《印度之歌》係應倫敦國家劇院經理彼得-豪之請，寫於一九七二年八月。
人物表
安娜一瑪麗-斯特雷泰爾
女乞丐
米歇爾-理查遜
使館青年隨員（無名姓）
斯特雷泰爾家的客人（無名姓）
喬治-克拉文
法國駐拉合爾副領事（無名姓）
仆人甲
仆人乙
男群眾十人
女群眾十人
女聲2
男聲2
概述
首先，本劇中出現的印度的城市、河流、行政區域及海域等的名稱都具有一種音樂感。
《印度之歌》中，凡舉地理的、人文的、政治的等情節，均屬虛構。
因此，切勿認真地坐上汽車用一個下午的時間、從加爾各答奔向恒河口以看個究竟，當然，也用不著為此去尼泊爾。
同樣，“威爾士親王”旅館，並不在德爾塔的一個島上，而是在科倫坡。
也是同樣，印度的行政首府是新德裏，而不是加爾各答。
如此等等。
本故事中出場的人物，均係從一本名叫《副領事》的書中移植過來，並把他們安排在一些新的地方。因此，無須再讓他們回到原書中去對號入座，也不應當認為，讀《印度之歌》乃是讀從《副領事》一書改寫成的電影或戲劇劇本。即使那書中某些大致情節，被本劇所采用，但在故事的處理上，本書也換了方式和視角。
實際上，《印度之歌》乃是《恒河女子》故事的延續，如果《恒河女子》不誕生，《印度之歌》也便不會出現。
9祿說，《印度之歌》深入和揭示的是《副領事》一書並沒有觸及的一個領域，卻也不是寫這個劇本的充分理由。
之所以寫這個劇本，乃是為了探索《恒河女子》所揭示和探索的那種“手段”，即把聲音用於故事的敘述。這種新手法，可以把往日的故事從忘卻中重新技出，以便為另一些記憶所支配，而不是受作者的記憶所支配。這些記憶是另一種形式的，具有創新性的記憶，但同樣可以使人“回憶”起任何其他的愛情故事。
《恒河女子》中的某些聲音，在這裏作了變動，同樣，人物的對白也有了變化。
能夠說明的，差不多也就是這些。
《印度之歌》的樂曲，據我們所知，溝還沒有。一旦譜曲成功，那對《印度之歌》在法國和其他各地的上演是一件功德無量的事。屆時作者將會發出通知。
即使《印度之歌》偶然能在法國上演，但最終必將全麵禁演。不過，在外國這一禁令不起作用。
關於聲音工和聲音2的幾點說明
聲音1和聲音2，係兩個女性聲音，是年輕的女性聲音。
這兩個聲音由一個愛情故事所串聯。
有時，她們共同講述一段愛情，是她們自己的愛情。但在大多數情況下，她們所說的，乃是另一個愛情，另一個故事。但這另一個故事，卻把我們帶入她們自己的故事中去。同樣，她們自己的故事，又把我們帶入《印度之歌》的故事中去。
同男性聲音即聲音3和聲音4（他們隻在故事的結尾處出現），相反的是，這兩個女性聲音有著瘋狂的愛情，她們甜美的聲音包含著危險性。她們對愛情故事的記憶是無條理的，是混亂的，在絕大多數情況下，她們都處於狀態，這種譫妄既冷靜又熱烈。聲音1，為安娜一瑪麗-斯特雷泰爾的故事而焦灼難當，而聲音2又為聲音1而憂心如焚。
我們應該以最清晰的頭腦，冷靜地聽她們講話，但隻能從聲音中辨別，因為她們的聲調因講的內容不同而不同。即，當她們轉而講述自身的故事時，都是以最現身的說法來敘述。亦即是說，她們幾乎是始終如一，即當《印度之歌》的愛情故事在不斷轉換時，她們便把自己的故事也同時加了進去。但仍然會存在著不同：
當她們講述著正展現在我們眼前的故事時，她們同我們一樣，也投入故事中去，而且同我們一樣，有同樣的擔心，甚至也可能有同樣的情感。
但當她們在講自己的故事時（這故事始終是隨著興之所至倏忽便至），我們應該善於體會她們各自感情的不同。特別是要認真體會在聲音1麵對著故事的發展而不斷出現昏亂狀態時，聲音2的恐懼情緒。這是由於聲音1已經“迷失’”在《印度之歌》那種傳奇式的故事演變之中而麵臨著一種危險所致。這是一種典型，走出自我的典型。
這些聲音從不大聲喊叫，她們溫柔的聲音始終如一。
昏暗
鋼琴聲，慢鏡頭，是一支兩次世界大戰之間的曲子，曲名是：“印度之歌”。
曲子被完整地演奏著，這就要占據觀眾和讀者的很多時間（因為曲子特別之長），因而使他們在演出或閱讀一旦開始，便不能很快地從那公共場所離去。
依然是“印度之歌”。
依然繼續。
“印度之歌”演奏至此全部結束。
歌曲再起。但比第一次要“遠”，因為是在遠離現場的地方演奏的。
這次的“印度之歌”是以普通節奏演奏，是布魯斯舞曲的節奏。
昏暗漸漸轉明。
在昏暗非常緩慢地轉明時，突然響起了聲音。和我們平時看到和聽到的不一樣的是，這一次我們覺得隻有我們自己在聽，在看。這是女性的聲音。聲音緩慢，舒展，且又非常之近，似乎就在我們所置身的同一個地方。但卻無從捉摸。
（所聽到的聲音是聲音1和聲音2）
聲音三：
他跟隨她來到了印度？
聲音2：
是的。
停頓片刻。
聲音2：
為了她，他可是拋棄了一切。
而且是在一晚上。
聲音1：
是在舞會的晚上…
聲音2：
是的。
轉亮，持續明亮。“印度之歌”始終響著。
聲音沉默了許久，隨後又響起：
聲音1：
是她在彈鋼琴嗎？
聲音2（猶豫）：
是的……但他也在彈……
他有時，晚上，用鋼琴彈這支薩塔拉的曲子……
沉默。
人物表
安娜一瑪麗-斯特雷泰爾
女乞丐
米歇爾-理查遜
使館青年隨員（無名姓）
斯特雷泰爾家的客人（無名姓）
喬治-克拉文
法國駐拉合爾副領事（無名姓）
仆人甲
仆人乙
男群眾十人
女群眾十人
女聲2
男聲2
概述
首先，本劇中出現的印度的城市、河流、行政區域及海域等的名稱都具有一種音樂感。
《印度之歌》中，凡舉地理的、人文的、政治的等情節，均屬虛構。
因此，切勿認真地坐上汽車用一個下午的時間、從加爾各答奔向恒河口以看個究竟，當然，也用不著為此去尼泊爾。
同樣，“威爾士親王”旅館，並不在德爾塔的一個島上，而是在科倫坡。
也是同樣，印度的行政首府是新德裏，而不是加爾各答。
如此等等。
本故事中出場的人物，均係從一本名叫《副領事》的書中移植過來，並把他們安排在一些新的地方。因此，無須再讓他們回到原書中去對號入座，也不應當認為，讀《印度之歌》乃是讀從《副領事》一書改寫成的電影或戲劇劇本。即使那書中某些大致情節，被本劇所采用，但在故事的處理上，本書也換了方式和視角。
實際上，《印度之歌》乃是《恒河女子》故事的延續，如果《恒河女子》不誕生，《印度之歌》也便不會出現。
9祿說，《印度之歌》深入和揭示的是《副領事》一書並沒有觸及的一個領域，卻也不是寫這個劇本的充分理由。
之所以寫這個劇本，乃是為了探索《恒河女子》所揭示和探索的那種“手段”，即把聲音用於故事的敘述。這種新手法，可以把往日的故事從忘卻中重新技出，以便為另一些記憶所支配，而不是受作者的記憶所支配。這些記憶是另一種形式的，具有創新性的記憶，但同樣可以使人“回憶”起任何其他的愛情故事。
《恒河女子》中的某些聲音，在這裏作了變動，同樣，人物的對白也有了變化。
能夠說明的，差不多也就是這些。
《印度之歌》的樂曲，據我們所知，溝還沒有。一旦譜曲成功，那對《印度之歌》在法國和其他各地的上演是一件功德無量的事。屆時作者將會發出通知。
即使《印度之歌》偶然能在法國上演，但最終必將全麵禁演。不過，在外國這一禁令不起作用。
關於聲音工和聲音2的幾點說明
聲音1和聲音2，係兩個女性聲音，是年輕的女性聲音。
這兩個聲音由一個愛情故事所串聯。
有時，她們共同講述一段愛情，是她們自己的愛情。但在大多數情況下，她們所說的，乃是另一個愛情，另一個故事。但這另一個故事，卻把我們帶入她們自己的故事中去。同樣，她們自己的故事，又把我們帶入《印度之歌》的故事中去。
同男性聲音即聲音3和聲音4（他們隻在故事的結尾處出現），相反的是，這兩個女性聲音有著瘋狂的愛情，她們甜美的聲音包含著危險性。她們對愛情故事的記憶是無條理的，是混亂的，在絕大多數情況下，她們都處於狀態，這種譫妄既冷靜又熱烈。聲音1，為安娜一瑪麗-斯特雷泰爾的故事而焦灼難當，而聲音2又為聲音1而憂心如焚。
我們應該以最清晰的頭腦，冷靜地聽她們講話，但隻能從聲音中辨別，因為她們的聲調因講的內容不同而不同。即，當她們轉而講述自身的故事時，都是以最現身的說法來敘述。亦即是說，她們幾乎是始終如一，即當《印度之歌》的愛情故事在不斷轉換時，她們便把自己的故事也同時加了進去。但仍然會存在著不同：
當她們講述著正展現在我們眼前的故事時，她們同我們一樣，也投入故事中去，而且同我們一樣，有同樣的擔心，甚至也可能有同樣的情感。
但當她們在講自己的故事時（這故事始終是隨著興之所至倏忽便至），我們應該善於體會她們各自感情的不同。特別是要認真體會在聲音1麵對著故事的發展而不斷出現昏亂狀態時，聲音2的恐懼情緒。這是由於聲音1已經“迷失’”在《印度之歌》那種傳奇式的故事演變之中而麵臨著一種危險所致。這是一種典型，走出自我的典型。
這些聲音從不大聲喊叫，她們溫柔的聲音始終如一。
昏暗
鋼琴聲，慢鏡頭，是一支兩次世界大戰之間的曲子，曲名是：“印度之歌”。
曲子被完整地演奏著，這就要占據觀眾和讀者的很多時間（因為曲子特別之長），因而使他們在演出或閱讀一旦開始，便不能很快地從那公共場所離去。
依然是“印度之歌”。
依然繼續。
“印度之歌”演奏至此全部結束。
歌曲再起。但比第一次要“遠”，因為是在遠離現場的地方演奏的。
這次的“印度之歌”是以普通節奏演奏，是布魯斯舞曲的節奏。
昏暗漸漸轉明。
在昏暗非常緩慢地轉明時，突然響起了聲音。和我們平時看到和聽到的不一樣的是，這一次我們覺得隻有我們自己在聽，在看。這是女性的聲音。聲音緩慢，舒展，且又非常之近，似乎就在我們所置身的同一個地方。但卻無從捉摸。
（所聽到的聲音是聲音1和聲音2）
聲音三：
他跟隨她來到了印度？
聲音2：
是的。
停頓片刻。
聲音2：
為了她，他可是拋棄了一切。
而且是在一晚上。
聲音1：
是在舞會的晚上…
聲音2：
是的。
轉亮，持續明亮。“印度之歌”始終響著。
聲音沉默了許久，隨後又響起：
聲音1：
是她在彈鋼琴嗎？
聲音2（猶豫）：
是的……但他也在彈……
他有時，晚上，用鋼琴彈這支薩塔拉的曲子……
沉默。