<h2>【花影】原文</h2>
重重疊疊上瑤台，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。(卻教 一作：又教)
<h2>【花影】譯文</h2>
<strong>譯文</strong>
亭台上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影怎麽掃走呢？傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
<strong>注釋</strong>
1.重重迭迭：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
2.瑤台：華貴的亭台。
3.幾度：幾次。
4.童：男仆。這兩句說，亭台上的花影太厚了，幾次叫仆人掃都掃不掉。
5.收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
6.教：讓。
7.送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用於動詞之後。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。
<h2>【花影】賞析</h2>
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。
這首詩自始至終著眼於一個“變”字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中“上瑤台”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什麽用“上”，不用“下”，因為紅日逐漸西沉了。第二句“掃不開”寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。三四兩句，一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關係，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。“上瑤台”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之歎。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓於花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
有人評論說：“上瑤台”比喻小人在高位當權；“掃不開”比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟於事；三四兩句以太陽剛落，花影消失，明月東升，花影重映，比喻小人暫時銷聲匿跡，但最終仍然出現在政治舞台上。從詩人一生仕途坎坷，政治失意的情況來分析，產生鄙視群小，痛恨官場腐敗的感情也許是可能的。但詩歌作為文藝作品，它顯然不能是生活的實錄，它比生活本身應該更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐實哪一句即喻什麽人或什麽事，難免會有牽強附會之嫌了。
這首饒有趣味的小詩，作者也有爭議。起因是這樣的:有人查遍了《東坡七集》並未發現此作，而在謝枋得的《疊山集》中卻發現了此詩，於是便欲“正名”為謝枋得所作，我覺得這有些過於唐突。 無論是《東坡七集》或者《疊山集》都經過後人輾轉抄錄編纂，遺漏詩作和竄入他人詩作的情況並不罕見，謝枋得是個十分崇敬蘇軾的人，他的外號“疊山”，就是從蘇軾的一首七律詩中的首句“溪上青山三百疊”而來，相傳《千家詩》曾經過謝枋得的編訂，喜歡蘇軾詩作的他，極有可能特地將這首詩推薦在《千家詩》的選本中。 還有一個感覺就是，這首詩太像蘇軾的風格了，我們可以揀出蘇軾另一首家喻戶曉的詩來比較一下：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”和這首詩中呼童掃花影的“天真”舉動如出一轍，同樣也是在貌似無理、貌似調侃的語氣中隱喻了發人深思的道理。 蘇軾的詩有詼諧、靈動的特點，有時充滿童趣，語言也頗有幾分“打油詩”的特色。他曾說：“吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。”對自己剛出生的兒子說：“人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。惟願孩兒愚且魯，無災無難到公卿。” 蘇軾這個人才華橫溢，他的詩風格往往出奇出新，並非用“豪放”兩字就能一概而論。他自己曾說過這樣兩句話：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”（《書吳道子畫後》）雖然這兩句原本不是說他自己，但這裏“請君入甕”，將此語拿來形容東坡先生的詩，也十分恰當。 單說這首詩：有人說詩中的“花影”，是形容朝廷中當政的小人，難以驅去，趕不盡，除不絕。這樣解詩不免呆板無味。如果真是形容小人，那蘇軾的水平也太差勁了，“明月花影”，這是何等雅致的景物，用來形容小人，一點攻擊力也沒有。大家見罵人時，誰把對方罵成“花影”？像劉禹錫《聚蚊謠》，把小人形容為蚊子，羅隱把屍位素餐的昏官形容為木偶，這才叫諷刺。 那麽此詩中的喻義又是什麽呢？我覺得，此詩喻義深遠，其中有著一種非常複雜的感情。常言道：“如影隨形。”有形就有影，有因就有果，世間的種種瑣事，正像花影一樣縈繞在花前，揮不盡，拋不去，隻要有日月輪回，隻要還停留在這世上，你就躲不開、趕不走這永遠跟著你的影子，不管你喜不喜歡它。 東坡喜歡禪，我覺得這首詩中頗有禪意。
重重疊疊上瑤台，幾度呼童掃不開。
剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。(卻教 一作：又教)
<h2>【花影】譯文</h2>
<strong>譯文</strong>
亭台上的花影一層又一層，幾次叫童兒去打掃，可是花影怎麽掃走呢？傍晚太陽下山時，花影剛剛隱退，可是月亮又升起來了，花影又重重疊疊出現了。
<strong>注釋</strong>
1.重重迭迭：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。
2.瑤台：華貴的亭台。
3.幾度：幾次。
4.童：男仆。這兩句說，亭台上的花影太厚了，幾次叫仆人掃都掃不掉。
5.收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。
6.教：讓。
7.送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用於動詞之後。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。
<h2>【花影】賞析</h2>
這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。
這首詩自始至終著眼於一個“變”字，寫影的變化中表現出光的變化，寫光的變化中表現出影的變化。第一句中“上瑤台”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什麽用“上”，不用“下”，因為紅日逐漸西沉了。第二句“掃不開”寫影的不動，間接地表現了光的不動。光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。三四兩句，一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關係，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。
寫光的變化，寫花影的變化，歸根到底是為了傳達詩人內心的感情變化。“上瑤台”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之歎。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓於花影的倏忽變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。
有人評論說：“上瑤台”比喻小人在高位當權；“掃不開”比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟於事；三四兩句以太陽剛落，花影消失，明月東升，花影重映，比喻小人暫時銷聲匿跡，但最終仍然出現在政治舞台上。從詩人一生仕途坎坷，政治失意的情況來分析，產生鄙視群小，痛恨官場腐敗的感情也許是可能的。但詩歌作為文藝作品，它顯然不能是生活的實錄，它比生活本身應該更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐實哪一句即喻什麽人或什麽事，難免會有牽強附會之嫌了。
這首饒有趣味的小詩，作者也有爭議。起因是這樣的:有人查遍了《東坡七集》並未發現此作，而在謝枋得的《疊山集》中卻發現了此詩，於是便欲“正名”為謝枋得所作，我覺得這有些過於唐突。 無論是《東坡七集》或者《疊山集》都經過後人輾轉抄錄編纂，遺漏詩作和竄入他人詩作的情況並不罕見，謝枋得是個十分崇敬蘇軾的人，他的外號“疊山”，就是從蘇軾的一首七律詩中的首句“溪上青山三百疊”而來，相傳《千家詩》曾經過謝枋得的編訂，喜歡蘇軾詩作的他，極有可能特地將這首詩推薦在《千家詩》的選本中。 還有一個感覺就是，這首詩太像蘇軾的風格了，我們可以揀出蘇軾另一首家喻戶曉的詩來比較一下：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？”和這首詩中呼童掃花影的“天真”舉動如出一轍，同樣也是在貌似無理、貌似調侃的語氣中隱喻了發人深思的道理。 蘇軾的詩有詼諧、靈動的特點，有時充滿童趣，語言也頗有幾分“打油詩”的特色。他曾說：“吾雖不善書，曉書莫如我。苟能通其意，常謂不學可。”對自己剛出生的兒子說：“人皆養子望聰明，我被聰明誤一生。惟願孩兒愚且魯，無災無難到公卿。” 蘇軾這個人才華橫溢，他的詩風格往往出奇出新，並非用“豪放”兩字就能一概而論。他自己曾說過這樣兩句話：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”（《書吳道子畫後》）雖然這兩句原本不是說他自己，但這裏“請君入甕”，將此語拿來形容東坡先生的詩，也十分恰當。 單說這首詩：有人說詩中的“花影”，是形容朝廷中當政的小人，難以驅去，趕不盡，除不絕。這樣解詩不免呆板無味。如果真是形容小人，那蘇軾的水平也太差勁了，“明月花影”，這是何等雅致的景物，用來形容小人，一點攻擊力也沒有。大家見罵人時，誰把對方罵成“花影”？像劉禹錫《聚蚊謠》，把小人形容為蚊子，羅隱把屍位素餐的昏官形容為木偶，這才叫諷刺。 那麽此詩中的喻義又是什麽呢？我覺得，此詩喻義深遠，其中有著一種非常複雜的感情。常言道：“如影隨形。”有形就有影，有因就有果，世間的種種瑣事，正像花影一樣縈繞在花前，揮不盡，拋不去，隻要有日月輪回，隻要還停留在這世上，你就躲不開、趕不走這永遠跟著你的影子，不管你喜不喜歡它。 東坡喜歡禪，我覺得這首詩中頗有禪意。