第15節
不一樣的導演[娛樂圈] 作者：何枝 投票推薦 加入書簽 留言反饋
平時上來風度翩翩、平易近人，和學生們打成一片的何建華，此時臉上沒有了絲毫平時的儒雅，他大吼道：
“你有什麽把握，你現在連學校的參賽資格都拿不到，你怎麽參加比賽？這一次無論誰出麵都不可能再幫你征求爭取到再次審核的機會了！”
何建華指著桌子上的立項書，哪怕剛才茶水四濺，他也沒讓立項書沾上茶水，可見他對秦硯心血的重視。
“你先聽我說，我把立項書交上去的時候，就已經做好心理準備了。就算不通過學校，我也能參加這次的電影節。而且沒了學校的各種審核，我得獎的概率更大。“
“不通過學校參加比賽我看你就是在異想天開。”
“你知道拍電影需要多少的人力物力嗎？先不說後期需要的剪輯房、配音房這些專業設備，單就論攝像機和膠片的價格，你承擔得起嗎！沒有學校的支持你去哪兒處理找？”
這就是赤裸裸的現實，拍電影從來不是一腔熱血就能夠做出成績的事情，必須依賴著大量專業的設備。
秦硯又何嚐不知道這一點。如果可以借用學院的設備，他當然想使用，他隻能把前幾天劉正文去登記設備使用申請時所遭遇的種種為難，告訴何建華。
聽完秦硯對於劉正文當天遭遇的描述，何建華臉色都已經氣紅了。隻不過這一次生氣不再是針對秦硯，而是針對曹校長的無賴，以及那些屍位素餐、蠅營狗苟的工作人員。
“那你也應該給我說呀，我出麵去幫你協調攝影設備的使用申請就好了。”
看到何建華已經因為曹校長而轉移了怒火，秦硯鬆了一口氣，立刻繼續說道：
“老何，學校要為難我，就不可能隻是攝像機的使用申請。就像你說的拍攝電影從頭到尾有那麽多個程序。隻要我不像曹方低頭，就算我通過了學校的劇本審核，之後各個環節都有人可以為難我一下。”
“那我的拍攝環節會被無限製的延長，本來距離電影節的截止日期就隻有幾個月了，我不可能花費太多的時間在這些雜事上。我也不可能每一次都來要求你出麵幫忙。”
聽到這句話，何建華頗為無力的坐在椅子上，然後擦了擦剛才濺出來的茶水。
他也知道秦硯說的都是事實，他隻是沒有想到曹校長竟然會如此不顧臉麵，作為一個校長竟然針對一名學生。
但的確如秦硯所說，如果曹校長鐵了心要為難秦硯，他根本不用出麵，隻要在公眾場合表現出自己對於秦硯的不滿，直接扣上“不尊重老師”、“不遵守學校固定”的帽子，無數想要拍他馬屁的校內員工，便知道該如何針對秦硯。
今天天錄音場室使用申請多花一天時間進行審批、明天預算資金多花一天進行發放、後天校內臨時抽查一下拍攝進度，這些都是秦硯所無法承擔的延誤。
何建華很想說自己幫秦硯解決這些問題，可是他做不到。他也很想勸說秦硯服軟，向曹方低頭，但他也知道以秦硯的個性絕對不會這麽做。
他隻怪自己，也沒有辦法好好的保護自己的學生。有的時候在這種行政體係內看多了這些肮髒齷齪的事，竟然會逐漸的習以為常。
可是一想到秦硯之前的選擇和行為，何建華還是氣不打一處來。
“但你也不至於遞交遮掩這樣一個劇本到學校啊，你這完全就是在和曹校長對著幹，誰知道之後學校內會傳出什麽流言蜚語。”
何建華說的是前天秦硯重新遞交了審核的劇本。
這次的劇本就是那一天和謝北楊進行交流之後，最終決定的劇本就叫《古宅》。
《古宅》的立項書寫得十分簡單，講得就是一對家庭富裕年輕的大學生情侶，趁著放假到平城旅遊。
為了體驗老平城的風情，情侶二人租借了一套四合院，想體驗原滋原味的老平城生活。
但是在這個四合院之中，似乎發生著一些情侶二人無法理解的事情。二人就選擇了利用隨身攜帶本來用於拍攝旅遊風景的dv攝像機，把這一切都記錄下來。
在劇本的簡介中，秦硯寫了一些發生在四合院中的超自然現象，同時二人也在一步步探索這個四合院的曆史。
但是單從《古宅》的劇本上根本看不出有任何劇情的張力，更不要說衝突、與主題了。
如果說之前的《真凶》還在努力反映所謂的校園暴力、人性猜疑的話，那麽《古宅》的劇本就完完全全的放棄了任何深邃主題的表達，似乎完全在強調恐怖與詭異這兩個主題。
誰不知道曹方校長更加青睞文藝片，第一次就當眾批評秦硯的劇本毫無內涵、膚淺黑暗。
秦硯二審還遞交《古宅》這樣的恐怖片劇本給電影節委員會，甚至還說出了希望曹校長能夠審核指導的話，在外人眼中這擺明了秦硯不服曹校長之前的決定，故意刺激曹方校長。
這一次就算曹方不表態，底下那些教授也不可能同意秦硯《古宅》的審核。在這些教授看來為了《古宅》得罪曹方實在不值得。
果不其然，秦硯的劇本遞上去後的第2天，便被評審委員會直接打了回來。而在審核意見那一欄白底黑字分清晰明了地寫著“劇本立意膚淺，審核委員會不予通過”，上麵還蓋著紅鮮鮮的印章，“平影電影節委員會”。
這個鮮章代表著《古宅》已經蓋棺定論，沒無翻案的可能性
“何班，《古宅》劇本我真的不是頭腦發熱寫的，而是我和我的團隊經過深思熟慮之後所想要拍攝的電影。”
“你要相信我，為了這個劇本，我可是付出了全部的精力，我絕對有把握能夠拍攝出不錯的作品。”
何建華氣到想發狂，他冷哼了一聲說道：“那你倒是說一說，你準備怎麽拍一個根本沒有人感興趣的恐怖片？你要親自去扮鬼，僵屍！女鬼！狐狸精！”
何建華的語氣不怎麽客氣，但句句實話。華國對於鬼的認識跳不出這些局限，尤其是90年代香城拍了一些極為叫座的僵屍片，內地也有很多導演跟風，拍出來的東西那叫一個慘不忍睹。
如果換一個人的話，秦硯絕對不會和對方解釋《古宅》的意義。但對方是何建華，秦硯沒有任何保密的想法，他直接把自己當天和謝北楊他們所聊過的話，再向何建華複述了一遍。
四天前，秦硯和奚芊芊等人還在討論劇本。
“首先我們參加比賽，我們必須要認清楚一件事情，我們的底是在和誰比，比的是什麽。而這一次全球大學生電影節，對手自然是全球各地的大學生親自拍攝的電影作品。”
“大學生的精力、能力有限，作品不可能是鴻篇巨製。更何況在大學生電影節的公告上有明確的規定，大學生製作電影不能過多的依賴個人資金。這就表明了電影的製作規模在最後的評審環節，也會是一個重要的考核指標。”
“否則的話，發達國家拿幾十萬美元所製作的電影和我們花幾千美元製作的電影，同台競技這本身就是不公平。”
今年的大學生電影節是絕對不會出現像上一輩子的秦硯那樣的土豪，拿著錢去堆砌作品，直接在畫麵質感上便拉開無可匹敵的差距。就算有，評委會也不可能把獎頒發給這樣的作品。
而在資金受限的情況下，電影的題材和時長最先遭受影響。
題材問題，秦硯之前已經和了劉正文他們討論過了。作品不可能選擇一些宏大主題進行表達，隻能夠從一個很小的點展開陳述。
而另一方麵則是電影的時長問題，縱觀全球大學生電影節曆年的參賽作品以及獲獎作品，最後的成品都在半個小時左右，也就常說的電影短片。
畢竟大學生尚且青澀，也無法組建標準團隊來製作一部完整的電影。結果就是在三十分鍾的短片之中很難講述一個完整的故事。
像之前秦硯所創作的《真凶》，完全把服裝、道具、場景這些成本排除。他才敢去講述一個四、五十分鍾的故事，而這已經是他能夠想到最為取巧的辦法。
這是無可奈何的事情，就算秦硯能夠達到了攝影大師、大導演的水平，將最終的成片和拍攝所使用膠片的比例控製在1:3左右，那學校所資助的3萬塊錢也就隻能夠拍幾十分鍾的短片而已。
電影的每一幀都是錢，這句話不僅適用於以後的特效時代，同樣適用於膠片時代。
而這一次秦硯為了突破膠片攝像帶來的時間限製，秦硯選擇了一件任誰都沒有想到的拍攝設備，那就是dv攝像機。
第20章 恐怖片
劉正文轉述器材管理負責老師的話：“如果你們沒有膠片攝影機的話，直接拿dv數碼作品參賽就好了。反正你們也隻是一個不入流的隊伍，用這種不入流的設備就好了。”
縱觀整個電影發展史，從電影出現之後，膠片電影便一直占據著不容挑戰的地位。
哪怕二十年後，麵對完成自我革命與突破的數碼技術，膠片電影依然如同貴族一樣，散發著傲慢且迷人的氣質。
不過科學的發展從來沒有局限於膠片電影，更多可以進行畫麵記錄的儀器被創造出來。
在上個世紀90年代的時候，dv攝像機便橫空出世。曾經有很多人預言，這是電影走進千家萬戶、人人都可以成為電影製作者的革命性發明。
後來也確實湧現出了一批用dv攝像機拍攝電影、電視的創作者，隻不過這一些作品在質感、情節各方麵上和膠片攝影完全沒有可比性，很快dv攝像機便被淘汰出了影視作品市場。
這並不代表著dv攝像機就此消失，相反它逐漸成為了家用影視儀器。
秦硯認為dv攝像機所拍攝的作品之不被主流電影市場認可，並不全部因為dv攝像機自身的缺陷所導致，而是人們很難發揮出dv攝像機特點。以及絕大部分的dv攝像作品都是所垃圾，讓dv攝像機成為整個行業鄙視鏈的最低端。
揚長避短，這是秦硯的戰略。
dv攝像機最大的優點是什麽？一開始是它的便宜以及便攜。這是dv攝像機的物理特點，讓它成為家庭記錄自己生活的攝影設備。
而在成功走入千家萬戶後， dv攝像機擁有了一個建構性的特征——真實！
建構性是指原本沒有，而由社會和曆史外部賦予的特性。
這種真實並不是指dv攝像機所拍攝出來的畫麵有多麽的清晰，而是大量的家庭都在用dv攝像機記錄生活。
很多時候人們看見dv那略帶有抖動、甚至有些模糊的畫麵時，反而會主觀認為這是生活中真實所發生的事情！
更重要的是dv攝像機，它是一種數碼設備。它和傳統的膠片儲存設備相比，它可以幾乎零成本的拍攝與刪除，讓秦硯有了更多的可能性和試錯性。
而現在秦硯試圖通過dv攝像機的特點，把參賽作品的時長限製打破，再突出作品內容的“真實性”。
而最後真正讓秦硯拿定主意創作《古宅》這個劇本，還是謝北楊的無心之言。
一部好的商業電影一定要挑動觀看者的情緒反應，而人類最基本的情緒不外乎是喜怒哀樂。
當時謝北楊說了一句；“除了喜樂哀樂之外，我覺得恐懼也是人類一大基本情緒。”
這句話就像是劃開黑夜的第一抹晨光一樣，瞬間將秦硯的思維釋放。
就如謝北楊所說，恐懼也是人類的一大基本情緒，後市的電影市場無論怎樣發展，每一年都有為數不少的恐怖電影麵世，並且還有不少的觀眾願意為之買票。
這足以看出人們對於“神秘”、“懸疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能夠具有永恒的藝術性，但它絕對不失為一種經久不衰的商業片類型。
秦硯對算不上一個天才，他對於dv電影的判斷並不是憑空想象、預測未來，而是他了解另外一個世界dv攝影作品的發展軌跡。
1999年燈塔國上映了《女巫布萊爾》，它就是以dv攝像機進行拍攝，講述三名電影係學生前往一座小鎮調查當地關於女巫的傳說，準備將其拍攝成紀錄片，但不久之後卻離奇失蹤的故事。
《女巫布萊爾》打著“偽紀錄片”的旗號，以6萬美元的製作成本，在全球範圍內狂砍2.48億美元的票房！引發了無數dv拍攝者的瘋狂追逐追逐！
在這個世界同樣有《女巫布萊爾》，據說這幾年燈塔國的八大製片公司，每天都能收到上百部dv電影。
而且《女巫布萊爾》並不是唯一一個神話。《女巫布萊爾》製作十周年，也就是09年的時候，dv電影《鬼影實錄》以1.5萬美元的成本，在全球範圍內收獲2.02億美元的票房！
這證明了dv電影在商業片市場絕對具有成功的可能性！隻不過可能性是幾萬，甚至幾十萬分之一。
而秦硯相信自己能夠製作出這幾十萬部作品中最優秀的存在！
其實秦硯一開始根本沒有朝“dv恐怖片”這個方向想過。
一方麵是他壓根沒考慮過dv攝像機，上輩子他從業20多年，雖然看過不少dv攝像機所拍攝出來的作品，自己卻從來沒有使用過。
他喜歡通過更加清晰、更加真實的畫麵去描述電影世界，而不是dv攝像機那種無論景深、清晰度、曝光度等各方麵技術都受限的畫麵。
另一方麵則是秦硯完全沒有思考過恐怖與驚悚這個主題。
原因很簡單，因為沒有任何一部恐怖片是秦硯心中所追求能夠永久流傳的藝術片。秦硯上輩子嚐試過那麽多風格、種類的電影，就連愛情片都拍過，但唯獨沒有碰過恐怖片。
當然還有一個小小的原因，那就是作為自己國家的導演，在未來某個相關部門出台了相關的規定“建國之後，動物不允許成精”的同時，也把所有的靈異恐怖電影一刀切。
就算後來有一些導演打著擦邊球拍攝恐怖靈異電影，那也僅僅是打擦邊球而已。
無論在前期如何鋪墊恐怖緊張的氛圍，講述多麽驚險刺激的故事，可最後結局一定是人為的裝神弄鬼，這讓恐怖片的觀感與期待直接降為零。
但現在還不一樣，有關部門還沒有出台那條被嘲笑十多年的規定。秦硯就算把方案遞交給學校，沒有被通過的理由也僅僅是因為《古宅》自身的劇情藝術性不足，而不是因為違反相關規定不允許進行拍攝。
“何班，你現在知道為什麽我想要拍《古宅》了吧。這次電影節就是在挑選商業片，而我有信心成功。”
秦硯說了這麽多，對於整個全球大學生電影節的特點進行了詳細的分析。
如果能夠拍攝出一部時長不受限製，具有完整劇情，而且完全調動觀眾恐懼情緒的電影，的確有可能在電影節上大放異彩。
但這一切都建立在一個最基本的前提上。那就是這一部恐怖片，足夠恐怖並且能夠吸引觀眾。
拍攝恐怖片一不小心就會變成票房爛片。
一類是完全沒有恐怖的氛圍，人們往往不把它當做恐怖片，看而當做喜劇片。兩個情侶走進電影院，沒一會就哈哈大笑，比如《女生宿舍》、《恐怖旅館》。
“你有什麽把握，你現在連學校的參賽資格都拿不到，你怎麽參加比賽？這一次無論誰出麵都不可能再幫你征求爭取到再次審核的機會了！”
何建華指著桌子上的立項書，哪怕剛才茶水四濺，他也沒讓立項書沾上茶水，可見他對秦硯心血的重視。
“你先聽我說，我把立項書交上去的時候，就已經做好心理準備了。就算不通過學校，我也能參加這次的電影節。而且沒了學校的各種審核，我得獎的概率更大。“
“不通過學校參加比賽我看你就是在異想天開。”
“你知道拍電影需要多少的人力物力嗎？先不說後期需要的剪輯房、配音房這些專業設備，單就論攝像機和膠片的價格，你承擔得起嗎！沒有學校的支持你去哪兒處理找？”
這就是赤裸裸的現實，拍電影從來不是一腔熱血就能夠做出成績的事情，必須依賴著大量專業的設備。
秦硯又何嚐不知道這一點。如果可以借用學院的設備，他當然想使用，他隻能把前幾天劉正文去登記設備使用申請時所遭遇的種種為難，告訴何建華。
聽完秦硯對於劉正文當天遭遇的描述，何建華臉色都已經氣紅了。隻不過這一次生氣不再是針對秦硯，而是針對曹校長的無賴，以及那些屍位素餐、蠅營狗苟的工作人員。
“那你也應該給我說呀，我出麵去幫你協調攝影設備的使用申請就好了。”
看到何建華已經因為曹校長而轉移了怒火，秦硯鬆了一口氣，立刻繼續說道：
“老何，學校要為難我，就不可能隻是攝像機的使用申請。就像你說的拍攝電影從頭到尾有那麽多個程序。隻要我不像曹方低頭，就算我通過了學校的劇本審核，之後各個環節都有人可以為難我一下。”
“那我的拍攝環節會被無限製的延長，本來距離電影節的截止日期就隻有幾個月了，我不可能花費太多的時間在這些雜事上。我也不可能每一次都來要求你出麵幫忙。”
聽到這句話，何建華頗為無力的坐在椅子上，然後擦了擦剛才濺出來的茶水。
他也知道秦硯說的都是事實，他隻是沒有想到曹校長竟然會如此不顧臉麵，作為一個校長竟然針對一名學生。
但的確如秦硯所說，如果曹校長鐵了心要為難秦硯，他根本不用出麵，隻要在公眾場合表現出自己對於秦硯的不滿，直接扣上“不尊重老師”、“不遵守學校固定”的帽子，無數想要拍他馬屁的校內員工，便知道該如何針對秦硯。
今天天錄音場室使用申請多花一天時間進行審批、明天預算資金多花一天進行發放、後天校內臨時抽查一下拍攝進度，這些都是秦硯所無法承擔的延誤。
何建華很想說自己幫秦硯解決這些問題，可是他做不到。他也很想勸說秦硯服軟，向曹方低頭，但他也知道以秦硯的個性絕對不會這麽做。
他隻怪自己，也沒有辦法好好的保護自己的學生。有的時候在這種行政體係內看多了這些肮髒齷齪的事，竟然會逐漸的習以為常。
可是一想到秦硯之前的選擇和行為，何建華還是氣不打一處來。
“但你也不至於遞交遮掩這樣一個劇本到學校啊，你這完全就是在和曹校長對著幹，誰知道之後學校內會傳出什麽流言蜚語。”
何建華說的是前天秦硯重新遞交了審核的劇本。
這次的劇本就是那一天和謝北楊進行交流之後，最終決定的劇本就叫《古宅》。
《古宅》的立項書寫得十分簡單，講得就是一對家庭富裕年輕的大學生情侶，趁著放假到平城旅遊。
為了體驗老平城的風情，情侶二人租借了一套四合院，想體驗原滋原味的老平城生活。
但是在這個四合院之中，似乎發生著一些情侶二人無法理解的事情。二人就選擇了利用隨身攜帶本來用於拍攝旅遊風景的dv攝像機，把這一切都記錄下來。
在劇本的簡介中，秦硯寫了一些發生在四合院中的超自然現象，同時二人也在一步步探索這個四合院的曆史。
但是單從《古宅》的劇本上根本看不出有任何劇情的張力，更不要說衝突、與主題了。
如果說之前的《真凶》還在努力反映所謂的校園暴力、人性猜疑的話，那麽《古宅》的劇本就完完全全的放棄了任何深邃主題的表達，似乎完全在強調恐怖與詭異這兩個主題。
誰不知道曹方校長更加青睞文藝片，第一次就當眾批評秦硯的劇本毫無內涵、膚淺黑暗。
秦硯二審還遞交《古宅》這樣的恐怖片劇本給電影節委員會，甚至還說出了希望曹校長能夠審核指導的話，在外人眼中這擺明了秦硯不服曹校長之前的決定，故意刺激曹方校長。
這一次就算曹方不表態，底下那些教授也不可能同意秦硯《古宅》的審核。在這些教授看來為了《古宅》得罪曹方實在不值得。
果不其然，秦硯的劇本遞上去後的第2天，便被評審委員會直接打了回來。而在審核意見那一欄白底黑字分清晰明了地寫著“劇本立意膚淺，審核委員會不予通過”，上麵還蓋著紅鮮鮮的印章，“平影電影節委員會”。
這個鮮章代表著《古宅》已經蓋棺定論，沒無翻案的可能性
“何班，《古宅》劇本我真的不是頭腦發熱寫的，而是我和我的團隊經過深思熟慮之後所想要拍攝的電影。”
“你要相信我，為了這個劇本，我可是付出了全部的精力，我絕對有把握能夠拍攝出不錯的作品。”
何建華氣到想發狂，他冷哼了一聲說道：“那你倒是說一說，你準備怎麽拍一個根本沒有人感興趣的恐怖片？你要親自去扮鬼，僵屍！女鬼！狐狸精！”
何建華的語氣不怎麽客氣，但句句實話。華國對於鬼的認識跳不出這些局限，尤其是90年代香城拍了一些極為叫座的僵屍片，內地也有很多導演跟風，拍出來的東西那叫一個慘不忍睹。
如果換一個人的話，秦硯絕對不會和對方解釋《古宅》的意義。但對方是何建華，秦硯沒有任何保密的想法，他直接把自己當天和謝北楊他們所聊過的話，再向何建華複述了一遍。
四天前，秦硯和奚芊芊等人還在討論劇本。
“首先我們參加比賽，我們必須要認清楚一件事情，我們的底是在和誰比，比的是什麽。而這一次全球大學生電影節，對手自然是全球各地的大學生親自拍攝的電影作品。”
“大學生的精力、能力有限，作品不可能是鴻篇巨製。更何況在大學生電影節的公告上有明確的規定，大學生製作電影不能過多的依賴個人資金。這就表明了電影的製作規模在最後的評審環節，也會是一個重要的考核指標。”
“否則的話，發達國家拿幾十萬美元所製作的電影和我們花幾千美元製作的電影，同台競技這本身就是不公平。”
今年的大學生電影節是絕對不會出現像上一輩子的秦硯那樣的土豪，拿著錢去堆砌作品，直接在畫麵質感上便拉開無可匹敵的差距。就算有，評委會也不可能把獎頒發給這樣的作品。
而在資金受限的情況下，電影的題材和時長最先遭受影響。
題材問題，秦硯之前已經和了劉正文他們討論過了。作品不可能選擇一些宏大主題進行表達，隻能夠從一個很小的點展開陳述。
而另一方麵則是電影的時長問題，縱觀全球大學生電影節曆年的參賽作品以及獲獎作品，最後的成品都在半個小時左右，也就常說的電影短片。
畢竟大學生尚且青澀，也無法組建標準團隊來製作一部完整的電影。結果就是在三十分鍾的短片之中很難講述一個完整的故事。
像之前秦硯所創作的《真凶》，完全把服裝、道具、場景這些成本排除。他才敢去講述一個四、五十分鍾的故事，而這已經是他能夠想到最為取巧的辦法。
這是無可奈何的事情，就算秦硯能夠達到了攝影大師、大導演的水平，將最終的成片和拍攝所使用膠片的比例控製在1:3左右，那學校所資助的3萬塊錢也就隻能夠拍幾十分鍾的短片而已。
電影的每一幀都是錢，這句話不僅適用於以後的特效時代，同樣適用於膠片時代。
而這一次秦硯為了突破膠片攝像帶來的時間限製，秦硯選擇了一件任誰都沒有想到的拍攝設備，那就是dv攝像機。
第20章 恐怖片
劉正文轉述器材管理負責老師的話：“如果你們沒有膠片攝影機的話，直接拿dv數碼作品參賽就好了。反正你們也隻是一個不入流的隊伍，用這種不入流的設備就好了。”
縱觀整個電影發展史，從電影出現之後，膠片電影便一直占據著不容挑戰的地位。
哪怕二十年後，麵對完成自我革命與突破的數碼技術，膠片電影依然如同貴族一樣，散發著傲慢且迷人的氣質。
不過科學的發展從來沒有局限於膠片電影，更多可以進行畫麵記錄的儀器被創造出來。
在上個世紀90年代的時候，dv攝像機便橫空出世。曾經有很多人預言，這是電影走進千家萬戶、人人都可以成為電影製作者的革命性發明。
後來也確實湧現出了一批用dv攝像機拍攝電影、電視的創作者，隻不過這一些作品在質感、情節各方麵上和膠片攝影完全沒有可比性，很快dv攝像機便被淘汰出了影視作品市場。
這並不代表著dv攝像機就此消失，相反它逐漸成為了家用影視儀器。
秦硯認為dv攝像機所拍攝的作品之不被主流電影市場認可，並不全部因為dv攝像機自身的缺陷所導致，而是人們很難發揮出dv攝像機特點。以及絕大部分的dv攝像作品都是所垃圾，讓dv攝像機成為整個行業鄙視鏈的最低端。
揚長避短，這是秦硯的戰略。
dv攝像機最大的優點是什麽？一開始是它的便宜以及便攜。這是dv攝像機的物理特點，讓它成為家庭記錄自己生活的攝影設備。
而在成功走入千家萬戶後， dv攝像機擁有了一個建構性的特征——真實！
建構性是指原本沒有，而由社會和曆史外部賦予的特性。
這種真實並不是指dv攝像機所拍攝出來的畫麵有多麽的清晰，而是大量的家庭都在用dv攝像機記錄生活。
很多時候人們看見dv那略帶有抖動、甚至有些模糊的畫麵時，反而會主觀認為這是生活中真實所發生的事情！
更重要的是dv攝像機，它是一種數碼設備。它和傳統的膠片儲存設備相比，它可以幾乎零成本的拍攝與刪除，讓秦硯有了更多的可能性和試錯性。
而現在秦硯試圖通過dv攝像機的特點，把參賽作品的時長限製打破，再突出作品內容的“真實性”。
而最後真正讓秦硯拿定主意創作《古宅》這個劇本，還是謝北楊的無心之言。
一部好的商業電影一定要挑動觀看者的情緒反應，而人類最基本的情緒不外乎是喜怒哀樂。
當時謝北楊說了一句；“除了喜樂哀樂之外，我覺得恐懼也是人類一大基本情緒。”
這句話就像是劃開黑夜的第一抹晨光一樣，瞬間將秦硯的思維釋放。
就如謝北楊所說，恐懼也是人類的一大基本情緒，後市的電影市場無論怎樣發展，每一年都有為數不少的恐怖電影麵世，並且還有不少的觀眾願意為之買票。
這足以看出人們對於“神秘”、“懸疑”、“恐怖”的追求和向往，就算它不能夠具有永恒的藝術性，但它絕對不失為一種經久不衰的商業片類型。
秦硯對算不上一個天才，他對於dv電影的判斷並不是憑空想象、預測未來，而是他了解另外一個世界dv攝影作品的發展軌跡。
1999年燈塔國上映了《女巫布萊爾》，它就是以dv攝像機進行拍攝，講述三名電影係學生前往一座小鎮調查當地關於女巫的傳說，準備將其拍攝成紀錄片，但不久之後卻離奇失蹤的故事。
《女巫布萊爾》打著“偽紀錄片”的旗號，以6萬美元的製作成本，在全球範圍內狂砍2.48億美元的票房！引發了無數dv拍攝者的瘋狂追逐追逐！
在這個世界同樣有《女巫布萊爾》，據說這幾年燈塔國的八大製片公司，每天都能收到上百部dv電影。
而且《女巫布萊爾》並不是唯一一個神話。《女巫布萊爾》製作十周年，也就是09年的時候，dv電影《鬼影實錄》以1.5萬美元的成本，在全球範圍內收獲2.02億美元的票房！
這證明了dv電影在商業片市場絕對具有成功的可能性！隻不過可能性是幾萬，甚至幾十萬分之一。
而秦硯相信自己能夠製作出這幾十萬部作品中最優秀的存在！
其實秦硯一開始根本沒有朝“dv恐怖片”這個方向想過。
一方麵是他壓根沒考慮過dv攝像機，上輩子他從業20多年，雖然看過不少dv攝像機所拍攝出來的作品，自己卻從來沒有使用過。
他喜歡通過更加清晰、更加真實的畫麵去描述電影世界，而不是dv攝像機那種無論景深、清晰度、曝光度等各方麵技術都受限的畫麵。
另一方麵則是秦硯完全沒有思考過恐怖與驚悚這個主題。
原因很簡單，因為沒有任何一部恐怖片是秦硯心中所追求能夠永久流傳的藝術片。秦硯上輩子嚐試過那麽多風格、種類的電影，就連愛情片都拍過，但唯獨沒有碰過恐怖片。
當然還有一個小小的原因，那就是作為自己國家的導演，在未來某個相關部門出台了相關的規定“建國之後，動物不允許成精”的同時，也把所有的靈異恐怖電影一刀切。
就算後來有一些導演打著擦邊球拍攝恐怖靈異電影，那也僅僅是打擦邊球而已。
無論在前期如何鋪墊恐怖緊張的氛圍，講述多麽驚險刺激的故事，可最後結局一定是人為的裝神弄鬼，這讓恐怖片的觀感與期待直接降為零。
但現在還不一樣，有關部門還沒有出台那條被嘲笑十多年的規定。秦硯就算把方案遞交給學校，沒有被通過的理由也僅僅是因為《古宅》自身的劇情藝術性不足，而不是因為違反相關規定不允許進行拍攝。
“何班，你現在知道為什麽我想要拍《古宅》了吧。這次電影節就是在挑選商業片，而我有信心成功。”
秦硯說了這麽多，對於整個全球大學生電影節的特點進行了詳細的分析。
如果能夠拍攝出一部時長不受限製，具有完整劇情，而且完全調動觀眾恐懼情緒的電影，的確有可能在電影節上大放異彩。
但這一切都建立在一個最基本的前提上。那就是這一部恐怖片，足夠恐怖並且能夠吸引觀眾。
拍攝恐怖片一不小心就會變成票房爛片。
一類是完全沒有恐怖的氛圍，人們往往不把它當做恐怖片，看而當做喜劇片。兩個情侶走進電影院，沒一會就哈哈大笑，比如《女生宿舍》、《恐怖旅館》。