這兩個角色之間不能說完全沒什麽，但女主角上官明珠對男主角真不到戀人那份上。更不要提，這個電影裏，愛情從來不是主線，隻能說是劇情裏的一點兒小調劑。在大家走推理線有點兒膩的時候，可以看看男主角為女主角搞笑又犯蠢。
嗯，男主角名叫範敏鍾，也是大上海十裏洋場裏數得著的大少爺，家裏就是有錢！和女主角從小認識，一直暗戀女主角...就屬於是那種乍一看很紈絝，其實是個搞笑角色的那種定位。
女主要拍電影當演員，他立刻就花錢自己組了一個劇組，邀請她當女一號，自己則是當導演——當然，專業的事由副導演來做。
女主要要查案，想要調查，中間有需要動用特權的地方，他都發揮了自己的鈔能力，以及‘黃浦江交際花’的能力，讓一切事情都變得簡單容易......
第252章 妙不可言（12）
因為角色定位的關係, 《海上明珠》的男女主角cp感差一些並不是問題，大家也不用看他們的戀愛推拉，隻要看男主角又搞笑又專情, 給女主角充當半個外掛就好了。但是，兩個人之間有cp感, 反應能夠好一些, 這當然也是好事。
怎麽說，這也是對戲有利的事。
當然，《海上明珠》這部戲開拍以後，大家也發現了, 對戲有利的事又何止這一件呢！應該說，這部戲是真的拍的很順。從一開始, 演員們就都很在狀態, 劇組其他人呢, 雖然因為導演過於嚴格有點兒繃著了, 但因為演員狀態很好, 大家的工作量相應減少，就也還好, 不會比在其他劇組難過很多。
拍戲很多時候就是這樣, 講究一個‘狀態’，狀態好的話可以想什麽來什麽, 設想的效果就是容易達到。而如果狀態不好，就是禍不單行，總會有越來越多的意外、麻煩找上門來。
“我感覺啊，我們陸導最近的脾氣都變好了不少，他以前明明是一拍戲就‘六親不認’的......”拍了幾天之後，程程和王一凡算是很熟了, 這裏麵有王一凡刻意交好的原因，也有他這個人很會做人，上趕著交好也能把姿態做的不難看的原因。
程程也是正常人，一個對著自己總是笑臉、好話不斷，低姿態偏偏也不諂媚的人，她當然也容易有一些好感。
王一凡並不經常在程程拍戲間隙去閑聊，那個時候他可能有工作要做是一方麵，當著劇組內外那麽多人的麵上趕著，他自己要不要那麽諂媚，程程能不能接受這是另一麵。他找程程，除了工作需要外，一般都在下戲後，或者上戲前做造型的時候。
工作之外聊聊天，提點程程一些拍戲的安排，又或者幫程程點兒小忙（也可能是請程程幫自己一點小忙），關係就慢慢拉起來了。
這時候也是，程程在化妝的時候他就過來了...民國戲的妝造麽，肯定沒有古裝戲麻煩，花的時間少了很多。但相比起現代戲，還是有一些講究的，特別是一些‘經典妝麵’的塑造，其實也和古裝劇差不多。
不過今天的戲不算什麽經典妝麵，她的發型是二三十年代很常見，她在這部劇裏也很常見的齊耳短發，隻不過為了摩登，臉頰兩側的短發微微上翹著。顯得更女性化了一些，那個時候流行如此，也有修飾臉型的作用。
衣服呢則是一間綠色的筒領旗袍，這種旗袍形製上和印象中的旗袍差別很大，領子不是立領、圓領之類傳統的央視，也沒有盤扣什麽的。這可能是借鑒了愛德華時期西方女士襯衣的領型（當時因為亞曆山德拉王妃喜歡穿高領的衣服，所以這種領子成為流行，據說是為了遮住脖子上的傷疤），借鑒的很成功，看起來很簡潔優雅。
在一眾旗袍er中既不顯得突兀，又不動聲色地強調了女主角上官明珠的摩登大膽。
化妝師還給程程找了一條同是綠色係的絲巾，絲巾上是幾何圖案，完全的‘art deco’風格呢。這條絲巾不是用來係在脖子上的，而是係在頭上的，化妝師的係法也是複古的那種，一係上這個頭巾啊，那種上世紀的感覺就來了。
“陸導這還叫脾氣好啊？”化妝時係完了頭巾，又去找了一條長珍珠項鏈給程程戴，白了王一凡一眼：“最近我們可被折騰的夠嗆，稍有點兒失誤，陸導罵人可一點兒不含糊！”
這次的造型師團隊算是第一次合作的，雖然過去也經曆過嚴格的導演，但顯然陸青導演的程度讓他們不怎麽適應。
“哈哈、哈哈...”王一凡幹笑了兩聲，才接著說道：“都是為了戲好嘛...咱們為了一出戲聚在一起，也就是兩三個月功夫，兩三個月抓抓緊，成就一個好作品，之後都能受益......”
“別別別、別上大道理，這道理誰都知道，但不好受還是一樣的。”化妝師‘哼’了一聲，又給程程戴上了耳環：“小陳啊，之前那盒子花兒呢？對，就是那盒子絨花。”
一個助理翻找了半分鍾，拿來了一個書本大小的盒子，打開來，裏麵黑絨底襯，放了五六朵絨花。她拿了一朵棕色的、帶兩片綠葉的菊花，比了比，然後給別在了程程領口斜下方。這是普通旗袍斜襟盤扣處，不過這筒領旗袍並沒有盤扣就是了。
“現在啊，最能支撐我在劇組的快樂就是程老師了...給程老師化妝真的是太容易，太快樂了，怎麽都好看，怎麽就那麽好看啊？”化妝師弄完了之後，對著鏡子看自己的‘作品’，興致很高。
給程程化妝的‘簡單’在於，程程真的是少見的無死角演員——普通人就說了，就算是長得好看的明星，大多數也是‘限定角度’的，有的角度看上去就是沒那麽好看，大多數大家覺得‘崩顏值’的圖是怎麽來的？可以說是黑子特意出的醜圖，但不可否認，其中不少情況就是明星的顏值死角被拍到了。
對於劇組來說，一個演員的顏值死角多，就會導致拍攝工作受影響！有些角度人家不讓拍，能怎麽辦？
這個問題在拍電影的時候還好一些，電影的話，雖然也有特別追求主角顏值的，但大多數都更講究一個‘質感’。拍電視劇的時候這個問題要更麻煩，粉絲在意，演員也在意，最後就沒辦法了，得妥協。
不過，攝影的天然限製少了，給造型這邊的壓力卻還是一樣的...程程長得漂亮，又演技好，隻要不是扮醜演角色，那對造型師來說就真是活菩薩了——且不說妝造醜的話，程程可以挽救。就算妝造不醜，有的時候也需要演員配合啊！
特別是古裝、民國妝什麽的，這種非現代的妝容，想要盡可能複原那個時候的‘真實’，帶出‘質感’，又要讓現代觀眾看的適應，覺得符合自己的審美，這可是一個技術活兒。程程出現在這裏，降低了這個技術活兒的難度，她那張臉真的把各種風格都消化的很好呢。
給她化妝，化妝師是真的降了難度，另外，看到手下出來一個這麽漂亮的人物，也是真的有成就感，喜歡的不行...找回了小時候給芭比娃娃換裝的樂趣。
“最近在看《光明市》嘛，真的，劇裏那麽甜，那麽賽博朋克，那麽ai的小蝶，現在卻這麽舊時代風情...程老師真的是寶藏女孩，程老師出來演戲，真的是給我們這些觀眾的眼睛享受。”化妝師這話說的，光聽這段會覺得誇的太過了，是不是顯得過於討好了？
但如果知道她最近是怎麽追劇的，就不會這樣覺得了。最近她在追正在播的《光明市》，朋友圈都掛滿了！基本上，除了工作她就泡在這部劇裏了。而且不隻是這部劇，程程之前的作品她都是有推的。
她是程程的顏粉。
圈內人追星肯定比圈外人少見的多，畢竟離得近了，有些濾鏡就被打碎了。不過也有例外，圈內追星是有的。
“說起《光明市》啊，最近是在‘麥田’上播出了吧？”王一凡樂得話題從陸青如何嚴苛上轉移，這種直接埋怨頂頭上司的話，隻是一次合作、也沒有離得那麽近的人可以說，他這種和導演關係比較緊密的人就不好說了。但一個字不說，始終維護導演又會讓他顯得和‘群眾’格格不入，自絕於人民，所以還真挺難的。
“我看外網的點擊量破了國產劇的記錄了吧？”王一凡特別說了一個細節，以顯示自己很關心這個，而不是和大家泛泛而談，其實並沒有真的去了解。
“破了國產劇的記錄有什麽稀奇的？國產劇上‘麥田’那都是小眾劇，根本沒什麽播放量！”化妝師又白了王一凡一眼，顯然她對此的了解要多得多，很快就興致勃勃地說開了：“應該說，《光明市》現在在‘麥田’上的熱度也在節節攀升！大家都在猜測，《光明市》能不能和‘麥田’上的普通劇集正麵對抗，而不是在國產劇的小賽道裏玩耍。”
‘麥田’和深紅視頻這些一樣，都是視頻網站，是做長視頻內容的，簡單來說，就是主打電影、電視劇、綜藝這些，而不是碎片化的短視頻。這是國際上最大的視頻網站，也會買國內的劇，不過相對比較少。
主要是國產劇在國際市場上確實小眾。
《光明市》算是登錄‘麥田’很快的劇了，賣的價在國產劇來說也是比較高的。這主要是因為《光明市》的題材足夠國際化，不僅不是特別具有華夏特色，以至於對外國人來說觀看門檻比較高的劇集，還是在國外也算是理解壁障較低的類型。
未來都市、賽博朋克、大逃殺...這些元素是脫離現實的，挺懸浮的，具有幻想性的，而且是根植於現代社會的幻想性——即使是拍現代劇，現代的華夏對於外國觀眾來說，也存在理解的問題。但《光明市》這種根植於現代社會的幻想投影，本身就不真實了，反而大家的理解、感覺更相似，不存在門檻了。
除了角色們是華夏人，《光明市》這個劇裏的任一元素，出現在美劇、英劇、日劇等等裏，都是一點兒不錯的。
正是因為這個，所以‘麥田’的人很快就決定要買下《光明市》了，他們覺得這是一個挺有前途的項目——買國產劇很便宜，至少對富得流油的‘麥田’來說是真的很便宜！他們也不是說要《光明市》做他們的主推項目，能夠挑起麥田的流量大旗，就是覺得這個項目能賺，進的比出的多。
事實上，《光明市》也沒有辜負當時主持這個引進項目的人的期待，在短暫的發酵之後，很快顯現出了黑馬的氣質。
和人家麥田主推的‘大項目’沒法比，但花的錢、投入的宣傳資源也完全不能比啊！資本是逐利的，確定《光明市》有以小博大的潛質之後，‘麥田’那方也一改之前放任的態度，開始給《光明市》設計宣傳了。
現在還沒有看出效果，才一個開始...但粉絲們是挺看好的。畢竟不宣傳都能冒頭，麥田官方給了宣傳資源，那肯定是更好的——更重要的是，國內看的版本，進度都快推到大結局了，到現在為止都沒有崩，每集都有爆點，情節是很緊湊、很勾人的。由此，大家有信心也就不足為奇了。
“現在這個情況真的讓人鬆了一口氣，之前有大規模黑《光明市》的嘛，你們知道的，就是‘防爆’...現在因為《光明市》牆外開花，黑子的聲音都小了一些。”說起這個的時候，化妝間裏的人都露出了‘你知我知’的笑容。
拿錢的黑子是不會講道理的...有的黑子會講道理，因為他們黑人也是出於‘本心’，不管這個‘本心’是不是有人刻意引導的結果。而隻要是出於‘本心’，就是有可能講道理的。但拿錢的不同，人家那個是工作，工作就要有職業道德。
所以《光明市》網播火熱，不少人都追劇了、誇了，拿錢的黑子也有的是方向黑——真要挑刺的話，又有什麽東西挑不出來呢？所謂，‘欲加之罪，何患無辭’。
但是，《光明市》牆外開花卻是打斷了黑子背後一些人的節奏。
現在已經不是十幾年前‘外國月亮比較圓’的時候，新一代成長起來的年輕人有著前所未有的民族自豪和民族自信，那種國外獲得的認可自然也就不像當年那樣效果巨大。但是，要說沒有效果，那又怎麽可能呢？
不管怎麽說，《光明市》就是在國際上也闖出來了！別的做得到嗎？成績是實打實的。
當然，隻靠這個是沒辦法殺拿錢黑子的威風的，錢給到位，《光明市》有沒有在國外走紅，這有什麽關係？甚至這都可以為黑它提供一個新的角度...題材脫離國情，劇組崇洋媚外，文藝作品有被全盤西方化的危機......
還是那句話，‘欲加之罪，何患無辭’。
《光明市》的牆外開花，一方麵是一劑強心針，讓支持的粉絲有了對抗黑子的彈藥，也更加相信自己喜歡的東西沒錯。同時，也吸引了一些因此加入看劇的路人，擴大了路人盤。
另一方麵，也是更加關鍵的，讓‘給錢的人’看到了...一旦《光明市》在國外也大爆，獲得的利益、聲譽就是一種大勢了。所謂‘大勢’，就是無法阻止的東西，非要去阻止，也是徒增笑料而已。
大家都是要算投入產出比的，之所以花錢防爆，是因為計算投入產出之後，覺得這是劃算的。但現在，投入了不會有太好的效果，再要加大力度投入，就是不理智了。或許總有不理智的人，可那就是大勢之下的不值一提了。
對於有這種發展，追劇er們都很開心，哪怕是不關心這些、躺平的路人也高興，畢竟追劇環境好了很多。
“你們在說《光明市》啊？”劉亞洲不知道什麽時候也站在了門口，他剛剛其實已經化完妝出去了，就是不知道幹了什麽，又回來了。
程程的妝也化完了，站了起來，對著一邊的全身鏡轉了個圈，確定一點兒問題都沒有，再看看時間就往外走：“對，剛剛是有在說光明市...剛剛你在片場嗎？陸導有說什麽時候開拍？”
劉亞洲和她一起離開，往片場走，點點頭：“剛剛在片場，陸導沒說這個...看場記單就知道了吧？”
場記單當然有當天拍戲的大致安排，程程沒說什麽，就這樣去了片場。這個時候也快開拍了，見程程和劉亞洲過來，工作人員鬆了一口氣，招呼他們過來走位，確定待會兒的動線什麽的。
程程不喜歡用光替，但也不是不用。有的戲真的是正式開拍之前，有很多東西需要來來回回確認的。這種時候，需要個人在鏡頭底下讓攝影師確定效果，真的是很累、很費時間的。
關鍵是，沒什麽價值啊！
程程自己會走一遍，一方麵是讓工作人員得到最適合她本人的方案，讓另一個人上總不是那麽回事兒。另一方麵，對她也是一個彩排...但反複來，純粹變成苦工，這就免了。那不會顯得她多敬業，隻會給別人巨大壓力的同時，讓自己的壓力也前所未有地大。
本來程程和劉亞洲沒過來，大家準備用光替的，他們過來了就能用他們了——程程和劉亞洲都屬於是不介意自己上去幫劇組確定細節的。
“待會兒沒問題吧？”劉亞洲在上台階的時候給程程讓了讓，讓她先走。
“會有什麽問題？”程程奇怪地看了他一眼。
“呃...今天是‘戲中戲’，陸導好像挺在意的。”劉亞洲遲疑了一下，試探著說道。
‘在意’實在是一個委婉的說法，說陸青導演在意，其實就是他會加倍嚴格，將所有人都折騰起來的意思。劉亞洲這麽說，其實就是給程程打個預防針了。
程程搖了搖頭，並沒有解釋什麽...她知道，劉亞洲可能也不太相信她能對這場‘戲中戲’得心應手。不是因為他不相信她的演技，正是因為他相信，才會有這種想法——《海上明珠》的戲中戲，就是女主角上官明珠在戲裏拍戲。
按照設定，上官明珠其實沒什麽演戲的天賦，是個一流偵探，不入流演員...但她還是想做演員，所以就更加努力了！電影裏她接到一部真實事件改編的戲，就拚命去了解背後的故事，投入角色，就是因為這個努力。
而這個‘努力’，又導致了她發現這個在報紙上接連登上頭版，成為大上海百姓們茶餘飯後談資的大案，有著外人從來不知道的內情...這是她破案的開始，甚至也是麵對困難和麻煩，還要堅持破案的強烈動機——她得搞清楚一切，才能真正投入角色，完全地說服自己！
演好角色是需要信念感的，這也算是她塑造信念感的一部分了。
程程得在上官明珠的戲裏表現的笨拙，像是不會演戲的樣子...這個戲如果演的誇張，其實並不難，做喜劇效果嘛。但如果真的要追求細膩真實，‘戲中戲’的難度又會無限拔高！
讓一個不會書法的人演很會書法，固然有難度，旁觀者不難看出字裏行間的端倪。但想要一個書法大家演外行，那也很難呢...有些習慣，有些氣場真的是洗不掉了。裝作不會，一通亂寫，也會有‘欲蓋彌彰’的感覺。
為什麽故事裏為了隱藏自己的筆跡，當事人總是喜歡換用非常用的手，而不是用自己的常用手亂寫？這裏麵的原因就差不多了。
“覺得我不行？”程程開玩笑地說了一句，然後緊接著就笑了，語氣輕鬆地說道：“不用擔心...演不會演戲嘛，說出來你可能不信，這個我真的是非常在行...說實在的，演上官明珠這個角色，我常常有一種‘我演我自己’的感覺。”
這是完全的真心話，程程比任何人都清楚一個熱愛演戲，卻沒有表演天賦，但還要硬演的演員的心理活動和外在表現了。
她和上官明珠這個角色有不少相似的地方，但要說哪裏最相似，還得是這一點！
隻不過，顯然沒人相信這一點。
第253章 妙不可言（13）
大家普遍覺得程程不行, 以陸青導演的要求，戲中戲這幾場得慢慢磨了。然而程程用事實證明，她很行的！
她出現在鏡頭下, 表演一個絲毫沒有演戲天分，又偏偏喜歡演戲的年輕女孩兒...她一點兒沒用誇張搞笑的表演方式，而是真正的‘笨拙’、不開竅, 事實上, 當她在‘戲中戲’裏投入的時候，現場一些共情能力比較強的工作人員已經開始替她尷尬起來了。
這場戲比較長，最後估計要用二十多個鏡頭，現場架的機器是三個，所以哪怕程程一次ng都沒有, 也得來回演7遍。其他演員, 從配角到劉亞洲，也是一樣, 一模一樣的台詞、一模一樣的動作, 都是走7遍。
中間如果還有ng, 嗬嗬，那就不能算了...而就算是程程, 也不可能做到一次ng都沒有, 更何況ng與否也不隻是看她的狀態，還得看配合的演員的狀態，看現場的調度。任何一方出錯, 都是可能導致ng的。
所以，最後這場長達兩分鍾的長戲（預計最後剪輯出來的時長），拍了有十幾遍。每遍拍攝本身或許隻有幾分鍾，但拍攝與拍攝之間有調整, 有這樣那樣的插曲，甚至還有機器換位的事兒，平均二十分鍾一遍是有的。
這樣一來，兩分鍾的長戲，一個上午，加上半個下午，就這樣過去了。
不過如此耗費時間，陸青導演，以及劇組的任何一個工作人員，都沒有抱怨的意思，甚至還挺高興。
電影不同於電視劇，二十集的電視劇要拍兩個多月，一部90分鍾到120分鍾的電影也要拍兩個月，從生產的角度，那意義是完全不同的。
電視劇要三天拍一集（如果是集數很多的電視劇，也就是拍三四個月，平均每集可能隻能有兩天的時間，那就更緊張了），這已經算比較‘清閑’的了。電影卻是一天能拍兩分鍾的戲就足夠了！一些比較重要的戲，一分鍾、半分鍾磨上好幾天也不是沒有。
所以才說，拍電視劇有的時候是體力活兒，拍到後期時間不夠了，真就是爭分奪秒，休息都不能保證。
程程這場‘戲中戲’，原本是要求很高的戲，劇組的計劃是要花幾天時間來磨的。現在一天就搞定了，計劃就能往前排，為劇組的安排留出更大的餘地，以防劇組可能出現的種種意外...這，大家當然是高興的。
還有一個高興的原因，那就是下午隻拍了半個下午，大家就可以提前下班啦！
如果是在拍電視劇，提前完成了拍攝計劃，還有半個下午呢，大家可能會繼續拍——安排的戲當然最好是場地相同，角色們也不需要換妝號的（拍戲之前，造型師團隊就會給重要角色的妝造編號，成為妝號，這主要是為了方便場記。不然拍攝的時候打散了戲的場次，可能一不小心就把前後銜接的兩場戲裏，人物的裝束弄錯了，成為失誤）。
嗯，男主角名叫範敏鍾，也是大上海十裏洋場裏數得著的大少爺，家裏就是有錢！和女主角從小認識，一直暗戀女主角...就屬於是那種乍一看很紈絝，其實是個搞笑角色的那種定位。
女主要拍電影當演員，他立刻就花錢自己組了一個劇組，邀請她當女一號，自己則是當導演——當然，專業的事由副導演來做。
女主要要查案，想要調查，中間有需要動用特權的地方，他都發揮了自己的鈔能力，以及‘黃浦江交際花’的能力，讓一切事情都變得簡單容易......
第252章 妙不可言（12）
因為角色定位的關係, 《海上明珠》的男女主角cp感差一些並不是問題，大家也不用看他們的戀愛推拉，隻要看男主角又搞笑又專情, 給女主角充當半個外掛就好了。但是，兩個人之間有cp感, 反應能夠好一些, 這當然也是好事。
怎麽說，這也是對戲有利的事。
當然，《海上明珠》這部戲開拍以後，大家也發現了, 對戲有利的事又何止這一件呢！應該說，這部戲是真的拍的很順。從一開始, 演員們就都很在狀態, 劇組其他人呢, 雖然因為導演過於嚴格有點兒繃著了, 但因為演員狀態很好, 大家的工作量相應減少，就也還好, 不會比在其他劇組難過很多。
拍戲很多時候就是這樣, 講究一個‘狀態’，狀態好的話可以想什麽來什麽, 設想的效果就是容易達到。而如果狀態不好，就是禍不單行，總會有越來越多的意外、麻煩找上門來。
“我感覺啊，我們陸導最近的脾氣都變好了不少，他以前明明是一拍戲就‘六親不認’的......”拍了幾天之後，程程和王一凡算是很熟了, 這裏麵有王一凡刻意交好的原因，也有他這個人很會做人，上趕著交好也能把姿態做的不難看的原因。
程程也是正常人，一個對著自己總是笑臉、好話不斷，低姿態偏偏也不諂媚的人，她當然也容易有一些好感。
王一凡並不經常在程程拍戲間隙去閑聊，那個時候他可能有工作要做是一方麵，當著劇組內外那麽多人的麵上趕著，他自己要不要那麽諂媚，程程能不能接受這是另一麵。他找程程，除了工作需要外，一般都在下戲後，或者上戲前做造型的時候。
工作之外聊聊天，提點程程一些拍戲的安排，又或者幫程程點兒小忙（也可能是請程程幫自己一點小忙），關係就慢慢拉起來了。
這時候也是，程程在化妝的時候他就過來了...民國戲的妝造麽，肯定沒有古裝戲麻煩，花的時間少了很多。但相比起現代戲，還是有一些講究的，特別是一些‘經典妝麵’的塑造，其實也和古裝劇差不多。
不過今天的戲不算什麽經典妝麵，她的發型是二三十年代很常見，她在這部劇裏也很常見的齊耳短發，隻不過為了摩登，臉頰兩側的短發微微上翹著。顯得更女性化了一些，那個時候流行如此，也有修飾臉型的作用。
衣服呢則是一間綠色的筒領旗袍，這種旗袍形製上和印象中的旗袍差別很大，領子不是立領、圓領之類傳統的央視，也沒有盤扣什麽的。這可能是借鑒了愛德華時期西方女士襯衣的領型（當時因為亞曆山德拉王妃喜歡穿高領的衣服，所以這種領子成為流行，據說是為了遮住脖子上的傷疤），借鑒的很成功，看起來很簡潔優雅。
在一眾旗袍er中既不顯得突兀，又不動聲色地強調了女主角上官明珠的摩登大膽。
化妝師還給程程找了一條同是綠色係的絲巾，絲巾上是幾何圖案，完全的‘art deco’風格呢。這條絲巾不是用來係在脖子上的，而是係在頭上的，化妝師的係法也是複古的那種，一係上這個頭巾啊，那種上世紀的感覺就來了。
“陸導這還叫脾氣好啊？”化妝時係完了頭巾，又去找了一條長珍珠項鏈給程程戴，白了王一凡一眼：“最近我們可被折騰的夠嗆，稍有點兒失誤，陸導罵人可一點兒不含糊！”
這次的造型師團隊算是第一次合作的，雖然過去也經曆過嚴格的導演，但顯然陸青導演的程度讓他們不怎麽適應。
“哈哈、哈哈...”王一凡幹笑了兩聲，才接著說道：“都是為了戲好嘛...咱們為了一出戲聚在一起，也就是兩三個月功夫，兩三個月抓抓緊，成就一個好作品，之後都能受益......”
“別別別、別上大道理，這道理誰都知道，但不好受還是一樣的。”化妝師‘哼’了一聲，又給程程戴上了耳環：“小陳啊，之前那盒子花兒呢？對，就是那盒子絨花。”
一個助理翻找了半分鍾，拿來了一個書本大小的盒子，打開來，裏麵黑絨底襯，放了五六朵絨花。她拿了一朵棕色的、帶兩片綠葉的菊花，比了比，然後給別在了程程領口斜下方。這是普通旗袍斜襟盤扣處，不過這筒領旗袍並沒有盤扣就是了。
“現在啊，最能支撐我在劇組的快樂就是程老師了...給程老師化妝真的是太容易，太快樂了，怎麽都好看，怎麽就那麽好看啊？”化妝師弄完了之後，對著鏡子看自己的‘作品’，興致很高。
給程程化妝的‘簡單’在於，程程真的是少見的無死角演員——普通人就說了，就算是長得好看的明星，大多數也是‘限定角度’的，有的角度看上去就是沒那麽好看，大多數大家覺得‘崩顏值’的圖是怎麽來的？可以說是黑子特意出的醜圖，但不可否認，其中不少情況就是明星的顏值死角被拍到了。
對於劇組來說，一個演員的顏值死角多，就會導致拍攝工作受影響！有些角度人家不讓拍，能怎麽辦？
這個問題在拍電影的時候還好一些，電影的話，雖然也有特別追求主角顏值的，但大多數都更講究一個‘質感’。拍電視劇的時候這個問題要更麻煩，粉絲在意，演員也在意，最後就沒辦法了，得妥協。
不過，攝影的天然限製少了，給造型這邊的壓力卻還是一樣的...程程長得漂亮，又演技好，隻要不是扮醜演角色，那對造型師來說就真是活菩薩了——且不說妝造醜的話，程程可以挽救。就算妝造不醜，有的時候也需要演員配合啊！
特別是古裝、民國妝什麽的，這種非現代的妝容，想要盡可能複原那個時候的‘真實’，帶出‘質感’，又要讓現代觀眾看的適應，覺得符合自己的審美，這可是一個技術活兒。程程出現在這裏，降低了這個技術活兒的難度，她那張臉真的把各種風格都消化的很好呢。
給她化妝，化妝師是真的降了難度，另外，看到手下出來一個這麽漂亮的人物，也是真的有成就感，喜歡的不行...找回了小時候給芭比娃娃換裝的樂趣。
“最近在看《光明市》嘛，真的，劇裏那麽甜，那麽賽博朋克，那麽ai的小蝶，現在卻這麽舊時代風情...程老師真的是寶藏女孩，程老師出來演戲，真的是給我們這些觀眾的眼睛享受。”化妝師這話說的，光聽這段會覺得誇的太過了，是不是顯得過於討好了？
但如果知道她最近是怎麽追劇的，就不會這樣覺得了。最近她在追正在播的《光明市》，朋友圈都掛滿了！基本上，除了工作她就泡在這部劇裏了。而且不隻是這部劇，程程之前的作品她都是有推的。
她是程程的顏粉。
圈內人追星肯定比圈外人少見的多，畢竟離得近了，有些濾鏡就被打碎了。不過也有例外，圈內追星是有的。
“說起《光明市》啊，最近是在‘麥田’上播出了吧？”王一凡樂得話題從陸青如何嚴苛上轉移，這種直接埋怨頂頭上司的話，隻是一次合作、也沒有離得那麽近的人可以說，他這種和導演關係比較緊密的人就不好說了。但一個字不說，始終維護導演又會讓他顯得和‘群眾’格格不入，自絕於人民，所以還真挺難的。
“我看外網的點擊量破了國產劇的記錄了吧？”王一凡特別說了一個細節，以顯示自己很關心這個，而不是和大家泛泛而談，其實並沒有真的去了解。
“破了國產劇的記錄有什麽稀奇的？國產劇上‘麥田’那都是小眾劇，根本沒什麽播放量！”化妝師又白了王一凡一眼，顯然她對此的了解要多得多，很快就興致勃勃地說開了：“應該說，《光明市》現在在‘麥田’上的熱度也在節節攀升！大家都在猜測，《光明市》能不能和‘麥田’上的普通劇集正麵對抗，而不是在國產劇的小賽道裏玩耍。”
‘麥田’和深紅視頻這些一樣，都是視頻網站，是做長視頻內容的，簡單來說，就是主打電影、電視劇、綜藝這些，而不是碎片化的短視頻。這是國際上最大的視頻網站，也會買國內的劇，不過相對比較少。
主要是國產劇在國際市場上確實小眾。
《光明市》算是登錄‘麥田’很快的劇了，賣的價在國產劇來說也是比較高的。這主要是因為《光明市》的題材足夠國際化，不僅不是特別具有華夏特色，以至於對外國人來說觀看門檻比較高的劇集，還是在國外也算是理解壁障較低的類型。
未來都市、賽博朋克、大逃殺...這些元素是脫離現實的，挺懸浮的，具有幻想性的，而且是根植於現代社會的幻想性——即使是拍現代劇，現代的華夏對於外國觀眾來說，也存在理解的問題。但《光明市》這種根植於現代社會的幻想投影，本身就不真實了，反而大家的理解、感覺更相似，不存在門檻了。
除了角色們是華夏人，《光明市》這個劇裏的任一元素，出現在美劇、英劇、日劇等等裏，都是一點兒不錯的。
正是因為這個，所以‘麥田’的人很快就決定要買下《光明市》了，他們覺得這是一個挺有前途的項目——買國產劇很便宜，至少對富得流油的‘麥田’來說是真的很便宜！他們也不是說要《光明市》做他們的主推項目，能夠挑起麥田的流量大旗，就是覺得這個項目能賺，進的比出的多。
事實上，《光明市》也沒有辜負當時主持這個引進項目的人的期待，在短暫的發酵之後，很快顯現出了黑馬的氣質。
和人家麥田主推的‘大項目’沒法比，但花的錢、投入的宣傳資源也完全不能比啊！資本是逐利的，確定《光明市》有以小博大的潛質之後，‘麥田’那方也一改之前放任的態度，開始給《光明市》設計宣傳了。
現在還沒有看出效果，才一個開始...但粉絲們是挺看好的。畢竟不宣傳都能冒頭，麥田官方給了宣傳資源，那肯定是更好的——更重要的是，國內看的版本，進度都快推到大結局了，到現在為止都沒有崩，每集都有爆點，情節是很緊湊、很勾人的。由此，大家有信心也就不足為奇了。
“現在這個情況真的讓人鬆了一口氣，之前有大規模黑《光明市》的嘛，你們知道的，就是‘防爆’...現在因為《光明市》牆外開花，黑子的聲音都小了一些。”說起這個的時候，化妝間裏的人都露出了‘你知我知’的笑容。
拿錢的黑子是不會講道理的...有的黑子會講道理，因為他們黑人也是出於‘本心’，不管這個‘本心’是不是有人刻意引導的結果。而隻要是出於‘本心’，就是有可能講道理的。但拿錢的不同，人家那個是工作，工作就要有職業道德。
所以《光明市》網播火熱，不少人都追劇了、誇了，拿錢的黑子也有的是方向黑——真要挑刺的話，又有什麽東西挑不出來呢？所謂，‘欲加之罪，何患無辭’。
但是，《光明市》牆外開花卻是打斷了黑子背後一些人的節奏。
現在已經不是十幾年前‘外國月亮比較圓’的時候，新一代成長起來的年輕人有著前所未有的民族自豪和民族自信，那種國外獲得的認可自然也就不像當年那樣效果巨大。但是，要說沒有效果，那又怎麽可能呢？
不管怎麽說，《光明市》就是在國際上也闖出來了！別的做得到嗎？成績是實打實的。
當然，隻靠這個是沒辦法殺拿錢黑子的威風的，錢給到位，《光明市》有沒有在國外走紅，這有什麽關係？甚至這都可以為黑它提供一個新的角度...題材脫離國情，劇組崇洋媚外，文藝作品有被全盤西方化的危機......
還是那句話，‘欲加之罪，何患無辭’。
《光明市》的牆外開花，一方麵是一劑強心針，讓支持的粉絲有了對抗黑子的彈藥，也更加相信自己喜歡的東西沒錯。同時，也吸引了一些因此加入看劇的路人，擴大了路人盤。
另一方麵，也是更加關鍵的，讓‘給錢的人’看到了...一旦《光明市》在國外也大爆，獲得的利益、聲譽就是一種大勢了。所謂‘大勢’，就是無法阻止的東西，非要去阻止，也是徒增笑料而已。
大家都是要算投入產出比的，之所以花錢防爆，是因為計算投入產出之後，覺得這是劃算的。但現在，投入了不會有太好的效果，再要加大力度投入，就是不理智了。或許總有不理智的人，可那就是大勢之下的不值一提了。
對於有這種發展，追劇er們都很開心，哪怕是不關心這些、躺平的路人也高興，畢竟追劇環境好了很多。
“你們在說《光明市》啊？”劉亞洲不知道什麽時候也站在了門口，他剛剛其實已經化完妝出去了，就是不知道幹了什麽，又回來了。
程程的妝也化完了，站了起來，對著一邊的全身鏡轉了個圈，確定一點兒問題都沒有，再看看時間就往外走：“對，剛剛是有在說光明市...剛剛你在片場嗎？陸導有說什麽時候開拍？”
劉亞洲和她一起離開，往片場走，點點頭：“剛剛在片場，陸導沒說這個...看場記單就知道了吧？”
場記單當然有當天拍戲的大致安排，程程沒說什麽，就這樣去了片場。這個時候也快開拍了，見程程和劉亞洲過來，工作人員鬆了一口氣，招呼他們過來走位，確定待會兒的動線什麽的。
程程不喜歡用光替，但也不是不用。有的戲真的是正式開拍之前，有很多東西需要來來回回確認的。這種時候，需要個人在鏡頭底下讓攝影師確定效果，真的是很累、很費時間的。
關鍵是，沒什麽價值啊！
程程自己會走一遍，一方麵是讓工作人員得到最適合她本人的方案，讓另一個人上總不是那麽回事兒。另一方麵，對她也是一個彩排...但反複來，純粹變成苦工，這就免了。那不會顯得她多敬業，隻會給別人巨大壓力的同時，讓自己的壓力也前所未有地大。
本來程程和劉亞洲沒過來，大家準備用光替的，他們過來了就能用他們了——程程和劉亞洲都屬於是不介意自己上去幫劇組確定細節的。
“待會兒沒問題吧？”劉亞洲在上台階的時候給程程讓了讓，讓她先走。
“會有什麽問題？”程程奇怪地看了他一眼。
“呃...今天是‘戲中戲’，陸導好像挺在意的。”劉亞洲遲疑了一下，試探著說道。
‘在意’實在是一個委婉的說法，說陸青導演在意，其實就是他會加倍嚴格，將所有人都折騰起來的意思。劉亞洲這麽說，其實就是給程程打個預防針了。
程程搖了搖頭，並沒有解釋什麽...她知道，劉亞洲可能也不太相信她能對這場‘戲中戲’得心應手。不是因為他不相信她的演技，正是因為他相信，才會有這種想法——《海上明珠》的戲中戲，就是女主角上官明珠在戲裏拍戲。
按照設定，上官明珠其實沒什麽演戲的天賦，是個一流偵探，不入流演員...但她還是想做演員，所以就更加努力了！電影裏她接到一部真實事件改編的戲，就拚命去了解背後的故事，投入角色，就是因為這個努力。
而這個‘努力’，又導致了她發現這個在報紙上接連登上頭版，成為大上海百姓們茶餘飯後談資的大案，有著外人從來不知道的內情...這是她破案的開始，甚至也是麵對困難和麻煩，還要堅持破案的強烈動機——她得搞清楚一切，才能真正投入角色，完全地說服自己！
演好角色是需要信念感的，這也算是她塑造信念感的一部分了。
程程得在上官明珠的戲裏表現的笨拙，像是不會演戲的樣子...這個戲如果演的誇張，其實並不難，做喜劇效果嘛。但如果真的要追求細膩真實，‘戲中戲’的難度又會無限拔高！
讓一個不會書法的人演很會書法，固然有難度，旁觀者不難看出字裏行間的端倪。但想要一個書法大家演外行，那也很難呢...有些習慣，有些氣場真的是洗不掉了。裝作不會，一通亂寫，也會有‘欲蓋彌彰’的感覺。
為什麽故事裏為了隱藏自己的筆跡，當事人總是喜歡換用非常用的手，而不是用自己的常用手亂寫？這裏麵的原因就差不多了。
“覺得我不行？”程程開玩笑地說了一句，然後緊接著就笑了，語氣輕鬆地說道：“不用擔心...演不會演戲嘛，說出來你可能不信，這個我真的是非常在行...說實在的，演上官明珠這個角色，我常常有一種‘我演我自己’的感覺。”
這是完全的真心話，程程比任何人都清楚一個熱愛演戲，卻沒有表演天賦，但還要硬演的演員的心理活動和外在表現了。
她和上官明珠這個角色有不少相似的地方，但要說哪裏最相似，還得是這一點！
隻不過，顯然沒人相信這一點。
第253章 妙不可言（13）
大家普遍覺得程程不行, 以陸青導演的要求，戲中戲這幾場得慢慢磨了。然而程程用事實證明，她很行的！
她出現在鏡頭下, 表演一個絲毫沒有演戲天分，又偏偏喜歡演戲的年輕女孩兒...她一點兒沒用誇張搞笑的表演方式，而是真正的‘笨拙’、不開竅, 事實上, 當她在‘戲中戲’裏投入的時候，現場一些共情能力比較強的工作人員已經開始替她尷尬起來了。
這場戲比較長，最後估計要用二十多個鏡頭，現場架的機器是三個，所以哪怕程程一次ng都沒有, 也得來回演7遍。其他演員, 從配角到劉亞洲，也是一樣, 一模一樣的台詞、一模一樣的動作, 都是走7遍。
中間如果還有ng, 嗬嗬，那就不能算了...而就算是程程, 也不可能做到一次ng都沒有, 更何況ng與否也不隻是看她的狀態，還得看配合的演員的狀態，看現場的調度。任何一方出錯, 都是可能導致ng的。
所以，最後這場長達兩分鍾的長戲（預計最後剪輯出來的時長），拍了有十幾遍。每遍拍攝本身或許隻有幾分鍾，但拍攝與拍攝之間有調整, 有這樣那樣的插曲，甚至還有機器換位的事兒，平均二十分鍾一遍是有的。
這樣一來，兩分鍾的長戲，一個上午，加上半個下午，就這樣過去了。
不過如此耗費時間，陸青導演，以及劇組的任何一個工作人員，都沒有抱怨的意思，甚至還挺高興。
電影不同於電視劇，二十集的電視劇要拍兩個多月，一部90分鍾到120分鍾的電影也要拍兩個月，從生產的角度，那意義是完全不同的。
電視劇要三天拍一集（如果是集數很多的電視劇，也就是拍三四個月，平均每集可能隻能有兩天的時間，那就更緊張了），這已經算比較‘清閑’的了。電影卻是一天能拍兩分鍾的戲就足夠了！一些比較重要的戲，一分鍾、半分鍾磨上好幾天也不是沒有。
所以才說，拍電視劇有的時候是體力活兒，拍到後期時間不夠了，真就是爭分奪秒，休息都不能保證。
程程這場‘戲中戲’，原本是要求很高的戲，劇組的計劃是要花幾天時間來磨的。現在一天就搞定了，計劃就能往前排，為劇組的安排留出更大的餘地，以防劇組可能出現的種種意外...這，大家當然是高興的。
還有一個高興的原因，那就是下午隻拍了半個下午，大家就可以提前下班啦！
如果是在拍電視劇，提前完成了拍攝計劃，還有半個下午呢，大家可能會繼續拍——安排的戲當然最好是場地相同，角色們也不需要換妝號的（拍戲之前，造型師團隊就會給重要角色的妝造編號，成為妝號，這主要是為了方便場記。不然拍攝的時候打散了戲的場次，可能一不小心就把前後銜接的兩場戲裏，人物的裝束弄錯了，成為失誤）。