第19章 歌盡桃花扇底風(1)
也曾讀過幾闋周邦彥的詞，多寫男女之情和離愁別恨，辭藻華美、音律和諧，典型的宋詞風味。唯獨這首《少年遊》
給我留下深刻的印象，仿佛是百媚千紅裏的一點初綠，清新、淡雅。又似乎是絲綢錦緞裏的一匹素布，簡潔、樸實。以往的詞，多描寫瑰麗的景致，借景抒情。而這首詞卻聞不到一絲胭脂味，有一種洗盡鉛華、回歸素樸的真實。像是將一個淡妝天然的女子刻畫得入木三分，而她委婉的口吻，也被描繪得惟妙惟肖。都說中國古典詩詞不善描摹人物，周邦彥的這首《少年遊》帶給我們的，是不同於其他宋詞的表達。
其實初次讀這首詞，是被這一句“纖手破新橙”給吸引並刀如水纖手破新橙少年遊周邦彥並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。
低聲問：『向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。』的，這麽簡單的五個字，出現在一闋詞裏，有一種說不出的輕巧和新意。仿佛看到一雙白淨纖細的手，柔緩地切著一個新橙，刀一落下，那酸澀清香的汁就彌漫了整個屋子，人頓時清醒。後來我又讀了前麵兩句，“並刀如水，吳鹽勝雪”起先隻覺新奇，知道寫的是並州如水的刀，吳地勝雪的鹽，卻始終不明白，為何會出現在“纖手破新橙”前麵。並刀切橙，理所當然，切橙要一勺吳地的鹽做甚呢？後來從一處資料裏才得知，那些沒有完全成熟的橙子采摘下來，橙子中含有機酸比較多，破開後抹一些鹽，或者用鹽水浸一下，對有機酸有抑製作用，可以殺去酸澀之味，吃起來才會香甜可口，有如淡鹽水浸泡菠蘿的道理相似。這才恍然，原來早在宋朝，鹽就有了此般妙用。
人說作詩填詞，都會有一段因由，要麽睹物思懷，要麽有感而發。這首《少年遊》確實有一段饒有興致的由來。張端義《貴耳錄》載：“道君（即宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自攜新橙一顆，雲江南初進來。遂與師師謔語。邦彥悉聞之，隱括成《少年遊》雲……”
說的是當年宋徽宗、周邦彥君臣和李師師的一段情事。周邦彥本來先至李師師家，聞宋徽宗來訪，便藏匿到床底下。宋徽宗攜來新橙一顆，為江南新進貢來的，之後與李師師有了一番溫情軟語。床底下的周邦彥便作了這首《少年遊》，將他們當時的情景，用通俗的白話，逼真地描摹出來。又聽說，後來李師師給宋徽宗歌唱了這首詞，徽宗大怒，要將周邦彥遷謫。後李師師又給徽宗唱了一首蘭陵王詞，徽宗大悅，周邦彥也就躲過這一劫。
讀完整首詞，我們恍如看到一幅畫麵。燭影搖紅的夜，潔淨無塵的閨房，多情的宋徽宗和溫柔的李師師，在碧紗窗下卿卿我我。而周邦彥隻能委屈地藏匿在床下，不敢吱聲，目睹他們的風情。李師師用纖細的手切新橙，一個細微的動作，看得出李師師刻意在討宋徽宗的歡喜。溫暖的帷幕裏，刻著獸頭的香爐，輕輕升起沉香的煙霧。二人對坐，李師師調弄著手裏的笙，試著曲調，而通曉音律的宋徽宗，也接過笙，試吹幾聲，之後遞給李師師，讓她吹奏優美的曲子。窗外明月如水，如此良夜春宵，二人不盡纏綿，隻怕此時的李師師也忘記床底下還藏匿著一個周邦彥，所以才會有下片那精彩的表白。
低聲問：“向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”如此簡短的幾句語言，表達出女子曲折、婉轉的心理活動。又被周邦彥用簡潔的筆墨，巧妙地記錄下來，成了一首名傳千古的詞句。一曲笙歌過後，夜闌風靜，隻見紅燭搖曳，照見美人香鬢衣影，也照見宋徽宗灼灼神采。李師師禁不住低聲問道：“向誰行宿？”她問得如此小心，又親切，乍聽好似並不打算他留下，卻又在在暗示著什麽。“城上已三更”，她又進一步提醒著，時候其實不早了，若李師師通曉音律書畫，芳名遠揚開封城。
要走，就趁早些；不走的話，就決定留下來。“馬滑霜濃”，這一次加重了她想要對方留下來的念頭，她細心地為他設想，夜路不好走，霜濃露滑，怕馬兒失足，人著涼受驚。“不如休去，直是少人行”。經過幾番轉折，李師師幹脆直截了當地說：“你看，外麵行人都沒幾個，你若趁夜回去，我真的不放心，莫如留下來。”
真個是幾回探問，幾回周轉，最後終於塵埃落定。周邦彥的確是一個駕馭文字的高手，他用簡潔、直白的文字生動地刻畫出人物微妙的心理。呈現在我們麵前的，是一位多情、機靈、真摯又大膽的女子。清代譚獻在《複堂詞話》中評這首詞說：“麗極而清，清極而婉，然不可忽過‘馬滑霜濃’四字。”周濟在《宋四家詞選》中評論這首詞說：“此亦本色佳製也。本色至此，便足。再過一分，便入山穀惡道矣。”
有人曾拿周邦彥的詞和納蘭性德的詞作比較，他們都是婉約詞風，更重要的是，他們都是身處繁華之人。周邦彥在年少時雖有過困頓，但之後一直官場如意，雖不算平步青雲，卻一直備受恩寵。雖生逢北宋之末，但國家破滅是在其死後。納蘭性德處康熙盛世，那時的大清國一派繁榮氣象，其父納蘭明珠，深得康熙寵信，權傾朝野。而納蘭性德，才華橫溢、文武雙全，尤其是詩詞的成就，使得他被康熙賞識，為殿前一等侍衛，伴隨皇駕。他英年早逝，卻留下一組淒美感人的《飲水詞》，被後世爭唱。
周邦彥處末世而賦悠閑，納蘭性德居盛世而吟寂滅。都說文由心出，一個人並不會因為處於怎樣的環境，就必定要寫出與環境相當的文字。我們可以從現實的紛繁中跳躍而出，站在另一個更高遠的境界，去看世間萬象，芸芸眾生。在繁華中尋寂寥，於憂傷中尋愉悅。就有如秋季思花開，春天悲落葉，聚時感落寞，散時見歡喜。一切隨意念轉動，隨心而起。
再讀這首詞，恰是詞人一段真實的經曆。就像一幅寫意畫，淡淡幾筆，勾勒出簡潔生動的物象。用墨恰到好處，不多不少，濃淡有致。一句“纖手破新橙”，似聞到新橙酸甜的清香，從遙遠的宋朝飄來，漫溢了整個空間，素雅怡然，耐人尋味。
翻開一卷宋詞，也是打開千年前紛紜的往事，時間是鵲橋，讓我們重見隔世的月色和陽光。多年的分離，換來偶然的相聚，依舊是萍水相逢，我們隻需要交換一個過客的眼神，在沒有約定的日子裏，才可以來往從容。這一切，和因果無關，隻當做是一段與文字的際遇。
邂逅宋祁的《木蘭花》，不知道距今為止，已經是第幾個年頭的春暖花開。隻一句“紅杏枝頭春意鬧”就讓思緒搖曳生姿，無論窗外是哪個季節，屋內已是一派姹紫嫣紅。綠楊就長在紙上，杏花也開在紙上，是詞人用筆墨，封存了那年絢麗的春色。人會像枯草衰楊那般老去，而這闋詞，像是抹上了水粉且向花間留晚照木蘭花宋祁東城漸覺風光好， 皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
胭脂，永駐紅顏。
一場花事在春天粉墨登場，歡欣地汲取人間的光暖和雨露，還有人的情感和性靈。許多追逐的目光，為了這場嫣然豐盛的花事，早忘了世情風霜。王國維在《人間詞話》裏稱道其《木蘭花》，“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出。”“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。”這是一幅早春圖，色彩明麗，潔淨端然。滿城的春光，讓人想要走進這個繽紛的世界，將春天的滋味一一嚐遍。春色是自然贈予給人間美麗而高貴的禮物，泛舟湖上，以花瓣鋪床，以花瓣作枕，以花瓣為食。看遠處楊柳如煙，一片嫩綠，雖是早春的清晨，寒意卻微輕。紅杏在枝頭，放縱地開放，開到驚豔，開暖了遊客赤熱的心腸。
每次讀到這句“紅杏枝頭春意鬧”，無論當時心情多麽平靜，都會在瞬間驚詫不已。往日的素顏清淡，被拋之一空。臉上像被塗了胭脂花粉，頭上戴了金銀珠釵，身上披著華衣錦緞。這就是杏花，它不僅裝扮著自己，還可以感染別人。一朵朵紅杏，開到刺眼，就那樣沒有顧忌地歡笑，仿佛迫不及待地要將生命耗盡。用最短暫的時間，等待著收獲燦爛的果，它們似乎從來都不屑綻放的過程，視死亡為樂趣，視悲憫為軟弱。所以它們有勇氣探牆而出，而不拘泥於世俗的束縛，因為它們向往人間煙火，願意和一粒塵埃發生愛情，願意和一縷清風親吻，更願意被行人采折，帶回家插入瓶中，裝飾別人的夢。
而世間之人，往往不及一枝紅杏，以為守在世俗畫的圈內，就是堅貞。卻不問，人活著隻有一世，既是來到人間，就該讓紅塵的煙火熏燎，才不辜負這僅有的一次生命。所謂紅杏出牆又如何？任何的人事，都會有不可預測的變故。人生當走過逼仄的深巷，去創造奇跡，創造唯一，甚至去創造衰敗和死亡。這世間，也沒有量身訂做的人生，因為，有時候突如其來的事件，連命運都無法掌控。我們所能做的，就是勇敢地接受過程所帶來的結果，做個睿智的人、淡定的人。無謂成敗、無謂生死、無謂得失，也無謂來去。
“浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。”浮生若夢，做夢容易，夢醒卻難，人生總是苦多甜少，悲多喜少。應該不吝嗇錢財，縱是散盡千金，也要換取這片刻的春光和歡娛，也要博得美人一笑。這時的宋祁，攜歌妓一起來遊賞春色，看如煙楊柳，絢爛紅杏。隻覺人生得意須盡歡，縱算到明天就要將春色歸還，留孤獨給自己，也不能辜負今天。
“為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”他們將春光，調製成酒，花瓣當做菜肴，趁著大好年華，肆意地交換著杯盞。縱是斷腸，也無悔。他們一起舉杯，勸斜陽，希望可以在花間多徜徉一會兒，不要那樣無情地離開。
整首詞，都表達出詞人對春光的無限依戀，纏綿而不輕薄， 華美卻不豔麗，情懷真摯，心性豁達。詞人在告訴我們，珍惜緣分，珍惜時光，寧可辜負流年，也不要被流年辜負。煙柳驕傲地穿著自己的綠衣，紅杏孤高地守著自己的紅顏。不需要將愛說出口，春風會給我們最深情的擁抱。
宋祁的一生，應該算是如意，這與他的曆程和性情相關。
宋祁，字子京，北宋安州安陸（今湖北安陸）人，後徙居開封雍丘（今河南杞縣）。天聖二年（1024年）與兄郊同登進士第，奏名第一。章獻太後以為弟不可先兄，乃擢郊為第一，置祁第十，時號“大小宋”。短短幾行，寫著宋祁一生的名片。我們看到的，是一個穿著官服的宋祁，在北宋京城的崇正殿，春風得意。而這首詞，更體現出宋祁疏放明朗的心性，他寧肯為春光千金散盡，也不願為世事拘泥。雖在朝為官，卻一生閑遊山水，折柳采花，恣意人生。他的另一首詞《錦纏道》寫著：“向郊原踏青，恣歌攜手。醉醺醺、尚尋芳酒。問牧童、遙指孤村道：‘杏花深處，那裏人家有。’”以閑雅歡快的筆調，抒發了人生當及時行樂的情懷。
記得《紅樓夢》中，一次行酒令，探春掣得了一枝杏花，紅字寫著“瑤池仙品”四字，詩雲：“日邊紅杏倚雲栽。”探春就是那枝淩雲的杏花，敢與世抗衡，她果敢，所以她遠嫁他鄉，也可以在異國的土地開得燦爛。這讓我不禁想起，每個人的前世，或者都是一株植物，所以百花千草中，其間有一株牽係著自己的今生。金陵十二釵中，每個女子，都是一朵花，黛玉是風露清愁的芙蓉，寶釵是豔冠群芳的牡丹，湘雲是香夢沉酣的海棠，李紈是霜曉寒姿的老梅，惜春是佛前的蓮花……“紅杏枝頭春意鬧。”宋祁也是因這一句詞，而名揚詞壇，被世人稱做紅杏尚書。一枝紅杏，探牆而去，倚雲而栽。花事登場，花事落幕，浮生如夢，為歡幾何。縱是嚐盡冷暖人情，也要和紅塵同生共死。
江南的夜晚，真的很美，一片燈火煌煌的夜景下，舊式的牌坊，古典的樓閣，還有一扇扇雕花的老窗，半開半掩，不知在為誰低訴著風情。路旁是仿古的宮燈，牆院上、簷角邊、樹枝裏，被星星點點的燈火圍繞，似銀花綻放，璀璨迷人。來往遊人無數，沒有香車寶馬，卻也是姹紫嫣紅的光影一片。每年的元夕，我都會來此看燈，這裏叫南禪寺，牆院內是雲水禪心，牆院外是都市繁華。
站在石橋上，看運河裏的龍舟徐徐緩緩地行駛，船上的遊客，欣喜地觀賞兩岸的風景。他們或許不知道，這運河，是當年隋煬帝為了遊江南，去揚州賞瓊花而開辟的。千百年來，這那人卻在燈火闌珊處青玉案
辛棄疾
東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
寶馬雕車香滿路，鳳蕭聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
條河流從來沒被光陰冷落。盡管當年隋煬帝荒淫無度，但他卻為江南水鄉帶來了鼎盛與繁榮。他帶著夢而來，卻沒能回去，來時，他寫下一首詩：“我夢江南好，征遼亦偶然。但存顏色在，離別隻今年。”這位風流皇帝最後死在江南，但他賞過揚州的瓊花，看過江南的月，愛過江南的女子，他死得無憾。
街燈眩目，是因為忘不了夜色的溫柔，我獨自冷眼看著這一切的繁華，有一種“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”的感慨，卻也有“眾人皆醉我獨醒”的淡然。燈火闌珊處，有江湖藝人在吹笛，有畫者在為人描繪著肖像。而我就是那個燈火闌珊處的女子，隻是不知道，這人流中，是否有一個人，也在眾裏尋我千百度？恍然間，我想到，這粲然華麗的夜市，不就是為了迎合千年前那闋叫《青玉案》的古詞嗎？雖然不是元夕佳節，卻流淌著同一種美好的意象。
有人說，當年辛棄疾填這首詞，看似在表達對一個女子的愛情，其實還有更深的一層含義。這首詞作於宋春熙元年或二年，那時強敵壓境，國勢日衰，南宋統治階級卻偏安江南，在歌舞享樂中粉飾太平。辛棄疾作為一個熱血男兒、一個風雲人物，他有心請纓，卻不受君王賞識。心灰意冷時，看著這幅元夕踏燈的圖，試圖用這浮華的表象，麻醉自己的心靈。所以他孤獨地尋找，希望可以找到一個不落流俗、孤標傲世的女子，視她為知音。
在我的印象中，辛棄疾的詞，為豪邁豁達的風格。蘇軾的詞，曠達中滲透著人生哲理，總讓人同他一起走入風起雲湧的境界裏，又隨他慢慢地歸於深沉的平靜。而辛棄疾不同，他的詞似乎永遠熾熱，帶著英雄的豪情與悲壯，讀完後，心情久久不能平靜。而這些，與他的人生曆程相關，他年輕時就參加抗金義軍，攜著燕趙奇士的俠義與豪情，也算是金戈鐵馬二十年，有氣吞山河的的豪邁。可中年受到排擠，被迫退出政治舞台，偉大誌向不得施展，就將這一腔憤怒，寫入詞中。他閑賦了二十年，漂泊流轉，一邊羨慕歸隱山林的隱逸高人，一邊忘不了要做一個承擔民族使命的英雄。他總是會在恬靜的時候，心靈湧起波瀾，並且在這種感情起伏與交織中度過了後半生。
寫下了“了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白發生。”
這樣醒透又悲涼詞句。
他寫下這首《青玉案》，是想透過世態表象的繁華，尋找屬於自己的落寞和清醒。明月就像一麵鏡子，映襯出一幅雪樹梨花的元夕畫境。月亮無須背負宋朝那沉重的曆史，它從遠古走來，看過秦漢風雲和隋唐演義，依舊溫婉似玉、清涼無塵。
他寫下這首《青玉案》，是想透過世態表象的繁華，尋找屬於自己的落寞和清醒。
此時的朝廷，風雨飄搖，國難當頭，可江南的元夕，卻依舊一派盛況空前的鮮妍景象。火樹銀花不夜天，龍騰獅舞鬧元春。
也曾讀過幾闋周邦彥的詞，多寫男女之情和離愁別恨，辭藻華美、音律和諧，典型的宋詞風味。唯獨這首《少年遊》
給我留下深刻的印象，仿佛是百媚千紅裏的一點初綠，清新、淡雅。又似乎是絲綢錦緞裏的一匹素布，簡潔、樸實。以往的詞，多描寫瑰麗的景致，借景抒情。而這首詞卻聞不到一絲胭脂味，有一種洗盡鉛華、回歸素樸的真實。像是將一個淡妝天然的女子刻畫得入木三分，而她委婉的口吻，也被描繪得惟妙惟肖。都說中國古典詩詞不善描摹人物，周邦彥的這首《少年遊》帶給我們的，是不同於其他宋詞的表達。
其實初次讀這首詞，是被這一句“纖手破新橙”給吸引並刀如水纖手破新橙少年遊周邦彥並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。
低聲問：『向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。』的，這麽簡單的五個字，出現在一闋詞裏，有一種說不出的輕巧和新意。仿佛看到一雙白淨纖細的手，柔緩地切著一個新橙，刀一落下，那酸澀清香的汁就彌漫了整個屋子，人頓時清醒。後來我又讀了前麵兩句，“並刀如水，吳鹽勝雪”起先隻覺新奇，知道寫的是並州如水的刀，吳地勝雪的鹽，卻始終不明白，為何會出現在“纖手破新橙”前麵。並刀切橙，理所當然，切橙要一勺吳地的鹽做甚呢？後來從一處資料裏才得知，那些沒有完全成熟的橙子采摘下來，橙子中含有機酸比較多，破開後抹一些鹽，或者用鹽水浸一下，對有機酸有抑製作用，可以殺去酸澀之味，吃起來才會香甜可口，有如淡鹽水浸泡菠蘿的道理相似。這才恍然，原來早在宋朝，鹽就有了此般妙用。
人說作詩填詞，都會有一段因由，要麽睹物思懷，要麽有感而發。這首《少年遊》確實有一段饒有興致的由來。張端義《貴耳錄》載：“道君（即宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自攜新橙一顆，雲江南初進來。遂與師師謔語。邦彥悉聞之，隱括成《少年遊》雲……”
說的是當年宋徽宗、周邦彥君臣和李師師的一段情事。周邦彥本來先至李師師家，聞宋徽宗來訪，便藏匿到床底下。宋徽宗攜來新橙一顆，為江南新進貢來的，之後與李師師有了一番溫情軟語。床底下的周邦彥便作了這首《少年遊》，將他們當時的情景，用通俗的白話，逼真地描摹出來。又聽說，後來李師師給宋徽宗歌唱了這首詞，徽宗大怒，要將周邦彥遷謫。後李師師又給徽宗唱了一首蘭陵王詞，徽宗大悅，周邦彥也就躲過這一劫。
讀完整首詞，我們恍如看到一幅畫麵。燭影搖紅的夜，潔淨無塵的閨房，多情的宋徽宗和溫柔的李師師，在碧紗窗下卿卿我我。而周邦彥隻能委屈地藏匿在床下，不敢吱聲，目睹他們的風情。李師師用纖細的手切新橙，一個細微的動作，看得出李師師刻意在討宋徽宗的歡喜。溫暖的帷幕裏，刻著獸頭的香爐，輕輕升起沉香的煙霧。二人對坐，李師師調弄著手裏的笙，試著曲調，而通曉音律的宋徽宗，也接過笙，試吹幾聲，之後遞給李師師，讓她吹奏優美的曲子。窗外明月如水，如此良夜春宵，二人不盡纏綿，隻怕此時的李師師也忘記床底下還藏匿著一個周邦彥，所以才會有下片那精彩的表白。
低聲問：“向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”如此簡短的幾句語言，表達出女子曲折、婉轉的心理活動。又被周邦彥用簡潔的筆墨，巧妙地記錄下來，成了一首名傳千古的詞句。一曲笙歌過後，夜闌風靜，隻見紅燭搖曳，照見美人香鬢衣影，也照見宋徽宗灼灼神采。李師師禁不住低聲問道：“向誰行宿？”她問得如此小心，又親切，乍聽好似並不打算他留下，卻又在在暗示著什麽。“城上已三更”，她又進一步提醒著，時候其實不早了，若李師師通曉音律書畫，芳名遠揚開封城。
要走，就趁早些；不走的話，就決定留下來。“馬滑霜濃”，這一次加重了她想要對方留下來的念頭，她細心地為他設想，夜路不好走，霜濃露滑，怕馬兒失足，人著涼受驚。“不如休去，直是少人行”。經過幾番轉折，李師師幹脆直截了當地說：“你看，外麵行人都沒幾個，你若趁夜回去，我真的不放心，莫如留下來。”
真個是幾回探問，幾回周轉，最後終於塵埃落定。周邦彥的確是一個駕馭文字的高手，他用簡潔、直白的文字生動地刻畫出人物微妙的心理。呈現在我們麵前的，是一位多情、機靈、真摯又大膽的女子。清代譚獻在《複堂詞話》中評這首詞說：“麗極而清，清極而婉，然不可忽過‘馬滑霜濃’四字。”周濟在《宋四家詞選》中評論這首詞說：“此亦本色佳製也。本色至此，便足。再過一分，便入山穀惡道矣。”
有人曾拿周邦彥的詞和納蘭性德的詞作比較，他們都是婉約詞風，更重要的是，他們都是身處繁華之人。周邦彥在年少時雖有過困頓，但之後一直官場如意，雖不算平步青雲，卻一直備受恩寵。雖生逢北宋之末，但國家破滅是在其死後。納蘭性德處康熙盛世，那時的大清國一派繁榮氣象，其父納蘭明珠，深得康熙寵信，權傾朝野。而納蘭性德，才華橫溢、文武雙全，尤其是詩詞的成就，使得他被康熙賞識，為殿前一等侍衛，伴隨皇駕。他英年早逝，卻留下一組淒美感人的《飲水詞》，被後世爭唱。
周邦彥處末世而賦悠閑，納蘭性德居盛世而吟寂滅。都說文由心出，一個人並不會因為處於怎樣的環境，就必定要寫出與環境相當的文字。我們可以從現實的紛繁中跳躍而出，站在另一個更高遠的境界，去看世間萬象，芸芸眾生。在繁華中尋寂寥，於憂傷中尋愉悅。就有如秋季思花開，春天悲落葉，聚時感落寞，散時見歡喜。一切隨意念轉動，隨心而起。
再讀這首詞，恰是詞人一段真實的經曆。就像一幅寫意畫，淡淡幾筆，勾勒出簡潔生動的物象。用墨恰到好處，不多不少，濃淡有致。一句“纖手破新橙”，似聞到新橙酸甜的清香，從遙遠的宋朝飄來，漫溢了整個空間，素雅怡然，耐人尋味。
翻開一卷宋詞，也是打開千年前紛紜的往事，時間是鵲橋，讓我們重見隔世的月色和陽光。多年的分離，換來偶然的相聚，依舊是萍水相逢，我們隻需要交換一個過客的眼神，在沒有約定的日子裏，才可以來往從容。這一切，和因果無關，隻當做是一段與文字的際遇。
邂逅宋祁的《木蘭花》，不知道距今為止，已經是第幾個年頭的春暖花開。隻一句“紅杏枝頭春意鬧”就讓思緒搖曳生姿，無論窗外是哪個季節，屋內已是一派姹紫嫣紅。綠楊就長在紙上，杏花也開在紙上，是詞人用筆墨，封存了那年絢麗的春色。人會像枯草衰楊那般老去，而這闋詞，像是抹上了水粉且向花間留晚照木蘭花宋祁東城漸覺風光好， 皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
胭脂，永駐紅顏。
一場花事在春天粉墨登場，歡欣地汲取人間的光暖和雨露，還有人的情感和性靈。許多追逐的目光，為了這場嫣然豐盛的花事，早忘了世情風霜。王國維在《人間詞話》裏稱道其《木蘭花》，“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出。”“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。”這是一幅早春圖，色彩明麗，潔淨端然。滿城的春光，讓人想要走進這個繽紛的世界，將春天的滋味一一嚐遍。春色是自然贈予給人間美麗而高貴的禮物，泛舟湖上，以花瓣鋪床，以花瓣作枕，以花瓣為食。看遠處楊柳如煙，一片嫩綠，雖是早春的清晨，寒意卻微輕。紅杏在枝頭，放縱地開放，開到驚豔，開暖了遊客赤熱的心腸。
每次讀到這句“紅杏枝頭春意鬧”，無論當時心情多麽平靜，都會在瞬間驚詫不已。往日的素顏清淡，被拋之一空。臉上像被塗了胭脂花粉，頭上戴了金銀珠釵，身上披著華衣錦緞。這就是杏花，它不僅裝扮著自己，還可以感染別人。一朵朵紅杏，開到刺眼，就那樣沒有顧忌地歡笑，仿佛迫不及待地要將生命耗盡。用最短暫的時間，等待著收獲燦爛的果，它們似乎從來都不屑綻放的過程，視死亡為樂趣，視悲憫為軟弱。所以它們有勇氣探牆而出，而不拘泥於世俗的束縛，因為它們向往人間煙火，願意和一粒塵埃發生愛情，願意和一縷清風親吻，更願意被行人采折，帶回家插入瓶中，裝飾別人的夢。
而世間之人，往往不及一枝紅杏，以為守在世俗畫的圈內，就是堅貞。卻不問，人活著隻有一世，既是來到人間，就該讓紅塵的煙火熏燎，才不辜負這僅有的一次生命。所謂紅杏出牆又如何？任何的人事，都會有不可預測的變故。人生當走過逼仄的深巷，去創造奇跡，創造唯一，甚至去創造衰敗和死亡。這世間，也沒有量身訂做的人生，因為，有時候突如其來的事件，連命運都無法掌控。我們所能做的，就是勇敢地接受過程所帶來的結果，做個睿智的人、淡定的人。無謂成敗、無謂生死、無謂得失，也無謂來去。
“浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。”浮生若夢，做夢容易，夢醒卻難，人生總是苦多甜少，悲多喜少。應該不吝嗇錢財，縱是散盡千金，也要換取這片刻的春光和歡娛，也要博得美人一笑。這時的宋祁，攜歌妓一起來遊賞春色，看如煙楊柳，絢爛紅杏。隻覺人生得意須盡歡，縱算到明天就要將春色歸還，留孤獨給自己，也不能辜負今天。
“為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”他們將春光，調製成酒，花瓣當做菜肴，趁著大好年華，肆意地交換著杯盞。縱是斷腸，也無悔。他們一起舉杯，勸斜陽，希望可以在花間多徜徉一會兒，不要那樣無情地離開。
整首詞，都表達出詞人對春光的無限依戀，纏綿而不輕薄， 華美卻不豔麗，情懷真摯，心性豁達。詞人在告訴我們，珍惜緣分，珍惜時光，寧可辜負流年，也不要被流年辜負。煙柳驕傲地穿著自己的綠衣，紅杏孤高地守著自己的紅顏。不需要將愛說出口，春風會給我們最深情的擁抱。
宋祁的一生，應該算是如意，這與他的曆程和性情相關。
宋祁，字子京，北宋安州安陸（今湖北安陸）人，後徙居開封雍丘（今河南杞縣）。天聖二年（1024年）與兄郊同登進士第，奏名第一。章獻太後以為弟不可先兄，乃擢郊為第一，置祁第十，時號“大小宋”。短短幾行，寫著宋祁一生的名片。我們看到的，是一個穿著官服的宋祁，在北宋京城的崇正殿，春風得意。而這首詞，更體現出宋祁疏放明朗的心性，他寧肯為春光千金散盡，也不願為世事拘泥。雖在朝為官，卻一生閑遊山水，折柳采花，恣意人生。他的另一首詞《錦纏道》寫著：“向郊原踏青，恣歌攜手。醉醺醺、尚尋芳酒。問牧童、遙指孤村道：‘杏花深處，那裏人家有。’”以閑雅歡快的筆調，抒發了人生當及時行樂的情懷。
記得《紅樓夢》中，一次行酒令，探春掣得了一枝杏花，紅字寫著“瑤池仙品”四字，詩雲：“日邊紅杏倚雲栽。”探春就是那枝淩雲的杏花，敢與世抗衡，她果敢，所以她遠嫁他鄉，也可以在異國的土地開得燦爛。這讓我不禁想起，每個人的前世，或者都是一株植物，所以百花千草中，其間有一株牽係著自己的今生。金陵十二釵中，每個女子，都是一朵花，黛玉是風露清愁的芙蓉，寶釵是豔冠群芳的牡丹，湘雲是香夢沉酣的海棠，李紈是霜曉寒姿的老梅，惜春是佛前的蓮花……“紅杏枝頭春意鬧。”宋祁也是因這一句詞，而名揚詞壇，被世人稱做紅杏尚書。一枝紅杏，探牆而去，倚雲而栽。花事登場，花事落幕，浮生如夢，為歡幾何。縱是嚐盡冷暖人情，也要和紅塵同生共死。
江南的夜晚，真的很美，一片燈火煌煌的夜景下，舊式的牌坊，古典的樓閣，還有一扇扇雕花的老窗，半開半掩，不知在為誰低訴著風情。路旁是仿古的宮燈，牆院上、簷角邊、樹枝裏，被星星點點的燈火圍繞，似銀花綻放，璀璨迷人。來往遊人無數，沒有香車寶馬，卻也是姹紫嫣紅的光影一片。每年的元夕，我都會來此看燈，這裏叫南禪寺，牆院內是雲水禪心，牆院外是都市繁華。
站在石橋上，看運河裏的龍舟徐徐緩緩地行駛，船上的遊客，欣喜地觀賞兩岸的風景。他們或許不知道，這運河，是當年隋煬帝為了遊江南，去揚州賞瓊花而開辟的。千百年來，這那人卻在燈火闌珊處青玉案
辛棄疾
東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
寶馬雕車香滿路，鳳蕭聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
條河流從來沒被光陰冷落。盡管當年隋煬帝荒淫無度，但他卻為江南水鄉帶來了鼎盛與繁榮。他帶著夢而來，卻沒能回去，來時，他寫下一首詩：“我夢江南好，征遼亦偶然。但存顏色在，離別隻今年。”這位風流皇帝最後死在江南，但他賞過揚州的瓊花，看過江南的月，愛過江南的女子，他死得無憾。
街燈眩目，是因為忘不了夜色的溫柔，我獨自冷眼看著這一切的繁華，有一種“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”的感慨，卻也有“眾人皆醉我獨醒”的淡然。燈火闌珊處，有江湖藝人在吹笛，有畫者在為人描繪著肖像。而我就是那個燈火闌珊處的女子，隻是不知道，這人流中，是否有一個人，也在眾裏尋我千百度？恍然間，我想到，這粲然華麗的夜市，不就是為了迎合千年前那闋叫《青玉案》的古詞嗎？雖然不是元夕佳節，卻流淌著同一種美好的意象。
有人說，當年辛棄疾填這首詞，看似在表達對一個女子的愛情，其實還有更深的一層含義。這首詞作於宋春熙元年或二年，那時強敵壓境，國勢日衰，南宋統治階級卻偏安江南，在歌舞享樂中粉飾太平。辛棄疾作為一個熱血男兒、一個風雲人物，他有心請纓，卻不受君王賞識。心灰意冷時，看著這幅元夕踏燈的圖，試圖用這浮華的表象，麻醉自己的心靈。所以他孤獨地尋找，希望可以找到一個不落流俗、孤標傲世的女子，視她為知音。
在我的印象中，辛棄疾的詞，為豪邁豁達的風格。蘇軾的詞，曠達中滲透著人生哲理，總讓人同他一起走入風起雲湧的境界裏，又隨他慢慢地歸於深沉的平靜。而辛棄疾不同，他的詞似乎永遠熾熱，帶著英雄的豪情與悲壯，讀完後，心情久久不能平靜。而這些，與他的人生曆程相關，他年輕時就參加抗金義軍，攜著燕趙奇士的俠義與豪情，也算是金戈鐵馬二十年，有氣吞山河的的豪邁。可中年受到排擠，被迫退出政治舞台，偉大誌向不得施展，就將這一腔憤怒，寫入詞中。他閑賦了二十年，漂泊流轉，一邊羨慕歸隱山林的隱逸高人，一邊忘不了要做一個承擔民族使命的英雄。他總是會在恬靜的時候，心靈湧起波瀾，並且在這種感情起伏與交織中度過了後半生。
寫下了“了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白發生。”
這樣醒透又悲涼詞句。
他寫下這首《青玉案》，是想透過世態表象的繁華，尋找屬於自己的落寞和清醒。明月就像一麵鏡子，映襯出一幅雪樹梨花的元夕畫境。月亮無須背負宋朝那沉重的曆史，它從遠古走來，看過秦漢風雲和隋唐演義，依舊溫婉似玉、清涼無塵。
他寫下這首《青玉案》，是想透過世態表象的繁華，尋找屬於自己的落寞和清醒。
此時的朝廷，風雨飄搖，國難當頭，可江南的元夕，卻依舊一派盛況空前的鮮妍景象。火樹銀花不夜天，龍騰獅舞鬧元春。