟上了。就說阿杜老師《離別》這首歌裏副歌的一句“就走破這雙鞋，我陪你走一夜。”到我嘴裏卻變成了“我走過這場雪，我陪你走一夜。”這樣牛頭不對馬嘴的歌詞。有了一首歌的學習經驗，剩下開的幾首歌就易學很多了。一個多月的時間；我便能間接熟悉的掌握每一首歌的唱法和發音，也為我後續學唱歌的道路做了奠基。
隨著唱片進入市場的爆火響應，越來越多的盜版唱片也跟著湧入進來。大多是從各個歌手的專輯裏拿出一首做混搭唱片，而像林俊傑老師和周傑倫老師這些爆紅歌手的正版專輯，基本都是到店就一搶而空的。再者盜版唱片的價格是要比正版專輯便宜很多的，自然更受大眾群體的青睞。由於我哥一直在鄉下上學，注定失去了搶專輯的資格。為了能唱林俊傑老師的《江南》，還是妥協買了一張盜版專輯；也是我所接觸的第二位歌手。林俊傑老師的音色總有一股特殊的韻味；獨特的鼻腔共鳴加上頭腔與胸腔的加持，有如在細品一杯咖啡。而我是很喜歡開著原唱跟著模仿的，如何能學的更像就如何去唱；這讓我無形中用到了初步的鼻腔共鳴。到了我前往縣城就讀一年級時，我在音樂方麵的天賦才逐漸被老師發掘。我還記得因為當時《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》的突然爆紅，路邊的很多門店都會用這兩首歌來吸引顧客，以至於我們校區晚飯過後的廣播裏同樣會反複循環。對旋律天生敏感的我，沒聽幾遍就能慢慢將整首歌哼出來。《老鼠愛大米》的歌詞是很直白明了的，跟著廣播學唱了幾天就可以脫離伴奏完整的唱下來。至於《兩隻蝴蝶》，憑我這一年級的學識；隻覺得自己唱的是“我和你長長麵麵片片飛”，嘿～本來也就是這個發音嘛！
而真正讓我被各年級老師所認知，漸漸在學校小有名氣的原因還是因為那場音樂課。因為一年級的任課老師並不多，所以音樂老師也是梅老師來擔任的；可在音樂方麵梅老師也基本是個門外漢，繼而大部分的音樂課都會用來教語文。不知這天起的什麽風，忽然興致勃勃要給大家上音樂課。一年級的課本中是沒有音樂書的，梅老師簡單的教了幾首兒歌後仿佛沒了雅興。為了保持班級氣氛，決定總做遊戲的方式讓男女同學輪流上台表演節目？在咱們班的女同學裏總有那麽幾個能歌善舞的；可一到男同學這邊就像啞了火似的鴉雀無聲。在學生帶有嘲諷的唏噓聲中，不知是哪個小子在後排喊了我的名字叫我上啊！隨後起哄的人也越來越多，我的名字回蕩在教室裏顯得響亮而整齊；就連女生也像看笑話似的跟著叫喊起來，這叫梅老師想不注意都難。我尋思著平常唱歌都是挑在獨自一人的時候呐？難不成他們還有跟蹤偷聽的癖好？還是隻想看我出醜罷了。懷著種種疑惑在梅老師的點名傳喚下，我隻得唯唯諾諾的上了台。動聽的歌聲總是奇妙的，剛開口沒唱上幾句；有如一陣溫和的秋風平息了教室裏的嘈雜聲。模仿著原唱的唱腔和感覺；裝模作樣的擺動著手。一首《老鼠愛大米》下來倒還像這麽點樣子，就連梅老師在內，無不一臉不可思議的響起雷鳴掌聲。
自此之後，不僅同學唱歌會找我判斷音準；就連梅老師也會不時的讓我到辦公室唱上一曲；以此在其他年級的老師麵前炫耀一番，慢慢的整個辦公室的老師就沒有不認識我的。在母親的回憶裏；假期帶著我去辦公室領離校卡時，總能聽到梅老師與其他老師們的讚美；說我唱起歌來很投入很有感情，可其實那都是裝出來的。梅老師還像母親打趣道：“你兒子在辦公室都要變成小明星了，這些老師動不動就說要叫那個會唱歌的小朋友來。”母親作為我從小的忠實聽眾自然是在清楚不過的；梅老師還建議母親為我找一些專業的老師指導，不定就能往這條路上走。關於這件事，已經不止一個人這麽說，母親之前早就有過這樣的想法。一年級轉學回鄉下後，就將我交給出生音樂家庭的黃老師，她的母親本就是早些年村裏藝術團的成員；這一特長也完美的被女兒繼承了下來。有了黃老師的監督指導，我的基本功也開始與日俱增，能初步體會到對氣息的運用。在一些感情強烈的片段增強了力量感，整首歌強弱分明的層次感也更加自然。不久隨著林俊傑老師《曹操》這首歌的爆火，很快就覆蓋了村裏年輕人的群體，不管聽沒聽過原曲的小孩都能跟著唱上幾句。以我哥對音樂的天賦和熱愛，沒兩天就能把整首歌熟練的唱下來。而我對於一些不很熟悉唱的又快的歌詞片段，熟悉起來還是比較困難的。尤其在唱到“用陰謀陽謀明說暗奪等謀”的時候，我完全是支支吾吾的。最後通過黃老師一個一個字的疏通，才得以完整的唱下來。基於這首歌的機緣，卻賦予我人生中首次的榮譽感。
一如往常的下午，當所有同學都沉浸在快要放學的喜悅時；黃老師忽然走進教室隻喚我單獨出去一趟。有些摸不著頭腦的我一臉心虛的走向前去，做好了挨批的準備。而黃老師則一改往常嚴厲的態度，甚至略帶喜悅的來通知我；說縣城準備在一個星期後舉報一個很具有影響力的歌唱舞蹈大賽，很多縣裏甚至市裏有名的音樂導師會來擔任評委；學校為這次比賽爭取了兩個歌唱名額和一個舞蹈名額，而黃老師在得知此事的第一時間就是為我保下一個名額。還要我放學以後趕緊回家，她會每天親自到我家來指導。其實我也能理解黃老師的用意，畢竟她平時也沒少單獨指導我唱歌；也稱得上是內門子弟了。能遇上那麽重要的一次機會，肯定是想讓我好好表現一下，展示長久以來教學成果。從黃老師忽然串班到得知要去參加歌唱比賽，我的腦海裏至始至終都是一片空白；可麵對黃老師的厚愛，肯定是無法辜負她的。可與之相對之後的一個禮拜是不會有娛樂時間可言了；從放學回家放下書包唱到洗漱完準備睡覺，幾個小時間一首歌的來回反複，甚至讓我對唱歌這件事開始產生了厭倦。可看著黃老師每天不辭辛苦的親自前來，又那麽不厭其煩的為我糾正整首歌一個又一個的小細節；我怎好把這厭倦要變成愧疚和遺憾呢？
臨近比賽的前一天，黃老師交代完明天集合的時間地點，和比賽穿著服飾。說完一些調解心態的話，相比前幾天更早的離開了。其實我本是沒想到這一茬的；經黃老師這麽一說，我反倒愈發的緊張了。比賽是分上午和下午兩個批次的，我和跳舞的姐姐就是分在了上午；為了能從其他選手借鑒一些現場經驗，我們選乘了最早的一趟班車。將近兩個小時的路程，我們來到現場時正好趕上抽簽。我的運氣全是比較好的，順序排在了中間一批。整個場館麵積之大、氣氛之熱烈，叫我倍感震撼。上下層裏早已是座無虛席，一眼望去至少得有上千號人之多。舞台之寬闊足可當做一片籃球場地，我平生也是第一回見到那麽龐大的舞台。台下人海一片熱情的呼喊，緊張的感覺從脊椎快速蔓延至全身，引起全身的麻木感。黃老師不時的交代一些上台要做的事情，上台時要飽含熱情的喊一句大家好。此刻的我腦子早已一片空白，無論黃老師對我說些什麽；我都呆滯著隻顧點頭。隨著十幾個表演依次結束，我的名字究竟是在廣播中響起。雙腳發麻的我隻能一瘸一拐緩慢的來到後台，接過話筒走向台前麵對成千觀眾得那一刻；我一時出神竟忘了自己究竟要做什麽。回過神忽然想到了黃老師交代的話，拿起話筒猛的喊了一句：“大家好！”隨之而來的是觀眾們更加熱情的呼喊，驚起我的左腿不由自主的抖動；音愈是高腿愈是抖。前奏結束時開口唱的幾句，也早已把黃老師交代的細節忘的一幹二淨；隻能憑著自身的感覺盡可能不跑調。到了副歌的強烈階段，依著肌肉記憶加強了氣息和情緒；這回觸動觀眾們共鳴的熱情回複反倒沒那麽緊張了，越唱越覺得興奮。卻在唱完整首歌的前半段時，腳步幹脆頭也不回的走下了場；引得台下一陣疑惑的噓聲。別說觀眾們不解就連我自己也也糊塗，起因是每個表演都有限時的時間，如果沒有博得觀眾的呼聲就會被中途叫停。或許我哥誤以為每個表演者都有固定的表演時間，囑咐我唱到哪一句之後就可以下來了。在我心中唱功如此強悍的兄長叮囑的話，我自然依著照做。下台來麵對黃老師有些憤怒嚴肅的質問，在得知餿主意出自我哥之口；便不停的對著我指桑罵槐。不過好在最後公布結果依舊獲得了第三名的成績。回鄉的路上，黃老師幾次不悅的強調要是把整首歌唱完的話，名次肯定不止於此。不過我是絲毫不介意的，畢竟這也是我生平第一次參加歌唱大賽，能夠獲獎於我而言已是意料之中的心滿意足了。
享受著獲獎帶來的榮譽感，我似乎對唱歌開始產生了的興趣；不在是一味跟隨我哥的步伐，而是真正喜歡上了音樂。像我這種平平無奇沒什麽存在感的人，似乎隻有在音樂中才能引人注目吧。收斂起浮躁的玩心，反複演唱著原來的幾張唱片裏的歌曲；希望能更加深入的掌握黃老師提出的知識點。不出半年，一股周傑倫老師的熱潮湧入了年輕人的音樂圈。那獨特新穎的曲調風格和唱法，以及辨識度極高的個性嗓音；一下刷新了常人對流行音樂的認知。甚至於走在馬路上，但凡碰到幾個年輕群體；就會傳來《發如雪》和《夜曲》的旋律。作為村裏的小周傑倫，在學校的文藝周憑借著一首完成度極高的《發如雪》，征服了村子裏多數的中學生；誇張到他們遇見我總會主動和我打招呼，問我兄長的去向；或者讓我也清唱幾句《發如雪》。這麽看來，我算是沾了沾兄長的名氣了。對於常人來說不管是《夜曲》裏主歌部分說唱的節奏把控，還是《發如雪》頻繁的高音連續咬字再到最後d#5的高音，於常人而言想要完整的唱下來是很困難的。可對我這樣一個連喉結還沒長的小學生而言，隻要掌握基本的氣息要領來保證音準不出問題；高音唱起來還是比較輕鬆的，所以替代兄長被一群初中學生帶去家裏來上一首《發如雪》和《夜曲》。但回顧周傑倫老師《十一月的蕭邦》的專輯，當時的我還是更喜歡《楓》和《珊瑚海》。因為年齡太小，我也說不上喜歡的理由；隻是覺得唱起這兩首歌更容易找到一種說不上來的感覺。因為傑倫老師的影響，村裏的年輕人開始癡迷於流行樂高音；緊接著阿信老師《離歌》和《死了都要愛》的爆火，瞬間引起了他們的一致推崇。雖然高音對當時的我來說並不是什麽難事，可由於我的聲音過於稚嫩；時常唱不出想要的味道。為了能盡可能的模仿原唱，我隻能收緊聲帶發出一種滄桑的聲音來增加顆粒感，在我哥嘴裏的評價就是“老頭子尖叫。”我哪顧得上那麽多，隻要自己覺得像就行了。可到了如今，唱起一些跨度較大的歌曲時，又無數次羨慕起幼時的聲帶機能了。
在得到不管是專業人士還是周邊的親朋好友的多方建議下，母親終於決定在這個學期的暑假帶我去縣城，另一個小姨推薦她朋友的琴行，據說辦這個琴行的老師；在整個市裏的音樂界也是個數一數二的人物，獲得過無數高上的榮譽；還是縣城最有名高中的音樂係主任。一般情況下她是不對外招生的，就算是暑假托關係找她教學的人也不少。因為小姨和她是非常要好的朋友，這才答應指導一個暑假看看是不是顆唱歌的好苗子。得知機會如此難得，母親迫切的心情就像自己的求學之路一般；還沒等我領完成績單回家。就連行李也早就收拾好放在路邊，迫不及待的跑來學校拉著我就往路邊候車的位置跑。可直到上車前，我依舊對整件事情一概不知；糊裏糊塗的被母親牽著到處跑。無論我如何好奇的詢問，母親始終隻是說有事，讓我別問那麽多。待到上了班車，麵對我的好奇感爆棚；母親這才說起了學鋼琴和聲樂的事情。並沒有講述的那麽直白，問我是不是想要與周傑倫老師和林俊傑老師一樣一邊彈琴一邊唱歌。回想起mv裏他們彈唱時魅力十足的樣子，要是能像他們一樣；我自然是非常樂意的。毫不猶豫的答應母親自己會多麽認真的學習，喜悅的臉上透露出急不可耐。
琴行的位置不大，在一條馬路邊的小巷子裏；走過長長的走道上到二樓不遠處就能看到琴行的牌子。剛進門看著眼前眼花繚亂的樂器，我那半張著的嘴久久不能閉合；神情舉止無不透露出沒見過世麵的樣子。光是民謠吉他和古典吉他就已經橫向的掛滿了一排，餘下的空間還掛有幾把不同品牌和外形的電吉他與貝斯。對麵上的支架上放著的大多是一些中式樂器；長短不一的笛子，外觀酷似吉他的琵琶；還有一並琴身黝黑發亮的二胡。兩麵牆的下麵對立擺放著一台棕色亮漆的鋼琴；和一台給人感覺韻味十足的古箏。進門右側有個通向深長過道的門口，一路走到底數著路旁的琴房，少說也有二十來個。母親見我看的如此著迷半天說不出話來，一路聽著負責報名的老師對各種樂器的介紹，母親有些催促般的問道：“看的怎麽樣嘞？想學那個自己去挑誒。”陶醉其中的我隨著母親的點醒，這才反應是到這學習來的。回想起林俊傑老師《曹操》mv裏使用的鋼琴和電吉他，以及周傑倫老師大多mv裏彈鋼琴時優雅帥氣的樣子；受此熏陶的我自然是盡可能去模仿他們的。可報名的老師卻建議母親讓我先學會鋼琴，電吉他對於不懂樂理年齡太小的孩子來說，入門起來是比較困難的。自認為憑我這過人的音樂天賦，學習鋼琴肯定不是什麽難事；之後在繼續學電吉他也不晚，最後商議下來以四千塊的價格報名了一個月的鋼琴和聲樂課程。返回住處的路上，腦海中滿是在舞台上鋼琴彈唱的畫麵；一想到台下觀眾熱烈的歡呼，心裏那喜悅就像劇烈搖晃後開瓶的汽水。我們住的地方裏琴行並不遠，是母親提前聯係好的堂姐家；房子也是當時不久前才買下來的毛坯房。沒急著要精裝，買了幾件必需的家具就先住下了，知道我們要來二話不說便將她兒子的房間讓了出來。堂姐一家待我們是十分照顧的，記不清多少次需要在縣城過夜；大多隻在堂姐家借宿。
學琴的第一天，叫醒我的並不是鬧鍾，而是濃濃的興奮感；一想到馬上就能和鋼琴零距離接觸；恨不得跳轉時間來化解這不知是緊張還是喜悅所帶來的煎熬，終於是急不可耐的拖著母親提前半個小時來到琴行。可即便滿心歡喜的等到上課時間，卻依舊不見老師的身影。據報名的老師口中得知，鋼琴老師有些事情需要處理，可能要稍晚一些過來。雖然其他學生的家長聞言不時發起牢騷來，可對於我而言還是完全能接受的，對於求學來說學生等老師本就是經常的事情；總不能要老師專門去等某一位學生吧？離上課時間在過去半個小時，正當我們帶來的大好興致即將衍化成困意時；究竟是盼來了蕾老師急匆匆的身影。剛一進門就是連聲的致歉，表示自己被一些事情耽擱了些時間，讓大家久等了。雖然個別家長在蕾老師到來的前一刻仍然牢騷不斷，可真正麵對蕾老師時，又是一副討好的笑臉了。蕾老師給人的第一印象並不像獲得過無數榮譽的生人勿近的高等人士，從她簡單餓得著裝和和藹的言行無不透露出平易近人的味道。一頭酒紅色的短發，更能突顯出成功者的成熟低調。
第一天的課程，大致講解和示範了彈琴的基礎手法，首先整隻手需要放鬆，手掌間要有握住小球的形狀，微微抬起手臂自然下落到琴鍵上。在明確隻是這些步驟後，盲目的自大油然而生；自認為彈琴原來那麽簡單，信心滿滿的開起了小差；迫切的想成為第一個實操的學生得到老師的讚賞。在得到最後一位學生理解的答複後，實踐依著圍坐順序開始；我雖然心裏想著要首當其衝，可外表還是非常靦腆的。最先實踐的幾位學生雖然一開始的手法都有些小錯誤，經過蕾老師的糾正後很快就找對了方法。同時也激起了我喜歡攀比的性子，必須成為首個一次完成的學生；一展我出色的音樂天賦。可當真讓我坐在鋼琴麵前，卻怎麽也做不出想要的感覺；手指僵硬的像是不聽使喚，即便放鬆了手指；原本保持好球狀的手掌又會塌下來，手臂的僵直下落始終不能發出飽滿的鋼琴音色。無論蕾老師怎麽糾正，總是會做了這個又忘記那個。給蕾老師著急的連聲歎氣，為了不耽誤其他學生的時間；隻得讓我坐回到一旁仔細看著找找感覺。可沒想到從我之後的每一個學生的悟性都那麽出色，還出現了個別一次過關的突出學生；也無需蕾老師過多的指正。在所有同學完成小測試；拿到教學用到的練習冊，隻剩我獨坐在原位羞愧的如同一隻井底之蛙。交代完接著練習冊需要練習的內容，隨著家長把孩子們陸續帶進琴房練習；整個外廳就隻剩下了母親和我。見我沮喪著臉尷尬的不知道該看哪，母親上前並沒有因為其他家長的臉色來責怪我；反而拿出堅決的態度鼓勵著：“不要緊的，不懂的就多問問老師；一遍不行我們就多做幾遍。隻要功夫深鐵杵磨成針呔是啵？媽媽給你加油！”解答了其他學生練習冊裏的疑問；快步的回到我身旁繼續為我講解示範。絲毫沒有嫌棄我的愚笨；甚至於手把手的糾正我的誤點。可始終因為手腦的不協調沒法達到標準，愈是嚴肅的氣氛狀況愈是嚴重。
回去的路上，一想到會跟不上其他同學的節奏，成為班上的倒數第一。不管是在馬路邊還是飯桌前；都會情不自禁的抬起手來。每當認為自己掌握了正確的要領，可一回到琴行對著鋼琴實操時；卻依舊是錯誤的手法。隻是一個這樣簡單的手法，還多虧蕾老師不厭其煩的手把手教導；硬是用了三天的時間才勉強做到標準。其他同學的課程也超出了我好幾個課時；但我依舊興奮能開始下一步的課程，而等待需要牢記的do到si對應各個白鍵的位置，還有如同蝌蚪一般豎立在五線譜上的音符對應的音；對我而言已然成為天書，就更不用說看見某個音符能快速的反應出某個音，從而熟悉的彈奏一首練習曲；就連最簡單的小星星於我而言也會一個音一個音的摸索老半天。反觀其他同學通過不懈的練習，不但收獲頗多，學習的成果同樣顯著。蕾老師也因為其他學生課程的展開變得忙碌起來，也不可能在拿出大把的時間來單獨培訓我。而我與其說是對音樂失去了信心，倒不如說是在嫉妒而生的惰性慫恿下，放棄了自己。以至於學了整整一個月，還是不能熟悉的彈奏小星星。有時一個人去琴行，要麽在琴行睡上一宿；要麽直接跑去外邊瞎逛；絲毫沒有顧慮一天下來昂貴的學費。最後還是看守的老師電話裏通知母親我好些天沒到琴行上，這才讓母親反應過來大發雷霆；很快就在住處樓下的遊戲廳找到了我，當場飛來一記耳光拎著我就往琴行跑。一路上對我不停破口大罵，而在那眾目睽睽下的一耳光，不但帶來了火辣的疼痛；還打破了我的自尊和理智。不斷的與母親頂嘴說了很多痛心的話。還因為母親罰我背不下譜就不準吃飯而記恨她，完全沒有考慮她恨鐵不成鋼的心痛。可就算母親開始每天監督我去琴行，那強行練琴的態度也是十分敷衍的。萬般無奈下母親沒有在續交下個月鋼琴課的學費；轉而隻上每個下午的聲樂課。而我也為親手葬送能打下良好鋼琴基礎的機會懊悔至今。
說起那些日子裏聲樂課的經曆，如若不是之前累計了一些簡單的基礎；和蕾老師每天麵對麵的指導教學，可能同樣會和鋼琴一起放棄了。隨著學習過程中的深入，需要理解的東西也越來越多。一件可以讓自己找到樂趣的事情一旦變成了負擔；就會從根本中去排斥它。每天學習的內容並不是想象中的流行歌曲，而是擺放在鋼琴架上足有十厘米厚的兒歌練習曲。為了表現出對蕾老師講課的高度集中，再想想不剩一個月就要開學了；雖然兒歌的課程聽起來十分乏味，卻還要裝出一份興致勃勃的表情，誰料倒是讓母親看在了眼裏；即便到了臨近開學的日子，母親依舊為我堅持著音樂路。為了能讓我繼續留在縣城接受聲樂指導，還專程帶著我去參加了縣城一所有名的轉學考試；可結果依舊是讓人意料之中的失望。恰逢考試當天還遇上了鄉下得同班同學；相約在新的學校能一起做同桌結伴回家什麽的；迎來的結果卻讓約定成為了笑話。能回到鄉下繼續過起無拘無束的生活，我自然是開心的很；而那滿腹的遺憾和不甘，卻要讓母親來替我承受。所以如今自學音樂遭受的種種困難，不過是對我幼時任性時錯失的東西負責罷了。
這次縣城突然的求學經曆，似乎也突然的耗盡了我對於音樂的興趣。自從縣城回來，我就很少在去碰那些唱片和麥克風了；更多的會把精力投入到與夥伴們嬉戲的快樂當中。沉浸在旁人的讚美中，自認為不需要勤勉的練聲；仍然能夠唱好這樣流行歌曲。那期間兄長已經上了高中，每逢長假回家母親總會要他教我一些學校裏學到的樂理技巧和知識。遇上心情還不錯的時候，還是願意坐下來傳授我一兩招的。在他提及假聲的發聲理論和用途，最後進行了聲音示範的整個過程；我大多是沒有聽明白的；隻是依著他發聲的感覺，很自然的就能模仿出來。感覺上好像沒頭沒尾的狼嚎差不多，隻是要注意音高的起伏變化。其實假聲並不是很有難度的聲樂技巧，對於多數人屬於天生自帶的機能。卻讓我麻痹的愈發得意忘形，更覺得母親要我上的專業課純屬是浪費時間。小孩在沒有開始變聲期前，一般流行歌曲裏的假聲大多是用真聲一嘴帶過，會而不用也是很正常的。不過對這項技巧的掌握，倒是為我步入許嵩老師的歌曲風格做了鋪墊。說到許嵩老師，作為一名十六年的忠實聽眾；我最早接觸的一首歌還是闕福康他們打遊戲時喜歡一同播放的《玫瑰花的葬禮》。頭幾遍聽上去不論是感覺還是旋律都與周傑倫老師的《夜曲》有些許相似，並沒有忽然讓人印象深刻；可總會有在想聽一遍的欲望。單曲循環許多次下來，原來是被那清脆柔美的真聲和那獨特卻有貼合伴奏的假聲給吸引。如若真聲是清脆碧綠的樹葉，那麽假聲就像一股溫柔隨和的清風；兩者交替好似呈現清風拂綠葉的美感。直到上了初中，興起一股網絡歌曲的風潮；許嵩老師的歌曲對於我們這一代青少年無疑是最有影響力的；程度之深不管是學校的廣播還是個別有錢學生手機外放的音樂大多是《有何不可》和《壞孩子》。而我也開始撿起興趣來學習更多許嵩老師的歌曲，研究他獨特的唱法，盡可能相似的去模仿他的音色與唱腔。一番學習演唱許嵩老師的歌曲；愈發覺得模仿許嵩老師聲帶時最沒有壓力的，當然不是說他的歌沒有難度；隻是在那個年紀；我的音色相較於許嵩老師比較接近而已。可在鄉下的初中時期的我；並不具備當著大眾麵前演唱的膽量，一向的矮小懦弱；換誰都不曾料到我會是唱歌的料。反倒在學校的文藝周上表演了一段跟兄長倉促的學了一個暑假的半吊子街舞而小有名氣，“初一會跳街舞的那個人”就此成為了我的標簽；就連前些年進公司碰上的校友一上來就是“你是初中那個跳街舞的嗎？”
一來二去轉學到了縣城；一夥荷爾蒙旺盛的小夥子為了博得異性的好感，總會借著各種契機來彰顯自己的優點。我自然是不例外的；又正好遇上一樣是轉學到這；同樣愛唱歌的佳豪，他對於許嵩老師歌曲的喜歡甚至超越了我，我們總會在下課拿起他抄的那本歌詞本來一段合唱。頭幾次有上台唱歌的機會；互相給了歌眼神就會結伴上前演唱一段。次數愈多，台下的同學漸漸的也接受了我們的歌聲；之後在有表演的機會，同學們也會很給麵子的主推我們倆。別看我們表麵扭扭捏捏的；其實心裏是美得不得了的。自從出現網絡歌曲這樣龐大而流行的平台；越來越多的才能歌手開始嶄露頭角，這其中就不乏之後和許嵩老師同列合成網絡音樂三巨頭的汪蘇瀧老師和徐良老師。汪蘇瀧老師那甜中有酥的音色；在他嘴下的情歌總能貼合校園生活，即便是像《三國殺》和《禦龍鏡中隱》這樣古風的歌曲；同樣能唱出他獨有的味道。而在我心裏最喜歡的還是《登陸計劃》專輯中濃濃的爵士味，一整張聆聽下來；無不被他的音樂才華所折服。徐良老師最吸引人的還是他獨特的氣聲；而他最拿手的電子樂作曲放在當時也是名列前茅的，在《美瞳》和《七秒鍾的記憶》裏就有很好的體現。我聽歌的風格路線是比較小眾的，在其他同學對許嵩老師的《幻聽》《素顏》《有何不可》單曲循環時，我卻更喜歡《伴虎》《不煽情》《白馬非馬》《親情式的愛情》傳播不太廣泛的歌曲；因為聽歌對我來說並不是跟風；更像是聆聽一個故事或是一種生活；也正是這時起才明白怎麽在歌曲中融入自己的感情。
中學的校園時光好似一趟顛簸蕩漾的過山車，雖然精彩的驚心動魄；可即便到了結束前仍然來不及反應。臨近中考；劉老師傳給每個同學一張中考誌願表，建議大家依據自己目前的成績選擇適合的誌願學校。這對於其他人來說如此重要的抉擇，於我反倒迷茫了；是對於未來路途的迷茫。文科算不上優等，理科隻有個位數的成績；隻怕上了高中也隻是給父母帶來多餘的負擔。本打算接受劉老師的建議畢業以後上個技校，學門手藝至少能混口飯吃。偶然間聽著班長和其他同學的聊天；說起她最近正在為報考縣城最有地位高中的美術特長班做了培訓準備。與她細聊後才知道；一些當地比較有影響力的公立學校，在應屆招生時會特招一些音體美專業的特長生；名額雖然不多；隻要能通過他們的專業考試，就能用百分之六十的文化分數線被錄取。這不正是老天爺給我開的窗戶嗎？迫不及待的找到瓊姐；借用她的手機將自己想要報考音樂特長生的想法洗腦般的告訴了母親。聽了我的長篇大論；母親的答複既沒有同意也沒有拒絕；隻是要我自己好好考慮一下，到了這個年齡決定事情不能在一時興起了。而且有了我哥的前車之鑒；一家人都知道走音樂這條路有多燒錢。可此刻的我還有什麽更好的選擇呢？隻能寄托希望於音樂搏一搏了。態度上再三堅持的我；一如既往得到了母親無顧結果的支持。雖說平常麵對劉老師帶來的壓迫感，不光是我們班，初中分部任何一個學生都不敢抬頭與之對話。他也是全校唯一做到在集合期間僅一個眼神就能讓整個操場鴉雀無聲的人；所以大家更願意稱他為“劉老大”。可眼下如若想要事情有更好的結果，就少不了劉老師的幫助和辦法。畢竟劉老師從師多年；對於這種特殊考試中的人情世故看的還是要透徹一些的。借著晚餐前劉老師來班上視察的間隙；還是硬著頭皮上前去征求他的意見。未曾想過我還有唱歌的特長，劉老師對我的想法表現有些驚訝。上下打量了我一眼要求說：“你還會唱歌噠？那你唱一段給我聽下。”要在劉老師麵前唱歌說不緊張肯定是假的；可要是連劉老師這關都過不了就更別提什麽專業考試了。隨性清唱出現在我腦海中的第一首歌即是許嵩老師的《內線》，算是當時最為熟悉的一首。劉老師平常聽的大多是一些七八十年代的經典歌曲，對於我所唱的網絡流行歌曲他也並不排斥，反倒覺得很新穎。聽完我唱的一整段副歌他是這麽評價的：“你唱的這首歌和你的聲音都是很有特點的；但是你要去考試的話，肯定是要找專門的老師給你培訓的；最好是考哪所高中就找哪所高中的老師給你培訓。”能得到劉老師的認可，我繃緊的弦總算是鬆了不少。在一句話的評價之餘，隻要我能想辦法找到專業老師；學校裏一切事情劉老師都會盡可能的幫我。
馬不停蹄的奔向瓊姐的辦公室，再次撥通了母親的號碼；希望母親能想辦法解決劉老師的建議。一聽是縣城最好的高中，母親忽而想起小學琴行教我聲樂和鋼琴的蕾老師正好是那所高中的音樂老師。在母親四處托關係的極力安排和老師在學校方麵的幫助下；終於為我爭取了一個月放學期間自由出入到蕾老師家裏集訓的機會。蕾老師的住處離我所在的學校並不遠；走路大概十來分鍾的路程。首次前去；便被屋內同樣是前來培訓的五名女學生所展現的才華所震驚。在她們紮實的功底麵前，間接凸顯了我業餘的水準。考試的結果也證明；聲樂類的三位女生正好是專業考試的前三名，舞蹈類和鋼琴演奏類的兩名女生同樣是她們類目裏的第一名。連續三天的培訓；各方麵基礎效果還是沒能達到蕾老師的預期值，可又不能為了我一個人影響了其他學生的培訓進度。臨走之前，蕾老師要我單獨留下來；說是給我找了另一位針對入門學生更有教學經驗的老師，保存了新老師的電話；告訴我明天放學以後直接打電話約好地點等著就行。獨自走在回校的路上；耳機裏傳來許嵩老師《親情式的愛情》；五味雜陳的心情，有失落也有期待。忽然覺得自己是那麽的渺小，卻使我更加堅定了音樂的方向；無論結果如何，都不會在影響我的步伐。
接受新老師的教學方式非常順利，教學的效果也得到了蕾老師和其他同學的一致好評。老師的名字我時沒有詢問過的；隻是首次見麵互相介紹時要我叫她陳老師就可以了。正如蕾老師所說，陳老師對於入門級學生的教學方式果真是特別的；為了讓我感受氣息下壓的感覺，不忌諱的直接讓我上手扶住她的腰。對於如何打開胸腔和頭腔的共鳴，也會用很多比較實在的比喻。這樣一對一輕鬆明了的教學氛圍，確實更能引導我的思路。離專業考試剩下不到二十天的時間，在熟悉了我的音域和各種唱腔之後；陳老師決定讓我用美聲來演唱《草原上升起不落的太陽》最為合適。因為考試當天的評委是一些比較年長的專業老師；紅歌也更對他們的胃口。其實在陳老師的調教下，我對整首歌的完成度算是不錯了；唯一過不去的點在於“揮動鞭兒向四方”的方字的低音轉音；因為變聲期的關係無論怎麽嚐試都低不下來。即將迎來專業考的前一天，陳老師和我一同去了蕾老師家裏；在最後檢驗了所有學生的歌曲完成度；又讓我們練習了明天第一輪考朗誦的例文，做好了一切的提前準備，臨走時陳老師還不忘叮囑我關於低音處理的技巧。即便是在人來人往的路邊，依舊毫不避諱的唱出聲來；反複嚐試著尋找陳老師所描述的感覺。回到宿舍早早的躺上了床；本想早早入睡；過度的興奮和緊張感不斷在腦海中推演明天考試的場景，反倒成了伴著鼾聲最後入睡的人。
聲樂和樂器的考試時間分在了上午，我又是隻要惦記些事情就會沉不住氣的人；沒等起床鈴響起，就已經在前往考點的路上了。考試的地點就在蕾老師的學校；考場的環境也沒有想象中那麽氣派，隻是在一個空曠教室的最前方擺了一排桌子當作評委席。倒是被這眼前蜂擁而至的考生震驚不已，看來和我一樣耐不住性子的大有人在啊。考試的順序是按照拿到的號碼來排的；一次進去三位考生；另外的兩位可以在裏麵做準備。看過第一批考生的發揮；不論是專業還是業餘水平，於我而言都像是無形俱增的壓力。自縣城歌唱比賽以來，已有許久沒有在專業老師麵前表演過了。偏偏又是三人一組第一個上場的；在邁進門麵對五位評委老師的那一刻，緊張的感覺猶如一隻手將我的心提到了嗓子眼。不過運氣好的是，我拿到的朗誦例文正巧是昨天一起練習過的；留意某個段落需要表達的細節，八成是沒有大礙的。一整個朗誦下來果然是意料之中的順利；甚至比昨天練習的效果還要加分。演唱過程唯一能有蕾老師親自伴奏的特權更是叫多少考生羨慕不來，可縱使有了伴奏的引導；歌曲進行到最讓我和老師們擔心的低轉音位置，雖然在昨天不斷的嚐試中掌握了比較合適的處理方法，可由於現場過度緊張腦子隻剩一片空白，究竟還是犯了以往的老錯誤。演唱結束麵對正在打分的評委深深鞠躬，在失落的攙扶下迷離的走出了考場；聽著陳老師的鼓勵和安慰，卻使我愈發的愧疚；出自對老師的用心、父母的信任、自己的努力沒有做到想要的結果而愧疚。好在一整天擔憂下的結果卻是好的，音樂特長班一共錄取三十個人；而我第二十二名的專業成績也算是踩著尾巴通過了錄取線。聽蕾老師的內部消息；往常這所高中的文化分數線是在六百四十分左右，而藝術生的文化分達到四百分就算合格。而對於我這種理科至多隻有一二十分的人來說，四百分也是一件難如登天的事兒。由於和這幾年基礎知識點的脫節；無論我如何去臨時抱佛腳，都顯得那麽無濟於事。直到能夠查詢中考成績，看著對應在姓名最右邊三百七十二分。麵對要和向往的高中失之交臂的事實，身體整個僵在原地顯得有些手足無措；耳邊不時傳來嗡嗡的聲音，可適應片刻卻也欣然接受；老天對於人所要抉擇的事情是非常公平的，既然選擇了慵懶就要承擔慵懶所帶來的後果。但並非是我遭受挫折的起點；也非我在音途路上的終點。
正如劉老師口中所料，沒能進入理想高中的我；隻能選擇縣城的一所職業技術學院，聽了一番對學院的專業介紹糊裏糊塗的選擇了計算機專業。每當上起一些專業外的副課，我便會想起那場音樂考試的發揮，明白了演唱不是隻要感情充沛；沒有唱功技巧的加持同樣無法感染其他人，也從中反省自己沒能堅持連聲；導致變聲期高音上不去低音下不來的窘境。為了找回年幼因為懶惰自大所丟失的東西，於是開始上網自學各種唱法與唱功技巧。從最基本的將氣息作為支撐點；再到運用不同腔體共鳴時氣息保持在不同的高度。
根據我所了解的腔體困難程度的順序；最簡單的就數口腔共鳴，也就是開口唱歌；這個時候隻需要把氣息放在腹部；腹部好似一個飽滿的氣球露出一個小口緩慢的放氣向上衝擊聲帶振動經過發出聲音來到口腔引起共振使聲音更加清晰。其次是胸腔與鼻腔共鳴；聽名字也是很方便理解的，在原來口腔共鳴的基礎上，將氣息放在胸部和鼻腔的位置；使其同時發生共振。最初在我練習時，會單獨將氣息分到某一個腔體用手來感受共鳴的振動。繼而在你發聲去用這些腔體時，會感覺在胸腔的共鳴下；你的聲音會更加雄厚低沉。在鼻腔的共鳴下，聲音又會更加尖銳高亢。比較難掌握的有頭腔、喉腔、咽腔、蝶竇腔。這些對於常人來說大多都是比較陌生或者用不到的，用明了的話解釋在使用頭腔共鳴時，你的聲音好像離開了口腔聚集到了眉心和太陽穴附近；讓你的高音不費力。喉腔和咽腔共鳴都是通過某種方式將喉道和咽道口打開，或者說是使喉道和咽道變得通徹，加強氣息經過時得共振；讓聲音更加圓潤飽滿具有爆發力量感。至於蝶竇腔；一般也沒什麽人會用到，網上流傳的信息也是少之又少。總結消化下來我的個人見解是，蝶竇腔一般會用在弱混聲，讓弱混聽起來不在單薄更有立體感；而這種感覺就像你犯困時打的哈欠或是擤鼻聲音出現在了你的耳後。在學習這些腔體共鳴的過程中，無論是時常用筆記錄一些重要的難點還是連續不斷的進行嚐試都是非常乏味繁瑣的事情；因為隻能通過自我判斷來確定是否精進掌握，所以走的歪路自然時少不了的。可當你發現這些方法對你演唱的歌曲有了效果；卻會一如既往的投入叫人樂此不疲。
對於一些難度比較大的歌曲，常常需要幾種腔體的同時共鳴來達到更好的完成度，也更加考驗自身對氣息的控製與分配。腔體共鳴歸總來說還是一種改變音色或是為聲音加持的處理方法，想要更好的表達出歌曲中的感情；對音樂技巧的嫻熟運用也是必不可少的。從接觸對真聲的完美把控開始，繼而拓展對假聲、真假聲切換、混聲、咽音、轉音、顫音、搖滾音甚至黑嗓等等，我也沒有接觸過的技巧。部分技巧其中還有細分的種類；比如混音就有強混和弱混之分，在我的個人觀念裏；強混適合在一些風格強烈的高音歌曲中運用，弱混就更適合一些溫柔抒情的高音歌曲；關於這兩種混聲可以在張傑老師和李健老師的歌曲中感受到。在來說顫音的種類，多數會分成氣顫、腹顫、喉顫三種。氣顫的頻率相比其他兩種顫音來說是最為平均的；往往在每一句歌詞的結尾都可以用來進行裝飾美化。腹顫更多的會出現在一些老藝術家們的身上，因為腹顫的頻率相對來說是最緩最平穩的；配合上老藝術家們的唱腔運用在一些經典的老歌紅歌上，更能凸顯出歌曲中的味道。至於喉顫所帶來的感覺，則是頻率急促波動最不規則的；也是當前流行歌手使用比較多的一種；不過喉顫並不適用於整首歌的每個段落，一般會在歌曲進入最強烈的副歌片段前的一句歌詞結尾用於遞進情緒的作用。真假聲切換和轉音在許嵩老師的歌曲裏運用的比較屏藩；而搖滾音更多的適用於華晨宇老師和蕭敬騰老師的歌曲裏，至於黑嗓就不細說了；這類技巧是不太受眾於常人的。當然這些信息也隻是我自學研究的成果，也不一定是完全正確的；如有冒犯到專業人士，請不要把這些話放在心上。
關於我接觸咽音的契機，其實是非常巧合且漫長的；這種出自意大利的古老喊嗓法；最初是沒有在網絡上普及的。隨著時代推移；越來越多的一線流行歌手為了提升自己的高音唱功，便開始引進學習咽音技巧並頻繁的運用到歌曲中。我也是偶然聽著豆腐手機裏播放華晨宇老師的《地球之鹽》才開始搜索了解咽音的。初次聽到這首歌時；其實並沒有被華晨宇老師獨特的唱法所吸引，認為這樣的高音用假聲就可以完成。可當我開始嚐試練習這首歌時才察覺到這高音裏的力量感，是無法通過假聲來體現的；在深入搜索華晨宇老師的其他作品中發現，他所演唱的《春》和《煙火裏的塵埃》中的最高音往往能比較穩定的持續很長一段時間。奔著這樣特殊的高音唱法，我便開始四處搜索散布在網上的相關信息；得到最多的共同詞就是咽音。有了至關重要的切入點，圍繞著咽音的自學探究經開始就變得一發不可收拾。隻是對於當時的網絡範圍而言，咽音不算是一個非常熱門的搜索詞；與之有關的信息也隻是做了大概的普及，對應的教程和基礎練習更是少之又少。我也是在一個上傳比較久遠的視頻：林俊卿老師《咽音練習的八個步驟》裏才有所認識並練習起咽音的基礎。據林教授在視頻裏所言：我們平常人天然發出高音的方法是靠擠壓喉器來產生高音，所以會大大縮小喉腔裏的共鳴點。而咽音的發音方式則是利用特殊的口型將咽部調節成音管的樣子，不但加大了共鳴腔的空間還改變了常規的發音性能。既能在發出高音是找到好的支撐點，又能讓聲音具有力量感並且喉嚨始終是輕鬆的狀態。嚐試對視頻內容裏的八個步驟進行了很長一段時間的練習，期間由於一些細節上的錯誤思路；走過的彎路也不在少數；時常因為基本功不紮實的情況下練習華晨宇老師的作品把嗓子給唱啞了。繼而再次搜索了一番關於咽音的實用信息；反複的觀看記錄八個步驟內容裏疏漏的細節要點。最後是否真的掌握了些許咽音的技巧究竟不好辨別的，隻是在唱起華晨宇老師歌曲的高音處時，似乎一下子感覺到了高音持久的支撐點而且喉嚨也不在處於緊張狀態。借著這股熱情，我馬上聯係了兄長；想從他口中得到一些關於咽音的心得，可由於兄長學的是美聲專業；對於咽音這個詞匯也是少有耳聞；隻是建議我對於某個歌手的唱法要多聽多看多練。我也隻能通過觀看華晨宇老師的現場視頻來觀察他唱歌時身體的狀態；口腔和臉部的變化；結合自身所掌握的感覺來精進更好的效果。不知是幼時常年唱歌留下的陋習還是練習的功夫不到家；在有伴奏的情況下；發出穩定持久的高音還是比較輕鬆的。可一旦失去了伴奏，似乎丟失了最為重要的支撐點，無論怎麽嚐試聲音始終是發虛的；這麽看來還是需要更深入正確的練習來鞏固。說了一堆有關聲樂的長篇大論，其實隻是想分享一下這些年來的經曆；不論是對音樂有興趣的新星還是資曆深厚的專業人士，就當是看一篇打發時間的故事吧。
上大專的那幾年裏；我的校園生活大多是平淡且無趣的，而本來也是宅的住的人。偶爾目睹一些與自身觀點相斥卻又算不上錯的事情或是在腦海中停留許久的場景，從中悟出的感概一時又找不到地方抒發；積壓的久了，它們隻能演變成一首又一首的歌詞。最初我寫出來的歌詞並沒有什麽味道；對於對偶平仄押韻的講究也一概不知。看上去就像是小學生為了偷懶濫造的作文，別說是拿來唱了；就連讀起來也沒有幾句是通順的。寫的次數多了；歌詞需要用什麽風格的表現形式，主歌與副歌注意的細節；過門要做出一個怎樣的效果等等；都是在寫某一首歌時臨時去了解的。運用的越是嫻熟作詞的思路就越是沒有顧慮；最後呈現的效果反倒蘊含了我想要的東西，希望這些隨著心境成長而誕生的二十多首作品最後都能在我的手上賦予靈魂。
豆腐作為我音樂路上間接的引導者；不論是由《地球之鹽》接觸的咽音，還是第一件學習的樂器都是在他的熏陶下開始的。因為聽歌途徑的廣泛；他總能找到一些比較小眾卻動聽的歌曲。偶然間聽到一首岸部真明大師的作品《流れ行く雲》，一下子激起了他對吉他的興趣；蹭著熱情未散急忙下單了一把吉他，雖然不懂吉他的樂理知識；但照著自學視頻傻瓜式的講解，還真叫他完整的彈出來了。看著他發在群裏彈奏起來裝逼的樣子；說不嫉妒那肯定是假的，正好家裏還留有一把兄長半途而棄在角落停灰的古典劣質吉他，弦距之高足以用來拉弓打獵。可初學的我哪能懂這些細節，隻要吉他能出聲就行。學習指彈不久前的一段時間，我也有用過這把吉他準備從彈唱入手，起初的按弦和音階爬格子以及53231323配上幾個簡單的和弦，我倒是能忍住疼痛堅持下來，一學到大橫按手法；弦距所帶來精神和肉體上的雙重折磨究竟是讓我放棄了。對於吉他構造並不了解的我，看著豆腐日久堅持的效果；便給自己灌了一大推雞湯反省激勵自己。拿起即期待又有些畏懼的吉他，找豆腐要來自學視頻；此前我並沒有細聽過這首曲子，隻是單純的想為學習一門樂器打下基礎。直到學習的過程常常因為節奏的錯誤就算音彈彈對了也沒有老師彈奏的味道，這才折返回來把岸部真明大師靠前的幾首曲子循環播放了幾天。認真的聆聽過程中，漸漸在心中咀嚼到大師每一首曲子的味道；雖然曲調風格簡單明了，但所想表達的情感卻是飽滿的；旋律間轉變的細膩總是叫人陶醉其中。這不正是我希望用音樂表達感情的方式嗎？如此決心的加持下，即便曲譜中出現的小橫按；在手指出現淤血的情況下，經過不斷嚐試究竟是給攻克下來。有了第一首總結的學習經驗，在開始後續學習其他的指彈曲就要少走許多彎路；盡管還是根據吉他譜上的音符標記盲目的彈奏，通過這幾年的學習仍然能彈奏不少岸部真明大師的曲子。為了能在不久的將來擁有自己的作品；也進一步了解了吉他的指板音階關係和不同調性的和弦位置以及各種手法技巧，雖然到了現在還是不能馬上反應隨機一個品上代表的音；但卻表示著我仍在前進。繼而為了能掌握作曲和編曲的一些專業知識；我開始拓寬自己的樂器數量。自學鋼琴時讓人絞盡腦汁的各類調式和不同類型的音階；以及不同屬性的和弦在織體中如何正確的呈現，分解與半分解和弦間的切換常常讓我的手跟不上腦子。電吉他對solo的掌握往往取決於技巧與音階的熟練以及節奏的把控，貝斯在流行樂中作為低聲部樂器大多會用根音與五音來做鋪底作用，可學會p技巧是每一位貝斯手不可缺少的必修課；架子鼓裏各式各樣段落結尾的節奏型熟悉起來沒少讓我抱怨痛打自己的手腳。最近購買的新一批樂器我仍在適應學習當中，通過這些年的厚積薄發；屬於我的第一首原創單曲的進度也即將來到尾聲，公布與否我並沒有決定；但這便是我活著的意義。
從生命的起點開始，我們都邁著奔跑的步伐；這步伐無關背景無關命運，或許是為自己或許是為家庭，跑向每個人所向往的前途；跑向我所向往的音途。