第342章 ，素描群像創作，新的目標
重生大畫家，有係統就是任性 作者：齊東野老 投票推薦 加入書簽 留言反饋
薑哲看著挑戰任務的要求，猶豫了一會兒。
雖然任務要求是，將素描技能提高一個級別，但是這一個級別，猶如天塹，很多人可能終生都無法跨越。
即便有係統的幫助和在學校學習的機會，但薑哲還真就沒把握。
畢竟，這種提升，除了學習積累還需要領悟。想要有質的突破，有的時候除了天賦還需要時機和外界的促進，甚至還要有點兒運氣。
但是，想到即便不能突破，也沒有懲罰，他心中坦然了許多，大不了就是失敗。
薑哲選擇接受挑戰。
有了目標，下午的課，變得更有吸引力。
他回到車上，定好手機鬧鍾，休息15分鍾後，回來到畫室。
一些非常勤奮的同學，已經在畫室畫草稿，或者看書。
下午1:30，幾位模特準時回來。
等模特就位之後，薑哲依舊沒有急著開始起稿。
他邊走動邊觀察，有時會停下來，在不同的角度，畫草稿，做記錄。
盡可能了解自己需要的一些細節，以及有可能用到的信息。
素描課程有一個月的時間，看起來挺長，但對於長期素描練習來說，其實很短，試錯的時間並不多。所以，必須盡可能的考慮周全，特別是想清楚要畫什麽以及方向問題。
有了中午的學習，薑哲已經有了思路。
蘇老師用丟勒的作品為範畫，薑哲也從係統獎勵中，獲得過丟勒的素描技巧，但他並不想照搬技巧。盡管，那樣畫起來會更順利，效果會有保證。但是，他考慮，既然是創作，還想有所突破，就要有更高要求，把從係統獲得的知識技能，靈活運用，表現出自己的思想，或許才能突破。
很多學生看到薑哲一直在畫草稿，觀察，也就沒有急著開始畫正稿。
薑哲在不知不覺中，已經能夠影響到部分同學。
當然，學藝術的學生中，大部分很有個性，有的人已經果斷的開始創作。
蘇老師來到畫室，巡視一圈。
這時候，學生們的創作剛開始，除非有特別明顯的問題，他都是隻看不說，看過一遍，就離開。
創作期間，偶爾會有其他老師路過來看一眼。
不管誰過來看，薑哲都沒有分心，專注於創作。
他把所有的草稿收好，坐在畫凳上略作休息。等精力和體力恢複，也梳理好思路，開始在全開畫紙上起稿。
雖然是起稿階段，但每一條鉛筆線，就盡量做到不含糊，更不會隨意畫下。
因為他用的是豎幅構圖，所以在最初考慮的構圖基礎上，有了變化。
畫中兩個人物的位置，有了交錯和遮擋。
薑哲在起稿階段，已經考慮到一些細節的安排，例如，兩個男子因為常年勞作，養成的坐姿和站姿，這種特殊的情況，應該表現到什麽程度？
他起稿的速度很慢，逐漸落到大部分人的後麵。
下午4點，蘇老師再次來到畫室，進行巡視。
他走到薑哲後麵，停步觀察其作品，
薑哲的畫麵上，隻有兩個人物的輪廓以及結構，以及簡約的空間分割。
雖然線條很少，但是，蘇老師隱隱能感覺到，畫麵已經有了空間感和人物的動態，甚至能夠通過這些線條，產生聯想。
他不由得驚訝，以前看過薑哲作品，但一直沒有這種感受，似乎這幅畫，在起稿的階段，就已經很精彩。
這是找到好狀態了？他知道，如果有學生能進入好的狀態，是遇到了寶貴的機會。所以，沒有急著離開，在巡視中，時不時的回來看看。
快到下課時間時。蘇老師說道：“大家暫時停筆，我說幾個小問題。”
看到所有學生的目光匯集過來。他說道：“第一看到同學們在起稿階段，畫了很多草稿，這是好習慣。
第二，不要被自己的習慣支配。你們想一想，有多少線，是按照以前的造型習慣，順手就畫出來。等到畫的多了，再擦掉？要注意改正。
我用丟勒的作品，講解知識。未來還會講別的畫家，但並不是讓你們每一個人，都學一種風格。這就會造成千人一麵。
不同畫家，有自己的優點，你們完全可以學習崇拜的畫家作品，但是，不應該照抄。
這些大師的素描，都是針對他的藝術表達，來進行的一種藝術實驗，要解決的是他在藝術上的問題，體現的是他在藝術上的追求。
我剛才看過，有些同學能活學活用，有的同學，還不會化用。
該有的作品，明顯在模仿。
你模仿的很像，但是這不是你的創作。
大家回去之後，不要一味作畫。多看，看明白，想好了再動筆。”
上課時間結束，老師讓學生們自由活動。
等蘇老師離開，大部分學生沒有急著動，有些人想要接著剛才的感覺，繼續完成預定目標，有的人開始討論。
隻有幾個人，開始收拾，準備去吃晚飯
薑哲雖然接受了挑戰任務，但不會急於求成。
他將著收拾畫具，離開畫室，看到陳嫣已經在外麵等自己。
兩個人一起去吃晚飯。
剛剛坐下，陳嫣看到薑哲開始接電話，等到通話結束，她問到：“什麽事？”
薑哲收到汪真的消息，他的作品起運。
陳嫣聽薑哲說了事情的來龍去脈。
她把幾塊牛肉，夾到薑哲碗中。
“這個消息，你告訴老師們了嗎？”
薑哲說：“已經告訴秦教授。但是我也拜托秦教授，先別把這個消息傳出去。”
陳嫣說道：“今天，我碰到那位高中同學了，就是樂手之一。她今天主動向打招呼。”
薑哲詫異：“你不會把前麵的事情，忘了吧？”
陳鑫說：“怎麽可能呢？我也隻是回應了一聲。”
薑哲說道：“當時已經鬧得不愉快，以後，怎麽彌補也沒用。”
陳嫣：“我看她的意思，是想彌補關係。”
“別理她。”
陳嫣很快解決晚飯，“你什麽時候再讓我做伱的模特。”
“怎麽了？為什麽突然這麽問？”
陳嫣說道：“我看到你畫別的模特，心裏不舒服。”
薑哲說道：“原因，我跟你解釋過。那些畫，可能會賣出去。用你當模特，不太合適。不過，可以畫一些自己收藏的畫。”
“好，什麽時候？”
“等到周六吧。”薑哲考慮，到了周末，可以在放鬆的時候，搞一點小幅的創作。
“好。”陳嫣高興了。
……
晚七點，薑哲回到自己的畫室，開始翻看自己曾經臨摹過的諸多大師的素描作品。
這些作品呈現出不同的藝術麵貌。他品讀大師的作品，感受繪畫語言的差異，通過對比他們的作品，希望找到對自己有用的東西。
米開朗基羅的素描，雄強有力，結構精準，形象中蘊藏澎湃的激情，有一種恢弘氣勢。
拉斐爾的素描，典雅沉靜，看作品的同時，能感受到文藝複興時期的氣息，撲麵而來。
安格爾的素描簡潔概括，用線造型，作品精致而優雅。
薑哲在之前的臨摹中，已經深有體會，安格爾的作品，雖然看起來很現實，其實在很多方麵都做概括和美化。與文藝複興時期的大師作品比較，安格爾的畫，多了幾分唯美。
他放下手中畫冊，開始翻看費欣素描。
他覺得，費欣的成長經曆，很有借鑒意義。費欣接受的是列賓美術院嚴格的素描訓練，雖然一開始走的是現實主義道路，但是，他推崇繪畫語言本身的表現力，讓他的素描，超越了習作的概念。
看完了這些畫冊，薑哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的畫冊。從魔都買回這本畫冊，隻是觀摩，還沒來得及臨摹其作品。
他找出畫冊中一副男子的素描頭像，開始用速寫的手法臨摹。
弗洛伊德的作品，屬於具象寫實畫，但素描從結構入手，一切從主觀出發，用抽象型的提煉和概括，著重表達的是對人性的思考，呈現的是人的生命與精神狀態。
薑哲在臨摹的過程中，慢慢體會，這種不追求外在的漂亮，專注繪畫語言本身和內心世界的感受。
同時也在思考，如何發揮自己的優點。
自己在表現日常生活中的場景時，能做到準確和真實，如果把這一優點繼續加強，讓觀者身臨其境，也許能增強美。同時，這種真實可以是主觀的表現。
如果，把自己的觀察視角與古典素描的手法，結合在一起，也許就能走出傳統和現實主義的藩籬。
想到了這一點，薑哲停筆不畫。
他站起來一邊走動，一邊順著剛才的思路，進行思考。
藝術家所處的時代不同，針對的問題不同，秉持的審美觀念也不一樣，因此，在塑造與表現對象時的著眼點就應該不同。
這不僅僅是風格的不同，而是由於時代的變化導致的精神指向不同。
他飛快的來到工作台邊，把自己想到的東西，寫在紙上。
從最開始的融合想法，一直寫到對突破的思考。
期間劃掉了很多，又修改了幾次，最終留下了幾句話。
“表達現代人的精神風貌，敘述現代人的心理活動，隨著時代的腳步，為藝術添加新的內容。”
他看著紙上留下的幾句話，非常興奮。
自己找到了新的方向。
(本章完)
雖然任務要求是，將素描技能提高一個級別，但是這一個級別，猶如天塹，很多人可能終生都無法跨越。
即便有係統的幫助和在學校學習的機會，但薑哲還真就沒把握。
畢竟，這種提升，除了學習積累還需要領悟。想要有質的突破，有的時候除了天賦還需要時機和外界的促進，甚至還要有點兒運氣。
但是，想到即便不能突破，也沒有懲罰，他心中坦然了許多，大不了就是失敗。
薑哲選擇接受挑戰。
有了目標，下午的課，變得更有吸引力。
他回到車上，定好手機鬧鍾，休息15分鍾後，回來到畫室。
一些非常勤奮的同學，已經在畫室畫草稿，或者看書。
下午1:30，幾位模特準時回來。
等模特就位之後，薑哲依舊沒有急著開始起稿。
他邊走動邊觀察，有時會停下來，在不同的角度，畫草稿，做記錄。
盡可能了解自己需要的一些細節，以及有可能用到的信息。
素描課程有一個月的時間，看起來挺長，但對於長期素描練習來說，其實很短，試錯的時間並不多。所以，必須盡可能的考慮周全，特別是想清楚要畫什麽以及方向問題。
有了中午的學習，薑哲已經有了思路。
蘇老師用丟勒的作品為範畫，薑哲也從係統獎勵中，獲得過丟勒的素描技巧，但他並不想照搬技巧。盡管，那樣畫起來會更順利，效果會有保證。但是，他考慮，既然是創作，還想有所突破，就要有更高要求，把從係統獲得的知識技能，靈活運用，表現出自己的思想，或許才能突破。
很多學生看到薑哲一直在畫草稿，觀察，也就沒有急著開始畫正稿。
薑哲在不知不覺中，已經能夠影響到部分同學。
當然，學藝術的學生中，大部分很有個性，有的人已經果斷的開始創作。
蘇老師來到畫室，巡視一圈。
這時候，學生們的創作剛開始，除非有特別明顯的問題，他都是隻看不說，看過一遍，就離開。
創作期間，偶爾會有其他老師路過來看一眼。
不管誰過來看，薑哲都沒有分心，專注於創作。
他把所有的草稿收好，坐在畫凳上略作休息。等精力和體力恢複，也梳理好思路，開始在全開畫紙上起稿。
雖然是起稿階段，但每一條鉛筆線，就盡量做到不含糊，更不會隨意畫下。
因為他用的是豎幅構圖，所以在最初考慮的構圖基礎上，有了變化。
畫中兩個人物的位置，有了交錯和遮擋。
薑哲在起稿階段，已經考慮到一些細節的安排，例如，兩個男子因為常年勞作，養成的坐姿和站姿，這種特殊的情況，應該表現到什麽程度？
他起稿的速度很慢，逐漸落到大部分人的後麵。
下午4點，蘇老師再次來到畫室，進行巡視。
他走到薑哲後麵，停步觀察其作品，
薑哲的畫麵上，隻有兩個人物的輪廓以及結構，以及簡約的空間分割。
雖然線條很少，但是，蘇老師隱隱能感覺到，畫麵已經有了空間感和人物的動態，甚至能夠通過這些線條，產生聯想。
他不由得驚訝，以前看過薑哲作品，但一直沒有這種感受，似乎這幅畫，在起稿的階段，就已經很精彩。
這是找到好狀態了？他知道，如果有學生能進入好的狀態，是遇到了寶貴的機會。所以，沒有急著離開，在巡視中，時不時的回來看看。
快到下課時間時。蘇老師說道：“大家暫時停筆，我說幾個小問題。”
看到所有學生的目光匯集過來。他說道：“第一看到同學們在起稿階段，畫了很多草稿，這是好習慣。
第二，不要被自己的習慣支配。你們想一想，有多少線，是按照以前的造型習慣，順手就畫出來。等到畫的多了，再擦掉？要注意改正。
我用丟勒的作品，講解知識。未來還會講別的畫家，但並不是讓你們每一個人，都學一種風格。這就會造成千人一麵。
不同畫家，有自己的優點，你們完全可以學習崇拜的畫家作品，但是，不應該照抄。
這些大師的素描，都是針對他的藝術表達，來進行的一種藝術實驗，要解決的是他在藝術上的問題，體現的是他在藝術上的追求。
我剛才看過，有些同學能活學活用，有的同學，還不會化用。
該有的作品，明顯在模仿。
你模仿的很像，但是這不是你的創作。
大家回去之後，不要一味作畫。多看，看明白，想好了再動筆。”
上課時間結束，老師讓學生們自由活動。
等蘇老師離開，大部分學生沒有急著動，有些人想要接著剛才的感覺，繼續完成預定目標，有的人開始討論。
隻有幾個人，開始收拾，準備去吃晚飯
薑哲雖然接受了挑戰任務，但不會急於求成。
他將著收拾畫具，離開畫室，看到陳嫣已經在外麵等自己。
兩個人一起去吃晚飯。
剛剛坐下，陳嫣看到薑哲開始接電話，等到通話結束，她問到：“什麽事？”
薑哲收到汪真的消息，他的作品起運。
陳嫣聽薑哲說了事情的來龍去脈。
她把幾塊牛肉，夾到薑哲碗中。
“這個消息，你告訴老師們了嗎？”
薑哲說：“已經告訴秦教授。但是我也拜托秦教授，先別把這個消息傳出去。”
陳嫣說道：“今天，我碰到那位高中同學了，就是樂手之一。她今天主動向打招呼。”
薑哲詫異：“你不會把前麵的事情，忘了吧？”
陳鑫說：“怎麽可能呢？我也隻是回應了一聲。”
薑哲說道：“當時已經鬧得不愉快，以後，怎麽彌補也沒用。”
陳嫣：“我看她的意思，是想彌補關係。”
“別理她。”
陳嫣很快解決晚飯，“你什麽時候再讓我做伱的模特。”
“怎麽了？為什麽突然這麽問？”
陳嫣說道：“我看到你畫別的模特，心裏不舒服。”
薑哲說道：“原因，我跟你解釋過。那些畫，可能會賣出去。用你當模特，不太合適。不過，可以畫一些自己收藏的畫。”
“好，什麽時候？”
“等到周六吧。”薑哲考慮，到了周末，可以在放鬆的時候，搞一點小幅的創作。
“好。”陳嫣高興了。
……
晚七點，薑哲回到自己的畫室，開始翻看自己曾經臨摹過的諸多大師的素描作品。
這些作品呈現出不同的藝術麵貌。他品讀大師的作品，感受繪畫語言的差異，通過對比他們的作品，希望找到對自己有用的東西。
米開朗基羅的素描，雄強有力，結構精準，形象中蘊藏澎湃的激情，有一種恢弘氣勢。
拉斐爾的素描，典雅沉靜，看作品的同時，能感受到文藝複興時期的氣息，撲麵而來。
安格爾的素描簡潔概括，用線造型，作品精致而優雅。
薑哲在之前的臨摹中，已經深有體會，安格爾的作品，雖然看起來很現實，其實在很多方麵都做概括和美化。與文藝複興時期的大師作品比較，安格爾的畫，多了幾分唯美。
他放下手中畫冊，開始翻看費欣素描。
他覺得，費欣的成長經曆，很有借鑒意義。費欣接受的是列賓美術院嚴格的素描訓練，雖然一開始走的是現實主義道路，但是，他推崇繪畫語言本身的表現力，讓他的素描，超越了習作的概念。
看完了這些畫冊，薑哲有了一些想法。
他找出了一本弗洛伊德的畫冊。從魔都買回這本畫冊，隻是觀摩，還沒來得及臨摹其作品。
他找出畫冊中一副男子的素描頭像，開始用速寫的手法臨摹。
弗洛伊德的作品，屬於具象寫實畫，但素描從結構入手，一切從主觀出發，用抽象型的提煉和概括，著重表達的是對人性的思考，呈現的是人的生命與精神狀態。
薑哲在臨摹的過程中，慢慢體會，這種不追求外在的漂亮，專注繪畫語言本身和內心世界的感受。
同時也在思考，如何發揮自己的優點。
自己在表現日常生活中的場景時，能做到準確和真實，如果把這一優點繼續加強，讓觀者身臨其境，也許能增強美。同時，這種真實可以是主觀的表現。
如果，把自己的觀察視角與古典素描的手法，結合在一起，也許就能走出傳統和現實主義的藩籬。
想到了這一點，薑哲停筆不畫。
他站起來一邊走動，一邊順著剛才的思路，進行思考。
藝術家所處的時代不同，針對的問題不同，秉持的審美觀念也不一樣，因此，在塑造與表現對象時的著眼點就應該不同。
這不僅僅是風格的不同，而是由於時代的變化導致的精神指向不同。
他飛快的來到工作台邊，把自己想到的東西，寫在紙上。
從最開始的融合想法，一直寫到對突破的思考。
期間劃掉了很多，又修改了幾次，最終留下了幾句話。
“表達現代人的精神風貌，敘述現代人的心理活動，隨著時代的腳步，為藝術添加新的內容。”
他看著紙上留下的幾句話，非常興奮。
自己找到了新的方向。
(本章完)