彭向明認真起來了。
前所未有的鬥誌昂揚。
其實他一直以來也不是不認真，隻是在他的個人規劃裏，他覺得自己畢竟是專業學習導演的，所以始終都把電影定位為主業，把音樂定位成副業。
在他對未來的大致規劃裏，既然《三國》幫自己打開了一點人脈，那接下來就順勢多抄點歌，再接兩部電視劇的配樂之類的，賺點錢。
等手裏有了點錢，就先籌備拍一部短片，作為畢業作品，同時也拉起一個小隊伍來，通過這個短片，大家磨合磨合。
再然後，就應該嚐試啟動自己的第一部正式電影了。
所以事實上，從當初他起意要把《三國》那三首歌抄過來賣給製片方開始，他在音樂方麵最大的野心，其實也就是想多賺點錢。
隻不過後來因為大旗唱片忽然出現，這個賺錢的思路，從原本的抄歌給別人，以及多接電視劇配樂，變成了自己做工作室出作品罷了。
這個思路，直到昨天也還沒變。
簡單來總結的話，在音樂這條路上，其實他的心理是驕傲而又膽怯的——驕傲是因為，他知道自己腦子裏有著太多太多優秀的資源了，單純以寫歌掙錢這條路來說，這些作品簡直取之不盡用之不竭。
膽怯則是因為，盡管原主的鋼琴彈得其實相當不錯，而且他現在也已經基本上把這一點全盤繼承下來了，但歸根到底他心裏卻非常的清楚，要玩轉音樂，哪怕是玩轉已經相對算是簡單的流行樂，隻會彈鋼琴，也是遠遠不夠的。
舉個最簡單的例子，就不說自己唱歌了，當《鳳凰於飛》的編曲拿過去，麵對周宇傑很認真地探討，他能做什麽？他什麽也不會啊，隻是照抄！
於是他隻能咬定自己的原譜，實在是沒話說了，就來一句，“直覺吧？我寫東西一向靠直覺。我就是覺得這樣更好一點。”
再比如，他當然極度欣賞《曆史的天空》的原唱，但是在被霍銘和周玉華兩位大佬的捶打示範之前，如果讓他去指導周舜卿的話，估計他就也就隻能一再地描述自己的感覺，讓她往原唱上貼。
但究竟怎麽貼？哪個音，哪裏處理的不對？
到時候估計就得全靠人家周舜卿來理解！因為他不懂！
也是因為這樣的一點矛盾心理，他一邊很努力、很認真地從身邊的每一個專業音樂人身上汲取養料，以盡力遮掩自己的不學無術，力求不露餡，一邊卻又時刻做好了不行就撤的決心——大不了我以後隻寫歌，怎麽編曲怎麽唱你們自己玩！
到現在兩個來月，事實上他學到的東西很多。
霍銘、周玉華、陳凱傑、周宇傑，乃至於蘇成、周舜卿，甚至還包括當初錄小樣的時候那位錄音師杜鵬飛，等等，可以說，他遇到的每一個專業或不專業的音樂人，都把人家當成老師，一直在偷偷的學。
但這種又驕傲又膽怯的心態，卻並沒有什麽真正的轉變。
比如說，隻因為一時的意動，也或者說得更直白些，隻因為吳冰是學過越劇的，李玲玉也是學過越劇的，從而引發了他的聯想，進而想到了《天竺少女》，又想起了《西遊記》，於是他就決定抄這個了。
他當然也知道，這首歌就算做出來，就算做得很好，但就底子的成色而言，本就不是什麽十足出色的作品。
然而，就一個穿越者，更仔細點說，是一個此前拿出一首就讓大家驚豔一次的穿越者的心態而言——我隨便拿一首，它還能差到哪裏去？
但事實證明，不行。
你必須認真。
選作品要認真，製作要認真，唱要認真……一切，都要認真。
不會的，可以學習，學習本身也是一種認真。
哪怕你腦子裏放著海量的好音樂，要把它成功的呈現出來，也絕不是一件容易的事——畢竟你又不像人家李謙那樣，上輩子就玩了那麽多年的音樂！
由此，他甚至很直覺地聯想到：電影呢？
在此前的人生規劃裏，他一直都是以電影作為自己的主業的，但這個時候卻不得不去想：導演係畢業的，就能把腦子裏那些好電影抄出來嗎？
就算勉強抄出來，你能抄個滿堂彩嗎？
所以，唯有“認真”二字罷了！
幸運的是，似乎無論音樂還是電影，自己都應該是多少有一點天賦的。
所以……幹了！
先從音樂開始，他決定要認真地做出點名堂來！
從大旗唱片受了點打擊回來，他異常冷靜地把孔泉叫來，把《天竺少女》後續的安排，都一一地交代給他。
後續的單曲發行合同、對應選擇的推薦資源等級、具體的推薦方向，乃至於具體的推薦文案、對聽眾的引導方向，再往後的上市時間等等，當然都需要有個人來做，至少是需要有個人去監督大旗唱片發行部門的執行。
這些事情，孔泉應該可以勝任了。
然後……《追夢人》這首歌，是早就已經抄好、做好了版權登記的，甚至是除《三國》三首歌之外，他抄出來的第一批的歌，這個時候，他需要考慮的就是編曲，和製作。
編曲要調整下，以他到現在為止不算多麽高深的音樂造詣而言，他也知道，這首歌是很好的，但原版的編曲的確是年代感強烈了一些——倒不是不好，隻是有些“舊”了，要適度的調整一下，讓它稍具現代感。
當然，絕不能破壞原作整體的風格和格調。
適度的加入一點鋼琴，後半段進一些鼓點，就應該會好很多。
定下初步方案，他就跑到霍銘的工作室去，被叫打麻將也推了，自己把自己關在霍銘的工作間裏，用他的全擬聲鍵盤，一遍遍的嚐試編曲的各種搭配。
在霍銘的工作間隙裏，他抽空折騰了兩天，還一遍遍拉著霍銘和陳凱傑幫忙提參考意見，中間老安還來微信要約快樂運動，也被他推了。
現在的他，覺得自己根本就不需要女人。
當然，還有唱的問題。
此前陳凱傑給他推薦了一位據說很厲害的聲樂老師，但是，要到聯係方式之後，彭向明卻一直都沒打電話，因為在他的計劃裏，固然是有著自己親自站到前台去做歌手的打算的，但這個打算，甚至排到自己的第一部電影之後。
現在打電話過去，很客氣地跟老師預約了時間，然後跑過去。
這位老師很厲害，說話很和氣，但價錢一點都不和氣，一個小時一堂課，一對一，價錢是12000，而且這位老師從不提供上門教學，因為據說她堅持認為，教和求是緊密聯係的，學生主動登門求教，態度才會認真，認真，才有教的價值。
彭向明當然很認真，所以他按照約定的時間，準時登門求教。
老師叫錢鳳和，看上去能有不到五十歲的樣子，很娟娟而秀的範兒，身邊有一個年輕的女孩做助理，據說是她的學生。
進了門，略微交談，完整了解了彭向明的來意，助理給端來一杯白開水，並且親手遞給彭向明，讓他捧著，隨時喝，然後就到鋼琴邊，老師彈著琴給測音。
就是讓你很自然的發音，平常怎麽唱，你就怎麽唱。
借著老師的指引，彭向明第一次了解到了自己的大致音域。
他的真音一直喊到破了音，居然到了g5，很高的一個音。當然，別說g5了，從c3開始，聲音已經變得很薄，且幹澀，是很難聽的聲音了。
而且根本就穩不住，一不小心就唱破。
老師也說，隻要聲音開始變得不自然，那唱下去就必然是會損傷聲帶的。
事實上在原本自己唱ktv的時候，都不等進c3，彭向明就已經習慣用假音了——上次給周宇傑送《鳳凰於飛》的曲譜，周宇傑也提到過，彭向明進假音進的太早，還完全有餘力。
花了約莫半個鍾頭，基本上完成了對自然聲的測試和定位，錢鳳和老師說，彭向明的聲帶條件算是相當出色的那一類。
根本原因就在於，他的低音很耐聽，很紮實，有質感，這已經算是難得。
而更難得的是，在低音不錯的基礎上，從c1到a2，他居然還有一段音色相當漂亮、飽滿，且通透的高音區，雖然現在不太穩定，但老師很確定，經過係統訓練，他在這段高音區的聲音完全可以穩定下來。
甚至如果挖掘的好，他的高音區往上頂到c3都是完全可能的——這裏說的，是以確保音色比較飽滿為前提的可用音區。
而且錢鳳和老師在做訓唱的時候，在介於a2和b2的地方，還抓住了他的一點啞音——這一點彭向明自己當然是知道的，他自己瞎唱的時候，偶爾能唱出來，但刻意想找，卻又不大好找。
老師教了個辦法，讓他輕輕鬆鬆就捕捉到了這一絲啞音。
這讓彭向明覺得，哪怕就隻是這一個小技巧，都能值回這堂課的價錢了：這一點啞音用好了，在某些特殊的歌裏，是能極大的增強聲音的感染力的。
於是，來的時候態度已經算是比較認真，等到走的時候，他甚至有些五體投地的感覺——專業的，就是專業的，不服不行。
那當然走之前就跟助理約好了下堂課的時間，出了門就用微信把錢給上了。
等回到家裏，就按照老師教的辦法，開始有意識地訓練自己的氣息、喉位，尋找那種共鳴感，並努力地訓練自己，維持聲音的穩定。
坦白說，真的學上了，反倒是覺得相當有樂趣。
甚至就連晚上跟趙建元、齊元、陳宣他們約飯的時候，彭向明都直接否決了羊肉串——辣椒戒了，啤酒也不喝了，我就隨便對付一口就行。
吃飯的時候，大家都拿眼神兒瞟他。
但他怡然自得。
前所未有的鬥誌昂揚。
其實他一直以來也不是不認真，隻是在他的個人規劃裏，他覺得自己畢竟是專業學習導演的，所以始終都把電影定位為主業，把音樂定位成副業。
在他對未來的大致規劃裏，既然《三國》幫自己打開了一點人脈，那接下來就順勢多抄點歌，再接兩部電視劇的配樂之類的，賺點錢。
等手裏有了點錢，就先籌備拍一部短片，作為畢業作品，同時也拉起一個小隊伍來，通過這個短片，大家磨合磨合。
再然後，就應該嚐試啟動自己的第一部正式電影了。
所以事實上，從當初他起意要把《三國》那三首歌抄過來賣給製片方開始，他在音樂方麵最大的野心，其實也就是想多賺點錢。
隻不過後來因為大旗唱片忽然出現，這個賺錢的思路，從原本的抄歌給別人，以及多接電視劇配樂，變成了自己做工作室出作品罷了。
這個思路，直到昨天也還沒變。
簡單來總結的話，在音樂這條路上，其實他的心理是驕傲而又膽怯的——驕傲是因為，他知道自己腦子裏有著太多太多優秀的資源了，單純以寫歌掙錢這條路來說，這些作品簡直取之不盡用之不竭。
膽怯則是因為，盡管原主的鋼琴彈得其實相當不錯，而且他現在也已經基本上把這一點全盤繼承下來了，但歸根到底他心裏卻非常的清楚，要玩轉音樂，哪怕是玩轉已經相對算是簡單的流行樂，隻會彈鋼琴，也是遠遠不夠的。
舉個最簡單的例子，就不說自己唱歌了，當《鳳凰於飛》的編曲拿過去，麵對周宇傑很認真地探討，他能做什麽？他什麽也不會啊，隻是照抄！
於是他隻能咬定自己的原譜，實在是沒話說了，就來一句，“直覺吧？我寫東西一向靠直覺。我就是覺得這樣更好一點。”
再比如，他當然極度欣賞《曆史的天空》的原唱，但是在被霍銘和周玉華兩位大佬的捶打示範之前，如果讓他去指導周舜卿的話，估計他就也就隻能一再地描述自己的感覺，讓她往原唱上貼。
但究竟怎麽貼？哪個音，哪裏處理的不對？
到時候估計就得全靠人家周舜卿來理解！因為他不懂！
也是因為這樣的一點矛盾心理，他一邊很努力、很認真地從身邊的每一個專業音樂人身上汲取養料，以盡力遮掩自己的不學無術，力求不露餡，一邊卻又時刻做好了不行就撤的決心——大不了我以後隻寫歌，怎麽編曲怎麽唱你們自己玩！
到現在兩個來月，事實上他學到的東西很多。
霍銘、周玉華、陳凱傑、周宇傑，乃至於蘇成、周舜卿，甚至還包括當初錄小樣的時候那位錄音師杜鵬飛，等等，可以說，他遇到的每一個專業或不專業的音樂人，都把人家當成老師，一直在偷偷的學。
但這種又驕傲又膽怯的心態，卻並沒有什麽真正的轉變。
比如說，隻因為一時的意動，也或者說得更直白些，隻因為吳冰是學過越劇的，李玲玉也是學過越劇的，從而引發了他的聯想，進而想到了《天竺少女》，又想起了《西遊記》，於是他就決定抄這個了。
他當然也知道，這首歌就算做出來，就算做得很好，但就底子的成色而言，本就不是什麽十足出色的作品。
然而，就一個穿越者，更仔細點說，是一個此前拿出一首就讓大家驚豔一次的穿越者的心態而言——我隨便拿一首，它還能差到哪裏去？
但事實證明，不行。
你必須認真。
選作品要認真，製作要認真，唱要認真……一切，都要認真。
不會的，可以學習，學習本身也是一種認真。
哪怕你腦子裏放著海量的好音樂，要把它成功的呈現出來，也絕不是一件容易的事——畢竟你又不像人家李謙那樣，上輩子就玩了那麽多年的音樂！
由此，他甚至很直覺地聯想到：電影呢？
在此前的人生規劃裏，他一直都是以電影作為自己的主業的，但這個時候卻不得不去想：導演係畢業的，就能把腦子裏那些好電影抄出來嗎？
就算勉強抄出來，你能抄個滿堂彩嗎？
所以，唯有“認真”二字罷了！
幸運的是，似乎無論音樂還是電影，自己都應該是多少有一點天賦的。
所以……幹了！
先從音樂開始，他決定要認真地做出點名堂來！
從大旗唱片受了點打擊回來，他異常冷靜地把孔泉叫來，把《天竺少女》後續的安排，都一一地交代給他。
後續的單曲發行合同、對應選擇的推薦資源等級、具體的推薦方向，乃至於具體的推薦文案、對聽眾的引導方向，再往後的上市時間等等，當然都需要有個人來做，至少是需要有個人去監督大旗唱片發行部門的執行。
這些事情，孔泉應該可以勝任了。
然後……《追夢人》這首歌，是早就已經抄好、做好了版權登記的，甚至是除《三國》三首歌之外，他抄出來的第一批的歌，這個時候，他需要考慮的就是編曲，和製作。
編曲要調整下，以他到現在為止不算多麽高深的音樂造詣而言，他也知道，這首歌是很好的，但原版的編曲的確是年代感強烈了一些——倒不是不好，隻是有些“舊”了，要適度的調整一下，讓它稍具現代感。
當然，絕不能破壞原作整體的風格和格調。
適度的加入一點鋼琴，後半段進一些鼓點，就應該會好很多。
定下初步方案，他就跑到霍銘的工作室去，被叫打麻將也推了，自己把自己關在霍銘的工作間裏，用他的全擬聲鍵盤，一遍遍的嚐試編曲的各種搭配。
在霍銘的工作間隙裏，他抽空折騰了兩天，還一遍遍拉著霍銘和陳凱傑幫忙提參考意見，中間老安還來微信要約快樂運動，也被他推了。
現在的他，覺得自己根本就不需要女人。
當然，還有唱的問題。
此前陳凱傑給他推薦了一位據說很厲害的聲樂老師，但是，要到聯係方式之後，彭向明卻一直都沒打電話，因為在他的計劃裏，固然是有著自己親自站到前台去做歌手的打算的，但這個打算，甚至排到自己的第一部電影之後。
現在打電話過去，很客氣地跟老師預約了時間，然後跑過去。
這位老師很厲害，說話很和氣，但價錢一點都不和氣，一個小時一堂課，一對一，價錢是12000，而且這位老師從不提供上門教學，因為據說她堅持認為，教和求是緊密聯係的，學生主動登門求教，態度才會認真，認真，才有教的價值。
彭向明當然很認真，所以他按照約定的時間，準時登門求教。
老師叫錢鳳和，看上去能有不到五十歲的樣子，很娟娟而秀的範兒，身邊有一個年輕的女孩做助理，據說是她的學生。
進了門，略微交談，完整了解了彭向明的來意，助理給端來一杯白開水，並且親手遞給彭向明，讓他捧著，隨時喝，然後就到鋼琴邊，老師彈著琴給測音。
就是讓你很自然的發音，平常怎麽唱，你就怎麽唱。
借著老師的指引，彭向明第一次了解到了自己的大致音域。
他的真音一直喊到破了音，居然到了g5，很高的一個音。當然，別說g5了，從c3開始，聲音已經變得很薄，且幹澀，是很難聽的聲音了。
而且根本就穩不住，一不小心就唱破。
老師也說，隻要聲音開始變得不自然，那唱下去就必然是會損傷聲帶的。
事實上在原本自己唱ktv的時候，都不等進c3，彭向明就已經習慣用假音了——上次給周宇傑送《鳳凰於飛》的曲譜，周宇傑也提到過，彭向明進假音進的太早，還完全有餘力。
花了約莫半個鍾頭，基本上完成了對自然聲的測試和定位，錢鳳和老師說，彭向明的聲帶條件算是相當出色的那一類。
根本原因就在於，他的低音很耐聽，很紮實，有質感，這已經算是難得。
而更難得的是，在低音不錯的基礎上，從c1到a2，他居然還有一段音色相當漂亮、飽滿，且通透的高音區，雖然現在不太穩定，但老師很確定，經過係統訓練，他在這段高音區的聲音完全可以穩定下來。
甚至如果挖掘的好，他的高音區往上頂到c3都是完全可能的——這裏說的，是以確保音色比較飽滿為前提的可用音區。
而且錢鳳和老師在做訓唱的時候，在介於a2和b2的地方，還抓住了他的一點啞音——這一點彭向明自己當然是知道的，他自己瞎唱的時候，偶爾能唱出來，但刻意想找，卻又不大好找。
老師教了個辦法，讓他輕輕鬆鬆就捕捉到了這一絲啞音。
這讓彭向明覺得，哪怕就隻是這一個小技巧，都能值回這堂課的價錢了：這一點啞音用好了，在某些特殊的歌裏，是能極大的增強聲音的感染力的。
於是，來的時候態度已經算是比較認真，等到走的時候，他甚至有些五體投地的感覺——專業的，就是專業的，不服不行。
那當然走之前就跟助理約好了下堂課的時間，出了門就用微信把錢給上了。
等回到家裏，就按照老師教的辦法，開始有意識地訓練自己的氣息、喉位，尋找那種共鳴感，並努力地訓練自己，維持聲音的穩定。
坦白說，真的學上了，反倒是覺得相當有樂趣。
甚至就連晚上跟趙建元、齊元、陳宣他們約飯的時候，彭向明都直接否決了羊肉串——辣椒戒了，啤酒也不喝了，我就隨便對付一口就行。
吃飯的時候，大家都拿眼神兒瞟他。
但他怡然自得。