來了一趟威尼斯，就必然少不了去學院美術館，這個地方和聖馬可廣場一樣也是地標建築。
拿破侖雖然對意大利的藝術品進行了劫掠，就連教會都沒放過，但他至少不像奧地利人一樣把房子都拆了，將整個修道院都搬到奧地利皇宮裏去。
盧浮宮的鎮館之寶是蒙娜麗莎，威尼斯學院畫廊的鎮館之寶理論上應該是提香的作品，畢竟提香是眾所周知的威尼斯畫派的代表人物。
不過波莫娜卻是看達芬奇的作品去的，達芬奇的手稿維特魯威人就被收藏在威尼斯學院美術館中，它並不是每時每刻都能見到的，這一次來剛好遇上。
美術館拿來做宣傳的作品就是維特魯威人，這是唯一可以在威尼斯建築的外立麵上找到的廣告了。
如果是放在幾百年前，一個裸體的畫像可不敢像現在這樣放大了貼在建築的外牆上，不過現代人能以“藝術”的角度來看這些畫作了，但這種“高雅藝術”反而失去了吸引力。
和人潮洶湧的聖馬可廣場比，威尼斯學院美術館的畫廊人少了很多，顯得非常安靜，西弗勒斯一向對這種靜態的畫沒興趣，甚至於霍格沃茲城堡牆上那些能動的畫也懶得看一眼。他就喜歡在自己的實驗室裏研究魔咒和魔法，這裏的人比金宮要多，畫的精美程度也更高，不僅是畫作，連這個展館都是藝術品，不帶他出來她一個人閑逛還自在些。
解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎，這是西方繪畫的特點，現藏於溫莎皇家圖書館的三頁手稿上，達芬奇描繪了八幅關於頭骨的畫稿，有側麵圖，有截麵圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精致，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度，有的畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關係，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。
其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，“a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所”。這個他特意強調的“各種感覺交匯之所”就是亞裏士多德曾假設的“共通感”，達芬奇認為“共通感”就是儲存靈魂的地方。
達芬奇是左撇子，能夠左手畫畫，右手寫字，簡直就像左手藝術家，右手科學家。
如果他有雙重人格的話，那麽他一天隻睡那麽一會兒時間就可以理解了。但他並沒有和查士丁尼一樣被人指控被魔鬼附身了，反倒是有人懷疑他的性取向，甚至弗洛伊德還對他進行了精神分析，認為他對男性刻畫得很透徹，女性很少畫脖子以下的部分，不像提香那麽愛畫不穿衣服的女人。
托比亞·斯內普其實是一個達芬奇型人，他有多重才能，學什麽都很快，卻無法適應深入學習。
達芬奇型人往往剛投身於一個新的領域的時候充滿熱情，掌握了基本技能之後，之前的動力就漸漸消失了。
托比亞不斷的更改自己的目標，更換工作，更換興趣愛好，就像西弗勒斯說的一樣，托比亞每一樣都沒那麽喜歡，但一開始他卻的確是熱情高漲的，這種人很難適應現代專精某一行業的社會人才需求，西弗勒斯也喜歡很多東西，不過他的身份是魔藥大師，黑魔法和煉金術都排在了這個身份的後麵。
一個人的精力是有限的，不可能樣樣都投入時間和精力去研究，除非他的壽命比普通人長，又或者和達芬奇一樣花很少時間睡覺，節省出比別人多一倍的時間。
學院畫廊裏有不少類似米開朗基羅聖母哀子的雕塑和油畫，但不論哪個都不如米開朗基羅的雕塑那麽觸動人心。
波莫娜沒看過聖母哀子的實物，隻看過照片，也許是因為拍攝角度的問題，瑪麗亞在她看來是在一邊哭一邊笑。
這種情感是衝突矛盾的，同時又有自己的理由，或者說是米開朗基羅理解的“合理”，耶穌殉道而死，米開朗基羅也一定要在教堂裏畫裸體，哪怕他會因此遭到懲戒。
這種“共同感”奇妙極了，達芬奇解剖屍體，將所學以圖繪的方式展示在世人麵前，他記錄的是一種感覺，而並非是眼睛在某一時刻看到的，隻是“抄寫”的話相機就足夠了。
如同半夢半醒之間，可以感覺到卻難以描述，達芬奇學習的時間都是在初醒時和即將睡覺前，有人說處於這個狀態的人，所作所為會對他的感知造成重大影響，仿佛給了一種自然進入潛意識的機會，達芬奇沒有做冥想和自我催眠的練習，而是自發地找到了這種利用自己潛意識的辦法。
大師級的作品普通人是很難理解，似懂非懂的懵懂得讚歎一聲“畫的真好”，至於好在什麽地方說不出來，反正有對比之後發現所有臨摹或者再創作的作品都不如“原作”好，畢竟世俗也是有鑒賞能力的。
每一個細節和線條都那麽恰到好處，以至於想要動手去修改都無從下手，這種作品便是傑作。
柏拉圖說過，一群從未出過洞門的穴居人終年生活在山洞中，他們眼裏唯一的常見之物就是他們自己的影子，因此他們認為世間唯一存在的隻有這些影子，早期的基督教畫作題材單一，建築也是古板的。
那些接觸了古希臘和羅馬文獻的人們等於是走出山洞的人，他們看到外麵的世界是如此絢麗奪目，於是返回山洞，決心說服那些看著影子的同伴來到光明美好的世界。
柏拉圖的故事裏，同伴們沒有一個人相信他的說法，並指著影子說，世界上除了這些影子之外別無他物，最後他們把這個異類的同伴殺死了。
另一個故事裏，同伴們相信了他的話，跟著他離開了山洞，看到了多姿多彩的世界，他們超脫了隨時見到的感官世界所呈現的表麵現象，探尋它的背後真實的永恒的“理念”世界。
隻有理念才是真實的，永恒不變的，是真正值得追求的事物。
蘇格拉底的靈魂論認為，隻有靈魂才能溝通現實世界和理念世界，也隻有不朽的靈魂才能認識不朽的理念世界。
鬼從某個意義來說便是失去身體的靈魂，皮皮鬼以前是人，後來人們看著他的靈魂離開身體，才相信他所說的話，黑巫師真的來偷襲了。
不相信鬼神的人也就不相信靈魂的存在，不相信靈魂也就無法溝通理念世界，“高雅藝術”也就無法理解了。
可能在他心裏還在感歎，那些畫作還不如照片寫實。
解剖和數學會讓畫作更加精準，卻無法記錄那種“共通感”，舍棄了那種靈魂的“共通感”而專注於寫實，這樣的畫家和照相機有什麽區別？
“你是琳達·史密斯？”
就在她專心致誌得看維特魯威人畫像的時候，她忽然聽到有人叫自己的名字，她轉身一看，是有過一麵之緣的中村雪。
“中村小姐。”
“真是巧遇，你一個人？”
“我丈夫不那麽喜歡畫展，你也是一個人麽？”
“我是來看維特魯威人的。”中村雪揚了揚手裏的宣傳冊“介意多一個陪伴麽？”
“當然不。”她笑著說“其實逛街也是一種鑒賞美，男人可沒那個耐心。”
“你是說我們在購物？”中村雪長大了眼睛吃驚地看著波莫娜。
“你認為呢？”
中村雪歪著腦袋，陷入了沉思。
拿破侖雖然對意大利的藝術品進行了劫掠，就連教會都沒放過，但他至少不像奧地利人一樣把房子都拆了，將整個修道院都搬到奧地利皇宮裏去。
盧浮宮的鎮館之寶是蒙娜麗莎，威尼斯學院畫廊的鎮館之寶理論上應該是提香的作品，畢竟提香是眾所周知的威尼斯畫派的代表人物。
不過波莫娜卻是看達芬奇的作品去的，達芬奇的手稿維特魯威人就被收藏在威尼斯學院美術館中，它並不是每時每刻都能見到的，這一次來剛好遇上。
美術館拿來做宣傳的作品就是維特魯威人，這是唯一可以在威尼斯建築的外立麵上找到的廣告了。
如果是放在幾百年前，一個裸體的畫像可不敢像現在這樣放大了貼在建築的外牆上，不過現代人能以“藝術”的角度來看這些畫作了，但這種“高雅藝術”反而失去了吸引力。
和人潮洶湧的聖馬可廣場比，威尼斯學院美術館的畫廊人少了很多，顯得非常安靜，西弗勒斯一向對這種靜態的畫沒興趣，甚至於霍格沃茲城堡牆上那些能動的畫也懶得看一眼。他就喜歡在自己的實驗室裏研究魔咒和魔法，這裏的人比金宮要多，畫的精美程度也更高，不僅是畫作，連這個展館都是藝術品，不帶他出來她一個人閑逛還自在些。
解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎，這是西方繪畫的特點，現藏於溫莎皇家圖書館的三頁手稿上，達芬奇描繪了八幅關於頭骨的畫稿，有側麵圖，有截麵圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精致，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度，有的畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關係，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。
其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，“a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所”。這個他特意強調的“各種感覺交匯之所”就是亞裏士多德曾假設的“共通感”，達芬奇認為“共通感”就是儲存靈魂的地方。
達芬奇是左撇子，能夠左手畫畫，右手寫字，簡直就像左手藝術家，右手科學家。
如果他有雙重人格的話，那麽他一天隻睡那麽一會兒時間就可以理解了。但他並沒有和查士丁尼一樣被人指控被魔鬼附身了，反倒是有人懷疑他的性取向，甚至弗洛伊德還對他進行了精神分析，認為他對男性刻畫得很透徹，女性很少畫脖子以下的部分，不像提香那麽愛畫不穿衣服的女人。
托比亞·斯內普其實是一個達芬奇型人，他有多重才能，學什麽都很快，卻無法適應深入學習。
達芬奇型人往往剛投身於一個新的領域的時候充滿熱情，掌握了基本技能之後，之前的動力就漸漸消失了。
托比亞不斷的更改自己的目標，更換工作，更換興趣愛好，就像西弗勒斯說的一樣，托比亞每一樣都沒那麽喜歡，但一開始他卻的確是熱情高漲的，這種人很難適應現代專精某一行業的社會人才需求，西弗勒斯也喜歡很多東西，不過他的身份是魔藥大師，黑魔法和煉金術都排在了這個身份的後麵。
一個人的精力是有限的，不可能樣樣都投入時間和精力去研究，除非他的壽命比普通人長，又或者和達芬奇一樣花很少時間睡覺，節省出比別人多一倍的時間。
學院畫廊裏有不少類似米開朗基羅聖母哀子的雕塑和油畫，但不論哪個都不如米開朗基羅的雕塑那麽觸動人心。
波莫娜沒看過聖母哀子的實物，隻看過照片，也許是因為拍攝角度的問題，瑪麗亞在她看來是在一邊哭一邊笑。
這種情感是衝突矛盾的，同時又有自己的理由，或者說是米開朗基羅理解的“合理”，耶穌殉道而死，米開朗基羅也一定要在教堂裏畫裸體，哪怕他會因此遭到懲戒。
這種“共同感”奇妙極了，達芬奇解剖屍體，將所學以圖繪的方式展示在世人麵前，他記錄的是一種感覺，而並非是眼睛在某一時刻看到的，隻是“抄寫”的話相機就足夠了。
如同半夢半醒之間，可以感覺到卻難以描述，達芬奇學習的時間都是在初醒時和即將睡覺前，有人說處於這個狀態的人，所作所為會對他的感知造成重大影響，仿佛給了一種自然進入潛意識的機會，達芬奇沒有做冥想和自我催眠的練習，而是自發地找到了這種利用自己潛意識的辦法。
大師級的作品普通人是很難理解，似懂非懂的懵懂得讚歎一聲“畫的真好”，至於好在什麽地方說不出來，反正有對比之後發現所有臨摹或者再創作的作品都不如“原作”好，畢竟世俗也是有鑒賞能力的。
每一個細節和線條都那麽恰到好處，以至於想要動手去修改都無從下手，這種作品便是傑作。
柏拉圖說過，一群從未出過洞門的穴居人終年生活在山洞中，他們眼裏唯一的常見之物就是他們自己的影子，因此他們認為世間唯一存在的隻有這些影子，早期的基督教畫作題材單一，建築也是古板的。
那些接觸了古希臘和羅馬文獻的人們等於是走出山洞的人，他們看到外麵的世界是如此絢麗奪目，於是返回山洞，決心說服那些看著影子的同伴來到光明美好的世界。
柏拉圖的故事裏，同伴們沒有一個人相信他的說法，並指著影子說，世界上除了這些影子之外別無他物，最後他們把這個異類的同伴殺死了。
另一個故事裏，同伴們相信了他的話，跟著他離開了山洞，看到了多姿多彩的世界，他們超脫了隨時見到的感官世界所呈現的表麵現象，探尋它的背後真實的永恒的“理念”世界。
隻有理念才是真實的，永恒不變的，是真正值得追求的事物。
蘇格拉底的靈魂論認為，隻有靈魂才能溝通現實世界和理念世界，也隻有不朽的靈魂才能認識不朽的理念世界。
鬼從某個意義來說便是失去身體的靈魂，皮皮鬼以前是人，後來人們看著他的靈魂離開身體，才相信他所說的話，黑巫師真的來偷襲了。
不相信鬼神的人也就不相信靈魂的存在，不相信靈魂也就無法溝通理念世界，“高雅藝術”也就無法理解了。
可能在他心裏還在感歎，那些畫作還不如照片寫實。
解剖和數學會讓畫作更加精準，卻無法記錄那種“共通感”，舍棄了那種靈魂的“共通感”而專注於寫實，這樣的畫家和照相機有什麽區別？
“你是琳達·史密斯？”
就在她專心致誌得看維特魯威人畫像的時候，她忽然聽到有人叫自己的名字，她轉身一看，是有過一麵之緣的中村雪。
“中村小姐。”
“真是巧遇，你一個人？”
“我丈夫不那麽喜歡畫展，你也是一個人麽？”
“我是來看維特魯威人的。”中村雪揚了揚手裏的宣傳冊“介意多一個陪伴麽？”
“當然不。”她笑著說“其實逛街也是一種鑒賞美，男人可沒那個耐心。”
“你是說我們在購物？”中村雪長大了眼睛吃驚地看著波莫娜。
“你認為呢？”
中村雪歪著腦袋，陷入了沉思。