第五章 插畫是為了要引起化學反應的引爆劑──增色(插畫選擇術)、表現(宣傳口號製作術)
隻要有趣就夠了！發行累計6000萬冊──編輯工作目錄 作者：三木一馬 投票推薦 加入書簽 留言反饋
■《sword art online刀劍神域》在選擇插畫家時的秘辛……
在選定abec老師負責為《sao》描繪插畫時，其實有一段滿特別的插曲。
現在可能已經有不少讀者知道了，abec老師其實是某一位知名插畫家用的別名，當時abec是老師私底下在匿名繪圖部落格當中使用的昵稱。
部落格內容主要是上傳俗稱「百合係」（描寫美少女之間親密互動的作品類型），而且還頗為情色的圖片。因為本來就是職業畫家在畫，所以上傳的每一張圖片，裏麵描繪的女孩子都十分可愛，在我們編輯社群當中，其實也常討論「開這個部落格的作者abec到底是何方神聖啊？」。
但因為是個匿名部落格，當然也不可能知道作者實際身分。而且上麵也沒有記載郵件信箱等聯絡方式。所以我也一直在想「這個人到底是誰啊，如果知道要怎麽聯絡，真想要拜托他接幾份工作」。
就在數個月之後的某一天。
我有事要前往秋葉原，就順便去安利美特的輕小說區來個市場調查。就在這個時候，我突然發現到有一本小說的封麵插畫，筆觸和那個匿名部落格幾乎是一模一樣！
──這該不會就是那一位吧……？
那一本小說並不是電擊文庫出版，而是放在其他品牌新書封麵陳列區（把新書封麵插畫向外擺放，讓人能看到圖片的陳列區域）裏麵。
隻不過我拿起來仔細一看，上麵標示的畫家名稱是「插畫/bunbun」。
──是我搞錯了嗎……不對！
──等一下喔，這該不會是……
我當下靈光一閃，於是馬上衝回編輯部，透過同事和bunbun老師聯絡上（b老師在電擊文庫有負責《カレとカノジョの召喚魔法》（上月司著）這套作品的插畫）。
「你好，我是bunbun。」
「老師你好，我先自我介紹一下，我是電擊文庫的三木。以前在忘年會上見過幾次麵……」
「啊，你好你好。那請問有什麽事……？」
「老師你是不是有匿名經營部落格？」
「咦……！你……你這是什麽意思？」
「而且還是色色的百合圖片。『abec』就是老師對吧？」
「為……為什麽會被發現？我應該沒有透露任何個人資料吧！」
「哎呀～為什麽呢～那是不是能請老師用abec名義，接下我經手作品的插畫當作獎勵啊！」
其實在這個時候，bunbun老師手上行程可以說是非常忙碌，所以不管是什麽插畫工作幾乎都是全部推掉。但是就在前麵這一段對話之後，老師就欣然接下我委托的工作了。
有關這一段插曲，bunbun老師之後則是這樣表示：
「被猜中我在匿名經營部落格是理由其中之一，但是還有另外一個決定性的因素存在。當我在接到插畫工作時，一定會問編輯『這部作品有趣嗎？』這個問題。如果編輯回答時感覺有些遲疑的話，我也會猶豫是否要接下這份工作。但是《sao》的時候我一問完，你可以說是立刻就回答我『很有趣喔！』，所以我才能夠放心接下這份工作。那個時候你還有這樣對我說呢『我會讓abec這個名字比bunbun還要出名！』（笑）」。
■插畫是為了要引起化學反應的引爆劑
娛樂小說（輕小說）除了文章本身以外，還可以享受到美麗的插畫算是其醍醐味。我們在製作作品的時候，除了作家以外，也要和插畫家一起同心協力。
而我自己則是覺得，插畫是為了要引起「化學反應」的引爆劑。
觸媒當然就是「故事」。
可以讓讀者在自己腦海裏描繪出來的作品世界，不是以加法而是用乘法使其擴張成數倍以上。我認為這就是插畫之於輕小說所扮演的角色。
所以在挑選插畫家的時候，必須要非常非常小心謹慎。
委托插畫家接下這份工作，基本上就和你找來一個未來將會和你在同一個隊伍當中，持續不斷並肩作戰的隊友一樣。
而就我自己來說，會在發下委托之前再三考慮，最後以迎接一個以後必須要同舟共濟的命運共同體的這種心態來委托插畫家工作。插畫和小說不一樣，必須要依靠插畫家本人感性、才能和實力的比重相對重很多，在插畫創作過程中，編輯可以給予建議的部分非常有限。俗話說術業有專攻，比如說在繪製插畫時使用的加工和繪圖軟體，插畫家也一定是比編輯還要了解其使用方法。
所以到底要請誰來負責這部作品的插畫，其實才是表現出編輯手腕的地方。
■插畫家的條件，是「沒經驗過輕小說」
我自己特別講究插畫家的「新鮮感」。具體來說就是會刻意挑選沒有在其他文庫接過工作的插畫家。隻不過目前市場上輕小說文庫如此之多，想要找到還沒體驗過輕小說的插畫家，實在是有點困難啊……
但即使如此，找出在眾多文庫品牌當中都沒有看過的畫風，裝飾在小說封麵上還是很有稀有價值，也能營造出作品的特徵、個性。當然因為沒有經驗的關係，所以結果可能不是大好就是大壞，其實是有點像在賭博，但事實上這個做法也的確創下了不少成績。
從我過去經手過的作品來舉例，像是《灼眼的夏娜》的いとうのいぢ老師，《死神的歌謠》的七草老師，《撲殺天使朵庫蘿》的のとりしも老師，《魔法禁書目錄》的はいむらきよたか老師，《加速世界》的hima老師，《說謊的男孩與壞掉的女孩》的左老師，《電波女與青春男》的ブリキ老師，《魔法科高中的劣等生》的石田可奈老師，以上這些老師都是在接下我的委托之後，才第一次接觸所謂「輕小說」插畫這份工作（嚴格來說ブリキ老師的情況可能不太一樣，但還是第一次接下一般娛樂小說的插畫工作）。我自己看來，每一位都是非常出色的插畫家，不知道大家認為如何呢？
在尋找插畫家時，我主要都是透過網路。
到二〇〇〇年代中葉為止，piiv或是niico靜畫等網站都還不太流行，當時插畫家大多是在自己經營的個人網站上發表畫作。而我就會去一一確認這些個人網站。當時會有專門介紹這些個人網站哪一個有更新的集合站點，我就是利用這種網站連進插畫家個人網站。那個時候我覺得一個編輯尋找插畫家的能力，就是看自己能夠找到多少這種符合自己感性的「天線網站」。
為了尋找插畫家，當時我一天最多可能要看上三百到四百個網站，一個月合計大約是一萬個網站。瀏覽過的網站多達一萬個，當然也會發現到很多令自己感覺十分驚豔的插畫。從這麽多插畫家當中，選擇要拜托誰來負責小說插畫時，我的重點不是找出「能畫出整體感覺都很好的畫作」，而是「擁有自己獨特武器的人」。
重點是能不能一眼就馬上看出來是哪一個插畫家畫作的獨特個性。
我們需要的不是平均八十分，而且單科一百二十分。
最重要的就是有沒有這種「突破性」。
■那一個插畫家，是看到這幅插畫才會采用！
在這邊我想和大家介紹一下，我是因為看到哪一些畫作，才決定要委托老師負責插畫。可能有些老師現在畫風和筆觸都已經改變不少，拿來和係列最新作的插畫比較一下，應該也是十分有趣。
■以會讓人想要「看封麵決定」的插畫，來吸引讀者目光！
對娛樂小說（輕小說）的插畫來說，眼力是很重要的元素。這邊說的眼力，並不是指視力，或者是鑒定事物真偽的能力這種原本的定義，而是指插畫給人的震
憾力，或者是能不能強調出角色特質。
因為輕小說絕大部分都是完全新書，沒辦法讓讀者在連載雜誌上先「試看」。所以幾乎所有讀者都是在逛書店的時候會拿起能吸引自己注意力的作品，也就是「看封麵決定」要不要購買。
也因為這樣，封麵插畫對於輕小說來講，可以說是扮演著十分重要的角色，而我對於封麵插畫特別注重的就是夠不夠「搶眼」。搶眼就和字麵上的意思一樣，是指能不能畫出能吸引讀者目光的圖畫。
文庫本（注：台灣又稱為口袋書）就書籍規格來說，是版麵非常小的一種。a6尺寸（注：台灣稱為菊32開，大部分輕小說都是這個大小），實際上隻有一般常見漫畫雜誌的一半大小。比起規格最小的少年漫畫單行本（注：小b6尺寸，約等於36開本）還小。所以必須要在這麽小的麵積當中，畫出有足夠特色能夠吸引讀者目光的插畫才行。考慮到是要放在書店裏以封麵來一決勝負這點，那對手可不是隻有其他文庫品牌的輕小說作品，漫畫也一樣是我們的競爭對手。
而且在最近也得要留意封麵在網路上看起來會是怎麽樣。像是amazon.這種大型購物網站、各類新聞站點，以及個人部落格會使用的「推薦作品介紹」這類標準零件所引用的書影等等。在這種地方介紹時使用的圖片（縮圖），大小更是又小上一大圈。為了就算被縮到這種大小，在螢幕上看起來還是能夠引人矚目，就必須要多下功夫。比如說刻意加大圖片中角色大小或者是書名標示，或者是反過來加入更多角色來突顯和其他作品的差異。
在製作封麵的時候，必須要先去想像實際在書店（或是網路書店的縮圖）時，會以「什麽形式擺放」，以此為前提去構思封麵的結構。我想這也是編輯可以展現自己能力的地方之一。
■彩頁就是電影的15秒電視廣告
彩頁就是指放在小說最前麵的彩色插畫。
對於娛樂小說（輕小說）來講，彩頁一樣扮演了十分重要的角色。讀者在判斷這本書到底合不合自己的胃口，買下去到底會不會覺得浪費錢時，通常都會參考彩頁來下判斷。
我在構思彩頁的時候，是把作品當成一部電影來看。在小說這個媒體當中，唯一有辦法讓讀者「試看」的彩頁，應該要當成是用來宣傳電影的影片……也就是長約十五秒的電視廣告。我覺得必須要在這短短的時間之內，表現出像是故事的精彩場景、重點看頭、作品整體方針、角色魅力所在、想要表達的主題等等……眾多不同元素的電影廣告影片，和要在短短數頁之間表現出上述同樣元素的彩頁其實非常相似。
接下來我們就舉電擊文庫來作為實例，要注意並不是每一家都是這樣做，電擊文庫彩頁有八頁──
第一頁：總扉（以電影來說就是片頭標題）
第二～第三頁：可以表現出本作方針或是故事發展關鍵的場景。要在這邊讓讀者對作品產生興趣。
第四～第五頁：希望大家注意的角色能給人留下印象的場景。通常會選擇算是重點看頭，或者是「關鍵橋段」的場景。
第六～第七頁：像是最後決戰等等，可以說是劇情最高潮的場景或是重點戰鬥場景。
第八頁：回錄（以電影來說就是片尾名單）
其構成大概就如同上列。
如果故事還有其他賣點沒辦法放進彩頁的話（比如說另外一些角色、性感場景或是戰鬥場景），那也可以考慮在作中插入黑白插畫。
下麵我們就實際以電擊文庫作品為例介紹。
接下來是有關於會插入在文章之間的黑白插畫。其實基本上隻要把第四章的找出「讚喔！」之處裏麵，找到的重點畫成黑白插畫就好。
隻不過也不是說一股腦把這些看起來不錯的場景，全部都加入插畫就行。基本上這樣做並沒有錯，但有的時候其實「沒有插畫」反而更有效果。有時候「交給讀者的想像力去決定」這種做法，因為沒有一個已經固定的圖像出現，所以反而能讓各個讀者在自己腦海中想像出專屬於自己的最佳場景。我想這種情境，應該可以說是依靠文字而不是圖畫來表現的小說，其特有的優勢才對。而就娛樂小說來講，為了能夠營造出這種效果，其實也可以刻意在進入重點之前加入插畫，算是事先把角色介紹或人物配置安裝到讀者腦內的手法。透過這種手法，就可以在最「重要」的場景刻意不加入插畫，卻反而能夠讓讀者留下更深刻的印象。
■插畫和故事的化學反應，會發生在什麽時候？
曾經有讀者和我反應過，「いとうのいぢ老師的畫風並不適合《灼眼的夏娜》」。
因為《灼眼的夏娜》其實是部《文風十分生硬》的作品，光看文字的話，甚至可以說是和曆史小說差不多的作風。如果要去配合這種文字風格的話，封麵插畫大概就會變成很殺風景的俠義風格。搞不好必須使用像油畫一樣十分濃厚的畫風。
隻不過我雖然是明知道這樣，但卻不想要真的這樣做。
正因為高橋老師的文風生硬，所以我才會選擇搭配いとうのいぢ老師柔和的畫風。
其實就實際經驗來說，完全配合作者文風或是故事去選擇插畫，反而常常會失敗（賣不好）。會造成這種現象的原因，可能是因為我對於作品的第一印象可能感覺太過古老，甚至也可能是我原本就沒什麽選擇插畫的感性。而在我反覆思量過後，終於決定未來要使用「引發連自己都無法預測的化學反應」這種做法。
都在自己預料之中，其實是一件很無趣的事情。雖然可以讓人放心，但是同時也等於缺少會令人感到興奮緊張的意外之處。如果不能創造出超過自己預期的作品，那讀者也絕對不會感到驚豔。而我身為一名讀者，也希望能對作品感到興奮！希望作品能讓我覺得緊張刺激。
就是因為這樣，所以我才會在選擇插畫家的時候，故意稍微偏離我「在第一次看到原稿時的第一印象」。當然選擇時還是會要求有最低底限的技術力，以及某種程度的命中精準度才行，但是隻要能滿足這些基本要求，我就會期待能夠引發「預料之外的化學反應」。
《夏娜》這部作品，要是沒有いとうのいぢ老師的插畫，想必是不會有人「看封麵決定」，而且夏娜這個角色也不會被畫成如此帥氣卻又可愛的美少女了。雖然我們必須要誠心接受讀者意見，但是我可以非常有自信地大聲說出，這絕對是無可動搖的最佳選擇。
比如說《我妹》好了，如果要配合作品風格的話，那應該要畫成更貼近現實的辣妹才對。角色頭身比要拉高，而且打扮也要再辣一點，應該才是最合適的風格。
隻不過這樣做，就無法引發未知的化學反應。所以才會刻意偏離這種作風，請來可以說是和辣妹風格處在完全相對位置上，最強的貓耳插畫家かんざきひろ老師，並且讓他自由發揮，成功觸發「化學反應」，才有大家現在看到的成果。
■在書名設計當中，有被埋藏起來的秘密
現在我們有了小說、有了插畫，書名也決定了。那接下來就是設計。
在小說的封麵上，除了封麵插畫以外，通常也會伴隨「標題」（書名）。而裏麵的彩頁也一樣，除了有角色的插畫以外，還會放進角色介紹以及目錄。而去設計這些封麵和彩頁插畫之外的文字部分，就是設計師的工作。
設計師也會有擅長設計出帥氣風格的人，或是比較會設計出可愛風格的人等等，每個人不一樣的個性和擅長領域。不過在這時候，就和選擇插畫家時不一樣，是要請來和作品風格相符的設計師。
在實際設計時，會先從封麵開始。因為封麵的設計，將會決定其他各個部分要使用的設計風
格和氣氛。所以就必須要先決定好可以說是作品「臉麵」的封麵該如何設計，然後再將這個氣氛反應到其他地方的整體設計上。
我在選擇設計師的時候，會重視他過去的作品經曆。
從這個設計師過去經手過哪些作品，就可以看出他擅長的領域是什麽。比如說《說謊男孩》的設計，就是拜托擅長活用明朝字體（注：日本字型）的鎌部善彥。這一位設計師經手過《冷麵不吉波普》、《奇諾の旅》和《灼眼的夏娜》等作品，擅長雖然單純，但是卻能讓人留下深刻印象的作風。我覺得他單純的作品，正好適合《說謊男孩》這部作品。
如果想要在設計裏加入一點玩心的時候，那我就會拜托bee-pee這家設計公司。實際舉例來說，像是《絕對的孤獨者》因為故事的源頭是自宇宙飛來之物，所以就把標題設計得有點像是銀河的感覺。而《魔法科》則是一部遠未來科學機械占有重要地位的作品，所以就在標題上加入看起來像是原子核旁邊環電子一樣的設計。現在就讓我以《加速世界》第一集為例來實際說明。
在決定設計時，會先讓設計師了解到作品方針以後，請他提出數種配合方針的設計方案。如果在提案當中沒有看上眼的方案，就會請設計師再提出新方案。這時我會和作家或上司商量，盡可能選擇能夠配合作品方針或是插畫風格，而且放在書店裏最顯眼的設計。
■取書名時就是要盡可能提出點子！提出點子！
為了讓讀者會被作品「吸引」，書名是非常重要的元素。
如果取了一個很無趣的書名，那不管作品內容再怎麽有趣，可能都無法讓人把書拿到手上。
能夠引起讀者興趣的書名，不管內容本身如何，在當下其實已經領先其他作品一步了。
現在我要出個謎題。
我挑選出四個實際存在的作品。而這四部作品在取到目前的書名為止，都有原本被廢棄掉的書名提案存在。讓我們從這些舊書名（廢棄書名）當中也挑選四個出來，請大家來猜猜看，到底這些書名原本是哪一部作品的舊書名呢。
【現在的書名】
《重裝武器》
《說謊的男孩與壞掉的女孩》
《魔法禁書目錄》
《安達與島村》
【問題1】舊書名：《最後回憶（ラストメモリー）》現在的書名是？
【提示】表示故事最後的情況。
【問題2】舊書名：《製服乒乓（製服ピンポン）》現在的書名是？
【提示】是在雜誌上刊載時使用的書名。
【問題3】舊書名：《破壞模組的特殊工兵（モジュール壊しの特殊工兵）》現在的書名是？
【提示】「模組」指的是巨大兵器。
【問題4】舊書名：《幸福的背景是不幸（幸せの背景は不幸）》現在的書名是？
【提示】結果這個提案最後變成副標題。
以下是正確解答。
【解答1】《最後回憶》→《魔法禁書目錄》
【解答2】《製服乒乓》→《安達與島村》
【解答3】《破壞模組的特殊工兵》→《重裝武器》
【解答4】《幸福的背景是不幸》→《說謊的男孩與壞掉的女孩》
大家感覺如何呢？
問題1應該會覺得兩個書名之間的改變幅度很大才對。
我第一次看到《禁書目錄》原稿的時候，就對於「寫作禁書目錄而讀作inde」，這種演出手法感到十分強烈的個性。並且覺得應該把這種個性表現在書名上，所以就決定要在書名裏加入「禁書目錄（inde）」。而「某一個魔法的（とある魔術の）」這個部分，則是因為「禁書目錄（inde）」本身的個性已經十分強烈了，所以為了加入比較普遍，感覺好像「隨處可見」的印象，才會在前麵加上「某一個魔法的」。這是因為在一個有強烈個性的關鍵字前麵，加入非常普遍可見的修飾句，可以讓讀者在看到書名時留下更深刻的印象，希望能夠取一個更能夠引起讀者注意的書名。
而《重裝武器（heavy object）》，則是因為想要以最單純的方式，告訴讀者這個名為「object」的「威脅」。而且實際上，小說一開頭也的確就是以突顯出在當時，已經成為戰爭代名詞的object可怕威力拉開故事序幕，可以說是沒有更加合適的書名了吧。原本使用的《破壞模組的特殊工兵》，雖然也是個不錯的書名。但是因為焦點太過於集中在故事主角庫溫瑟和賀維亞身上，感覺起來就浪費巨大兵器這個難得一見的「單純的衝擊」。就像是如果水壓相同的話，開口較小的水龍頭，噴出來的水勢會比較強一樣，書名使用的文字數量越少，看在讀者眼中就會覺得印象更加強烈。
《說謊的男孩與壞掉的女孩》是一個組合了一看就很負麵的用語（「說謊的」和「壞掉的」），加上兩個很可愛的昵稱（「阿道（みーくん）」和「小麻（まーちゃん）」），才誕生出來的書名。主要是考量到把兩個看起來印象完全相反的名詞組合在一起，這樣子產生的語感應該更能讓讀者留下深刻印象。而實際上我覺得這種負麵加上可愛的組合，的確也很適合入間人間這個作家所描繪出來的世界觀。
附帶一提，其實這個書名是和插畫組合在一起才會成立的一個作品。上麵明明畫著一個非常可愛的美少女，書名裏卻有「壞掉的女孩」這種字眼，相信大家看到後應該都會想問「這個美少女壞掉了？」，而對於作品抱持更強烈的興趣吧？能讓讀者覺得這作品好像很奇特，我們的作戰就成功了。因為可以吸引讀者為了想要看看「故事大綱」而「拿起書本」。
就像前麵提到的這些例子一樣，在取書名通常會看想要讓讀者在閱讀作品時「看到什麽」來決定，所以很難說有什麽像是「書名單純一點比較好」或是「書名要有自己獨特的個性比較好」，這樣可以一概而言的方法。如果硬要說的話，最多就是可以歸納出就目前的市場來說，有比起單純的書名，會更重視書名有沒有個性的傾向。
之所以會出現最後書名和投稿時相比之下有大幅度變更，或是由編輯另外重取書名這種情況，我想是因為編輯相較於作家，更能夠「以客觀角度來觀察經手作品」吧。
雖然好像有點老王賣瓜，但我自己經手的作品書名，也曾經扮演過流行風潮啟發者的角色。也就是被人稱為超長書名風格始祖的《我的妹妹哪有這麽可愛！》。其實這個書名，是我在和伏見老師講電話的時候──
「因為這是一本『沒辦法老實表現出自己感情的女生，在最後一刻終於坦白』的小說，所以乾脆書名本身也用有『傲嬌』感的書名吧。」
講出這種台詞，才會決定用這種書名。
讓書名本身就是傲嬌……雖然連我自己都搞不懂自己在說什麽了，但這其實也和前麵的例子一樣，是有意識到小說封麵才會使用這個書名。
封麵插畫的構圖，是由かんざきひろ老師筆下的可愛角色，雙手交叉在胸前，由上往下瞪視前方。而在這個角色周圍，寫上了《我的妹妹哪有這麽可愛！》這些字樣。如果能讓讀者看到時覺得「你在說什麽啊，這個女生不是很可愛嗎！」，那我們的作戰就成功了。因為能夠讓讀者忍不住想要吐嘈的書名，會在他心中留下深刻印象，之後一定會成為一本他非常在意的作品。
像這樣讓整個封麵結構融合成一個作品來強調「書名」，我覺得是隻有娛樂小說（輕小說）才可能會運用的演出手法。
那接下來，我要和大幅介紹一個決定過程實在不怎麽順利的書名。
以下就是《加速世界》
的書名候補──
●站起，奔跑。加速吧（立て、走れ。加速せよ）
●在夜空中飛行的銀鴉（夜に飛べ銀の鴉）
●心速機構bb2039
●加速者的反逆（rebel）（加速者のリベル）
●心鍾加速（ハートクロック?アクセラレーション）
●無限反射（インフィニット?レフレックス）
●黑雪公主正在加速（黒雪姬は加速する）
●加速世界的黑雪公主（加速世界の黒雪姬）
●正在加速的世界（アクセラレーテッド?ワールド）
●黑雪公主的加速（黒雪姬の加速）
●黑雪公主再臨（黒雪姫の帰還）
●黑蓮花的騎士（ブラックロータスの騎士）
●加速世界的黑蓮花（加速世界のブラック?ロータス）
●黑雪公主的加速無法停止（黒雪姬の加速は止まらない）
●加速世界的黑雪（加速世界のスノー?ブラック）
●超頻連線者（バースト?リンカー）
●超頻連線世紀（バーストリンク?ジェネレーション）
……雖然有些名字看起來很慘，不過先請大家不要在意！
從這麽多的候補大家應該就能看出來，在取名時一直都想不到一個感覺完全契合的書名。在那邊左思右想，結果最後還是直接用了投搞時的書名《加速世界》。不過看看這些候補書名，這應該是最佳選擇了吧……
其實會直接采用投稿時的書名，理由之一是因為有不少讀者，在看到頒獎新聞後會對原本的書名留下印象，這本身就可以說是一個優勢。特別是因為《加速世界》是獲頒大賞的作品，所以在讀者之間自然擁有更高的知名度。
隻不過到底要不要變更獲獎作品的書名，最合適的判斷標準當然還是「能不能讓人留下印象」。另外「是不是能清楚易懂地表現出作品風格」也是重點之一。以《加速世界》來說，因為這書名也就隻有表現出《加速世界》本身，所以在這種情況下，我們會充分活用副標題來作為補充之用。比如說書名廢案之一的「黑雪公主再臨」，後來就被采用為副標題。在我們想要加入正式書名裏無法加入的要素（角色或世界觀）時，就常常會透過副標題來達成。
接下來要和大家介紹，鎌池和馬作品《未踏召喚://鮮血印記》的候補書名。
●光輝女神和鮮血印記（光輝なる女神とブラッドサイン）
●白色女王和鮮血印記（白の女王とブラッドサイン）
●獻給白色女王的鮮血印記（白の女王へのブラッドサイン）
●alice（with）rabbit ─不殺王─（アリス（ウィズ）ラビット ─不殺王─）
●白雪公主的血印（スノウ?ホワイ卜?ブラッド?サイン）
●召喚與血印（サモン?ウィズ?ブラッド?サイン）
●不殺召喚師與鮮血筆跡（不殺の召喚師と血の筆跡【ブラッドサイン】）
●不殺召喚師畫出的鮮血印記（不殺の召喚師が描ぐブラッドサイン）
●未踏的鮮血印記（未踏のブラッドサイン）
●鮮血印記與「白色」斬伐者（ブラッドサインと「白」の斬伐者）
●因為鮮血筆跡，而斬伐的白色女王（血の筆跡に因り、斬伐せしは白の女王）
●不殺的鮮血印記（不殺のブラットサイン）
●不殺王與白色女王（不殺王と白の女王）
●召喚師霸權（サモナーズ?スプレマシー）
●（不）殺的鮮血印記（（ノー）キル?バイ?ザ?ブラッドサイン）
●白色之路（ロード?トゥ?ザ?ホワイト）
●關於我前女友是最終頭目這檔事（仆の元カノがラスボスの件について）
這本書的書名也是令我苦惱了很久……但最後還是「鮮血印記」（意指現代的魔法陣，以及召喚師所持有的召喚儀式用法杖）這個單字，最能夠表現出本作的主題，所以決定一定要加入這個單字在書名裏。而和加上特殊念法的「禁書目錄（inde）」不一樣，「鮮血印記」雖然本身性質很特殊，但卻是個「吸引力」比較薄弱的單字，所以接下來則是決定要在其前後，加上比較奇特的字句。於是最後才會出現《未踏召喚://鮮血印記》，這個刻意加入看起來意義不明之符號的書名（比較普遍的單字加上奇特的單字，這種組合其實和《魔法禁書目錄》一樣，我覺得也可以說是鎌池作品書名的特色之一）。
接著則是伏見つかさ老師的《情色漫畫老師》。
●天堂妹門（ヘブンズ妹ドア）
●作家哥哥和畫家妹妹（作家の兄と絵師の妹）
●智慧兄妹（スマ兄妹）
●那一天看到的妹妹之名哥哥尚未知曉（あの日見た妹の名前を兄はしらない）
●夢幻妹妹計畫（ドリームいもうとプロジェクト）
●妹妹宅在家(シスこもり)
●白色妹妹和黑色妖精（ホワイト妹とづラックエルフ）
●超級兄妹大戰（スーパー兄妹大戦）
●兄妹戰爭（兄妹戦爭）
●妹妹（sister）（しすったー（sister））
●妹妹的丟人名字（妹の恥ずかしい名前）
●插畫妹妹（イラストシスター）
●妹妹是插畫家（妹はイラストレーター）
●插畫妹，文章哥。（イラスト妹、テキスト兄。）
●哥哥，妹萌。（あにぶん、いもえ。）
●妹妹的色圖（妹のえっちなイラスト）
●色色的事情不可做（えっちなことはだめ）
●以為是可愛的女孩子嗎？真可惜，其實是騙廣告部落格主（可愛い女の子だと思った？殘念、アフィブログ管理人でした）
雖然裏麵混了幾個其實是提出來開玩笑，絕對不可能會采用的書名，不過包含這種玩笑在內，「總之就是盡可能提出更多點子，從中找出看起來最有亮點的書名」才是最重要的事情。有時候也會受到「這好像不太行吧？」的書名啟發，因而想出其他更好的書名。雖然關於《情色漫畫老師》，其實感覺反而是選出了讓人有最多「這好像不太行吧？」這種問題的書名啦……
■一部有好書名的作品，甚至有書名本身就是在回收伏筆的情況
雖然好像有點離題了，但接下來我想和大家介紹，我身為一個讀者，覺得「這書名真是太棒了！」的作品。
就小說來講，當然還是要提到《ブギーポップは笑わない（冷麵不吉波普）》。我覺得《不吉波普》這個名字，有種「雖然搞不太懂但卻感覺很帥氣」的親近感。而且再加上「他不會笑……所以是怎麽一回事呢？」，會讓讀者感到很在意（被吸引）。為了解決這個疑問，於是開始閱讀故事大綱，這時讀者就會知道不吉波普是一個頭戴奇特帽子，外形看上去像少女的「死神」，而在都市傳說中，她會「在一個人最美麗的當下，為阻止人變得更醜陋而下殺手」……令我感覺到這是一個以「不吉波普」這個關鍵字當作起點，擁有讓人融入作品世界觀的力量，實在是非常優秀的書名。如果今天書名叫作「死神不會笑」的話，可能就不會吸引到讀者進一步閱讀故事大綱了。所以一個優秀的書名，會吸引人去了解「接下來」會發生什麽。
接著我們用漫畫來舉例說明吧，比如說《七龍珠》（鳥山明著，集英社出版）、《火影忍者》（岸本齊史著
，集英社出版）和《美食獵人》（島袋光年著，集英社出版）都是很優秀的書名。理由很簡單，因為簡單就是美，隻要看過一次就絕對不會忘記。雖然這和主要讀者群的年齡也有關，但比如說你想要介紹這些作品給朋友的時候，就一定不會發生「咦，那一部的書名是叫什麽啊……」這樣的情況。雖然可能會有人想問「這種好像隨便想一想就能想到的書名真的好嗎？」，但以結果論來說，我覺得會讓人有這種感覺的書名，其實才更容易被更多讀者記起來（而且因為最近流行使用比較有特色的書名，所以也能期待會有反其道而行讓書名看起來更顯眼的效果）。
一個優秀的書名，甚至有些作品是「書名本身就是在回收伏筆」（雖然又是自賣自誇，但是《我的妹妹哪有這麽可愛！》其實也有特別注重這點）。而漫畫《寄生獸》（岩明均著，講談社出版）就是這種作品之一。在作品當中，把以人類為糧食的可怕寄生體稱為「寄生生物」。而這部作品每一集，都會讓寄生生物出現在封麵上。再加上書名就是《寄生獸》，所以會讓讀者認為「《寄生獸》就是指寄生生物這些怪物」。
但其實《寄生獸》這個名詞，在作品當中完全沒有出現。一直到故事快要收尾，站在「寄生生物」方的廣川市長，被「人類勢力」自衛隊逼入絕境時，有一幕他依然在高聲演講的場景。而在這場演講最後，才提到了「真正的『寄生獸』是指什麽」。也就是說書名的《寄生獸》，一直到這一刻才揭露並不是指「寄生生物」，而是完全不同的存在（因為會泄漏劇情，所以在這邊先不明說）。而讀者因為「書名而產生的先入為主觀點」，在這一刻就完全被劇情推翻，可以說是在故事最後，才去回收了由書名所埋設下的伏筆也不為過（當然這是我身為一個讀者的自以為是，其實可能並不一定是這樣）。除了簡單就是美的強悍力道外，再加上連書名都可以埋設成為伏筆的構成力，實在是令人不得不服。
而在最後，我想要舉出我個人到目前為止，覺得最令人欣賞的作品名稱。那就是原創動畫電影《心が叫びたがってるんだ。（心靈想要大聲呼喊）》（長井龍雪監督，aniple發行）。總而言之「這個片名看起來就非常青春！」。光是這樣看起來就很有魅力了。而且「雖然可以知道心靈想要大聲呼喊……但是心靈想要呼喊，到底是怎麽一回事啊？」，於是就會讓人被「吸引」。於是一看故事大綱，才會知道原本主角是一個「被下詛咒所以隻要說話就會覺得肚子痛的女孩」。讓人覺得「這設定好像很有趣呢」。而且這部電影的主題之一好像是音樂劇。但是擔任主角的女孩又沒辦法說話，就更容易讓人在意「到底是怎麽回事」。嗯～～真的很令人在意。我覺得這部片可以說是隻靠片名就能夠吸引人踏進電影院。而且女孩子很可愛（笑）！雖然這個和片名是沒有什麽關係啦……
■「故事大網」並非隻是在介紹故事
讀者購買新作的動機，除了因為書名、插畫以及整體設計影響而「看封麵決定」外，還會有其他不同理由存在。
其中之一就是「看故事大綱決定」。所謂故事大綱，以電擊文庫來說，就是指位於書衣折頁（翻開封麵後裏麵摺起來靠在書本上的部分）上的作品介紹。media works文庫則是放在書衣封底上麵（業界用語稱為「表4」，而封麵則是「表1」）。除此之外還有用在挾在電擊文庫作品中用來介紹新書情報的傳單「電擊罐頭」，以及網路書店網站上的介紹等等。
說到這邊也許會有些讀者覺得很意外也說不定，其實這些故事大綱，原則上都是由編輯負責編寫。因為這實際上是一段要向第三者介紹作品「賣點」在哪裏的文章，所以比起作家本人來說，編輯比較能夠從客觀角度下去觀察作品。
對於編輯來說，編寫故事大綱這份工作，因為很可能直接影響到作品銷量，所以可以說是要求最嚴苛，但同時也是最有趣的時間。
我自己個人的想法，認為故事大綱在「一開始的三行」就已經定生死。如果不能在這三行裏吸引到讀者的興趣那就完全失敗了（也就是如果不能讓人覺得「有趣」，當然就不可能讓他「靠故事大綱決定」買書了）。
簡單形容一下這一開始的三行其定位，就是──
像是相親時用的照片。
餐廳使用的料理樣品。
棒球隊入隊測驗中的第一球。
我的意思是如果不能在這個時候讓讀者對作品產生興趣，那想要在之後挽回就非常困難。
如果一開始這三行沒有足夠的魅力，那就算被讀者認定作品「好像不是很有趣」，而被排除在打算要閱讀的對象之外，也是理所當然。因為在看到故事大綱後就失去興趣的讀者，就不會再回頭看作品第二眼。他們會把注意力轉移到另外一本書的「一開始的三行」上麵。
在現代社會這種可以說是泛濫過度的娛樂產品裏，而且還是每一個月會有超過一百本新書推出的輕小說這個類別當中，到底有多少讀者，會把自己寶貴的時間，花費在一本故事大綱看起來就不是很有趣的作品上麵呢？所以我們也必須多下功夫，就是為了不要讓這稀少且寶貴的機會白白溜走。
那這時候就必須要問，到底是怎樣的故事大綱，才能讓讀者對作品產生興趣呢？
一般來說，大部分人都會認為故事大綱，就是「和讀者簡單說明作品故事的介紹文章」。
但是我卻不這麽認為。
前麵說過故事大綱就像是「相親照片」一樣，所以對於作品來說，並不隻是「介紹故事」而已，而是要「盡可能強調自己的魅力」。
讀者在閱讀完故事大綱之後，會自然而然在心底產生「啊，這故事好像很適合我」或者「啊，這故事好像不太適合我」這種感想。這時候他們已經在下意識中，開始判斷有哪些作品比較適合自己了。
為了能在這時候吸引到讀者的天線──為了能讓讀者感覺到「這本書和我看起來很合適」，而加入許多「機關」的「自我介紹」，我覺得這就是所謂的故事大綱。
說得更極端一點，故事大綱其實可以根本不要去介紹故事。隻要去強調你最希望讀者注意到這部作品的特色……比如說和讀者介紹「氣氛」、「作品的主題」，或者是「很有特色的角色」就可以了。如果有任何一項，或者是全部都可以成為強調自己（作品）魅力的特色，就將其大大宣揚一番吧。
因為我也是一個小說讀者，所以我很清楚。如果一本漫畫、小說的故事大綱看起來很無趣，那我就會選擇將其忽略，而看到故事大綱會引起我興趣的作品，就會忍不住把它從書架上拿起來。而在這個過程當中，需要的並不是「仔細和讀者解說故事經過」，而是以「這本書到底適不適合我」來當判斷基準。說得更直接一點，那就是如果能讓人產生「我也想在這種故事的世界裏大鬧一番！」、「真希望自己也能生活在像這個故事的世界裏麵。感覺很有趣呢」、「雖然有些可怕，但真想要窺探一下這種世界」、「這個角色應該會讓我非常中意吧！他會在一個怎樣的故事當中活躍呢？」這些念頭的話，就已經成功達成目標了。
接下來我就舉出一個，我自認為是站在讀者角度上編寫的故事大綱為例，具體說明實際上該如何編寫。
魔法。
這已經不是傳說或故事的產物，而是發展至今將近一個世紀的技術。今年春天，新生入學的季節來臨了。
國立魔法大學附設第一高中──通稱「魔法科高中」的這所學校，將學生分為成績優秀的「一科生」，以及後備遞補的「二科生」，他們各自被稱為「花冠」和「雜草」。而有一對親兄妹，在今年進入魔法科高中就讀。
哥哥是背負某項缺陷的劣等生。妹妹是一切完美無缺的優等生。
言行舉止帶著達觀氣息的劣等生哥哥，愛慕哥哥之心更勝親情的優等生妹妹。
從兩人跨入這座名校校門開始，原本和平的校園，即將麵臨風波不斷的每一天。
──《魔法科高中的劣等生》第一集
我在編寫這份故事大綱時，有特別注意到的要素，就如同下列。
（1）第一個就是，從一開始就要開門見山，使用身為本作最大賣點的關鍵字。刻意隻使用「魔法」，這個雖然已經是老生常談，但卻又充滿魅力而且單純的單字，來吸引讀者的注意力。同時也是希望能夠引出單純字句才能夠帶來的衝擊性。
（2）在文章中要仔細描述有關作品裏最重要的存在（兄妹）。在文章中段加入許多敘述，說明身為作品主角的這對兄妹，在故事裏麵臨的情況以及本身性格，還有兄妹之間的感情關係（像是妹妹愛慕哥哥之類）。並且要明確告訴讀者，這兩個人在作品裏麵會碰到什麽樣的情節──在這裏是指因為進入魔法科高中就讀，而展開了「風波不斷的每一天」。我認為讀者會在看到這個部分時，下達「這部作品到底適不適合自己」的最終判決。
（3）要盡可能使用能讓人留下特別印象的用詞。就這個例子來說，就是使用稱優等生為「花冠」，劣等生為「雜草」這些用語，看能不能吸引讀者對設定和世界觀產生興趣（讓他們有「這個作品看起來很講究呢」這種想法）。
當然在《魔法科》這部作品當中，還有很多值得注意、強調的要素。
但是在文章長度受限的短短故事大綱裏麵，並沒有辦法全部都提出來。就算是硬把所有要素都塞進去，反而會造成不是解說不足就是畫蛇添足的情況。在眾多情況當中選擇該使用哪些情報時，其實我也可以把第一集的主線劇情，也就是「當上風紀委員的達也，和進入學生會的深雪，一起對抗潛入校內的恐怖分子」放進故事大綱裏麵。
但我實際上是隻強調了「魔法」、「兄妹」，以及「接下來將會在學校裏發生的各種狀況」這幾個要素，而把其他要素統統舍棄掉。這是因為我覺得上述這幾點，就是本作最應該要強調的重點。
希望把自己覺得是重點的關鍵字統統放進來，把所有情報都一次告訴讀者，這種窮酸的想法其實不是很好。雖然可以了解大家會這麽想，但實際上是不可能的事情。在第一章「刺中預設讀者！」當中也有和大家說過，同時瞄準所有方向發動射擊，就隻會全部都落空而已。這道理也是一樣，沒有辦法「一手囊括所有衝擊性」。要讓某一個部分特別顯眼，其實也可以說是讓其他部分保持原本的印象，甚至是刻意使其他地方看起來更沒有存在感一點。
那我們就接著來介紹下一個例子。
高中生兼輕小說作家的我，和泉正宗有個家裏蹲的妹妹。
和泉紗霧。
一年前才成為我妹妹的那稼夥，完全不走出房間，今天也用力踩踏地板，要我幫她準備食物。這種關係可不稱不上「兄妹」啊，我得想個辦法讓她自己走出房間才行。因為我們是兩人相依為命的「家人」──
我的搭檔──擔任我作品插畫家的「情色漫畫老師」，是個能夠畫出非常棒的煽情圖的可靠夥伴。雖然我們沒見過麵，而且他大概隻是個惡心肥宅，但我一直很感謝他！
……但是，我突然發現衝擊的事實。「情色漫畫老師」其實是我的妹妹！？
《我的妹妹哪有這麽可愛！》作家組合在此獻給大家全新係列作！
──《情色漫畫老師》第一集
其實這段故事大綱，完全沒有寫到任何劇情。因為在這裏麵公開的所有情報，其實都在故事一開始時馬上就揭曉了。所以這其實隻是以作品主角正宗的角度，說明有關於紗霧這個家裏蹲插畫家，同時也是自己妹妹的人物而已。
但是這就是這一部作品最為重要的要素（前麵也有提過，這就是《情色漫畫老師》的「家訓」也是「趨勢」），所以才會編寫出專門強調這一點的故事大綱。
比起加入其他更多要素，而讓情報看起來很零散，我會選擇專注於同一點上加以突破。理由當然是因為沒有辦法「一手囊括所有衝擊性」。
附帶一提，從故事大綱當中可以看出來，本作在作品裏使用了「輕小說」這個名詞。所以也許會有人覺得，這樣不是和不把旗下作品定義為輕小說的電擊文庫思考模式矛盾了嗎？
但是如果編輯部太過於執著在這個堅持上麵，反而會讓作品本身的發揮空間受到限製。比如說如果因為這樣，而無法使用某些極富魅力的關鍵字，那創作自由度反而有可能會因此下降。電擊文庫的另外一個思考模式，應該是「隻要有趣就夠了」才對。而故事大綱的目的是為了對更多的潛在讀者宣傳作品。所以就這一部作品來說，因為考慮到對一般讀者來說，應該要盡可能提高可讀性（閱讀起來方便、容易了解），所以才會為了容易了解使用「輕小說作家」這個名詞。
雖然說其實這些事情，對於讀者來講可能根本是無關緊要，隻不過還是希望大家可以了解到，也許就是在這種非常微不足道的地方，都有編輯刻意加入的目標與企圖。
那麽在最後，我要和大家介紹我自認的最佳故事大綱。
對於這一段故事大綱，我刻意不多做解說。但一樣是加入許多我們在前麵已經說明過的重點，所以如果大家有興趣的話，不妨一邊閱讀，一邊想像我會這樣編寫的用意何在。這一段是我自己非常中意的故事大綱，不知道大家在看完之後，有沒有對作品產生興趣呢？
三月三十一日，麻由壞掉了。
四月一日，我隻身前往過去誘拐犯居住的房子。
也就是我以前的家，現在那裏變成「大江家」的所有物。
在我以前的家等待著我的，是經過改建，已完全感受不到昔日形影、窗戶上鑲著鐵欄杆的怪異洋房。在屋內，我接受這家人令我起雞皮疙瘩的歡迎，並和討厭的過去再度相會。
我接受了一切，探索這棟房子。
要找的是能讓麻由變回小麻的某樣東西。
但事態開始變得極度混亂。
被切斷的電話線、沒入水中的行動電話、和大江一家一同被關在房子裏的我們……「們」？
對了，伏見為什麽也跟來了呢？所謂的closed circle，是要全滅才是最高潮耶？
……我到底能否重拾阿道的身分，把小麻給救回來呢？
《說謊的男孩與壞掉的女孩》第四集
在選定abec老師負責為《sao》描繪插畫時，其實有一段滿特別的插曲。
現在可能已經有不少讀者知道了，abec老師其實是某一位知名插畫家用的別名，當時abec是老師私底下在匿名繪圖部落格當中使用的昵稱。
部落格內容主要是上傳俗稱「百合係」（描寫美少女之間親密互動的作品類型），而且還頗為情色的圖片。因為本來就是職業畫家在畫，所以上傳的每一張圖片，裏麵描繪的女孩子都十分可愛，在我們編輯社群當中，其實也常討論「開這個部落格的作者abec到底是何方神聖啊？」。
但因為是個匿名部落格，當然也不可能知道作者實際身分。而且上麵也沒有記載郵件信箱等聯絡方式。所以我也一直在想「這個人到底是誰啊，如果知道要怎麽聯絡，真想要拜托他接幾份工作」。
就在數個月之後的某一天。
我有事要前往秋葉原，就順便去安利美特的輕小說區來個市場調查。就在這個時候，我突然發現到有一本小說的封麵插畫，筆觸和那個匿名部落格幾乎是一模一樣！
──這該不會就是那一位吧……？
那一本小說並不是電擊文庫出版，而是放在其他品牌新書封麵陳列區（把新書封麵插畫向外擺放，讓人能看到圖片的陳列區域）裏麵。
隻不過我拿起來仔細一看，上麵標示的畫家名稱是「插畫/bunbun」。
──是我搞錯了嗎……不對！
──等一下喔，這該不會是……
我當下靈光一閃，於是馬上衝回編輯部，透過同事和bunbun老師聯絡上（b老師在電擊文庫有負責《カレとカノジョの召喚魔法》（上月司著）這套作品的插畫）。
「你好，我是bunbun。」
「老師你好，我先自我介紹一下，我是電擊文庫的三木。以前在忘年會上見過幾次麵……」
「啊，你好你好。那請問有什麽事……？」
「老師你是不是有匿名經營部落格？」
「咦……！你……你這是什麽意思？」
「而且還是色色的百合圖片。『abec』就是老師對吧？」
「為……為什麽會被發現？我應該沒有透露任何個人資料吧！」
「哎呀～為什麽呢～那是不是能請老師用abec名義，接下我經手作品的插畫當作獎勵啊！」
其實在這個時候，bunbun老師手上行程可以說是非常忙碌，所以不管是什麽插畫工作幾乎都是全部推掉。但是就在前麵這一段對話之後，老師就欣然接下我委托的工作了。
有關這一段插曲，bunbun老師之後則是這樣表示：
「被猜中我在匿名經營部落格是理由其中之一，但是還有另外一個決定性的因素存在。當我在接到插畫工作時，一定會問編輯『這部作品有趣嗎？』這個問題。如果編輯回答時感覺有些遲疑的話，我也會猶豫是否要接下這份工作。但是《sao》的時候我一問完，你可以說是立刻就回答我『很有趣喔！』，所以我才能夠放心接下這份工作。那個時候你還有這樣對我說呢『我會讓abec這個名字比bunbun還要出名！』（笑）」。
■插畫是為了要引起化學反應的引爆劑
娛樂小說（輕小說）除了文章本身以外，還可以享受到美麗的插畫算是其醍醐味。我們在製作作品的時候，除了作家以外，也要和插畫家一起同心協力。
而我自己則是覺得，插畫是為了要引起「化學反應」的引爆劑。
觸媒當然就是「故事」。
可以讓讀者在自己腦海裏描繪出來的作品世界，不是以加法而是用乘法使其擴張成數倍以上。我認為這就是插畫之於輕小說所扮演的角色。
所以在挑選插畫家的時候，必須要非常非常小心謹慎。
委托插畫家接下這份工作，基本上就和你找來一個未來將會和你在同一個隊伍當中，持續不斷並肩作戰的隊友一樣。
而就我自己來說，會在發下委托之前再三考慮，最後以迎接一個以後必須要同舟共濟的命運共同體的這種心態來委托插畫家工作。插畫和小說不一樣，必須要依靠插畫家本人感性、才能和實力的比重相對重很多，在插畫創作過程中，編輯可以給予建議的部分非常有限。俗話說術業有專攻，比如說在繪製插畫時使用的加工和繪圖軟體，插畫家也一定是比編輯還要了解其使用方法。
所以到底要請誰來負責這部作品的插畫，其實才是表現出編輯手腕的地方。
■插畫家的條件，是「沒經驗過輕小說」
我自己特別講究插畫家的「新鮮感」。具體來說就是會刻意挑選沒有在其他文庫接過工作的插畫家。隻不過目前市場上輕小說文庫如此之多，想要找到還沒體驗過輕小說的插畫家，實在是有點困難啊……
但即使如此，找出在眾多文庫品牌當中都沒有看過的畫風，裝飾在小說封麵上還是很有稀有價值，也能營造出作品的特徵、個性。當然因為沒有經驗的關係，所以結果可能不是大好就是大壞，其實是有點像在賭博，但事實上這個做法也的確創下了不少成績。
從我過去經手過的作品來舉例，像是《灼眼的夏娜》的いとうのいぢ老師，《死神的歌謠》的七草老師，《撲殺天使朵庫蘿》的のとりしも老師，《魔法禁書目錄》的はいむらきよたか老師，《加速世界》的hima老師，《說謊的男孩與壞掉的女孩》的左老師，《電波女與青春男》的ブリキ老師，《魔法科高中的劣等生》的石田可奈老師，以上這些老師都是在接下我的委托之後，才第一次接觸所謂「輕小說」插畫這份工作（嚴格來說ブリキ老師的情況可能不太一樣，但還是第一次接下一般娛樂小說的插畫工作）。我自己看來，每一位都是非常出色的插畫家，不知道大家認為如何呢？
在尋找插畫家時，我主要都是透過網路。
到二〇〇〇年代中葉為止，piiv或是niico靜畫等網站都還不太流行，當時插畫家大多是在自己經營的個人網站上發表畫作。而我就會去一一確認這些個人網站。當時會有專門介紹這些個人網站哪一個有更新的集合站點，我就是利用這種網站連進插畫家個人網站。那個時候我覺得一個編輯尋找插畫家的能力，就是看自己能夠找到多少這種符合自己感性的「天線網站」。
為了尋找插畫家，當時我一天最多可能要看上三百到四百個網站，一個月合計大約是一萬個網站。瀏覽過的網站多達一萬個，當然也會發現到很多令自己感覺十分驚豔的插畫。從這麽多插畫家當中，選擇要拜托誰來負責小說插畫時，我的重點不是找出「能畫出整體感覺都很好的畫作」，而是「擁有自己獨特武器的人」。
重點是能不能一眼就馬上看出來是哪一個插畫家畫作的獨特個性。
我們需要的不是平均八十分，而且單科一百二十分。
最重要的就是有沒有這種「突破性」。
■那一個插畫家，是看到這幅插畫才會采用！
在這邊我想和大家介紹一下，我是因為看到哪一些畫作，才決定要委托老師負責插畫。可能有些老師現在畫風和筆觸都已經改變不少，拿來和係列最新作的插畫比較一下，應該也是十分有趣。
■以會讓人想要「看封麵決定」的插畫，來吸引讀者目光！
對娛樂小說（輕小說）的插畫來說，眼力是很重要的元素。這邊說的眼力，並不是指視力，或者是鑒定事物真偽的能力這種原本的定義，而是指插畫給人的震
憾力，或者是能不能強調出角色特質。
因為輕小說絕大部分都是完全新書，沒辦法讓讀者在連載雜誌上先「試看」。所以幾乎所有讀者都是在逛書店的時候會拿起能吸引自己注意力的作品，也就是「看封麵決定」要不要購買。
也因為這樣，封麵插畫對於輕小說來講，可以說是扮演著十分重要的角色，而我對於封麵插畫特別注重的就是夠不夠「搶眼」。搶眼就和字麵上的意思一樣，是指能不能畫出能吸引讀者目光的圖畫。
文庫本（注：台灣又稱為口袋書）就書籍規格來說，是版麵非常小的一種。a6尺寸（注：台灣稱為菊32開，大部分輕小說都是這個大小），實際上隻有一般常見漫畫雜誌的一半大小。比起規格最小的少年漫畫單行本（注：小b6尺寸，約等於36開本）還小。所以必須要在這麽小的麵積當中，畫出有足夠特色能夠吸引讀者目光的插畫才行。考慮到是要放在書店裏以封麵來一決勝負這點，那對手可不是隻有其他文庫品牌的輕小說作品，漫畫也一樣是我們的競爭對手。
而且在最近也得要留意封麵在網路上看起來會是怎麽樣。像是amazon.這種大型購物網站、各類新聞站點，以及個人部落格會使用的「推薦作品介紹」這類標準零件所引用的書影等等。在這種地方介紹時使用的圖片（縮圖），大小更是又小上一大圈。為了就算被縮到這種大小，在螢幕上看起來還是能夠引人矚目，就必須要多下功夫。比如說刻意加大圖片中角色大小或者是書名標示，或者是反過來加入更多角色來突顯和其他作品的差異。
在製作封麵的時候，必須要先去想像實際在書店（或是網路書店的縮圖）時，會以「什麽形式擺放」，以此為前提去構思封麵的結構。我想這也是編輯可以展現自己能力的地方之一。
■彩頁就是電影的15秒電視廣告
彩頁就是指放在小說最前麵的彩色插畫。
對於娛樂小說（輕小說）來講，彩頁一樣扮演了十分重要的角色。讀者在判斷這本書到底合不合自己的胃口，買下去到底會不會覺得浪費錢時，通常都會參考彩頁來下判斷。
我在構思彩頁的時候，是把作品當成一部電影來看。在小說這個媒體當中，唯一有辦法讓讀者「試看」的彩頁，應該要當成是用來宣傳電影的影片……也就是長約十五秒的電視廣告。我覺得必須要在這短短的時間之內，表現出像是故事的精彩場景、重點看頭、作品整體方針、角色魅力所在、想要表達的主題等等……眾多不同元素的電影廣告影片，和要在短短數頁之間表現出上述同樣元素的彩頁其實非常相似。
接下來我們就舉電擊文庫來作為實例，要注意並不是每一家都是這樣做，電擊文庫彩頁有八頁──
第一頁：總扉（以電影來說就是片頭標題）
第二～第三頁：可以表現出本作方針或是故事發展關鍵的場景。要在這邊讓讀者對作品產生興趣。
第四～第五頁：希望大家注意的角色能給人留下印象的場景。通常會選擇算是重點看頭，或者是「關鍵橋段」的場景。
第六～第七頁：像是最後決戰等等，可以說是劇情最高潮的場景或是重點戰鬥場景。
第八頁：回錄（以電影來說就是片尾名單）
其構成大概就如同上列。
如果故事還有其他賣點沒辦法放進彩頁的話（比如說另外一些角色、性感場景或是戰鬥場景），那也可以考慮在作中插入黑白插畫。
下麵我們就實際以電擊文庫作品為例介紹。
接下來是有關於會插入在文章之間的黑白插畫。其實基本上隻要把第四章的找出「讚喔！」之處裏麵，找到的重點畫成黑白插畫就好。
隻不過也不是說一股腦把這些看起來不錯的場景，全部都加入插畫就行。基本上這樣做並沒有錯，但有的時候其實「沒有插畫」反而更有效果。有時候「交給讀者的想像力去決定」這種做法，因為沒有一個已經固定的圖像出現，所以反而能讓各個讀者在自己腦海中想像出專屬於自己的最佳場景。我想這種情境，應該可以說是依靠文字而不是圖畫來表現的小說，其特有的優勢才對。而就娛樂小說來講，為了能夠營造出這種效果，其實也可以刻意在進入重點之前加入插畫，算是事先把角色介紹或人物配置安裝到讀者腦內的手法。透過這種手法，就可以在最「重要」的場景刻意不加入插畫，卻反而能夠讓讀者留下更深刻的印象。
■插畫和故事的化學反應，會發生在什麽時候？
曾經有讀者和我反應過，「いとうのいぢ老師的畫風並不適合《灼眼的夏娜》」。
因為《灼眼的夏娜》其實是部《文風十分生硬》的作品，光看文字的話，甚至可以說是和曆史小說差不多的作風。如果要去配合這種文字風格的話，封麵插畫大概就會變成很殺風景的俠義風格。搞不好必須使用像油畫一樣十分濃厚的畫風。
隻不過我雖然是明知道這樣，但卻不想要真的這樣做。
正因為高橋老師的文風生硬，所以我才會選擇搭配いとうのいぢ老師柔和的畫風。
其實就實際經驗來說，完全配合作者文風或是故事去選擇插畫，反而常常會失敗（賣不好）。會造成這種現象的原因，可能是因為我對於作品的第一印象可能感覺太過古老，甚至也可能是我原本就沒什麽選擇插畫的感性。而在我反覆思量過後，終於決定未來要使用「引發連自己都無法預測的化學反應」這種做法。
都在自己預料之中，其實是一件很無趣的事情。雖然可以讓人放心，但是同時也等於缺少會令人感到興奮緊張的意外之處。如果不能創造出超過自己預期的作品，那讀者也絕對不會感到驚豔。而我身為一名讀者，也希望能對作品感到興奮！希望作品能讓我覺得緊張刺激。
就是因為這樣，所以我才會在選擇插畫家的時候，故意稍微偏離我「在第一次看到原稿時的第一印象」。當然選擇時還是會要求有最低底限的技術力，以及某種程度的命中精準度才行，但是隻要能滿足這些基本要求，我就會期待能夠引發「預料之外的化學反應」。
《夏娜》這部作品，要是沒有いとうのいぢ老師的插畫，想必是不會有人「看封麵決定」，而且夏娜這個角色也不會被畫成如此帥氣卻又可愛的美少女了。雖然我們必須要誠心接受讀者意見，但是我可以非常有自信地大聲說出，這絕對是無可動搖的最佳選擇。
比如說《我妹》好了，如果要配合作品風格的話，那應該要畫成更貼近現實的辣妹才對。角色頭身比要拉高，而且打扮也要再辣一點，應該才是最合適的風格。
隻不過這樣做，就無法引發未知的化學反應。所以才會刻意偏離這種作風，請來可以說是和辣妹風格處在完全相對位置上，最強的貓耳插畫家かんざきひろ老師，並且讓他自由發揮，成功觸發「化學反應」，才有大家現在看到的成果。
■在書名設計當中，有被埋藏起來的秘密
現在我們有了小說、有了插畫，書名也決定了。那接下來就是設計。
在小說的封麵上，除了封麵插畫以外，通常也會伴隨「標題」（書名）。而裏麵的彩頁也一樣，除了有角色的插畫以外，還會放進角色介紹以及目錄。而去設計這些封麵和彩頁插畫之外的文字部分，就是設計師的工作。
設計師也會有擅長設計出帥氣風格的人，或是比較會設計出可愛風格的人等等，每個人不一樣的個性和擅長領域。不過在這時候，就和選擇插畫家時不一樣，是要請來和作品風格相符的設計師。
在實際設計時，會先從封麵開始。因為封麵的設計，將會決定其他各個部分要使用的設計風
格和氣氛。所以就必須要先決定好可以說是作品「臉麵」的封麵該如何設計，然後再將這個氣氛反應到其他地方的整體設計上。
我在選擇設計師的時候，會重視他過去的作品經曆。
從這個設計師過去經手過哪些作品，就可以看出他擅長的領域是什麽。比如說《說謊男孩》的設計，就是拜托擅長活用明朝字體（注：日本字型）的鎌部善彥。這一位設計師經手過《冷麵不吉波普》、《奇諾の旅》和《灼眼的夏娜》等作品，擅長雖然單純，但是卻能讓人留下深刻印象的作風。我覺得他單純的作品，正好適合《說謊男孩》這部作品。
如果想要在設計裏加入一點玩心的時候，那我就會拜托bee-pee這家設計公司。實際舉例來說，像是《絕對的孤獨者》因為故事的源頭是自宇宙飛來之物，所以就把標題設計得有點像是銀河的感覺。而《魔法科》則是一部遠未來科學機械占有重要地位的作品，所以就在標題上加入看起來像是原子核旁邊環電子一樣的設計。現在就讓我以《加速世界》第一集為例來實際說明。
在決定設計時，會先讓設計師了解到作品方針以後，請他提出數種配合方針的設計方案。如果在提案當中沒有看上眼的方案，就會請設計師再提出新方案。這時我會和作家或上司商量，盡可能選擇能夠配合作品方針或是插畫風格，而且放在書店裏最顯眼的設計。
■取書名時就是要盡可能提出點子！提出點子！
為了讓讀者會被作品「吸引」，書名是非常重要的元素。
如果取了一個很無趣的書名，那不管作品內容再怎麽有趣，可能都無法讓人把書拿到手上。
能夠引起讀者興趣的書名，不管內容本身如何，在當下其實已經領先其他作品一步了。
現在我要出個謎題。
我挑選出四個實際存在的作品。而這四部作品在取到目前的書名為止，都有原本被廢棄掉的書名提案存在。讓我們從這些舊書名（廢棄書名）當中也挑選四個出來，請大家來猜猜看，到底這些書名原本是哪一部作品的舊書名呢。
【現在的書名】
《重裝武器》
《說謊的男孩與壞掉的女孩》
《魔法禁書目錄》
《安達與島村》
【問題1】舊書名：《最後回憶（ラストメモリー）》現在的書名是？
【提示】表示故事最後的情況。
【問題2】舊書名：《製服乒乓（製服ピンポン）》現在的書名是？
【提示】是在雜誌上刊載時使用的書名。
【問題3】舊書名：《破壞模組的特殊工兵（モジュール壊しの特殊工兵）》現在的書名是？
【提示】「模組」指的是巨大兵器。
【問題4】舊書名：《幸福的背景是不幸（幸せの背景は不幸）》現在的書名是？
【提示】結果這個提案最後變成副標題。
以下是正確解答。
【解答1】《最後回憶》→《魔法禁書目錄》
【解答2】《製服乒乓》→《安達與島村》
【解答3】《破壞模組的特殊工兵》→《重裝武器》
【解答4】《幸福的背景是不幸》→《說謊的男孩與壞掉的女孩》
大家感覺如何呢？
問題1應該會覺得兩個書名之間的改變幅度很大才對。
我第一次看到《禁書目錄》原稿的時候，就對於「寫作禁書目錄而讀作inde」，這種演出手法感到十分強烈的個性。並且覺得應該把這種個性表現在書名上，所以就決定要在書名裏加入「禁書目錄（inde）」。而「某一個魔法的（とある魔術の）」這個部分，則是因為「禁書目錄（inde）」本身的個性已經十分強烈了，所以為了加入比較普遍，感覺好像「隨處可見」的印象，才會在前麵加上「某一個魔法的」。這是因為在一個有強烈個性的關鍵字前麵，加入非常普遍可見的修飾句，可以讓讀者在看到書名時留下更深刻的印象，希望能夠取一個更能夠引起讀者注意的書名。
而《重裝武器（heavy object）》，則是因為想要以最單純的方式，告訴讀者這個名為「object」的「威脅」。而且實際上，小說一開頭也的確就是以突顯出在當時，已經成為戰爭代名詞的object可怕威力拉開故事序幕，可以說是沒有更加合適的書名了吧。原本使用的《破壞模組的特殊工兵》，雖然也是個不錯的書名。但是因為焦點太過於集中在故事主角庫溫瑟和賀維亞身上，感覺起來就浪費巨大兵器這個難得一見的「單純的衝擊」。就像是如果水壓相同的話，開口較小的水龍頭，噴出來的水勢會比較強一樣，書名使用的文字數量越少，看在讀者眼中就會覺得印象更加強烈。
《說謊的男孩與壞掉的女孩》是一個組合了一看就很負麵的用語（「說謊的」和「壞掉的」），加上兩個很可愛的昵稱（「阿道（みーくん）」和「小麻（まーちゃん）」），才誕生出來的書名。主要是考量到把兩個看起來印象完全相反的名詞組合在一起，這樣子產生的語感應該更能讓讀者留下深刻印象。而實際上我覺得這種負麵加上可愛的組合，的確也很適合入間人間這個作家所描繪出來的世界觀。
附帶一提，其實這個書名是和插畫組合在一起才會成立的一個作品。上麵明明畫著一個非常可愛的美少女，書名裏卻有「壞掉的女孩」這種字眼，相信大家看到後應該都會想問「這個美少女壞掉了？」，而對於作品抱持更強烈的興趣吧？能讓讀者覺得這作品好像很奇特，我們的作戰就成功了。因為可以吸引讀者為了想要看看「故事大綱」而「拿起書本」。
就像前麵提到的這些例子一樣，在取書名通常會看想要讓讀者在閱讀作品時「看到什麽」來決定，所以很難說有什麽像是「書名單純一點比較好」或是「書名要有自己獨特的個性比較好」，這樣可以一概而言的方法。如果硬要說的話，最多就是可以歸納出就目前的市場來說，有比起單純的書名，會更重視書名有沒有個性的傾向。
之所以會出現最後書名和投稿時相比之下有大幅度變更，或是由編輯另外重取書名這種情況，我想是因為編輯相較於作家，更能夠「以客觀角度來觀察經手作品」吧。
雖然好像有點老王賣瓜，但我自己經手的作品書名，也曾經扮演過流行風潮啟發者的角色。也就是被人稱為超長書名風格始祖的《我的妹妹哪有這麽可愛！》。其實這個書名，是我在和伏見老師講電話的時候──
「因為這是一本『沒辦法老實表現出自己感情的女生，在最後一刻終於坦白』的小說，所以乾脆書名本身也用有『傲嬌』感的書名吧。」
講出這種台詞，才會決定用這種書名。
讓書名本身就是傲嬌……雖然連我自己都搞不懂自己在說什麽了，但這其實也和前麵的例子一樣，是有意識到小說封麵才會使用這個書名。
封麵插畫的構圖，是由かんざきひろ老師筆下的可愛角色，雙手交叉在胸前，由上往下瞪視前方。而在這個角色周圍，寫上了《我的妹妹哪有這麽可愛！》這些字樣。如果能讓讀者看到時覺得「你在說什麽啊，這個女生不是很可愛嗎！」，那我們的作戰就成功了。因為能夠讓讀者忍不住想要吐嘈的書名，會在他心中留下深刻印象，之後一定會成為一本他非常在意的作品。
像這樣讓整個封麵結構融合成一個作品來強調「書名」，我覺得是隻有娛樂小說（輕小說）才可能會運用的演出手法。
那接下來，我要和大幅介紹一個決定過程實在不怎麽順利的書名。
以下就是《加速世界》
的書名候補──
●站起，奔跑。加速吧（立て、走れ。加速せよ）
●在夜空中飛行的銀鴉（夜に飛べ銀の鴉）
●心速機構bb2039
●加速者的反逆（rebel）（加速者のリベル）
●心鍾加速（ハートクロック?アクセラレーション）
●無限反射（インフィニット?レフレックス）
●黑雪公主正在加速（黒雪姬は加速する）
●加速世界的黑雪公主（加速世界の黒雪姬）
●正在加速的世界（アクセラレーテッド?ワールド）
●黑雪公主的加速（黒雪姬の加速）
●黑雪公主再臨（黒雪姫の帰還）
●黑蓮花的騎士（ブラックロータスの騎士）
●加速世界的黑蓮花（加速世界のブラック?ロータス）
●黑雪公主的加速無法停止（黒雪姬の加速は止まらない）
●加速世界的黑雪（加速世界のスノー?ブラック）
●超頻連線者（バースト?リンカー）
●超頻連線世紀（バーストリンク?ジェネレーション）
……雖然有些名字看起來很慘，不過先請大家不要在意！
從這麽多的候補大家應該就能看出來，在取名時一直都想不到一個感覺完全契合的書名。在那邊左思右想，結果最後還是直接用了投搞時的書名《加速世界》。不過看看這些候補書名，這應該是最佳選擇了吧……
其實會直接采用投稿時的書名，理由之一是因為有不少讀者，在看到頒獎新聞後會對原本的書名留下印象，這本身就可以說是一個優勢。特別是因為《加速世界》是獲頒大賞的作品，所以在讀者之間自然擁有更高的知名度。
隻不過到底要不要變更獲獎作品的書名，最合適的判斷標準當然還是「能不能讓人留下印象」。另外「是不是能清楚易懂地表現出作品風格」也是重點之一。以《加速世界》來說，因為這書名也就隻有表現出《加速世界》本身，所以在這種情況下，我們會充分活用副標題來作為補充之用。比如說書名廢案之一的「黑雪公主再臨」，後來就被采用為副標題。在我們想要加入正式書名裏無法加入的要素（角色或世界觀）時，就常常會透過副標題來達成。
接下來要和大家介紹，鎌池和馬作品《未踏召喚://鮮血印記》的候補書名。
●光輝女神和鮮血印記（光輝なる女神とブラッドサイン）
●白色女王和鮮血印記（白の女王とブラッドサイン）
●獻給白色女王的鮮血印記（白の女王へのブラッドサイン）
●alice（with）rabbit ─不殺王─（アリス（ウィズ）ラビット ─不殺王─）
●白雪公主的血印（スノウ?ホワイ卜?ブラッド?サイン）
●召喚與血印（サモン?ウィズ?ブラッド?サイン）
●不殺召喚師與鮮血筆跡（不殺の召喚師と血の筆跡【ブラッドサイン】）
●不殺召喚師畫出的鮮血印記（不殺の召喚師が描ぐブラッドサイン）
●未踏的鮮血印記（未踏のブラッドサイン）
●鮮血印記與「白色」斬伐者（ブラッドサインと「白」の斬伐者）
●因為鮮血筆跡，而斬伐的白色女王（血の筆跡に因り、斬伐せしは白の女王）
●不殺的鮮血印記（不殺のブラットサイン）
●不殺王與白色女王（不殺王と白の女王）
●召喚師霸權（サモナーズ?スプレマシー）
●（不）殺的鮮血印記（（ノー）キル?バイ?ザ?ブラッドサイン）
●白色之路（ロード?トゥ?ザ?ホワイト）
●關於我前女友是最終頭目這檔事（仆の元カノがラスボスの件について）
這本書的書名也是令我苦惱了很久……但最後還是「鮮血印記」（意指現代的魔法陣，以及召喚師所持有的召喚儀式用法杖）這個單字，最能夠表現出本作的主題，所以決定一定要加入這個單字在書名裏。而和加上特殊念法的「禁書目錄（inde）」不一樣，「鮮血印記」雖然本身性質很特殊，但卻是個「吸引力」比較薄弱的單字，所以接下來則是決定要在其前後，加上比較奇特的字句。於是最後才會出現《未踏召喚://鮮血印記》，這個刻意加入看起來意義不明之符號的書名（比較普遍的單字加上奇特的單字，這種組合其實和《魔法禁書目錄》一樣，我覺得也可以說是鎌池作品書名的特色之一）。
接著則是伏見つかさ老師的《情色漫畫老師》。
●天堂妹門（ヘブンズ妹ドア）
●作家哥哥和畫家妹妹（作家の兄と絵師の妹）
●智慧兄妹（スマ兄妹）
●那一天看到的妹妹之名哥哥尚未知曉（あの日見た妹の名前を兄はしらない）
●夢幻妹妹計畫（ドリームいもうとプロジェクト）
●妹妹宅在家(シスこもり)
●白色妹妹和黑色妖精（ホワイト妹とづラックエルフ）
●超級兄妹大戰（スーパー兄妹大戦）
●兄妹戰爭（兄妹戦爭）
●妹妹（sister）（しすったー（sister））
●妹妹的丟人名字（妹の恥ずかしい名前）
●插畫妹妹（イラストシスター）
●妹妹是插畫家（妹はイラストレーター）
●插畫妹，文章哥。（イラスト妹、テキスト兄。）
●哥哥，妹萌。（あにぶん、いもえ。）
●妹妹的色圖（妹のえっちなイラスト）
●色色的事情不可做（えっちなことはだめ）
●以為是可愛的女孩子嗎？真可惜，其實是騙廣告部落格主（可愛い女の子だと思った？殘念、アフィブログ管理人でした）
雖然裏麵混了幾個其實是提出來開玩笑，絕對不可能會采用的書名，不過包含這種玩笑在內，「總之就是盡可能提出更多點子，從中找出看起來最有亮點的書名」才是最重要的事情。有時候也會受到「這好像不太行吧？」的書名啟發，因而想出其他更好的書名。雖然關於《情色漫畫老師》，其實感覺反而是選出了讓人有最多「這好像不太行吧？」這種問題的書名啦……
■一部有好書名的作品，甚至有書名本身就是在回收伏筆的情況
雖然好像有點離題了，但接下來我想和大家介紹，我身為一個讀者，覺得「這書名真是太棒了！」的作品。
就小說來講，當然還是要提到《ブギーポップは笑わない（冷麵不吉波普）》。我覺得《不吉波普》這個名字，有種「雖然搞不太懂但卻感覺很帥氣」的親近感。而且再加上「他不會笑……所以是怎麽一回事呢？」，會讓讀者感到很在意（被吸引）。為了解決這個疑問，於是開始閱讀故事大綱，這時讀者就會知道不吉波普是一個頭戴奇特帽子，外形看上去像少女的「死神」，而在都市傳說中，她會「在一個人最美麗的當下，為阻止人變得更醜陋而下殺手」……令我感覺到這是一個以「不吉波普」這個關鍵字當作起點，擁有讓人融入作品世界觀的力量，實在是非常優秀的書名。如果今天書名叫作「死神不會笑」的話，可能就不會吸引到讀者進一步閱讀故事大綱了。所以一個優秀的書名，會吸引人去了解「接下來」會發生什麽。
接著我們用漫畫來舉例說明吧，比如說《七龍珠》（鳥山明著，集英社出版）、《火影忍者》（岸本齊史著
，集英社出版）和《美食獵人》（島袋光年著，集英社出版）都是很優秀的書名。理由很簡單，因為簡單就是美，隻要看過一次就絕對不會忘記。雖然這和主要讀者群的年齡也有關，但比如說你想要介紹這些作品給朋友的時候，就一定不會發生「咦，那一部的書名是叫什麽啊……」這樣的情況。雖然可能會有人想問「這種好像隨便想一想就能想到的書名真的好嗎？」，但以結果論來說，我覺得會讓人有這種感覺的書名，其實才更容易被更多讀者記起來（而且因為最近流行使用比較有特色的書名，所以也能期待會有反其道而行讓書名看起來更顯眼的效果）。
一個優秀的書名，甚至有些作品是「書名本身就是在回收伏筆」（雖然又是自賣自誇，但是《我的妹妹哪有這麽可愛！》其實也有特別注重這點）。而漫畫《寄生獸》（岩明均著，講談社出版）就是這種作品之一。在作品當中，把以人類為糧食的可怕寄生體稱為「寄生生物」。而這部作品每一集，都會讓寄生生物出現在封麵上。再加上書名就是《寄生獸》，所以會讓讀者認為「《寄生獸》就是指寄生生物這些怪物」。
但其實《寄生獸》這個名詞，在作品當中完全沒有出現。一直到故事快要收尾，站在「寄生生物」方的廣川市長，被「人類勢力」自衛隊逼入絕境時，有一幕他依然在高聲演講的場景。而在這場演講最後，才提到了「真正的『寄生獸』是指什麽」。也就是說書名的《寄生獸》，一直到這一刻才揭露並不是指「寄生生物」，而是完全不同的存在（因為會泄漏劇情，所以在這邊先不明說）。而讀者因為「書名而產生的先入為主觀點」，在這一刻就完全被劇情推翻，可以說是在故事最後，才去回收了由書名所埋設下的伏筆也不為過（當然這是我身為一個讀者的自以為是，其實可能並不一定是這樣）。除了簡單就是美的強悍力道外，再加上連書名都可以埋設成為伏筆的構成力，實在是令人不得不服。
而在最後，我想要舉出我個人到目前為止，覺得最令人欣賞的作品名稱。那就是原創動畫電影《心が叫びたがってるんだ。（心靈想要大聲呼喊）》（長井龍雪監督，aniple發行）。總而言之「這個片名看起來就非常青春！」。光是這樣看起來就很有魅力了。而且「雖然可以知道心靈想要大聲呼喊……但是心靈想要呼喊，到底是怎麽一回事啊？」，於是就會讓人被「吸引」。於是一看故事大綱，才會知道原本主角是一個「被下詛咒所以隻要說話就會覺得肚子痛的女孩」。讓人覺得「這設定好像很有趣呢」。而且這部電影的主題之一好像是音樂劇。但是擔任主角的女孩又沒辦法說話，就更容易讓人在意「到底是怎麽回事」。嗯～～真的很令人在意。我覺得這部片可以說是隻靠片名就能夠吸引人踏進電影院。而且女孩子很可愛（笑）！雖然這個和片名是沒有什麽關係啦……
■「故事大網」並非隻是在介紹故事
讀者購買新作的動機，除了因為書名、插畫以及整體設計影響而「看封麵決定」外，還會有其他不同理由存在。
其中之一就是「看故事大綱決定」。所謂故事大綱，以電擊文庫來說，就是指位於書衣折頁（翻開封麵後裏麵摺起來靠在書本上的部分）上的作品介紹。media works文庫則是放在書衣封底上麵（業界用語稱為「表4」，而封麵則是「表1」）。除此之外還有用在挾在電擊文庫作品中用來介紹新書情報的傳單「電擊罐頭」，以及網路書店網站上的介紹等等。
說到這邊也許會有些讀者覺得很意外也說不定，其實這些故事大綱，原則上都是由編輯負責編寫。因為這實際上是一段要向第三者介紹作品「賣點」在哪裏的文章，所以比起作家本人來說，編輯比較能夠從客觀角度下去觀察作品。
對於編輯來說，編寫故事大綱這份工作，因為很可能直接影響到作品銷量，所以可以說是要求最嚴苛，但同時也是最有趣的時間。
我自己個人的想法，認為故事大綱在「一開始的三行」就已經定生死。如果不能在這三行裏吸引到讀者的興趣那就完全失敗了（也就是如果不能讓人覺得「有趣」，當然就不可能讓他「靠故事大綱決定」買書了）。
簡單形容一下這一開始的三行其定位，就是──
像是相親時用的照片。
餐廳使用的料理樣品。
棒球隊入隊測驗中的第一球。
我的意思是如果不能在這個時候讓讀者對作品產生興趣，那想要在之後挽回就非常困難。
如果一開始這三行沒有足夠的魅力，那就算被讀者認定作品「好像不是很有趣」，而被排除在打算要閱讀的對象之外，也是理所當然。因為在看到故事大綱後就失去興趣的讀者，就不會再回頭看作品第二眼。他們會把注意力轉移到另外一本書的「一開始的三行」上麵。
在現代社會這種可以說是泛濫過度的娛樂產品裏，而且還是每一個月會有超過一百本新書推出的輕小說這個類別當中，到底有多少讀者，會把自己寶貴的時間，花費在一本故事大綱看起來就不是很有趣的作品上麵呢？所以我們也必須多下功夫，就是為了不要讓這稀少且寶貴的機會白白溜走。
那這時候就必須要問，到底是怎樣的故事大綱，才能讓讀者對作品產生興趣呢？
一般來說，大部分人都會認為故事大綱，就是「和讀者簡單說明作品故事的介紹文章」。
但是我卻不這麽認為。
前麵說過故事大綱就像是「相親照片」一樣，所以對於作品來說，並不隻是「介紹故事」而已，而是要「盡可能強調自己的魅力」。
讀者在閱讀完故事大綱之後，會自然而然在心底產生「啊，這故事好像很適合我」或者「啊，這故事好像不太適合我」這種感想。這時候他們已經在下意識中，開始判斷有哪些作品比較適合自己了。
為了能在這時候吸引到讀者的天線──為了能讓讀者感覺到「這本書和我看起來很合適」，而加入許多「機關」的「自我介紹」，我覺得這就是所謂的故事大綱。
說得更極端一點，故事大綱其實可以根本不要去介紹故事。隻要去強調你最希望讀者注意到這部作品的特色……比如說和讀者介紹「氣氛」、「作品的主題」，或者是「很有特色的角色」就可以了。如果有任何一項，或者是全部都可以成為強調自己（作品）魅力的特色，就將其大大宣揚一番吧。
因為我也是一個小說讀者，所以我很清楚。如果一本漫畫、小說的故事大綱看起來很無趣，那我就會選擇將其忽略，而看到故事大綱會引起我興趣的作品，就會忍不住把它從書架上拿起來。而在這個過程當中，需要的並不是「仔細和讀者解說故事經過」，而是以「這本書到底適不適合我」來當判斷基準。說得更直接一點，那就是如果能讓人產生「我也想在這種故事的世界裏大鬧一番！」、「真希望自己也能生活在像這個故事的世界裏麵。感覺很有趣呢」、「雖然有些可怕，但真想要窺探一下這種世界」、「這個角色應該會讓我非常中意吧！他會在一個怎樣的故事當中活躍呢？」這些念頭的話，就已經成功達成目標了。
接下來我就舉出一個，我自認為是站在讀者角度上編寫的故事大綱為例，具體說明實際上該如何編寫。
魔法。
這已經不是傳說或故事的產物，而是發展至今將近一個世紀的技術。今年春天，新生入學的季節來臨了。
國立魔法大學附設第一高中──通稱「魔法科高中」的這所學校，將學生分為成績優秀的「一科生」，以及後備遞補的「二科生」，他們各自被稱為「花冠」和「雜草」。而有一對親兄妹，在今年進入魔法科高中就讀。
哥哥是背負某項缺陷的劣等生。妹妹是一切完美無缺的優等生。
言行舉止帶著達觀氣息的劣等生哥哥，愛慕哥哥之心更勝親情的優等生妹妹。
從兩人跨入這座名校校門開始，原本和平的校園，即將麵臨風波不斷的每一天。
──《魔法科高中的劣等生》第一集
我在編寫這份故事大綱時，有特別注意到的要素，就如同下列。
（1）第一個就是，從一開始就要開門見山，使用身為本作最大賣點的關鍵字。刻意隻使用「魔法」，這個雖然已經是老生常談，但卻又充滿魅力而且單純的單字，來吸引讀者的注意力。同時也是希望能夠引出單純字句才能夠帶來的衝擊性。
（2）在文章中要仔細描述有關作品裏最重要的存在（兄妹）。在文章中段加入許多敘述，說明身為作品主角的這對兄妹，在故事裏麵臨的情況以及本身性格，還有兄妹之間的感情關係（像是妹妹愛慕哥哥之類）。並且要明確告訴讀者，這兩個人在作品裏麵會碰到什麽樣的情節──在這裏是指因為進入魔法科高中就讀，而展開了「風波不斷的每一天」。我認為讀者會在看到這個部分時，下達「這部作品到底適不適合自己」的最終判決。
（3）要盡可能使用能讓人留下特別印象的用詞。就這個例子來說，就是使用稱優等生為「花冠」，劣等生為「雜草」這些用語，看能不能吸引讀者對設定和世界觀產生興趣（讓他們有「這個作品看起來很講究呢」這種想法）。
當然在《魔法科》這部作品當中，還有很多值得注意、強調的要素。
但是在文章長度受限的短短故事大綱裏麵，並沒有辦法全部都提出來。就算是硬把所有要素都塞進去，反而會造成不是解說不足就是畫蛇添足的情況。在眾多情況當中選擇該使用哪些情報時，其實我也可以把第一集的主線劇情，也就是「當上風紀委員的達也，和進入學生會的深雪，一起對抗潛入校內的恐怖分子」放進故事大綱裏麵。
但我實際上是隻強調了「魔法」、「兄妹」，以及「接下來將會在學校裏發生的各種狀況」這幾個要素，而把其他要素統統舍棄掉。這是因為我覺得上述這幾點，就是本作最應該要強調的重點。
希望把自己覺得是重點的關鍵字統統放進來，把所有情報都一次告訴讀者，這種窮酸的想法其實不是很好。雖然可以了解大家會這麽想，但實際上是不可能的事情。在第一章「刺中預設讀者！」當中也有和大家說過，同時瞄準所有方向發動射擊，就隻會全部都落空而已。這道理也是一樣，沒有辦法「一手囊括所有衝擊性」。要讓某一個部分特別顯眼，其實也可以說是讓其他部分保持原本的印象，甚至是刻意使其他地方看起來更沒有存在感一點。
那我們就接著來介紹下一個例子。
高中生兼輕小說作家的我，和泉正宗有個家裏蹲的妹妹。
和泉紗霧。
一年前才成為我妹妹的那稼夥，完全不走出房間，今天也用力踩踏地板，要我幫她準備食物。這種關係可不稱不上「兄妹」啊，我得想個辦法讓她自己走出房間才行。因為我們是兩人相依為命的「家人」──
我的搭檔──擔任我作品插畫家的「情色漫畫老師」，是個能夠畫出非常棒的煽情圖的可靠夥伴。雖然我們沒見過麵，而且他大概隻是個惡心肥宅，但我一直很感謝他！
……但是，我突然發現衝擊的事實。「情色漫畫老師」其實是我的妹妹！？
《我的妹妹哪有這麽可愛！》作家組合在此獻給大家全新係列作！
──《情色漫畫老師》第一集
其實這段故事大綱，完全沒有寫到任何劇情。因為在這裏麵公開的所有情報，其實都在故事一開始時馬上就揭曉了。所以這其實隻是以作品主角正宗的角度，說明有關於紗霧這個家裏蹲插畫家，同時也是自己妹妹的人物而已。
但是這就是這一部作品最為重要的要素（前麵也有提過，這就是《情色漫畫老師》的「家訓」也是「趨勢」），所以才會編寫出專門強調這一點的故事大綱。
比起加入其他更多要素，而讓情報看起來很零散，我會選擇專注於同一點上加以突破。理由當然是因為沒有辦法「一手囊括所有衝擊性」。
附帶一提，從故事大綱當中可以看出來，本作在作品裏使用了「輕小說」這個名詞。所以也許會有人覺得，這樣不是和不把旗下作品定義為輕小說的電擊文庫思考模式矛盾了嗎？
但是如果編輯部太過於執著在這個堅持上麵，反而會讓作品本身的發揮空間受到限製。比如說如果因為這樣，而無法使用某些極富魅力的關鍵字，那創作自由度反而有可能會因此下降。電擊文庫的另外一個思考模式，應該是「隻要有趣就夠了」才對。而故事大綱的目的是為了對更多的潛在讀者宣傳作品。所以就這一部作品來說，因為考慮到對一般讀者來說，應該要盡可能提高可讀性（閱讀起來方便、容易了解），所以才會為了容易了解使用「輕小說作家」這個名詞。
雖然說其實這些事情，對於讀者來講可能根本是無關緊要，隻不過還是希望大家可以了解到，也許就是在這種非常微不足道的地方，都有編輯刻意加入的目標與企圖。
那麽在最後，我要和大家介紹我自認的最佳故事大綱。
對於這一段故事大綱，我刻意不多做解說。但一樣是加入許多我們在前麵已經說明過的重點，所以如果大家有興趣的話，不妨一邊閱讀，一邊想像我會這樣編寫的用意何在。這一段是我自己非常中意的故事大綱，不知道大家在看完之後，有沒有對作品產生興趣呢？
三月三十一日，麻由壞掉了。
四月一日，我隻身前往過去誘拐犯居住的房子。
也就是我以前的家，現在那裏變成「大江家」的所有物。
在我以前的家等待著我的，是經過改建，已完全感受不到昔日形影、窗戶上鑲著鐵欄杆的怪異洋房。在屋內，我接受這家人令我起雞皮疙瘩的歡迎，並和討厭的過去再度相會。
我接受了一切，探索這棟房子。
要找的是能讓麻由變回小麻的某樣東西。
但事態開始變得極度混亂。
被切斷的電話線、沒入水中的行動電話、和大江一家一同被關在房子裏的我們……「們」？
對了，伏見為什麽也跟來了呢？所謂的closed circle，是要全滅才是最高潮耶？
……我到底能否重拾阿道的身分，把小麻給救回來呢？
《說謊的男孩與壞掉的女孩》第四集