唯恐天下不亂，乃作家職責所係，責無旁貸。
——雷蒙德·錢德勒
一旦人物攤上了事，攤上了大事，那麽其擺脫困境的千方百計則可美其名曰編排情節。
——巴納比·康拉德
小說是情感體驗之旅。
讓讀者魂不守舍的東西到底是什麽呢？那就是——麻煩纏身的人物。
偉大的故事就是活生生的人生，隻是把庸碌的部分給剔除掉了而已。
製造麻煩就是你的分內工作，而衝突與懸念則是把你故事呈現在觀眾眼前的創作工具。
故事的真正精髓就在於此，即記錄人物如何應對高風險、高收益的麻煩事。
從本質上講，故事是圍繞著麻煩展開的，它還有另外兩位摯友，衝突與懸念。
小說首先要建立一個核心的衝突，而懸念負責提供動力，迫使讀者翻頁向後閱讀，直到結尾。無論什麽類型的小說都是這樣。
第一部分衝突
1.好故事到底是怎麽回事
作者必須以某種方式為讀者創造出一種令人滿意的情感體驗。悲劇曾是戲劇創作的初衷。戲劇創作意在通過激發情感進行宣泄。故事的類型與指向並不重要，隻要讀者的情感被激發出來，逐漸得到強化，並且在讀完最後一頁之後，情感得以最終宣泄出來就行了。
在情感方麵令人滿意的小說必須以死亡為賭注。死亡可以分為三種，肉體的死亡，職場的死亡，心理的死亡。你的小說中必須呈現其中一種以上的死亡。一個沒有達到這個量級的衝突就是薄弱意誌的衝突。
相比其他東西，心理的死亡更能拔高小說的情感層次。
關於成功的小說，我有一個實用的定義，敘述一個人物如何應對即將降臨的死亡，並且讓讀者得到情感方麵的滿足。在每一夜、每一段裏你都必須提供情感的共鳴。從頭到尾，貫穿一本書的情感要素都要震撼人心。
2.為衝突而展開頭腦風暴
可以從下麵幾種方法開始這個訓練過程。
從一個程式化概念開始，或者使用假如……
開始/一個意象/一個情境/一個故事世界/一個癖好/借用古老的情節/一個社會問題/最初的幾行對話/你的激情聚焦的核心/字典遊戲
文字的雙重作用。既有描寫景物的作用，又可以起到提升衝突的緊張感或者烘托氛圍的作用。
人物要與她在故事中所處的社會環境有衝突，你需要為人物創造這樣的環境。
人物要有個人嗜好。
3.衝突的基礎
四種元素可以幫你把基礎打得紮實牢固。
（值得追隨的）主角/（生死攸關的）目標/正麵對抗/精彩的結尾
（1）值得追隨的主角。
故事的世界之所以能夠把讀者緊緊地吸引住。並非憑借作者的思想或者故事場景或者文化氛圍，而是依靠人物。最重要的人物就是你的正麵主角或者反麵主角。小說要取得成功，至少要有一個主要人物能讓讀者感覺他是值得追隨的。
正麵主角、反麵主角、非英雄主角
開始創作的時候你就要問自己，你打算讓人物喚醒讀者身上的哪種感覺。
如何利用衝突塑造令人難忘的人物？下麵是你的第一條線索，找出在普通人身上往往並不兼備的兩種感覺，然後把它們注入主角身上。這個衝突很快就能讓人物變得鮮活起來。
人物吸引讀者眼球的因素有三個方麵。膽略、機智、絕妙。
還有一個令人物躍然紙上的因素就是崇高。當人物按照崇高的理想做事的時候，他一般會陷入麻煩之中。當對立雙方就行為的是非曲直相持不下的時候，衝突就出現了。
賦予人物一些缺點，能讓人物接近其他有缺點的人。
人物的意誌力越是強大，他的吸引力就越大。
故事的目標可以有下麵兩種形式，要麽想得到某種東西，要麽想擺脫某種東西。這裏所謂某種東西應該是生死攸關的事物。
針對壞蛋，你要寫一個完整的背景故事。從他過去的曆史中找到那些可以解釋他現在為什麽做壞事的理由。找到一個引發同情的因素。
正麵對抗。處於對立狀態的雙方中的任何一方能不能通過退避、搬遷或者輕易做出改變進而解決問題？你要注意封閉所有逃生的通道。隻有這樣，對抗與懸念才能逐步走上正軌。
要是你讀過的小說裏有很棒的人物，千萬不要把他們浪費了你要把他們雇傭下來改變他們的性別或者年齡。或者把他們原封不動地拿過來，再給他們編寫全新的背景故事。久經沙場的作家筆下人物的原型就是現實生活中的真實人物。但要考慮采用一些靈活的手段變通一下。比如把女人變成男人，或者把一個真人的主要性格特點與另外一個人的特點拚接起來。不必因為借鑒現實生活而愧疚，現實生活本就是供你借鑒用的。
精彩的結尾
第一章讓你的小說暢銷，而最後一章才能保證下一部小說的暢銷。
結尾是小說最具挑戰性的部分。結尾需要迎合讀者的心思，而且不能讓讀者預先知道，必須保證讀者有欲知詳情的迫切願望。
結尾必須解決衝突，從而讓大家把懸著的心放回肚子裏。結尾必須把鬆散的情節紮緊打牢，而且要成為畫龍點睛之筆。插入跌宕曲折的劇情、震撼人心的恐怖情節以及出人意料的奇襲。困難的地方在於，你必須使用一種讀者認可的方式來證明這些是合情合理的。
你最好先有一個大致概念約略知道自己想要如何呈現故事的終極。真相然後，你的創作就要逐漸朝著那個終點推進，同時你要知道，那個終點也是靈活可變的。
4.衝突的結構
第一幕開局
故事要從亂子講起。小說的開頭要出現混亂，因為亂子就是衝突。
人物驅動與情節驅動
在由人物驅動的作品中，最重要的是人物內心世界發生的波瀾。對此，他既可以靈活應變，也可以像悲劇中的人物那樣巋然不動。
在由情節驅動的作品中，關鍵要看外部事件給這個人物帶來了哪些變化。
5.視角與衝突
第一人稱視角和第三人稱視角
第一人稱的下麵還有兩個選項，現在時和過去時。
第三人稱兩個選項，有限的第三人稱視角和無限的第三人稱視角。
全知型視角的意思是知道一切，被稱為準上帝視角。敘事者可以隨心所欲地想到哪裏就寫到哪裏，任何時候都可以洞悉任何人物的心靈深處，或者敘事者可以騰空而起，然後像攝像機一樣描述事態。這個視野源於上帝之眼，作者可以靈活自如地把主觀看法強加於人物，其主程度可高可低。
如今，全知型敘事已經很少見了，可是對於某些風格的長篇小說，尤其是長篇史詩性小說來說，這個視角還是一個比較好的選擇。它允許作者向讀者灌輸大篇幅的背景信息。但是，你要記住，如果你不知節製地運用這個視角，那麽你的小說就會變得拖遝冗長。
第三人稱的視角更有親切感，而且也能取得同樣的甚至更好的效果。
有時候你在一個章節的開端也可以使用全知型視角，等寫到後麵再恢複原來的視角。
用全知型視角寫作的時候，還可以絲毫不透露人物的內心想法。這樣的情況雖屬罕見，可是在某種文學類型中，這個做法還是有效的。可以把視角當做一部攝像機。它能夠捕獲觀眾可以看到的場景。
第一人稱視角創造衝突
第一人稱是讓人物自己講述發生的事情。敘事者沒有親眼目睹的內容都是不能描述的。在使用第一人稱視角的時候，你可以使用過去時態或者現在時態。一般采用過去時態，因為故事源於敘事者對於自己過往經曆的回憶。現在時態讓讀者感覺更接近現場。
第三人稱視角要注意聚焦
第三人稱視角的最大問題是，在同一個場景中，作者從頭到尾都要使用前後一致的視角。然而作者很容易疏忽大意。把視角突然切換到另一個人物身上，或者切換到一個人物看不到的角落裏去。
例子.拉姆西跑過街角，感覺到磚頭壓在皮膚上的熱度。尼克就要跟上來了，他可以聽到這個男孩氣喘籲籲的聲音。我希望他能扛得住，他心裏想。
頭腦切換現象會削弱衝突，因為這樣做的結果是讓讀者脫離了人物的切身體驗，而這個人物才是小說的視角人物。隻有全知型的敘事者才能做出類似的視角切換動作。這樣的切換給讀者帶來閱讀障礙。
假如選擇了有限的第三人稱敘事，從頭到尾你都要選擇站在某一人物的身邊，永遠不要從另一人物的視角去看問題。假如處置得到，第三人稱敘事也能與第一人稱敘事產生同樣的現場感。
假如你還允許別的人物占據第三人稱視角，就是所謂的無限的第三人稱視角。在這種情況下，作者顯然不能在某一具體人物的視角中停留太久。你需要把親臨現場的感覺擴散到各個環節中去。
但是，要遵守下麵這條規則。一個場景，一個視角。假如需要切換視角，你應該發出相應的信號，比如你可以另起一章，或者留下一段空白。
如何選擇視角
1.不要使用第一人稱，除非主人公的聲音具有清晰的個性和原創性，而且要有足夠鮮明的態度。
2第一人稱視角有一個誤區，即主人公的敘事中有許多風馬牛不相及甚至離題萬裏的內容。這會把衝突分散、淡化。
3.第一人稱便於呈現人物的內心世界，假如你選擇這一視角，必須要把人物內心世界的衝突呈現出來。
4.第三人稱幾乎可以與第一人稱一樣製造出身臨其境的現場感，隻要你的敘事能做到好像人物自己現身說法一樣。
5.要從第三人稱視角學起，保持前後一致。一個場景，一個視角。
6.就人物驅動型小說或者所謂文學性小說而言，使用第一人稱視角往往更合適，因為它最適合深入挖掘主人公內心世界的衝突。
7.就情節驅動型小說尤其是驚悚小說而言，第三人稱敘事是常見的選擇，因為它允許作者在不同視角之間從容切換，同時讓讀者感覺懸念叢生。
以衝突開頭
希區柯克說，一個好的故事就是，生活，剔除了平庸無聊的生活。
三幕劇結構，開頭部分有一個混亂，而且預示著麻煩即將接踵而至。中間部分應該展現主要的對抗，以及隨著故事推進，對抗程度如何逐步升級。最後一幕則隨著衝突的節奏展開，在結束衝突之前，對抗程度逐步加強，維係著讀者的懸念。
開頭
記住下麵的規則。
先行動，再解釋。背景故事或者展示出現在小說的第一章中時，要使用最小的劑量。
兩個方法。給讀者呈現一個現實的場景。而不是籠統的梗概。另外，你還需要透過一個人物對話場景把其中的衝突凸顯出來。對話場景中至少有兩個打著不同算盤的人物，這樣一來，場景中自然就具備了潛在的對抗性。
幸福國的黑洞
抒情的誘惑
開頭就描寫天氣不是明智的做法。要敢於拒絕抒情的誘惑，別想以此證明自己高超的寫作水平。把握故事情節和讀者的需要才是你的第一要務。
語氣和視角的模糊
不知道故事的視角在誰身上，要麽敘事者的聲音不甚清晰。
例子.在夜幕下，樹木仿佛是幽靈的骷髏。遠方夜鳥的悲鳴似乎給出了麻煩即將到來的信號。誰也不想在樹林中受困。但是，當時就是這樣的情況。
莉斯扯起毛毯圍緊身體，說，這地方嚇得我毛骨悚然。
這裏的問題是，讀者一開始並不知道自己處於哪個人物的頭腦中。偏離了當前熱門的視角人物的視野。這就使得故事的開場在讀者看來沒有身臨其境的感覺。
修改為
莉斯扯起毛毯圍緊身體，她說，這地方嚇得我毛骨悚然。
樹木映襯在夜空下仿佛是幽靈的骷髏。莉斯耳邊傳來遠方夜鳥的悲鳴，似乎預示著麻煩即將到來。她事先顯然沒預料到會發生受困林中的情況。但是既然到了這步田地，她也隻得想辦法解決問題了。
開頭略作調整之後，我們就進入了人物的思想世界。由於人物才是深深吸引讀者的磁石，所以故事一開頭就應該有人物現身。
在故事的開頭使用廣闊的背景，是不是永恒的真理？假如這樣的背景符合小說的需要與氛圍，當然是可以的。故事開頭的時候可以使用全知型視角，然後再掉進某個人物的視角中去。這是一種久經考驗的保險策略。不過，時代在前進，你要讓讀者與人物產生共鳴，而且越早越好。
使用第一人稱也可能有此情況，所以開場切不可單調乏味。
在前三十頁，每次展示都要簡明扼要，篇幅不超過一個段落。避免信息傾銷。
7.中間部分要流暢
lock四要素。主角、目標、對抗、精彩的結尾
行動與反應。小說兩種基本節拍。
目標、障礙、結果
場景的開頭有兩種設計方法，1.先設定地點，然後開始行動。2.先從中間部分的行動開始，然後按照需要，落實地點的細節。
第一個選項會使節奏放慢。第二個選項則讓情節發展得更加迅速。
電影技術
虛構小說可以惟妙惟肖地模仿電影。通過運用諸如剪接、特寫、慢動作等拍攝技巧，我們滿足了當今讀者的需求。我們的技術變成了麵向畫麵想象的翻譯軟件。
場景設置
即使是一個為其他場景做鋪墊的場景也可以取得顯著效果，前提是作者在其中注入了衝突。永遠不要單單為了提供信息而創作一個場景。
在小說中，千萬不要讓兩個人物侃侃而談。你需要的是衝突。
8.子情節、閃回倒敘和背景故事
小說中有三個地方，假如不小心處理就會導致衝突滯後，即子情節、閃回倒敘和背景故事。
為了衝突而設計的子情節
子情節涉及與主要情節互動的劇情發展線，而平行情節則獨立發展。並且與主要情節在小說的中間部分或者接近結尾的某個地方相互交叉。
假如情節線索涉及主人公和另一個主要人物，這就是一個子情節。假如這個情節不涉及主人公而是發生在另一個視角人物的視野之內，那就是一個平行情節。
一般來說，子情節可以增加衝突，平行情節可以增加懸念。子情節與故事發展得主線發生交叉，增加了故事的複雜程度。
在成功實施寫作計劃中有一個最難掌握的秘訣。你要分別為兩個一開始風馬牛不相及的人物構思出故事線索，然後再把這些獨立的情節線索融合在一起。
子情節的數量。
6萬字小說。一個子情節。8萬字小說。兩到三個子情節。10萬字小說。三到四個子情節。十萬字以上。五個子情節。一篇小說的子情節不能超過6個。否則就是在冒險，會導致子情節淹沒主要情節甚至削弱主要情節。
閃回倒敘
倒敘會打斷故事向前發展的勢頭。
首先，必須問問自己這個倒敘是否有必要。不要為了展示背景信息而采用倒敘手法。
當決定必須插入倒敘內容後，可以考慮運用替代手法，閃回。即讓人物回憶自己人生中的某個重要事件。
如果真的需要倒敘，就要把場景一幀一幀地詳細呈現出來，而不要隻說個大概。
在我開始寫作之前，我總是要研究一下人物深藏內心的那些秘密。我捉摸著，這些秘密會對以後故事中其他人物的生活產生什麽樣的影響。
9.內心衝突
最無聊的主人公當屬那些完全明確自己在做什麽的主人公。他們毫不猶豫，大步前進。他們之所以無聊是因為現實生活中根本沒有那樣的人。我們都有困惑、疑問和擔憂。正因如此，內心衝突是在讀者與人物之間建立聯係的巨大力量。
定義內心衝突
把人物內心自相矛盾的地方看作是對立雙方之間的爭論，在人物內心掀起狂風暴雨。
一部小說或者一部電影必須感動受眾的心靈，否則就是作者沒有盡力或者不夠盡責。故事的首要意義就是情感體驗。倘若不是這樣，它就是別的東西了。那它隻能算是紙麵的文字或者屏幕上的圖片而已。
要想在故事中注入價值與力量，衝突必須能夠打動讀者的情感。
情感的展示與敘述
人人都知道，要展示，不要敘述。但小說不能從頭到尾都用展示的手法。那樣的話小說的篇幅就得有兩千頁了。當行動情節不夠強烈時，使用直接敘述的手法就像繪畫時使用白描手法一樣。
當場麵的緊張程度較低的時候，你可以推卸責任，直接告訴讀者這裏的情感都有什麽。
必須把情感展示出來，但不能直接這樣寫，約翰對瑪麗很憤怒。
應改為，約翰扇了瑪麗一記耳光。
10.對話中的衝突
通過爭論增加衝突，把兩個人物弄到一塊兒，兩人各有盤算。他們的對話中應該揭示出這一點，其實，這就是對話的兩個主要目標之一，製造衝突。揭示人物。
假如你必須開金口的話，就要避免長篇大論。把人物說話的內容揉碎了，把其他人物的話插進來，還要用上一些能體現人物情感的小動作。要避免閑聊。對話的目的是推動故事發展，製造張力，吸引讀者的興趣，揭示人物的性格。一旦有機會就讓人物的答話稍微偏離一下正題。這樣做可以讓場景增加一些劍拔弩張的氣氛。
在對話中製造衝突的最佳工具包括。
1.管弦樂編曲法
在頭腦裏賦予每個人物獨一無二的腔調。
2.潛台詞
一個場景應該包括的內容要多於其字麵內容。人物關係。背景故事。小說主題。
3.對立麵的盤算
花一點工夫做一次頭腦風暴，看兩個朋友或者同盟者之間在哪些地方會產生分歧。然後，把這些東西寫進人物對話中去。
4.側閃
避免直截了當的回答。就是在對話中創造衝突。
一個與對話中的提問無關的陳述/用一個提問回答另一個提問/一句需要某種解釋的對話
5.作為武器的對話
6.父母——成人——孩子
11.主題中的衝突
拒絕一本書的理由，不突出/沒有驚喜/不足以讓人手不釋卷
最需要避免的稿件就是那種技巧熟練、知識淵博、文字優美，而最終卻讓人容易忘記的稿件。
令人過目不忘的小說的秘密武器是，主題上的立論。這樣能創作出一篇前後統一的故事，讓讀者經由閱讀體驗而馬上得到滿足。
作為立論的主題
12.為衝突而風格
這個問題大體上可以歸結到語言以及語言的運用方法上來。我們可以選擇運用不同的詞語，還可以選擇使用長句或短句。當我們把詞語寫到紙麵上的時候，可以調整它們的強弱，讓給讀者的聽覺和視覺體驗達到最佳狀態。
著名小說家通過抄錄自己崇拜的作家的段落來訓練自己，把別人的話灌進自己的腦子裏。
你的選詞應該能夠符合整個小說以及具體場景的氛圍。
你知道的詞語越多，就越有能力為手邊的衝突選擇正確的詞語。這就是風格的要義——塑造詞語達到理想的效果。
擴展風格範圍的方法。
讀詩/重寫名篇（抄寫最喜愛的作家的段落）/聽音頻書/讀你的小說類型之外的作品
13.為衝突而修訂
在力所能及的程度內盡快地完成第一稿。然後擱置兩三周。遠離他。寫別的作品，休假。
1.人物介紹
用一件麻煩事開始介紹。實驗怎樣引起最初的衝突。
2.給場景加碼
漸進地把場景的強度提高百分之十。例如羅傑攥起拳頭。改成羅傑攥起拳頭。指甲刺破了皮膚。再改成羅傑攥起了拳頭。指甲刺破了皮膚。他感覺到血流了出來。從三個中選擇一個剛剛好的。
3.管弦樂編曲
確保人物足夠差異化，這樣才有衝突的可能。（身上的飾物/言語的特殊習慣/對話）
場景的加工
當閱讀單個場景時，要找出下麵的內容。加熱。（哪些說話很多卻沒有衝突或者緊張狀態的場景/哪些展示部分過多的場景/哪些一個人物獨自思考的場景/不同人物站在同一立場，卻沒有衝突發生的場景）
使用動作
讓人物動起來，是避免話嘮式人物的好辦法。要想辦法讓人物的肢體運動起來，配上他們的具體事務。
對話
人物使用的詞語是不是他們可以想到的最尖銳的詞語？這要與他們的性格保持一致。但是在場景中要賦予他們強烈的語言行為。這次詞語未必直接形成對抗，它們可能是直白的、機智的、令人不悅的、迷人的、緊張不安的，任何話語都行，前提是必須服務於人物具體的需求。
剪輯與升華
總是問自己，稿件中有沒有任何地方會讓一個加班的疲憊的編輯想把稿件放下、不再讀下去？把這個場景刪掉，不斷刪下去，知道沒有任何軟塌塌的場景為止。
下一步找出三個場景，把他們升華為精彩的部分。涉及衝突、情感和出乎意料的情況的三個場景。
開頭和結尾
開頭要從最接近這場戲主要衝突的地方開始寫起。
14.衝突的工具
小說日誌/需要回答的問題/夢（進入人物內心）/不間斷的神秘感（試著把背景中的某個秘密寫進故事中，這個秘密可以是主人公或者其他人物的某個事情）/非理性/一個帶槍的家夥（一位出其不意的來客、一個來自過去的人、一通使人心煩意亂的電話、一次意外事故、一個傳票遞送員、一個警察、一個修女、一個冒牌藝術家、一隻動物、一則新聞、一個死亡事件、一個突然襲擊）
第二部分懸念
15.接下來會發生什麽
16.懸念掛壁
定義為任何尚未解決的危險，無論這樣的危險源於外部環境還是人物的內心世界。它往往位於一場戲的結尾處。在一部小說的結尾處則幾乎永遠不可能出現這樣的場景。
辦法就是在本集的結尾處創造出迫使讀者繼續讀下去的需求。
具體的懸崖掛壁包括三個基本類型
一件壞事發生了/一件壞事即將發生/一件壞事可能馬上就要發生
作家經常談論在中間部分開始一場戲的方法。也就是說，你距離重大行動以及這個場景的中點越近，這樣的場麵就越招人喜歡。
每一章都可以給讀者留下一點懸崖時刻。
17.強化故事的張力
創造張力的辦法是在一場戲中給視角人物一個目標。他想要怎麽樣，為什麽？目標對他來說必須是生死攸關的，否則讀者就不會關心了。
強化行動/收緊情感方麵的張力/把恐怖放緩
18.對話與懸念
側閃
19.場景中的懸念
場景應該承擔雙重責任，把讀者帶人這個場景的體驗之中，和視角人物體驗到的一模一樣。
避免老套的場景
場景越是新鮮，效果越是顯著。
20.風格與懸念
句子是實現每種效果的工具，包括懸念在內。
形容詞。看看能否把它們改得更好，或者用別的描寫來替代它們。
副詞。先找到它們，然後毀滅它們。除非它們對於句子來是絕對必要的。你要時時刻刻檢查一下，看自己能否找到一個足夠強大的動詞，讓動詞獨立起作用，而不要用副詞。
無論怎麽做，在人物對話裏都要堅決不用副詞。把副詞當作不受歡迎的客人看待，不要讓他們敲響你的小說之門。
要警惕很這個詞語
要用主動語態去寫作，因為主動語態的語義更清楚，而且更強烈。習慣性地使用主動語態，可以提高作品的力度。這不隻適用於主要關心動作的敘事作品，而且適用於任何類型的作品。
寫作的規則，第一條規則是不要使用分號。
永遠不要在人物內心想法前後加引號。
短句給人留下的印象是輕裝疾進的感覺。他們很敏捷，就像一劑刺拳。長句往往給人速度放慢的效果，讀者借此可以鬆一口氣，場麵的情緒氛圍可以用更加常規的方式得到詮釋。
玩味一下句子的變化。嚐試各種句子樣式。句子樣式與文風的關係正如畫家的調色板與畫風的關係一樣。
不要堆砌太多辭藻，不要向我們嘮叨一些大家已經知曉的東西。
作者：杜痕遠
來源：簡書
著作權歸作者所有。商業轉載請聯係作者獲得授權，非商業轉載請注明出處。
——雷蒙德·錢德勒
一旦人物攤上了事，攤上了大事，那麽其擺脫困境的千方百計則可美其名曰編排情節。
——巴納比·康拉德
小說是情感體驗之旅。
讓讀者魂不守舍的東西到底是什麽呢？那就是——麻煩纏身的人物。
偉大的故事就是活生生的人生，隻是把庸碌的部分給剔除掉了而已。
製造麻煩就是你的分內工作，而衝突與懸念則是把你故事呈現在觀眾眼前的創作工具。
故事的真正精髓就在於此，即記錄人物如何應對高風險、高收益的麻煩事。
從本質上講，故事是圍繞著麻煩展開的，它還有另外兩位摯友，衝突與懸念。
小說首先要建立一個核心的衝突，而懸念負責提供動力，迫使讀者翻頁向後閱讀，直到結尾。無論什麽類型的小說都是這樣。
第一部分衝突
1.好故事到底是怎麽回事
作者必須以某種方式為讀者創造出一種令人滿意的情感體驗。悲劇曾是戲劇創作的初衷。戲劇創作意在通過激發情感進行宣泄。故事的類型與指向並不重要，隻要讀者的情感被激發出來，逐漸得到強化，並且在讀完最後一頁之後，情感得以最終宣泄出來就行了。
在情感方麵令人滿意的小說必須以死亡為賭注。死亡可以分為三種，肉體的死亡，職場的死亡，心理的死亡。你的小說中必須呈現其中一種以上的死亡。一個沒有達到這個量級的衝突就是薄弱意誌的衝突。
相比其他東西，心理的死亡更能拔高小說的情感層次。
關於成功的小說，我有一個實用的定義，敘述一個人物如何應對即將降臨的死亡，並且讓讀者得到情感方麵的滿足。在每一夜、每一段裏你都必須提供情感的共鳴。從頭到尾，貫穿一本書的情感要素都要震撼人心。
2.為衝突而展開頭腦風暴
可以從下麵幾種方法開始這個訓練過程。
從一個程式化概念開始，或者使用假如……
開始/一個意象/一個情境/一個故事世界/一個癖好/借用古老的情節/一個社會問題/最初的幾行對話/你的激情聚焦的核心/字典遊戲
文字的雙重作用。既有描寫景物的作用，又可以起到提升衝突的緊張感或者烘托氛圍的作用。
人物要與她在故事中所處的社會環境有衝突，你需要為人物創造這樣的環境。
人物要有個人嗜好。
3.衝突的基礎
四種元素可以幫你把基礎打得紮實牢固。
（值得追隨的）主角/（生死攸關的）目標/正麵對抗/精彩的結尾
（1）值得追隨的主角。
故事的世界之所以能夠把讀者緊緊地吸引住。並非憑借作者的思想或者故事場景或者文化氛圍，而是依靠人物。最重要的人物就是你的正麵主角或者反麵主角。小說要取得成功，至少要有一個主要人物能讓讀者感覺他是值得追隨的。
正麵主角、反麵主角、非英雄主角
開始創作的時候你就要問自己，你打算讓人物喚醒讀者身上的哪種感覺。
如何利用衝突塑造令人難忘的人物？下麵是你的第一條線索，找出在普通人身上往往並不兼備的兩種感覺，然後把它們注入主角身上。這個衝突很快就能讓人物變得鮮活起來。
人物吸引讀者眼球的因素有三個方麵。膽略、機智、絕妙。
還有一個令人物躍然紙上的因素就是崇高。當人物按照崇高的理想做事的時候，他一般會陷入麻煩之中。當對立雙方就行為的是非曲直相持不下的時候，衝突就出現了。
賦予人物一些缺點，能讓人物接近其他有缺點的人。
人物的意誌力越是強大，他的吸引力就越大。
故事的目標可以有下麵兩種形式，要麽想得到某種東西，要麽想擺脫某種東西。這裏所謂某種東西應該是生死攸關的事物。
針對壞蛋，你要寫一個完整的背景故事。從他過去的曆史中找到那些可以解釋他現在為什麽做壞事的理由。找到一個引發同情的因素。
正麵對抗。處於對立狀態的雙方中的任何一方能不能通過退避、搬遷或者輕易做出改變進而解決問題？你要注意封閉所有逃生的通道。隻有這樣，對抗與懸念才能逐步走上正軌。
要是你讀過的小說裏有很棒的人物，千萬不要把他們浪費了你要把他們雇傭下來改變他們的性別或者年齡。或者把他們原封不動地拿過來，再給他們編寫全新的背景故事。久經沙場的作家筆下人物的原型就是現實生活中的真實人物。但要考慮采用一些靈活的手段變通一下。比如把女人變成男人，或者把一個真人的主要性格特點與另外一個人的特點拚接起來。不必因為借鑒現實生活而愧疚，現實生活本就是供你借鑒用的。
精彩的結尾
第一章讓你的小說暢銷，而最後一章才能保證下一部小說的暢銷。
結尾是小說最具挑戰性的部分。結尾需要迎合讀者的心思，而且不能讓讀者預先知道，必須保證讀者有欲知詳情的迫切願望。
結尾必須解決衝突，從而讓大家把懸著的心放回肚子裏。結尾必須把鬆散的情節紮緊打牢，而且要成為畫龍點睛之筆。插入跌宕曲折的劇情、震撼人心的恐怖情節以及出人意料的奇襲。困難的地方在於，你必須使用一種讀者認可的方式來證明這些是合情合理的。
你最好先有一個大致概念約略知道自己想要如何呈現故事的終極。真相然後，你的創作就要逐漸朝著那個終點推進，同時你要知道，那個終點也是靈活可變的。
4.衝突的結構
第一幕開局
故事要從亂子講起。小說的開頭要出現混亂，因為亂子就是衝突。
人物驅動與情節驅動
在由人物驅動的作品中，最重要的是人物內心世界發生的波瀾。對此，他既可以靈活應變，也可以像悲劇中的人物那樣巋然不動。
在由情節驅動的作品中，關鍵要看外部事件給這個人物帶來了哪些變化。
5.視角與衝突
第一人稱視角和第三人稱視角
第一人稱的下麵還有兩個選項，現在時和過去時。
第三人稱兩個選項，有限的第三人稱視角和無限的第三人稱視角。
全知型視角的意思是知道一切，被稱為準上帝視角。敘事者可以隨心所欲地想到哪裏就寫到哪裏，任何時候都可以洞悉任何人物的心靈深處，或者敘事者可以騰空而起，然後像攝像機一樣描述事態。這個視野源於上帝之眼，作者可以靈活自如地把主觀看法強加於人物，其主程度可高可低。
如今，全知型敘事已經很少見了，可是對於某些風格的長篇小說，尤其是長篇史詩性小說來說，這個視角還是一個比較好的選擇。它允許作者向讀者灌輸大篇幅的背景信息。但是，你要記住，如果你不知節製地運用這個視角，那麽你的小說就會變得拖遝冗長。
第三人稱的視角更有親切感，而且也能取得同樣的甚至更好的效果。
有時候你在一個章節的開端也可以使用全知型視角，等寫到後麵再恢複原來的視角。
用全知型視角寫作的時候，還可以絲毫不透露人物的內心想法。這樣的情況雖屬罕見，可是在某種文學類型中，這個做法還是有效的。可以把視角當做一部攝像機。它能夠捕獲觀眾可以看到的場景。
第一人稱視角創造衝突
第一人稱是讓人物自己講述發生的事情。敘事者沒有親眼目睹的內容都是不能描述的。在使用第一人稱視角的時候，你可以使用過去時態或者現在時態。一般采用過去時態，因為故事源於敘事者對於自己過往經曆的回憶。現在時態讓讀者感覺更接近現場。
第三人稱視角要注意聚焦
第三人稱視角的最大問題是，在同一個場景中，作者從頭到尾都要使用前後一致的視角。然而作者很容易疏忽大意。把視角突然切換到另一個人物身上，或者切換到一個人物看不到的角落裏去。
例子.拉姆西跑過街角，感覺到磚頭壓在皮膚上的熱度。尼克就要跟上來了，他可以聽到這個男孩氣喘籲籲的聲音。我希望他能扛得住，他心裏想。
頭腦切換現象會削弱衝突，因為這樣做的結果是讓讀者脫離了人物的切身體驗，而這個人物才是小說的視角人物。隻有全知型的敘事者才能做出類似的視角切換動作。這樣的切換給讀者帶來閱讀障礙。
假如選擇了有限的第三人稱敘事，從頭到尾你都要選擇站在某一人物的身邊，永遠不要從另一人物的視角去看問題。假如處置得到，第三人稱敘事也能與第一人稱敘事產生同樣的現場感。
假如你還允許別的人物占據第三人稱視角，就是所謂的無限的第三人稱視角。在這種情況下，作者顯然不能在某一具體人物的視角中停留太久。你需要把親臨現場的感覺擴散到各個環節中去。
但是，要遵守下麵這條規則。一個場景，一個視角。假如需要切換視角，你應該發出相應的信號，比如你可以另起一章，或者留下一段空白。
如何選擇視角
1.不要使用第一人稱，除非主人公的聲音具有清晰的個性和原創性，而且要有足夠鮮明的態度。
2第一人稱視角有一個誤區，即主人公的敘事中有許多風馬牛不相及甚至離題萬裏的內容。這會把衝突分散、淡化。
3.第一人稱便於呈現人物的內心世界，假如你選擇這一視角，必須要把人物內心世界的衝突呈現出來。
4.第三人稱幾乎可以與第一人稱一樣製造出身臨其境的現場感，隻要你的敘事能做到好像人物自己現身說法一樣。
5.要從第三人稱視角學起，保持前後一致。一個場景，一個視角。
6.就人物驅動型小說或者所謂文學性小說而言，使用第一人稱視角往往更合適，因為它最適合深入挖掘主人公內心世界的衝突。
7.就情節驅動型小說尤其是驚悚小說而言，第三人稱敘事是常見的選擇，因為它允許作者在不同視角之間從容切換，同時讓讀者感覺懸念叢生。
以衝突開頭
希區柯克說，一個好的故事就是，生活，剔除了平庸無聊的生活。
三幕劇結構，開頭部分有一個混亂，而且預示著麻煩即將接踵而至。中間部分應該展現主要的對抗，以及隨著故事推進，對抗程度如何逐步升級。最後一幕則隨著衝突的節奏展開，在結束衝突之前，對抗程度逐步加強，維係著讀者的懸念。
開頭
記住下麵的規則。
先行動，再解釋。背景故事或者展示出現在小說的第一章中時，要使用最小的劑量。
兩個方法。給讀者呈現一個現實的場景。而不是籠統的梗概。另外，你還需要透過一個人物對話場景把其中的衝突凸顯出來。對話場景中至少有兩個打著不同算盤的人物，這樣一來，場景中自然就具備了潛在的對抗性。
幸福國的黑洞
抒情的誘惑
開頭就描寫天氣不是明智的做法。要敢於拒絕抒情的誘惑，別想以此證明自己高超的寫作水平。把握故事情節和讀者的需要才是你的第一要務。
語氣和視角的模糊
不知道故事的視角在誰身上，要麽敘事者的聲音不甚清晰。
例子.在夜幕下，樹木仿佛是幽靈的骷髏。遠方夜鳥的悲鳴似乎給出了麻煩即將到來的信號。誰也不想在樹林中受困。但是，當時就是這樣的情況。
莉斯扯起毛毯圍緊身體，說，這地方嚇得我毛骨悚然。
這裏的問題是，讀者一開始並不知道自己處於哪個人物的頭腦中。偏離了當前熱門的視角人物的視野。這就使得故事的開場在讀者看來沒有身臨其境的感覺。
修改為
莉斯扯起毛毯圍緊身體，她說，這地方嚇得我毛骨悚然。
樹木映襯在夜空下仿佛是幽靈的骷髏。莉斯耳邊傳來遠方夜鳥的悲鳴，似乎預示著麻煩即將到來。她事先顯然沒預料到會發生受困林中的情況。但是既然到了這步田地，她也隻得想辦法解決問題了。
開頭略作調整之後，我們就進入了人物的思想世界。由於人物才是深深吸引讀者的磁石，所以故事一開頭就應該有人物現身。
在故事的開頭使用廣闊的背景，是不是永恒的真理？假如這樣的背景符合小說的需要與氛圍，當然是可以的。故事開頭的時候可以使用全知型視角，然後再掉進某個人物的視角中去。這是一種久經考驗的保險策略。不過，時代在前進，你要讓讀者與人物產生共鳴，而且越早越好。
使用第一人稱也可能有此情況，所以開場切不可單調乏味。
在前三十頁，每次展示都要簡明扼要，篇幅不超過一個段落。避免信息傾銷。
7.中間部分要流暢
lock四要素。主角、目標、對抗、精彩的結尾
行動與反應。小說兩種基本節拍。
目標、障礙、結果
場景的開頭有兩種設計方法，1.先設定地點，然後開始行動。2.先從中間部分的行動開始，然後按照需要，落實地點的細節。
第一個選項會使節奏放慢。第二個選項則讓情節發展得更加迅速。
電影技術
虛構小說可以惟妙惟肖地模仿電影。通過運用諸如剪接、特寫、慢動作等拍攝技巧，我們滿足了當今讀者的需求。我們的技術變成了麵向畫麵想象的翻譯軟件。
場景設置
即使是一個為其他場景做鋪墊的場景也可以取得顯著效果，前提是作者在其中注入了衝突。永遠不要單單為了提供信息而創作一個場景。
在小說中，千萬不要讓兩個人物侃侃而談。你需要的是衝突。
8.子情節、閃回倒敘和背景故事
小說中有三個地方，假如不小心處理就會導致衝突滯後，即子情節、閃回倒敘和背景故事。
為了衝突而設計的子情節
子情節涉及與主要情節互動的劇情發展線，而平行情節則獨立發展。並且與主要情節在小說的中間部分或者接近結尾的某個地方相互交叉。
假如情節線索涉及主人公和另一個主要人物，這就是一個子情節。假如這個情節不涉及主人公而是發生在另一個視角人物的視野之內，那就是一個平行情節。
一般來說，子情節可以增加衝突，平行情節可以增加懸念。子情節與故事發展得主線發生交叉，增加了故事的複雜程度。
在成功實施寫作計劃中有一個最難掌握的秘訣。你要分別為兩個一開始風馬牛不相及的人物構思出故事線索，然後再把這些獨立的情節線索融合在一起。
子情節的數量。
6萬字小說。一個子情節。8萬字小說。兩到三個子情節。10萬字小說。三到四個子情節。十萬字以上。五個子情節。一篇小說的子情節不能超過6個。否則就是在冒險，會導致子情節淹沒主要情節甚至削弱主要情節。
閃回倒敘
倒敘會打斷故事向前發展的勢頭。
首先，必須問問自己這個倒敘是否有必要。不要為了展示背景信息而采用倒敘手法。
當決定必須插入倒敘內容後，可以考慮運用替代手法，閃回。即讓人物回憶自己人生中的某個重要事件。
如果真的需要倒敘，就要把場景一幀一幀地詳細呈現出來，而不要隻說個大概。
在我開始寫作之前，我總是要研究一下人物深藏內心的那些秘密。我捉摸著，這些秘密會對以後故事中其他人物的生活產生什麽樣的影響。
9.內心衝突
最無聊的主人公當屬那些完全明確自己在做什麽的主人公。他們毫不猶豫，大步前進。他們之所以無聊是因為現實生活中根本沒有那樣的人。我們都有困惑、疑問和擔憂。正因如此，內心衝突是在讀者與人物之間建立聯係的巨大力量。
定義內心衝突
把人物內心自相矛盾的地方看作是對立雙方之間的爭論，在人物內心掀起狂風暴雨。
一部小說或者一部電影必須感動受眾的心靈，否則就是作者沒有盡力或者不夠盡責。故事的首要意義就是情感體驗。倘若不是這樣，它就是別的東西了。那它隻能算是紙麵的文字或者屏幕上的圖片而已。
要想在故事中注入價值與力量，衝突必須能夠打動讀者的情感。
情感的展示與敘述
人人都知道，要展示，不要敘述。但小說不能從頭到尾都用展示的手法。那樣的話小說的篇幅就得有兩千頁了。當行動情節不夠強烈時，使用直接敘述的手法就像繪畫時使用白描手法一樣。
當場麵的緊張程度較低的時候，你可以推卸責任，直接告訴讀者這裏的情感都有什麽。
必須把情感展示出來，但不能直接這樣寫，約翰對瑪麗很憤怒。
應改為，約翰扇了瑪麗一記耳光。
10.對話中的衝突
通過爭論增加衝突，把兩個人物弄到一塊兒，兩人各有盤算。他們的對話中應該揭示出這一點，其實，這就是對話的兩個主要目標之一，製造衝突。揭示人物。
假如你必須開金口的話，就要避免長篇大論。把人物說話的內容揉碎了，把其他人物的話插進來，還要用上一些能體現人物情感的小動作。要避免閑聊。對話的目的是推動故事發展，製造張力，吸引讀者的興趣，揭示人物的性格。一旦有機會就讓人物的答話稍微偏離一下正題。這樣做可以讓場景增加一些劍拔弩張的氣氛。
在對話中製造衝突的最佳工具包括。
1.管弦樂編曲法
在頭腦裏賦予每個人物獨一無二的腔調。
2.潛台詞
一個場景應該包括的內容要多於其字麵內容。人物關係。背景故事。小說主題。
3.對立麵的盤算
花一點工夫做一次頭腦風暴，看兩個朋友或者同盟者之間在哪些地方會產生分歧。然後，把這些東西寫進人物對話中去。
4.側閃
避免直截了當的回答。就是在對話中創造衝突。
一個與對話中的提問無關的陳述/用一個提問回答另一個提問/一句需要某種解釋的對話
5.作為武器的對話
6.父母——成人——孩子
11.主題中的衝突
拒絕一本書的理由，不突出/沒有驚喜/不足以讓人手不釋卷
最需要避免的稿件就是那種技巧熟練、知識淵博、文字優美，而最終卻讓人容易忘記的稿件。
令人過目不忘的小說的秘密武器是，主題上的立論。這樣能創作出一篇前後統一的故事，讓讀者經由閱讀體驗而馬上得到滿足。
作為立論的主題
12.為衝突而風格
這個問題大體上可以歸結到語言以及語言的運用方法上來。我們可以選擇運用不同的詞語，還可以選擇使用長句或短句。當我們把詞語寫到紙麵上的時候，可以調整它們的強弱，讓給讀者的聽覺和視覺體驗達到最佳狀態。
著名小說家通過抄錄自己崇拜的作家的段落來訓練自己，把別人的話灌進自己的腦子裏。
你的選詞應該能夠符合整個小說以及具體場景的氛圍。
你知道的詞語越多，就越有能力為手邊的衝突選擇正確的詞語。這就是風格的要義——塑造詞語達到理想的效果。
擴展風格範圍的方法。
讀詩/重寫名篇（抄寫最喜愛的作家的段落）/聽音頻書/讀你的小說類型之外的作品
13.為衝突而修訂
在力所能及的程度內盡快地完成第一稿。然後擱置兩三周。遠離他。寫別的作品，休假。
1.人物介紹
用一件麻煩事開始介紹。實驗怎樣引起最初的衝突。
2.給場景加碼
漸進地把場景的強度提高百分之十。例如羅傑攥起拳頭。改成羅傑攥起拳頭。指甲刺破了皮膚。再改成羅傑攥起了拳頭。指甲刺破了皮膚。他感覺到血流了出來。從三個中選擇一個剛剛好的。
3.管弦樂編曲
確保人物足夠差異化，這樣才有衝突的可能。（身上的飾物/言語的特殊習慣/對話）
場景的加工
當閱讀單個場景時，要找出下麵的內容。加熱。（哪些說話很多卻沒有衝突或者緊張狀態的場景/哪些展示部分過多的場景/哪些一個人物獨自思考的場景/不同人物站在同一立場，卻沒有衝突發生的場景）
使用動作
讓人物動起來，是避免話嘮式人物的好辦法。要想辦法讓人物的肢體運動起來，配上他們的具體事務。
對話
人物使用的詞語是不是他們可以想到的最尖銳的詞語？這要與他們的性格保持一致。但是在場景中要賦予他們強烈的語言行為。這次詞語未必直接形成對抗，它們可能是直白的、機智的、令人不悅的、迷人的、緊張不安的，任何話語都行，前提是必須服務於人物具體的需求。
剪輯與升華
總是問自己，稿件中有沒有任何地方會讓一個加班的疲憊的編輯想把稿件放下、不再讀下去？把這個場景刪掉，不斷刪下去，知道沒有任何軟塌塌的場景為止。
下一步找出三個場景，把他們升華為精彩的部分。涉及衝突、情感和出乎意料的情況的三個場景。
開頭和結尾
開頭要從最接近這場戲主要衝突的地方開始寫起。
14.衝突的工具
小說日誌/需要回答的問題/夢（進入人物內心）/不間斷的神秘感（試著把背景中的某個秘密寫進故事中，這個秘密可以是主人公或者其他人物的某個事情）/非理性/一個帶槍的家夥（一位出其不意的來客、一個來自過去的人、一通使人心煩意亂的電話、一次意外事故、一個傳票遞送員、一個警察、一個修女、一個冒牌藝術家、一隻動物、一則新聞、一個死亡事件、一個突然襲擊）
第二部分懸念
15.接下來會發生什麽
16.懸念掛壁
定義為任何尚未解決的危險，無論這樣的危險源於外部環境還是人物的內心世界。它往往位於一場戲的結尾處。在一部小說的結尾處則幾乎永遠不可能出現這樣的場景。
辦法就是在本集的結尾處創造出迫使讀者繼續讀下去的需求。
具體的懸崖掛壁包括三個基本類型
一件壞事發生了/一件壞事即將發生/一件壞事可能馬上就要發生
作家經常談論在中間部分開始一場戲的方法。也就是說，你距離重大行動以及這個場景的中點越近，這樣的場麵就越招人喜歡。
每一章都可以給讀者留下一點懸崖時刻。
17.強化故事的張力
創造張力的辦法是在一場戲中給視角人物一個目標。他想要怎麽樣，為什麽？目標對他來說必須是生死攸關的，否則讀者就不會關心了。
強化行動/收緊情感方麵的張力/把恐怖放緩
18.對話與懸念
側閃
19.場景中的懸念
場景應該承擔雙重責任，把讀者帶人這個場景的體驗之中，和視角人物體驗到的一模一樣。
避免老套的場景
場景越是新鮮，效果越是顯著。
20.風格與懸念
句子是實現每種效果的工具，包括懸念在內。
形容詞。看看能否把它們改得更好，或者用別的描寫來替代它們。
副詞。先找到它們，然後毀滅它們。除非它們對於句子來是絕對必要的。你要時時刻刻檢查一下，看自己能否找到一個足夠強大的動詞，讓動詞獨立起作用，而不要用副詞。
無論怎麽做，在人物對話裏都要堅決不用副詞。把副詞當作不受歡迎的客人看待，不要讓他們敲響你的小說之門。
要警惕很這個詞語
要用主動語態去寫作，因為主動語態的語義更清楚，而且更強烈。習慣性地使用主動語態，可以提高作品的力度。這不隻適用於主要關心動作的敘事作品，而且適用於任何類型的作品。
寫作的規則，第一條規則是不要使用分號。
永遠不要在人物內心想法前後加引號。
短句給人留下的印象是輕裝疾進的感覺。他們很敏捷，就像一劑刺拳。長句往往給人速度放慢的效果，讀者借此可以鬆一口氣，場麵的情緒氛圍可以用更加常規的方式得到詮釋。
玩味一下句子的變化。嚐試各種句子樣式。句子樣式與文風的關係正如畫家的調色板與畫風的關係一樣。
不要堆砌太多辭藻，不要向我們嘮叨一些大家已經知曉的東西。
作者：杜痕遠
來源：簡書
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