香奈兒推出黑色的連衣裙是為了反抗當時花花綠綠、繁複累贅的流行女裝，她借用了她曾經呆過的修道院嬤嬤穿的黑色修女服，讓時尚帶上了宗教的肅穆。
她認為，在舞會上，身穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。
在她那個年代也許是這樣，斯嘉麗穿著黑色的喪服和白瑞德一起跳舞，可不是引起了全場的關注麽？
可是現在穿黑色的女人太多了，設計師們又開始用飽和度高的顏色。
莫妮卡的那件裙子麵料上沒有什麽特別之處，主要是她運用的褶皺。
viviennewestwood認為，藝術是失控與控製的交界處，這條蓬鬆的禮服裙不像芙蓉在三強爭霸賽聖誕舞會上穿的那條一樣，裙擺是百褶的直線。
直線屬於人類，曲線屬於上帝。
莫妮卡得到了那條古董裙子後立刻將那可以做“凶器”的裙撐給拆了。
克裏諾林裙是迪士尼的公主們鍾愛的小裙子，它能表現女性纖細的腰，膨大的裙擺能產生的強烈對比效果，隻是在維多利亞時代，有很多女人因為它變成了人形蠟燭，並且為了保持腰身線條，還要穿緊身衣這種反人類的東西。
裙撐就像是鳥籠一樣，不僅限製了女性的身體，也限製了她們的自由。
維多利亞時代的女人不能離婚，第一次鴉片戰爭的時候，當時法律隻認定男性是人，女性在結婚後會喪失財產權，權利並不會在離婚後恢複，離了婚也隻能淨身出戶。
因此，即便丈夫在外麵和情婦鬼混，她也隻能忍耐。
朋克誕生於七十年代中期，那個時代的人充斥著一種暴躁不安的侵略性與攻擊性，這兩種風格的結合在一起形成了一種處於失控和控製的交界。
現在的年輕人覺得酷的東西，斯萊特林院長七十年代就玩過了，他的胳膊上還有個洗不掉的紋身。
唐克斯穿古怪姐妹的襯衫，看起來像不良少女，但她和真正的朋克比還是差了一點。
波莫娜以前是優等生，她一直都那麽聽話，阿不思做夢都想不到她居然也有叛逆的時候。
她很羨慕赫敏，那條粉紅色的連衣裙並沒有莫妮卡的裙子那樣有設計感，但是赫敏當時的笑容美極了。
王子維克多在等著她。
不過，她更希望接她的是穿著蕾絲禮袍的羅恩韋斯萊。
因為維克多，羅恩終於知道嫉妒了，愛情需要嫉妒來測量程度，沒有嫉妒的愛不是愛，至少它是不純粹的。
《聖經》哥林多前書第13章4-8節裏，是這樣描述的：“愛是恒久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇，不張狂，不做愛羞的事；不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人家的惡，不喜歡不義，隻喜歡真理；凡事包容，凡事盼望，凡事忍耐，愛是永不止息。”
讓人不去嫉妒一樣是一種傷害，嫉妒要控製在正常溫度下：溫度太低則興味索然，溫度太高則燒得人頭昏腦脹，麵目全非。
他說，如果有那麽一場婚禮，在她和西裏斯布萊克之間發生，他就要拖著他們倆，三個人一起下地獄。
他明明能做到不大鬧詹姆波特和莉莉的婚禮的。
這或許是因為詹姆波特在萊姆斯變成狼人後救過他一命，而他和西裏斯隻有怨恨，沒有任何調節的可能。
又窮又醜的小子嫉妒有錢又英俊的公子哥這很常見。
當這個社會陷入了不可解決的自我矛盾，分裂為不可調和的對立麵而又無力擺脫這些對立麵。而為了使這些對立麵、這些經濟利益互相衝突的階級，不致在無謂的鬥爭中把自己和社會消滅，就需要有一種表麵上站在社會之上的力量來抑製衝突，把衝突保持在“秩序”的範圍以內；這種從社會中產生，但又居於社會之上並且日益同社會相異化的力量，就是國家。
當西裏斯和西弗勒斯在地下室決鬥的時候，阿不思及時趕到了，他製止了兩人的衝突。
克裏諾林裙是新洛克克式的，女人喜歡這種款式的裙子，以至於失去了理智的判斷力。
法國大革命時期的貴族男人不知道怎麽保護自己的利益，於是他們被打倒、送上了斷頭台，奢華的洛克克風格結束。
拿破侖法典第1531條規定，女人的財產由丈夫掌握，離婚後歸還。
其實路易十六不出逃，留在巴黎繼續君主立憲還不至於鬧到把國王送上斷頭台的地步，奈何他要跑呢。
豔後瑪麗不勸他不要跑，還跟著一起轉移資產，死路就是這麽自己找的。
米蘭達將時尚當成了在經營一門產業，和汽車製造業是一樣，製造崗位給學縫紉的人就業機會。
車可以不開，衣服卻不能不穿。
衣服可以不穿那麽好，車卻一定得要，那是代步工具。
你所有的選擇，其實都是在別人提供的選擇的基礎上選擇的。
在撞到籠壁之前鳥一直以為自己是自由的，無知會錯過很多東西，卻可以過得很幸福。
別的遊客匆匆忙忙來威尼斯一天就走了，或者租借一身複古禮服參加狂歡節，呆幾天就走了。
她卻接近威尼斯人的生活。
弗朗索瓦是在巴黎建博物館，沒有獲得那些官僚們的批準才到威尼斯來建博物館的。
他運氣不好，差三千萬美元買到列奧納多·達芬奇的畫作救世主成為自己的鎮館之寶吸引人流量。
正巧波莫娜認識一個中國的古董商人，如果他不介意用中國的名畫來展覽的話，那她可以牽線，這樣所有人都贏了。
這件展品不能太華麗，否則會引起貪婪之心，引來又一次“八國聯軍”，也不能太樸素，普通民眾喜歡的是圖坦卡門的寶藏這種帶著點神秘色彩，又金燦燦的展品。
在失控與控製的邊界，讓人頭暈目眩又不喪失理智，什麽樣的展品能達到這個效果呢？
天才是99%的汗水和1%的靈感，現在她缺的就是那點靈感，等會兒見古琦的國王總要說點他感興趣的話題，不然他才不會帶著他們在社交圈裏結交朋友呢。
她對中國國寶了解不多，最有名的就是清明上河圖，但它好像是永久禁止出國的。
接下來她想到的就是87年出土的法門寺地宮寶藏，其中有一件武則天穿過的金絲石榴裙，不過它引起的轟動恐怕不大，需要有傳奇的故事才能達到圖坦卡門寶藏的效果。
簡而言之要有噱頭，讓大英博物館把館藏借給法國人在威尼斯展覽他們才不肯呢。
“小氣鬼。”
波莫娜一口喝幹了香檳，尼古拉立刻給她倒上。
“您的臉色不大好，您把世間的事情看得太認真了；一個人思慮太多，就會失卻做人的樂趣。”
尼古拉演戲的勁上來了，開始念威尼斯商人的台詞。
“我把這世界不過看作一個舞台，每一個人必須在這舞台上扮演一個角色，可惜我的計劃總是跟不上變化。”波莫娜和他碰了一下杯“salud。”
“倘使做一件事情就跟知道應該做什麽事情一樣容易，那麽小教堂都要變成大禮拜堂，窮人的草屋都要變成王侯的宮殿了。”尼古拉手舞足蹈得說“連莎士比亞也愛威尼斯，還有誰不愛它呢？”
波莫娜想說，是那些聲稱要保護這個城市的人。
但是想一想又算了。
那可是一百個科學家組成的專家團隊，他們都說摩西計劃有用，她這樣的無名小卒說沒用，誰又會相信呢？
她認為，在舞會上，身穿黑色或白色的女子永遠都是焦點。
在她那個年代也許是這樣，斯嘉麗穿著黑色的喪服和白瑞德一起跳舞，可不是引起了全場的關注麽？
可是現在穿黑色的女人太多了，設計師們又開始用飽和度高的顏色。
莫妮卡的那件裙子麵料上沒有什麽特別之處，主要是她運用的褶皺。
viviennewestwood認為，藝術是失控與控製的交界處，這條蓬鬆的禮服裙不像芙蓉在三強爭霸賽聖誕舞會上穿的那條一樣，裙擺是百褶的直線。
直線屬於人類，曲線屬於上帝。
莫妮卡得到了那條古董裙子後立刻將那可以做“凶器”的裙撐給拆了。
克裏諾林裙是迪士尼的公主們鍾愛的小裙子，它能表現女性纖細的腰，膨大的裙擺能產生的強烈對比效果，隻是在維多利亞時代，有很多女人因為它變成了人形蠟燭，並且為了保持腰身線條，還要穿緊身衣這種反人類的東西。
裙撐就像是鳥籠一樣，不僅限製了女性的身體，也限製了她們的自由。
維多利亞時代的女人不能離婚，第一次鴉片戰爭的時候，當時法律隻認定男性是人，女性在結婚後會喪失財產權，權利並不會在離婚後恢複，離了婚也隻能淨身出戶。
因此，即便丈夫在外麵和情婦鬼混，她也隻能忍耐。
朋克誕生於七十年代中期，那個時代的人充斥著一種暴躁不安的侵略性與攻擊性，這兩種風格的結合在一起形成了一種處於失控和控製的交界。
現在的年輕人覺得酷的東西，斯萊特林院長七十年代就玩過了，他的胳膊上還有個洗不掉的紋身。
唐克斯穿古怪姐妹的襯衫，看起來像不良少女，但她和真正的朋克比還是差了一點。
波莫娜以前是優等生，她一直都那麽聽話，阿不思做夢都想不到她居然也有叛逆的時候。
她很羨慕赫敏，那條粉紅色的連衣裙並沒有莫妮卡的裙子那樣有設計感，但是赫敏當時的笑容美極了。
王子維克多在等著她。
不過，她更希望接她的是穿著蕾絲禮袍的羅恩韋斯萊。
因為維克多，羅恩終於知道嫉妒了，愛情需要嫉妒來測量程度，沒有嫉妒的愛不是愛，至少它是不純粹的。
《聖經》哥林多前書第13章4-8節裏，是這樣描述的：“愛是恒久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇，不張狂，不做愛羞的事；不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人家的惡，不喜歡不義，隻喜歡真理；凡事包容，凡事盼望，凡事忍耐，愛是永不止息。”
讓人不去嫉妒一樣是一種傷害，嫉妒要控製在正常溫度下：溫度太低則興味索然，溫度太高則燒得人頭昏腦脹，麵目全非。
他說，如果有那麽一場婚禮，在她和西裏斯布萊克之間發生，他就要拖著他們倆，三個人一起下地獄。
他明明能做到不大鬧詹姆波特和莉莉的婚禮的。
這或許是因為詹姆波特在萊姆斯變成狼人後救過他一命，而他和西裏斯隻有怨恨，沒有任何調節的可能。
又窮又醜的小子嫉妒有錢又英俊的公子哥這很常見。
當這個社會陷入了不可解決的自我矛盾，分裂為不可調和的對立麵而又無力擺脫這些對立麵。而為了使這些對立麵、這些經濟利益互相衝突的階級，不致在無謂的鬥爭中把自己和社會消滅，就需要有一種表麵上站在社會之上的力量來抑製衝突，把衝突保持在“秩序”的範圍以內；這種從社會中產生，但又居於社會之上並且日益同社會相異化的力量，就是國家。
當西裏斯和西弗勒斯在地下室決鬥的時候，阿不思及時趕到了，他製止了兩人的衝突。
克裏諾林裙是新洛克克式的，女人喜歡這種款式的裙子，以至於失去了理智的判斷力。
法國大革命時期的貴族男人不知道怎麽保護自己的利益，於是他們被打倒、送上了斷頭台，奢華的洛克克風格結束。
拿破侖法典第1531條規定，女人的財產由丈夫掌握，離婚後歸還。
其實路易十六不出逃，留在巴黎繼續君主立憲還不至於鬧到把國王送上斷頭台的地步，奈何他要跑呢。
豔後瑪麗不勸他不要跑，還跟著一起轉移資產，死路就是這麽自己找的。
米蘭達將時尚當成了在經營一門產業，和汽車製造業是一樣，製造崗位給學縫紉的人就業機會。
車可以不開，衣服卻不能不穿。
衣服可以不穿那麽好，車卻一定得要，那是代步工具。
你所有的選擇，其實都是在別人提供的選擇的基礎上選擇的。
在撞到籠壁之前鳥一直以為自己是自由的，無知會錯過很多東西，卻可以過得很幸福。
別的遊客匆匆忙忙來威尼斯一天就走了，或者租借一身複古禮服參加狂歡節，呆幾天就走了。
她卻接近威尼斯人的生活。
弗朗索瓦是在巴黎建博物館，沒有獲得那些官僚們的批準才到威尼斯來建博物館的。
他運氣不好，差三千萬美元買到列奧納多·達芬奇的畫作救世主成為自己的鎮館之寶吸引人流量。
正巧波莫娜認識一個中國的古董商人，如果他不介意用中國的名畫來展覽的話，那她可以牽線，這樣所有人都贏了。
這件展品不能太華麗，否則會引起貪婪之心，引來又一次“八國聯軍”，也不能太樸素，普通民眾喜歡的是圖坦卡門的寶藏這種帶著點神秘色彩，又金燦燦的展品。
在失控與控製的邊界，讓人頭暈目眩又不喪失理智，什麽樣的展品能達到這個效果呢？
天才是99%的汗水和1%的靈感，現在她缺的就是那點靈感，等會兒見古琦的國王總要說點他感興趣的話題，不然他才不會帶著他們在社交圈裏結交朋友呢。
她對中國國寶了解不多，最有名的就是清明上河圖，但它好像是永久禁止出國的。
接下來她想到的就是87年出土的法門寺地宮寶藏，其中有一件武則天穿過的金絲石榴裙，不過它引起的轟動恐怕不大，需要有傳奇的故事才能達到圖坦卡門寶藏的效果。
簡而言之要有噱頭，讓大英博物館把館藏借給法國人在威尼斯展覽他們才不肯呢。
“小氣鬼。”
波莫娜一口喝幹了香檳，尼古拉立刻給她倒上。
“您的臉色不大好，您把世間的事情看得太認真了；一個人思慮太多，就會失卻做人的樂趣。”
尼古拉演戲的勁上來了，開始念威尼斯商人的台詞。
“我把這世界不過看作一個舞台，每一個人必須在這舞台上扮演一個角色，可惜我的計劃總是跟不上變化。”波莫娜和他碰了一下杯“salud。”
“倘使做一件事情就跟知道應該做什麽事情一樣容易，那麽小教堂都要變成大禮拜堂，窮人的草屋都要變成王侯的宮殿了。”尼古拉手舞足蹈得說“連莎士比亞也愛威尼斯，還有誰不愛它呢？”
波莫娜想說，是那些聲稱要保護這個城市的人。
但是想一想又算了。
那可是一百個科學家組成的專家團隊，他們都說摩西計劃有用，她這樣的無名小卒說沒用，誰又會相信呢？