且說懷英、棄疾在悅心園的書屋中觀覽典籍書畫，書籍倒還罷了，當世有畢昇發明了印刷術，許多書籍刊本繁多，開始大量盛行。但是名人字畫卻是完全不同，因為名人字畫當時還不能印刷，那些大家名作，仿製自然極難，雖然免不了會有贗品，但數量極少。特別是宋徽宗等人達官貴人的名品，紙張、筆墨、印簽等，自有更多特異的防偽措施，極少偽作。看到大宋許多的珍貴字畫在這裏展覽，自是被金國擄掠而來，真是又心痛又驚奇又氣憤。
原來後周禁軍將領趙匡胤通過陳橋兵變奪取帝位，定都開封府，建立宋朝，其上承五代十國下啟元朝的中原王朝，立國之初，便為了避免晚唐藩鎮割據和宦官專權亂象，宋太祖杯酒釋兵權，采取崇文抑武方針，加強中央集權，並剝奪武將兵權。宋太宗繼位後結束分裂割據局麵，宋遼達成澶淵之盟，宋朝逐漸步入治世。雖在宋仁宗以後，宋朝社會危機日益嚴重，但在宋神宗即位後，任用王安石等進行變法活動，取得一定成效。
宋朝是中國曆史上商品經濟、文化教育繁榮的時代。這一時期，儒學複興，形成程朱理學，科技發展迅速，政治相對開明。有學者推算，千年之前宋朝的國民生產總值的總量占當時世界經濟總量的十之二三，宋朝人口總數則一度達到一億兩三千萬。有學者稱讚“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之世”，西方與日本史學界中也有提出宋朝是中國曆史上的文藝複興與經濟革命時期的觀點。
特別是經過了王安石、章惇的接連變法，到了徽宗一朝，其人乃是天上的文曲星下凡，相傳趙佶就是李煜的轉世。李煜和趙佶，都是中國曆史上最傑出的藝術家皇帝，甚至在性格、人生際遇上都很相似。李煜為後唐最後一位君主，後唐被宋所滅，李煜轉世趙佶，也差點斷送了大宋的江山，也是報應不爽。這些自是傳言，當然不可信的。但也側麵說明宋徽宗才分之高，除了才子李煜，能與之比肩者不多。
宋徽宗之才首推寫字。他自創瘦金體，在書法上有著很高的造詣。宋徽宗的書法在學習黃庭堅、薛曜、褚遂良等大書法家的基礎上，自行創造出獨樹一幟的“瘦金體”，當真是瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。
從其瘦金體的字形結構上就可以看出，宋徽宗受黃庭堅的書法影響很大。黃庭堅為蘇東坡四大弟子之一，他的書法筆畫向來不受拘束，以大撇大捺、長筆四展見功夫，他寫出的橫畫傾斜不平，豎畫虯曲不正，每個字的各部分常以相乖或相應的歪斜之形作配合，一反前人橫平豎直的平淡、呆板的結構，使他的字顯得風神瀟灑，瑰瑋跌宕。宋徽宗觀黃庭堅書後大歎：“黃書如抱道足之士，坐高車駟馬之上，橫鉗高下，無不如意。”
瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡。趙佶傳世的書法作品很多，楷、行、草各種書法作品皆流於後世，且筆勢挺勁飄逸，富有鮮明個性。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《穠芳依翠萼詩帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的傑作。
雖然宋徽宗的書法存在著柔媚輕浮的缺點，這也許是時代和他本人的藝術修養所致，但他首創的瘦金體的獨特的藝術個性，為後人競相仿效。既以開創了一大流派的書體。
鄆王乃是宋徽宗親子，更是他最喜歡的一個兒子，曾經憑借實力得中狀元，隻是因為徽宗多有顧慮，所以才沒有點中他，但也說明了其才分極高。鄆王書法、文才風華絕代，懷英、棄疾曾常受教誨，自然也是行家。今日在這裏觀看書籍字畫，看到徽宗真跡，十分的唏噓感歎，稱讚不已。
再看牆上所掛之畫，更多是大宋作品，各家之中，又是以徽宗所畫居多。有些名畫即便不是他親創，也多與他大有幹係。因為他除了是名家大咖之外，更是收藏大家，也是宋朝畫院的組織者、推動者。徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國曆史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。
趙佶於花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。《畫繼》記載趙佶曾寫《筠莊縱鶴圖》。曆來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高，如五色鸚鵡圖。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方麵：
第一，物象意念安排的獨特性。經營位置為畫家的總要，所以畫麵布置因題材內容繁簡不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學習而得的；也有特殊的方法，這需要作者獨出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方麵的改革先聲。
第二，寫實技法的獨特性。有一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為“魔術般的寫實主義”，因為它給人以“魔術般的誘惑力”。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已不少見，但在趙佶時代，嚴格要求形神並舉。“有氣韻而無形似，則質勝於文；有形似而無氣韻，則華而不實”。形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由形似達到神似。所謂寫生的逼真，不但要有正確的形體，還必須富有活潑的精神。趙佶在創作實踐中，一直是力求由形似達到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點睛，隱然些許，高出紙素，幾欲活動。這正是為了由形似達到神似所作的技術性嚐試。
第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有禦製詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬於精工富麗一路的畫作上，如芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鷖。”全圖開合有序，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫麵構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嚐試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫麵，相映成趣。
總而言之，“徽宗皇帝天縱將聖，藝極於神”（《畫繼》），詩詞書畫各方麵都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方麵，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理”。可以說，徽宗趙佶是曆史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。
此時懷英、棄疾看到的牆上的著名的《清明上河圖》，就和這位書畫皇帝不無幹係。張擇端完成這幅歌頌太平盛世曆史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。作為中國曆史上書畫大家的宋徽宗酷愛此畫，用他著名的"瘦金體"書法親筆在圖上題寫了“清明上河圖”五個字，並鈐上了雙龍小印（今佚）。
原來，宋徽宗除了作為傑出畫家自己親自作畫以外，還大力發展組織了宮廷繪畫。他廣集畫家，創辦了宣和畫院，培養了像王希孟、張擇端、李唐等一批傑出的畫家。他組織編撰的《宣和書譜》和《宣和畫譜》《宣和博古圖》等書。是美術史研究中的珍貴史籍，至今仍有極其重要的參考價值。北宋滅亡後，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結束，一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋的都城臨安，先後被恢複在畫院中的職務，成為南宋畫院的骨幹力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等都屬於這種情況。宋高宗雖然在政治上也是苟且偷安，但對於書畫之事，仍十分重視，特別是後來他利用繪畫為他的政治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。
宋徽宗在世時，還親自出題，留下了“踏花歸來馬蹄香”的佳話：一日，趙佶踏春而歸，雅興正濃，便以“踏花歸來馬蹄香”為題，在禦花園舉行了一次別開生麵的畫考。這裏“花”、“歸來”、“馬蹄”都好表現，唯有“香”是無形的東西，用畫很難表現。許多畫師雖有丹青妙手之譽，卻麵麵相覷，無從下筆。有的畫是騎馬人踏春歸來，手裏捏一枝花；有的還在馬蹄上麵沾著幾片花瓣，但都表現不出“香”字來。獨有一青年畫匠奇思傑構，欣然命筆。畫構思很巧妙：幾隻蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍，這就形象地表現了踏花歸來，馬蹄還留有濃鬱的馨香。宋徽宗俯身細覽，撫掌大讚：“妙！妙！妙！”接著評道，“此畫之妙，妙在立意妙而意境深。把無形的花‘香’，有形的躍然於紙上，令人感到香氣撲鼻！”眾畫師一聽，莫不驚服，皆自愧不如。
趙佶曾用“深山藏古寺”為題來考畫院學生。第一個學生畫了整個寺院，以及寺院四周的崇山峻嶺。第二個學生畫了古寺的一角，背景上畫了山巒起伏的密林。第三個學生沒有畫古寺，隻畫了深山陰穀中的一條石徑，盡頭一個和尚在溪邊打水，大樹掩沒不知寺院在何處？“深山藏古寺”著意在“藏”字上做文章，給人以“畫有盡而意無窮”的藝術享受。“善藏者，未始不露，善露者未始不藏”，繪畫講究藏得自然，藏得巧妙，藏得有詩情畫意的意境。
懷英、棄疾雖然對畫作不是十分精通，但是看到徽宗被掛在牆上的畫作，仍然崇拜不已。但一想到徽宗作為大宋一代帝君，才華絕世，人被囚押，其作品因陋就簡，被隨便懸掛在這裏，無意焚琴煮鶴，對牛彈琴，心中就無比憤恨，暗暗下定決心，要在自己有生之年，一定要恢複大宋國土，重展中原雄風，給大漢文明之應有的尊重。
原來後周禁軍將領趙匡胤通過陳橋兵變奪取帝位，定都開封府，建立宋朝，其上承五代十國下啟元朝的中原王朝，立國之初，便為了避免晚唐藩鎮割據和宦官專權亂象，宋太祖杯酒釋兵權，采取崇文抑武方針，加強中央集權，並剝奪武將兵權。宋太宗繼位後結束分裂割據局麵，宋遼達成澶淵之盟，宋朝逐漸步入治世。雖在宋仁宗以後，宋朝社會危機日益嚴重，但在宋神宗即位後，任用王安石等進行變法活動，取得一定成效。
宋朝是中國曆史上商品經濟、文化教育繁榮的時代。這一時期，儒學複興，形成程朱理學，科技發展迅速，政治相對開明。有學者推算，千年之前宋朝的國民生產總值的總量占當時世界經濟總量的十之二三，宋朝人口總數則一度達到一億兩三千萬。有學者稱讚“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之世”，西方與日本史學界中也有提出宋朝是中國曆史上的文藝複興與經濟革命時期的觀點。
特別是經過了王安石、章惇的接連變法，到了徽宗一朝，其人乃是天上的文曲星下凡，相傳趙佶就是李煜的轉世。李煜和趙佶，都是中國曆史上最傑出的藝術家皇帝，甚至在性格、人生際遇上都很相似。李煜為後唐最後一位君主，後唐被宋所滅，李煜轉世趙佶，也差點斷送了大宋的江山，也是報應不爽。這些自是傳言，當然不可信的。但也側麵說明宋徽宗才分之高，除了才子李煜，能與之比肩者不多。
宋徽宗之才首推寫字。他自創瘦金體，在書法上有著很高的造詣。宋徽宗的書法在學習黃庭堅、薛曜、褚遂良等大書法家的基礎上，自行創造出獨樹一幟的“瘦金體”，當真是瘦挺爽利，側鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。
從其瘦金體的字形結構上就可以看出，宋徽宗受黃庭堅的書法影響很大。黃庭堅為蘇東坡四大弟子之一，他的書法筆畫向來不受拘束，以大撇大捺、長筆四展見功夫，他寫出的橫畫傾斜不平，豎畫虯曲不正，每個字的各部分常以相乖或相應的歪斜之形作配合，一反前人橫平豎直的平淡、呆板的結構，使他的字顯得風神瀟灑，瑰瑋跌宕。宋徽宗觀黃庭堅書後大歎：“黃書如抱道足之士，坐高車駟馬之上，橫鉗高下，無不如意。”
瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡。趙佶傳世的書法作品很多，楷、行、草各種書法作品皆流於後世，且筆勢挺勁飄逸，富有鮮明個性。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《穠芳依翠萼詩帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的傑作。
雖然宋徽宗的書法存在著柔媚輕浮的缺點，這也許是時代和他本人的藝術修養所致，但他首創的瘦金體的獨特的藝術個性，為後人競相仿效。既以開創了一大流派的書體。
鄆王乃是宋徽宗親子，更是他最喜歡的一個兒子，曾經憑借實力得中狀元，隻是因為徽宗多有顧慮，所以才沒有點中他，但也說明了其才分極高。鄆王書法、文才風華絕代，懷英、棄疾曾常受教誨，自然也是行家。今日在這裏觀看書籍字畫，看到徽宗真跡，十分的唏噓感歎，稱讚不已。
再看牆上所掛之畫，更多是大宋作品，各家之中，又是以徽宗所畫居多。有些名畫即便不是他親創，也多與他大有幹係。因為他除了是名家大咖之外，更是收藏大家，也是宋朝畫院的組織者、推動者。徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國曆史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展。
趙佶於花鳥畫尤為注意。《宣和畫譜》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可見其偏愛之深。《畫繼》記載趙佶曾寫《筠莊縱鶴圖》。曆來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高，如五色鸚鵡圖。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。這表現在以下三個方麵：
第一，物象意念安排的獨特性。經營位置為畫家的總要，所以畫麵布置因題材內容繁簡不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學習而得的；也有特殊的方法，這需要作者獨出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構圖，時有匠心獨運之作。由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構圖方麵的改革先聲。
第二，寫實技法的獨特性。有一位研究中國美術史的外國專家曾把趙佶花鳥畫的寫實技巧稱為“魔術般的寫實主義”，因為它給人以“魔術般的誘惑力”。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已不少見，但在趙佶時代，嚴格要求形神並舉。“有氣韻而無形似，則質勝於文；有形似而無氣韻，則華而不實”。形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由形似達到神似。所謂寫生的逼真，不但要有正確的形體，還必須富有活潑的精神。趙佶在創作實踐中，一直是力求由形似達到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點睛，隱然些許，高出紙素，幾欲活動。這正是為了由形似達到神似所作的技術性嚐試。
第三，詩、書、畫、印結合的獨特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經常有禦製詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬於精工富麗一路的畫作上，如芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧鷖。”全圖開合有序，詩發畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫麵構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嚐試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫麵，相映成趣。
總而言之，“徽宗皇帝天縱將聖，藝極於神”（《畫繼》），詩詞書畫各方麵都達到了一定的藝術高度，尤其是繪畫方麵，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發於毫端，萬物各得全其生理”。可以說，徽宗趙佶是曆史上唯一真正擁有較高的藝術涵養和繪畫才能，並真正稱得上畫家的皇帝。
此時懷英、棄疾看到的牆上的著名的《清明上河圖》，就和這位書畫皇帝不無幹係。張擇端完成這幅歌頌太平盛世曆史長卷後，首先將它呈獻給了宋徽宗。宋徽宗因此成為此畫的第一位收藏者。作為中國曆史上書畫大家的宋徽宗酷愛此畫，用他著名的"瘦金體"書法親筆在圖上題寫了“清明上河圖”五個字，並鈐上了雙龍小印（今佚）。
原來，宋徽宗除了作為傑出畫家自己親自作畫以外，還大力發展組織了宮廷繪畫。他廣集畫家，創辦了宣和畫院，培養了像王希孟、張擇端、李唐等一批傑出的畫家。他組織編撰的《宣和書譜》和《宣和畫譜》《宣和博古圖》等書。是美術史研究中的珍貴史籍，至今仍有極其重要的參考價值。北宋滅亡後，興盛一時的徽宗宣和畫院隨之結束，一些畫院畫家經過輾轉逃亡，逐漸集結於南宋的都城臨安，先後被恢複在畫院中的職務，成為南宋畫院的骨幹力量。李唐、劉宗古、楊士賢、李迪、李安忠、蘇漢臣、朱銳、李從訓等都屬於這種情況。宋高宗雖然在政治上也是苟且偷安，但對於書畫之事，仍十分重視，特別是後來他利用繪畫為他的政治服務，組織畫家進行創作。所以，南宋時繪畫活動主要還是以畫院為中心。
宋徽宗在世時，還親自出題，留下了“踏花歸來馬蹄香”的佳話：一日，趙佶踏春而歸，雅興正濃，便以“踏花歸來馬蹄香”為題，在禦花園舉行了一次別開生麵的畫考。這裏“花”、“歸來”、“馬蹄”都好表現，唯有“香”是無形的東西，用畫很難表現。許多畫師雖有丹青妙手之譽，卻麵麵相覷，無從下筆。有的畫是騎馬人踏春歸來，手裏捏一枝花；有的還在馬蹄上麵沾著幾片花瓣，但都表現不出“香”字來。獨有一青年畫匠奇思傑構，欣然命筆。畫構思很巧妙：幾隻蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍，這就形象地表現了踏花歸來，馬蹄還留有濃鬱的馨香。宋徽宗俯身細覽，撫掌大讚：“妙！妙！妙！”接著評道，“此畫之妙，妙在立意妙而意境深。把無形的花‘香’，有形的躍然於紙上，令人感到香氣撲鼻！”眾畫師一聽，莫不驚服，皆自愧不如。
趙佶曾用“深山藏古寺”為題來考畫院學生。第一個學生畫了整個寺院，以及寺院四周的崇山峻嶺。第二個學生畫了古寺的一角，背景上畫了山巒起伏的密林。第三個學生沒有畫古寺，隻畫了深山陰穀中的一條石徑，盡頭一個和尚在溪邊打水，大樹掩沒不知寺院在何處？“深山藏古寺”著意在“藏”字上做文章，給人以“畫有盡而意無窮”的藝術享受。“善藏者，未始不露，善露者未始不藏”，繪畫講究藏得自然，藏得巧妙，藏得有詩情畫意的意境。
懷英、棄疾雖然對畫作不是十分精通，但是看到徽宗被掛在牆上的畫作，仍然崇拜不已。但一想到徽宗作為大宋一代帝君，才華絕世，人被囚押，其作品因陋就簡，被隨便懸掛在這裏，無意焚琴煮鶴，對牛彈琴，心中就無比憤恨，暗暗下定決心，要在自己有生之年，一定要恢複大宋國土，重展中原雄風，給大漢文明之應有的尊重。