網譯版 轉自 輕之國度
圖源：言の葉
翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
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這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
網譯版 轉自 輕之國度
圖源：言の葉
翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
網譯版 轉自 輕之國度
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翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
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圖源：言の葉
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約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
網譯版 轉自 輕之國度
圖源：言の葉
翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
網譯版 轉自 輕之國度
圖源：言の葉
翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。
網譯版 轉自 輕之國度
圖源：言の葉
翻譯：電車ネコ
約翰內斯 · 勃拉姆斯
提琴協奏曲二長調作品 77 第三樂章
[注：約翰內斯 · 勃拉姆斯，德國古典主義作曲家，代表作為d大調小提琴協奏曲]
藤間饗介的初戀是從十年前演奏的一個重音符開始的。東亞音樂賽小提琴決賽上，那仿佛震顫整個東京歌劇院大廳的回旋奏鳴曲的跳躍般第一音。勃拉姆斯的小提琴協奏曲二長調第三樂章雖不過是比賽曲表上羅列的曲目之一，卻讓饗介耳目一新。
站在舞台上的演奏者是一位十五歲的少女和饗介的經曆相似，小提琴多是懵懂前便開始接觸學習的，她的年少並不是特別罕見的事情。但是，那個沐浴燈光、頭半頂反音板演奏著的少女與其它演奏者不同，區別相當明顯並且異樣。
這其中的理由是當時年僅十二歲的饗介也能理解的。因為她的演奏風格極端奇妙，非常脫離常規。
小提琴手基本都是站著的，音樂從抵在下顎的樂器發出，通過鎖骨傳向站定的雙腳，進而從全身散發。而她卻從第一音就不停地舞動著她的雙腳，全身都在配合著音樂的節奏。
與其它一邊皺眉頭咬嘴唇忍受大舞台壓力一邊演奏的演奏者不同，唯獨那個少女沒有流露出丁點怯懦。她看上去那麽天真，嘴裏甚至還哼起了調子。
作為在音樂賽事上出場的演奏者，這種演奏方式也許並不算非常特別，但她是否是一直用這種演奏方式通過預賽的就讓人生疑了。不過毋庸置疑的是，少女的演奏的確是鮮活的，排列在樂譜上的音符仿佛被她生動地呼喚到了現實世界，令人不禁錯感—— 那才是音樂家約翰內斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音樂。
演奏在聽眾們的困惑中進入了終曲。安靜而舒緩的獨奏、低音弦撥奏接著，休止符瞬間插入。
在腦海中展開曲譜的饗介也仿佛看到了那個黑色的休止符，隨後便是一瞬間直讓人感覺異樣的寂靜。
八分休符恍若永恒。
這時，饗介感覺少女似乎看向了這邊。她的雙眸與年齡不符，如幼兒般清澈。也可能隻是頭上燈光照射和演奏的魅力感染而讓人產生的無聊幻覺吧。
霎那間，少女的站姿鬆弛下來，緊繃的瞬間歎出了一口氣。
小提琴吼叫起來——此外別無他詞形容了。反射著燈光的小提琴似乎擁有了自己的意識，將最後一音撞向了舞台頂部的反音板。
會場歸於寂靜。少女猛然躬身低頭，音樂廳在刹那間沸騰了，滿場的起身喝彩聲如同從地底噴湧而出。
樋山由佳裏——那個在音樂界一夜成名的少女小提琴手的名字。不過最後她卻屈居了第二名。這也是理所當然，比賽對出格者是嚴苛無情的，甚至可以聽得到其中“這才是正統音樂”的諷刺。但是那個晚上，最能震撼會場聽眾的無疑是樋山由佳裏的勃拉姆斯。那異常的滿堂喝彩無情地證明了這一點。
回去的時候，父親問他哪個演奏最精彩。說白了，來聽這次音樂賽事也是學習的一環。饗介猶豫一下後就說出了那個獲得第一名的名字。因為他也知道，那才是標準答案。
但是饗介自此下定了決心，他第一次從一直以來都是在說教中麻木接觸的樂器身上看到了某種可能。那是少年特有而美好的夢想——在不久的將來，那個少女應該會登上音樂界的頂點吧，她將踏破排斥異己的經典樂界的桎梏，她的演奏中的確存在這種力量。那麽，我也必須到達那般境界才行。
因為總有一天，我會在那個少女身邊一同演奏。
最後幾小節的八分休符——時間在那個瞬間停止，同時又有什麽東西開始了轉動。那個休符仍然停留在他心裏，隻要他一直抱有這種想法，少女的勃拉姆斯就會一直存在。
當然，少年是絕不會把這種事情說出口的，如同埋藏在心裏的不想讓任何人知道的初戀。隻有那小提琴奏出的鮮活第一音和無休止的八分休符一直停留在他內心深處。
——不過，在這個世上，“少年時代的夢想”和“初戀”終究都是無法實現的。