像喬迪就和電影中演自己母親的那位老演員，一起帶著堂弟喬傑跑各種宣傳。雖然喬傑在電影裏比龍套戲份多的有限，但還是打著少年‘關衛民’的名號，名正言順參與到了宣傳中。
喬迪關照堂弟，其他人當然賣他人情，多捧了喬傑一點兒。不過這都不是一時半會兒能看出成效的，這年頭製造流量明星還沒有成體係地運作，就連粉絲們都沒有那麽‘專業’...別說喬傑並沒有那麽出圈了，就算少年關衛民的角色真的出圈了，也沒法那麽快得勢。
不過，現在的大家對這種‘慢節奏’也很習慣，談不上失去耐心。
喬傑能上，本身就很有名氣的張子平當然也能上，他們都深度參與到了《致命遊戲》的宣傳中，撈到了熱度。反而是回憶篇三人組中，最重要的‘田月月’，沒有參與到後續宣傳中來。
其實跑宣傳這個事，有了喬迪、楊新澤和鍾斯詠，再搭配劇裏幾個做配的老戲骨，就差不多了！再加人進來，很難說是來增加票房的，還是來沾光的。所以一般情況下，如果不是劇組有邀請，那種□□番的小配角就自動隱身了，不會自己貼上去...大家都是體麵人嘛。
劇組其實是有邀請過程程的，程程那個角色戲份說是少，但一部電影而已，比她戲份更多的角色又有多少呢？在密集宣傳的情況下，需要人手，考慮到她是很自然的事。而且，‘田月月’這個角色，戲份少歸少，重要程度卻不一般呢！
不過，程程自己拒絕了這個沾光的機會，給出的理由也很實在，她角色小，事先沒有簽宣傳方麵的合約。而現在，她正在拍一部電視劇，正是要緊的時候，真不能請那麽多假。
演員，戲比天大，人家一個月前就進組拍戲了，這邊宣傳的事也沒有提前協商過，這種情況確實沒法說，所以這件事也就這樣了。
後麵一個多星期，票房表現優異，電影熱度不減。與此同時，詢問‘田月月’的人越來越多，原本隻是大家在各自小圈子裏討論的，然後越來越變成了民意——大家真的很驚豔於田月月，不少人就等著跑宣傳的時候多看看這姑娘了，結果卻沒有？
一次采訪，是說到了這個問題的。給出的回答也很官方，人姑娘最近正在拍戲，還是女主角，走不開...當然，也有她不是主角的原因。如果是這部電影的主角，劇組需要她，再加上提前有合約，擠也得擠出時間來。
雖然聽到說，‘田月月’演上女主角了，喜歡她的人覺得這是好事，但現在看不到她了，這就很遺憾了——大家的遺憾是如此明顯，以至於劇組的演員時不時就得cue她一下。
見是這樣，祖小福就對正打字發郵件的張原說：“不然就讓小程來幫著宣傳幾次唄，拍戲歸拍戲，也不是把人扣下了吧？聽說還是個網劇...哼哼...網劇，小程怎麽想的，就算是新人缺機會，也沒必要這樣吧？”
這個時候拍電影的，連正兒八經的電視劇都不大看得起，就別說網劇了！
祖小福也是對程程有惜才之心，之前在劇組見過她的本事了，這才這樣說的。不然一個新人演員，他管她演了網劇，還是做了綜藝？說得明白一些，就是看不得有天賦的人這麽糟踐自己的天賦。
“網劇不見得差...這部網劇是深紅視頻的頭部項目，還和夏喻工作室合作，男主角是夏喻——深紅視頻，又是新崛起的網絡新貴...誰知道將來會怎麽樣？現在大家都習慣用手機解決一切了，觀看視頻內容也有這個趨勢，電視台也要麵對當年電影院麵對的問題了。”這是一次聚會的場合，李海倫提了一句。
電視機崛起，曾經劇烈衝擊了電影產業，電影產業最後是活下來了，但當年的陣痛讓經曆過那陣的電影人可是記憶猶新。
現在的情況也是一樣的，智能手機好用方便，對比電視機，就像當年的電視機對電影院。
“不至於吧，電視台樹大根深......”祖小福還想說什麽，看到李海倫不像是開玩笑的表情才收住了：“你是認真的？”
“認真的。電視台當然不會立刻完蛋，也不可能完蛋，就和當初的電影院一樣...但受到衝擊，我是說受到衝擊——新技術就是這樣，改變世界是很快的。”
對於李海倫這種年輕人式的宣言，祖小福還算比較能接受的，畢竟他今年剛滿35歲。
而根據流傳已久的說法，說是人會把十幾歲時已有的事物當成是‘從來就有’，因為這是他們看世界的開始。又會把二十歲到三十五歲之間誕生的事物，看作是改變世界的偉大發明。至於三十五歲之後才有的東西，則會本能排斥，對於他們來說，再學習新東西，成本就很高了，排斥更像是一種自我保護的本能。
祖小福能接受，卻不代表毫無芥蒂...他是已經習慣現有的體係了，而且混到了現有體係的高層，這就算是既得利益者了。對於他來說，任何改變都會激起他本能的不舒適，他隻能盡量克服這種不舒適。
祖小福想了想，忽然笑了起來：“說起來，你最近在替姑蘇昆曲團拍《牡丹亭》了，不錯啊，都自己做導演了——還有功夫關心人家的一個小網劇？”
“你不是一樣？”李海倫低著頭調整了一下手腕上的運動手表。
祖小福：“啊？”
“你這麽大牌的一個攝影師，還能關心我拍的一部戲曲電影？”李海倫把話給還回去了。
祖小福知道李海倫是在和他偷換概念，但也沒法說他什麽，隻能笑著搖頭：“我能不關心嗎？這可是你第一次做導演——老張，給人家海倫提提建議！”
張原剛剛一直在和幾個合作夥伴發郵件，這會兒發完了，抬起頭來：“我能提什麽建議？人海倫挺好的，上手是一部戲曲電影，真正是藝術，以後路肯定比我順！”
祖小福算是聽出他的怨氣來了，對李海倫笑了一聲，指著張原說：“這幾天一直這樣，都不像是個新戲票房大賣的導演！...圈子裏那幫人看著都是德高望重，其實就是端著唄，一點兒真德行沒有！”
“出不來能抗的商業大片導演，他們埋怨，現在出來一個老張了，又陰陽怪氣。這也批評，那也批評的。”
平常張原對這些事表現的一點兒不在意的樣子，但又怎麽可能一點不在意？
好在這幾年比零幾年業內環境要寬鬆不少，放在過去，那些圈子裏所謂的‘德高望重老前輩’能批的張原抬不起頭來，要麽轉做個有深度的片子出來，要麽就等著圈子裏處處受人排擠吧！
話說到這裏，祖小福又話鋒一轉：“所以說，你怎麽拿到這個項目的？這種項目看著就賠錢，沒什麽人做吧？”
戲曲電影，確實是比較‘藝術’的，在電影鄙視鏈裏算是站在比較高的位置。不過這如今不掙錢也是真的，願意投資搞這個的沒幾個，所以想要執導一部戲曲電影，除非是本來就是專門做戲曲電影的，不然外頭的人很難擠進來。
作為一個新手導演，李海倫能拿到這個機會，確實不容易。
“我大學的畢業作品，就是給昆曲團拍的紀錄片，當初結了個善緣...最近要拍《牡丹亭》，也試了幾個導演，都是上手拍了看效果...”
“這麽公平的嗎？”祖小福驚了。公平是一回事，決定導演這件事用這麽單純的因素確定，也是沒誰了！這和如今市場下的大環境是相悖的。
隻能說，戲曲電影的小眾、不賺錢，讓戲曲電影這一塊兒變得比主流電影圈要兩極化的多——幾個人就能拍板整個項目了，那到底怎麽搞，就很依賴於這幾個人的道德水平、審美標準、專業技能了。
隻能說李海倫運氣比較好，遇到了好的那種情況。
祖小福驚訝於李海倫的運氣，但也沒太在意...還是那句話，戲曲電影真的是沒落了。這個項目就算做的再好，也是破不了圈的！而戲曲電影內部小打小鬧——說真的，還不如去拍紀錄片呢！簡單輕鬆來錢快，做到頂尖的話也不掉價，現在飲食類的紀錄片很火呢！
“對了，剛剛說什麽來著，說小程啊，讓她請個假來參加宣傳啊。”祖小福又繞回到這兒了。
這個時候李海倫已經準備要走了，人都站了起來：“你可以試試去邀請她，不過，還是放棄吧。”
李海倫走了，祖小福看張原：“海倫什麽意思？”
“意思是程師妹不會來...這不是很正常的嗎？”張原的語氣十分平穩，對此一點兒懷疑的意思都沒有。
“為什麽不來，跟著蹭宣傳，提升知名度不好嗎？”祖小福沒說的是，自己這邊是什麽陣容，多接觸他們這些電影人，難道不比那小破網劇好？他們這些人隨便推薦推薦，說不定就電影項目到手了！
“不是知名度的問題，問題是她現在在拍戲啊...你難道沒看出來程師妹是很認真的演員嗎？戲比天大，怎麽可能隨隨便便分心在沒意義的事上。”雖然《致命遊戲》是張原的電影，但這裏他還是將宣傳工作定義為了沒意義的事。
宣傳當然是有意義的，但這個意義是對投資方的，是對他這個等票房結果的導演的，甚至可以是對喬迪他們的。唯獨不是對程程這種純粹的演員的，對於他們來說，宣傳更像是一種不得不應付的苦差事。
必要的時候當成是一份工作，那也是要做的。但要說享受，要說在自己拍戲的時候分心去做，那就算了吧......
“這麽單純的嗎...”祖小福一時之間不知道怎麽形容，居然用了‘單純’這個詞。
這年頭，這種純粹的演員當然有，而且還在源源不斷產生呢！隻不過，祖小福一時很難想到程程身上。主要還是程程長得太漂亮、太有星味了，身在這麽個時代，她屬於是想低調也低調不起來的人。
而且為什麽要低調啊？十幾歲花一樣的女孩兒，正應該是開的錦繡一樣的時候！熱熱鬧鬧最好，要那麽‘槁木死灰’幹什麽？她大可以現在圈子裏玩一圈，等到三四十歲再談收心，再談做個純粹的演員的事啊。
“嗯...怎麽說呢，大概是人各有誌吧，這種事很難理解嗎？”雖然張原專拍商業片，但這一次他倒是比祖小福更像個藝術工作者：“那些人喜歡文藝派，要‘藝術’，覺得那才是正道，所以我就要聽他們指揮？程師妹現在這樣，意思差不多...你，以及你代表的多數人怎麽想不重要，重要的是她對自己是怎麽想的。”
“所以...”祖小福雖然覺得道理自己懂了，但由張原說給他聽，怎麽就顯得那麽嘲諷呢。
張原也站起了身，要離開了：“所以，你可以滾了...不能再和你這種俗人呆在一起了，我都要變庸俗了。”
第77章 熱潮來襲（17）
參加完《致命遊戲》首映會, 回來後一個多禮拜。
程程早起做完了早課，就早早來到了劇組這邊。還不到開拍的時候，正好可以看看今天的場記單, 對今天要拍的場次心中有數，再重新翻看一下劇本，找找戲的感覺。
另外, 程程還會看書——來到劇組之後，大塊的自由時間就幾乎沒有了，練聲台形表隻能在早上, 以及晚上下戲後。白天戲緊, 能利用的隻有時間碎片, 那最好的當然就是看書了。
程程主要看各種世界名著、純文學的書，另外還會看一些老師推薦的專業書籍，都是大部頭的那種。
她在劇組看書、做讀書筆記可以說是一個奇景了，一開始還有人以為她是裝模作樣, 圈子裏是有這種立人設的。不過所謂‘日久見人心’, 時間久了，長期共事的人怎麽會看不出來真假？
現在大家偶爾調侃她‘才女’之外，心裏也是很佩服她的。人天天這麽忙，還能堅持充實自己，這已經很強了。這種事向來都是做一次兩次不難，天天如此就難了。
都知道多讀書，堅持下來一定有好處，但又有幾個人能做到呢？
圈子裏像程程這種類型的人，大多數都是能出頭的——所謂‘出頭’，不單單指成為大明星，有很大名氣, 也可能是在演員這個職業上，本職做到頂。這種人在業內也很厲害，隻不過在外名氣不大，所以大眾沒那麽熟知罷了。
看書的時候，化妝師也來了，過來給程程做造型，今天開局就是一場‘舞台戲’，妝造比平常要複雜一點兒。
做妝造的時候，化妝師就和程程說話：“昨天下戲早啊，我就去電影院看了《致命遊戲》...程程你在電影裏真的太美了。”
最近大家都忙著拍戲，所以《致命遊戲》再紅，劇組裏看過的人也不多。化妝師這樣說，立刻就有人說了：“對對對，我也是昨天下戲早，這才有機會出去玩的。不是知道程程有出演麽，就支持了一波...真漂亮！程程長了一張適合大銀幕的臉呢。”
“咦...你們都看了啊？真羨慕你們精力充沛，昨天難得下戲早，我直接回酒店睡大覺了。”
現場導演手指在自己的手機屏幕上劃來劃去，就說：“別說，現在關於程程的討論度真的挺高的...主要是程程在電影裏幾張劇照，幾個片段真的出圈了。就算沒看過電影，看到這麽些美女跳舞、美女落淚...也覺得驚豔啊。”
眼球經濟就是永遠的神！為什麽要吸引眼球總要用帥哥美女，這就是人類共有的興奮點，或者說弱點。至於說，影視劇很難單純憑借某個角色‘絕美’出圈，那不是大家都不愛帥哥美女的，而是大魚大肉都吃膩了，不再那麽容易被吸引了。
程程本來就是娛樂圈裏也到頂的美貌，更何況還有李海倫...導演和演員、攝影師和演員，是真的能成就對方的。在李海倫的鏡頭下，程程是美輪美奐的，她的美甚至有統治感，當她出現就是一顆太陽，閃耀、典雅而具有威嚴。
‘被顏狗按頭安利’
‘每天早起看一遍，又是被小月亮美醒的一天，我是誰，我在哪兒？’
‘上頭了上頭了’
‘小姐姐我可以！’
‘嘶哈嘶哈！小姐姐我可以！’
‘小姐姐別把性別卡死的話，我也可以’
‘我可以+1’
‘講真，如果田月月真的是這樣，關衛民年輕時的錯誤，還有安思北的黑化，就都顯得真實可信了——真的為了這樣一個女人...古代要美人不要江山的故事，也有了可以代入的臉了！’
在一個混剪了大多數田月月的鏡頭裏，底下好多觀眾留言。
程程作為田月月，一顰一笑都足以牽動觀眾的心。這個人物的魅力讓他們很好地共情了關衛民和安思北——他們或許無法洞悉人物隱秘的內心，也無法察覺複雜的感情，隻能看到最簡單的情感指向，但田月月的魅力是真的，是不講道理的！是能一下擊穿閾值的！
於是一切都不用說了。
這也是為什麽當初張原那麽重視這個小配角的原因，這個角色如果失敗，整個故事都會有邏輯上的硬傷。
甚至一開始張原對於安思北的複仇都隻是想得通，想不開，明白他的仇恨，卻無法認可。至於關衛民就更別說了，覺得他年輕時候就是個人渣！雖然十五年後已經浪子回頭了，但這麽個當年的‘加害者’成為主角，他也要擔心觀眾會不會接受不了，代入不來。
為此他做出的努力就是找了喬迪做男主角，相信喬迪的演技可以最大程度扭轉觀眾的偏見，共情他的浪子回頭，共情他的痛苦與崩潰。
直到張原見到了程程的表演，才完成了根本上的自我說服——安思北是可以理解的，關衛民也不是多壞。最初、最初，關衛民也隻是遇到了一個讓自己萬劫不複的人，苦苦想要留下，卻沒有辦法，他隻是太年輕了，有些事還不能夠成熟地解決。
現在觀眾也和張原一樣，被‘田月月’說服了，一點兒也不覺得電影情節牽強。而之所以被說服，程程的美貌有一半功勞，剩下一半就是演技了...針對田月月這個人物，美貌與演技屬實相輔相成。
現場導演比化妝師還更早看了這部電影，就問她：“覺得怎麽樣啊？”
化妝師想了想：“張原導演穩定發揮，喬迪和楊新澤牛的！鍾斯詠有點兒浪費了...再就是程程了，雖然戲份不多，但存在感真的拉滿啊！看完電影之後，直接讓我報三個名字，除了兩個男主角，就是田月月了。”
“講真，雖然喬迪和楊新澤貢獻出了影帝級別的演技...但我覺得，這部電影今後出現在資料片裏、懷舊劇場裏，最多的還是程程跳舞的那個場麵，還有穿黑色健美褲從電影院裏走出來的場景。太美了，就像瑪麗蓮夢露在《七年之癢》裏那個捂裙子的動作，不在於內涵，在於性感、美麗，直接的視覺刺激。”
“人始終是視覺動物...兩個影帝對峙的場麵是很精彩，動作場麵也確實漂亮。但說實在的，類似的表演、鏡頭，每年也能見到兩三回吧。如果不局限於華語電影，見的還能更多。”
“倒是這麽漂亮，這麽有直接吸引力，不需要了解劇情，不需要知道扮演者是誰，就能一下被迷住的畫麵，太難得了。”
這麽一說，大家都笑了。
笑完之後，現場導演問程程：“小程真不去跑宣傳了？”
這也是最近劇組私下討論的事，《致命遊戲》票房成績這麽好，更關鍵的是程程演的‘田月月’引起了這麽多自發關注，這個時候就應該趁熱打鐵了！要是不推波助瀾一番，這熱度就浪費了！
對於演員來說，一個角色驚豔眾人隻不過是開始，是後續操作的基礎！如果沒有後續密集的宣傳，達不到破圈的程度，慢慢也就消散了。
像程程這樣的新人，拿到一個破圈的入場券也很不容易，換成是其他人，早就死死抓住不放了。可她倒好，到現在都是‘雲淡風輕’的...劇組這邊的人是既希望她去好好宣傳宣傳，又不希望她去。
如果程程成功靠著那麽點兒戲就出圈，獲得名氣，對《夏了夏天》這部劇肯定是有幫助的。但現在又是拍戲的關鍵期，每天戲可緊了，女主角缺席，那就真不知道戲該怎麽安排了，整個進度都要被拖累。
喬迪關照堂弟，其他人當然賣他人情，多捧了喬傑一點兒。不過這都不是一時半會兒能看出成效的，這年頭製造流量明星還沒有成體係地運作，就連粉絲們都沒有那麽‘專業’...別說喬傑並沒有那麽出圈了，就算少年關衛民的角色真的出圈了，也沒法那麽快得勢。
不過，現在的大家對這種‘慢節奏’也很習慣，談不上失去耐心。
喬傑能上，本身就很有名氣的張子平當然也能上，他們都深度參與到了《致命遊戲》的宣傳中，撈到了熱度。反而是回憶篇三人組中，最重要的‘田月月’，沒有參與到後續宣傳中來。
其實跑宣傳這個事，有了喬迪、楊新澤和鍾斯詠，再搭配劇裏幾個做配的老戲骨，就差不多了！再加人進來，很難說是來增加票房的，還是來沾光的。所以一般情況下，如果不是劇組有邀請，那種□□番的小配角就自動隱身了，不會自己貼上去...大家都是體麵人嘛。
劇組其實是有邀請過程程的，程程那個角色戲份說是少，但一部電影而已，比她戲份更多的角色又有多少呢？在密集宣傳的情況下，需要人手，考慮到她是很自然的事。而且，‘田月月’這個角色，戲份少歸少，重要程度卻不一般呢！
不過，程程自己拒絕了這個沾光的機會，給出的理由也很實在，她角色小，事先沒有簽宣傳方麵的合約。而現在，她正在拍一部電視劇，正是要緊的時候，真不能請那麽多假。
演員，戲比天大，人家一個月前就進組拍戲了，這邊宣傳的事也沒有提前協商過，這種情況確實沒法說，所以這件事也就這樣了。
後麵一個多星期，票房表現優異，電影熱度不減。與此同時，詢問‘田月月’的人越來越多，原本隻是大家在各自小圈子裏討論的，然後越來越變成了民意——大家真的很驚豔於田月月，不少人就等著跑宣傳的時候多看看這姑娘了，結果卻沒有？
一次采訪，是說到了這個問題的。給出的回答也很官方，人姑娘最近正在拍戲，還是女主角，走不開...當然，也有她不是主角的原因。如果是這部電影的主角，劇組需要她，再加上提前有合約，擠也得擠出時間來。
雖然聽到說，‘田月月’演上女主角了，喜歡她的人覺得這是好事，但現在看不到她了，這就很遺憾了——大家的遺憾是如此明顯，以至於劇組的演員時不時就得cue她一下。
見是這樣，祖小福就對正打字發郵件的張原說：“不然就讓小程來幫著宣傳幾次唄，拍戲歸拍戲，也不是把人扣下了吧？聽說還是個網劇...哼哼...網劇，小程怎麽想的，就算是新人缺機會，也沒必要這樣吧？”
這個時候拍電影的，連正兒八經的電視劇都不大看得起，就別說網劇了！
祖小福也是對程程有惜才之心，之前在劇組見過她的本事了，這才這樣說的。不然一個新人演員，他管她演了網劇，還是做了綜藝？說得明白一些，就是看不得有天賦的人這麽糟踐自己的天賦。
“網劇不見得差...這部網劇是深紅視頻的頭部項目，還和夏喻工作室合作，男主角是夏喻——深紅視頻，又是新崛起的網絡新貴...誰知道將來會怎麽樣？現在大家都習慣用手機解決一切了，觀看視頻內容也有這個趨勢，電視台也要麵對當年電影院麵對的問題了。”這是一次聚會的場合，李海倫提了一句。
電視機崛起，曾經劇烈衝擊了電影產業，電影產業最後是活下來了，但當年的陣痛讓經曆過那陣的電影人可是記憶猶新。
現在的情況也是一樣的，智能手機好用方便，對比電視機，就像當年的電視機對電影院。
“不至於吧，電視台樹大根深......”祖小福還想說什麽，看到李海倫不像是開玩笑的表情才收住了：“你是認真的？”
“認真的。電視台當然不會立刻完蛋，也不可能完蛋，就和當初的電影院一樣...但受到衝擊，我是說受到衝擊——新技術就是這樣，改變世界是很快的。”
對於李海倫這種年輕人式的宣言，祖小福還算比較能接受的，畢竟他今年剛滿35歲。
而根據流傳已久的說法，說是人會把十幾歲時已有的事物當成是‘從來就有’，因為這是他們看世界的開始。又會把二十歲到三十五歲之間誕生的事物，看作是改變世界的偉大發明。至於三十五歲之後才有的東西，則會本能排斥，對於他們來說，再學習新東西，成本就很高了，排斥更像是一種自我保護的本能。
祖小福能接受，卻不代表毫無芥蒂...他是已經習慣現有的體係了，而且混到了現有體係的高層，這就算是既得利益者了。對於他來說，任何改變都會激起他本能的不舒適，他隻能盡量克服這種不舒適。
祖小福想了想，忽然笑了起來：“說起來，你最近在替姑蘇昆曲團拍《牡丹亭》了，不錯啊，都自己做導演了——還有功夫關心人家的一個小網劇？”
“你不是一樣？”李海倫低著頭調整了一下手腕上的運動手表。
祖小福：“啊？”
“你這麽大牌的一個攝影師，還能關心我拍的一部戲曲電影？”李海倫把話給還回去了。
祖小福知道李海倫是在和他偷換概念，但也沒法說他什麽，隻能笑著搖頭：“我能不關心嗎？這可是你第一次做導演——老張，給人家海倫提提建議！”
張原剛剛一直在和幾個合作夥伴發郵件，這會兒發完了，抬起頭來：“我能提什麽建議？人海倫挺好的，上手是一部戲曲電影，真正是藝術，以後路肯定比我順！”
祖小福算是聽出他的怨氣來了，對李海倫笑了一聲，指著張原說：“這幾天一直這樣，都不像是個新戲票房大賣的導演！...圈子裏那幫人看著都是德高望重，其實就是端著唄，一點兒真德行沒有！”
“出不來能抗的商業大片導演，他們埋怨，現在出來一個老張了，又陰陽怪氣。這也批評，那也批評的。”
平常張原對這些事表現的一點兒不在意的樣子，但又怎麽可能一點不在意？
好在這幾年比零幾年業內環境要寬鬆不少，放在過去，那些圈子裏所謂的‘德高望重老前輩’能批的張原抬不起頭來，要麽轉做個有深度的片子出來，要麽就等著圈子裏處處受人排擠吧！
話說到這裏，祖小福又話鋒一轉：“所以說，你怎麽拿到這個項目的？這種項目看著就賠錢，沒什麽人做吧？”
戲曲電影，確實是比較‘藝術’的，在電影鄙視鏈裏算是站在比較高的位置。不過這如今不掙錢也是真的，願意投資搞這個的沒幾個，所以想要執導一部戲曲電影，除非是本來就是專門做戲曲電影的，不然外頭的人很難擠進來。
作為一個新手導演，李海倫能拿到這個機會，確實不容易。
“我大學的畢業作品，就是給昆曲團拍的紀錄片，當初結了個善緣...最近要拍《牡丹亭》，也試了幾個導演，都是上手拍了看效果...”
“這麽公平的嗎？”祖小福驚了。公平是一回事，決定導演這件事用這麽單純的因素確定，也是沒誰了！這和如今市場下的大環境是相悖的。
隻能說，戲曲電影的小眾、不賺錢，讓戲曲電影這一塊兒變得比主流電影圈要兩極化的多——幾個人就能拍板整個項目了，那到底怎麽搞，就很依賴於這幾個人的道德水平、審美標準、專業技能了。
隻能說李海倫運氣比較好，遇到了好的那種情況。
祖小福驚訝於李海倫的運氣，但也沒太在意...還是那句話，戲曲電影真的是沒落了。這個項目就算做的再好，也是破不了圈的！而戲曲電影內部小打小鬧——說真的，還不如去拍紀錄片呢！簡單輕鬆來錢快，做到頂尖的話也不掉價，現在飲食類的紀錄片很火呢！
“對了，剛剛說什麽來著，說小程啊，讓她請個假來參加宣傳啊。”祖小福又繞回到這兒了。
這個時候李海倫已經準備要走了，人都站了起來：“你可以試試去邀請她，不過，還是放棄吧。”
李海倫走了，祖小福看張原：“海倫什麽意思？”
“意思是程師妹不會來...這不是很正常的嗎？”張原的語氣十分平穩，對此一點兒懷疑的意思都沒有。
“為什麽不來，跟著蹭宣傳，提升知名度不好嗎？”祖小福沒說的是，自己這邊是什麽陣容，多接觸他們這些電影人，難道不比那小破網劇好？他們這些人隨便推薦推薦，說不定就電影項目到手了！
“不是知名度的問題，問題是她現在在拍戲啊...你難道沒看出來程師妹是很認真的演員嗎？戲比天大，怎麽可能隨隨便便分心在沒意義的事上。”雖然《致命遊戲》是張原的電影，但這裏他還是將宣傳工作定義為了沒意義的事。
宣傳當然是有意義的，但這個意義是對投資方的，是對他這個等票房結果的導演的，甚至可以是對喬迪他們的。唯獨不是對程程這種純粹的演員的，對於他們來說，宣傳更像是一種不得不應付的苦差事。
必要的時候當成是一份工作，那也是要做的。但要說享受，要說在自己拍戲的時候分心去做，那就算了吧......
“這麽單純的嗎...”祖小福一時之間不知道怎麽形容，居然用了‘單純’這個詞。
這年頭，這種純粹的演員當然有，而且還在源源不斷產生呢！隻不過，祖小福一時很難想到程程身上。主要還是程程長得太漂亮、太有星味了，身在這麽個時代，她屬於是想低調也低調不起來的人。
而且為什麽要低調啊？十幾歲花一樣的女孩兒，正應該是開的錦繡一樣的時候！熱熱鬧鬧最好，要那麽‘槁木死灰’幹什麽？她大可以現在圈子裏玩一圈，等到三四十歲再談收心，再談做個純粹的演員的事啊。
“嗯...怎麽說呢，大概是人各有誌吧，這種事很難理解嗎？”雖然張原專拍商業片，但這一次他倒是比祖小福更像個藝術工作者：“那些人喜歡文藝派，要‘藝術’，覺得那才是正道，所以我就要聽他們指揮？程師妹現在這樣，意思差不多...你，以及你代表的多數人怎麽想不重要，重要的是她對自己是怎麽想的。”
“所以...”祖小福雖然覺得道理自己懂了，但由張原說給他聽，怎麽就顯得那麽嘲諷呢。
張原也站起了身，要離開了：“所以，你可以滾了...不能再和你這種俗人呆在一起了，我都要變庸俗了。”
第77章 熱潮來襲（17）
參加完《致命遊戲》首映會, 回來後一個多禮拜。
程程早起做完了早課，就早早來到了劇組這邊。還不到開拍的時候，正好可以看看今天的場記單, 對今天要拍的場次心中有數，再重新翻看一下劇本，找找戲的感覺。
另外, 程程還會看書——來到劇組之後，大塊的自由時間就幾乎沒有了，練聲台形表隻能在早上, 以及晚上下戲後。白天戲緊, 能利用的隻有時間碎片, 那最好的當然就是看書了。
程程主要看各種世界名著、純文學的書，另外還會看一些老師推薦的專業書籍，都是大部頭的那種。
她在劇組看書、做讀書筆記可以說是一個奇景了，一開始還有人以為她是裝模作樣, 圈子裏是有這種立人設的。不過所謂‘日久見人心’, 時間久了，長期共事的人怎麽會看不出來真假？
現在大家偶爾調侃她‘才女’之外，心裏也是很佩服她的。人天天這麽忙，還能堅持充實自己，這已經很強了。這種事向來都是做一次兩次不難，天天如此就難了。
都知道多讀書，堅持下來一定有好處，但又有幾個人能做到呢？
圈子裏像程程這種類型的人，大多數都是能出頭的——所謂‘出頭’，不單單指成為大明星，有很大名氣, 也可能是在演員這個職業上，本職做到頂。這種人在業內也很厲害，隻不過在外名氣不大，所以大眾沒那麽熟知罷了。
看書的時候，化妝師也來了，過來給程程做造型，今天開局就是一場‘舞台戲’，妝造比平常要複雜一點兒。
做妝造的時候，化妝師就和程程說話：“昨天下戲早啊，我就去電影院看了《致命遊戲》...程程你在電影裏真的太美了。”
最近大家都忙著拍戲，所以《致命遊戲》再紅，劇組裏看過的人也不多。化妝師這樣說，立刻就有人說了：“對對對，我也是昨天下戲早，這才有機會出去玩的。不是知道程程有出演麽，就支持了一波...真漂亮！程程長了一張適合大銀幕的臉呢。”
“咦...你們都看了啊？真羨慕你們精力充沛，昨天難得下戲早，我直接回酒店睡大覺了。”
現場導演手指在自己的手機屏幕上劃來劃去，就說：“別說，現在關於程程的討論度真的挺高的...主要是程程在電影裏幾張劇照，幾個片段真的出圈了。就算沒看過電影，看到這麽些美女跳舞、美女落淚...也覺得驚豔啊。”
眼球經濟就是永遠的神！為什麽要吸引眼球總要用帥哥美女，這就是人類共有的興奮點，或者說弱點。至於說，影視劇很難單純憑借某個角色‘絕美’出圈，那不是大家都不愛帥哥美女的，而是大魚大肉都吃膩了，不再那麽容易被吸引了。
程程本來就是娛樂圈裏也到頂的美貌，更何況還有李海倫...導演和演員、攝影師和演員，是真的能成就對方的。在李海倫的鏡頭下，程程是美輪美奐的，她的美甚至有統治感，當她出現就是一顆太陽，閃耀、典雅而具有威嚴。
‘被顏狗按頭安利’
‘每天早起看一遍，又是被小月亮美醒的一天，我是誰，我在哪兒？’
‘上頭了上頭了’
‘小姐姐我可以！’
‘嘶哈嘶哈！小姐姐我可以！’
‘小姐姐別把性別卡死的話，我也可以’
‘我可以+1’
‘講真，如果田月月真的是這樣，關衛民年輕時的錯誤，還有安思北的黑化，就都顯得真實可信了——真的為了這樣一個女人...古代要美人不要江山的故事，也有了可以代入的臉了！’
在一個混剪了大多數田月月的鏡頭裏，底下好多觀眾留言。
程程作為田月月，一顰一笑都足以牽動觀眾的心。這個人物的魅力讓他們很好地共情了關衛民和安思北——他們或許無法洞悉人物隱秘的內心，也無法察覺複雜的感情，隻能看到最簡單的情感指向，但田月月的魅力是真的，是不講道理的！是能一下擊穿閾值的！
於是一切都不用說了。
這也是為什麽當初張原那麽重視這個小配角的原因，這個角色如果失敗，整個故事都會有邏輯上的硬傷。
甚至一開始張原對於安思北的複仇都隻是想得通，想不開，明白他的仇恨，卻無法認可。至於關衛民就更別說了，覺得他年輕時候就是個人渣！雖然十五年後已經浪子回頭了，但這麽個當年的‘加害者’成為主角，他也要擔心觀眾會不會接受不了，代入不來。
為此他做出的努力就是找了喬迪做男主角，相信喬迪的演技可以最大程度扭轉觀眾的偏見，共情他的浪子回頭，共情他的痛苦與崩潰。
直到張原見到了程程的表演，才完成了根本上的自我說服——安思北是可以理解的，關衛民也不是多壞。最初、最初，關衛民也隻是遇到了一個讓自己萬劫不複的人，苦苦想要留下，卻沒有辦法，他隻是太年輕了，有些事還不能夠成熟地解決。
現在觀眾也和張原一樣，被‘田月月’說服了，一點兒也不覺得電影情節牽強。而之所以被說服，程程的美貌有一半功勞，剩下一半就是演技了...針對田月月這個人物，美貌與演技屬實相輔相成。
現場導演比化妝師還更早看了這部電影，就問她：“覺得怎麽樣啊？”
化妝師想了想：“張原導演穩定發揮，喬迪和楊新澤牛的！鍾斯詠有點兒浪費了...再就是程程了，雖然戲份不多，但存在感真的拉滿啊！看完電影之後，直接讓我報三個名字，除了兩個男主角，就是田月月了。”
“講真，雖然喬迪和楊新澤貢獻出了影帝級別的演技...但我覺得，這部電影今後出現在資料片裏、懷舊劇場裏，最多的還是程程跳舞的那個場麵，還有穿黑色健美褲從電影院裏走出來的場景。太美了，就像瑪麗蓮夢露在《七年之癢》裏那個捂裙子的動作，不在於內涵，在於性感、美麗，直接的視覺刺激。”
“人始終是視覺動物...兩個影帝對峙的場麵是很精彩，動作場麵也確實漂亮。但說實在的，類似的表演、鏡頭，每年也能見到兩三回吧。如果不局限於華語電影，見的還能更多。”
“倒是這麽漂亮，這麽有直接吸引力，不需要了解劇情，不需要知道扮演者是誰，就能一下被迷住的畫麵，太難得了。”
這麽一說，大家都笑了。
笑完之後，現場導演問程程：“小程真不去跑宣傳了？”
這也是最近劇組私下討論的事，《致命遊戲》票房成績這麽好，更關鍵的是程程演的‘田月月’引起了這麽多自發關注，這個時候就應該趁熱打鐵了！要是不推波助瀾一番，這熱度就浪費了！
對於演員來說，一個角色驚豔眾人隻不過是開始，是後續操作的基礎！如果沒有後續密集的宣傳，達不到破圈的程度，慢慢也就消散了。
像程程這樣的新人，拿到一個破圈的入場券也很不容易，換成是其他人，早就死死抓住不放了。可她倒好，到現在都是‘雲淡風輕’的...劇組這邊的人是既希望她去好好宣傳宣傳，又不希望她去。
如果程程成功靠著那麽點兒戲就出圈，獲得名氣，對《夏了夏天》這部劇肯定是有幫助的。但現在又是拍戲的關鍵期，每天戲可緊了，女主角缺席，那就真不知道戲該怎麽安排了，整個進度都要被拖累。