第252章 snk
東京1991遊戲製作新時代 作者：西園寺公長 投票推薦 加入書簽 留言反饋
唱片行業的詞匯有不少都與黑膠唱片時代有關。
就以專輯的代名詞的lp盤為例。
這實際上是一種黑膠唱片的格式。
錄音時間足夠正反兩麵差不多正好能裝下各六首曲子。
這也是日本唱片業把專輯的平均曲目數量定位十二首的原因之一。
而單曲，指的是一種七英寸的小型唱片。
一般來說隻灌錄兩首歌。
與標題同名的稱之為a麵曲。與標題名稱不同的那一首則稱之為b麵曲。
盡管說九十年代的日本已經進入到cd時代。
甚至由於md隨身聽這種東西出現，已經開始進入了數字音樂時代。
可是老一代的人還是堅持a麵b麵這種稱呼。
而完全在cd時代成長起來的人就不同了。
現在的cd業界，更傾向於用title曲和coupling曲這種片假名的詞匯來稱呼專輯中收錄的兩首歌。
neongirls的新單曲將會在三月推出。
雖然曲子還沒寫，但是單曲主打歌名稱已經定了下來。
叫做《春的harmony》。
詞曲作者要在這個標題下進行命題作文。
這倒也不難。
偶像曲原本就有一定的格式。
比起創新性，順耳是第一要務。
熟練的作曲老手可能一個下午就能交出一份及格的答卷。
而且日本的唱片行業就和這個國家其他領域類似。
大師級的作曲和業界新人的價碼差距不大。
無非就是對方是否願意接這個活的問題。
至於b麵的coupling曲，就更是沒人在乎。
齊東海一時技癢，自告奮勇的要親自寫這首歌。
之前在《心跳回憶3：學園偶像》這款遊戲中。齊東海就貢獻了一首叫做《月下stage》的歌曲。
在整個遊戲的二十多首歌曲中。
這首“外行人”的作品成功的魚目混珠。
沒有引起玩家特別的評價。
既沒有特別好評，但至少也沒有惡評。
其實單從作曲來說，即便是齊東海這種粗通音律的人隻要不和自己鬧別扭，寫一首偶像曲也不是難事。
套著流行的和弦進行，一板一眼的寫出主旋律來。
至於複雜的編曲，這本來是齊東海的薄弱環節。
可是現在，這種事不用自己親自做。交給專業人士即可。
上次的那首《月下stage》，最終成品出來，齊東海簡直不敢認是自己的作品。
而這次為新單曲寫歌。應該也是采用類似的模式。
……
在深層科技這邊，一九九九年二月份，他們收到了snk的申請，希望成為gamebrick的開發商。
snk原本有自己的掌機項目。名曰“neogeo pocket”。
這款掌機可謂是生不逢時。
作為一款機能和gameboy比起來沒什麽優勢的掌機。
上市之後不久，就趕上了gameboy color的發售。
neogeo pocket也內置了和dreamcast主機連線互動的功能。
但實際上市以後，snk的人才發現他們那種簡單的聯機之後為dreamcast版本遊戲增加可兌換積分的設計並沒有什麽實質意義。
與gamebrick那種有真正內容互動的連線根本不能相提並論。
最後，隻能降價求走低價路線。
又正好撞上gamebrick和gameboy的舊款掌機大降價。
在這種局麵下snk放棄了原本計劃中的彩色版neogeo pocket color掌機的計劃。
而現在，比起八位的gameboy color。
顯然，gamebrick這個三十二位擁有多重卷軸的平台更適合snk那些街機遊戲的移植。
事實上，neogeo pocket這款主機也有自己的可取之處。
雖然作為一家街機格鬥遊戲大廠。推出的掌機卻無法完美再現自家招牌遊戲哪怕一點點的畫麵水平。
但是這款掌機的搖杆，有著不遜於街機搖杆的精準手感，確實沒給snk丟人。
當然，僅靠搖杆並不能拯救這款硬件。
neogeo pocket最終隻取得了五十多萬台的“出貨量”。
最終的銷量恐怕還在這個數字之下。
對於snk這家企業，齊東海很熟悉它的命運。
一九九九年，這家公司正同時經曆著兩件事。
一方麵，公司高層瘋狂擴張各種業務。
掌機硬件知識其中冰山一角。
真正耗費了公司大量資金的。
是在東京台場投資的大型主題樂園“neogeo世界”。
主題樂園這種東西，原本目標客戶就是父母帶著孩子的合家歡場景。
而snk的遊戲，大部分都是打打殺殺的暴力題材。
說實話，與這項業務相當不合襯。
再加上大型的摩天輪和過山車之類遊樂設施的架設，都需要大量初期投資。
因此，這個項目為snk帶來了巨額的負債。
一九九九年，可不是泡沫經濟時代了。
雖然說隨著日本零利率政策的實施，企業融資成本大幅度下降。
但資金的回報率也低。
這種時候還搞主題樂園這種東西。
顯然有些不合時宜。
另一方麵。snk的老本行遊戲產業那邊也出了問題。
在街機行業，snk所仰仗的業務用neogeo mvc係統，還是一九九零年的產物。
說白了，這台設備不過就是使用了12兆赫茲主頻的芯片的一台十六位主機而已。
早就已經跟不上時代的潮流。
之所以能活到現在，靠的是《侍魂》、《kof》、《合金彈頭》。這些擁有口碑的一線ip而已。
但進入到三十二位的第五代家用主機時代。
這些遊戲基本都能完美移植到家用主機上。雖然說光驅的讀盤時間比卡帶漫長的多。
但至少遊戲體驗上差別不大。
甚至在第六代的dreamcast主機上，這些遊戲的畫質比街機還要更出色。
玩家去街機廳消費的意願因此就大大降低。
再加上自從“最終幻想7”促成的ystation銷售熱潮以來，遊戲業界的增長動力就不再是那些熱愛格鬥遊戲的硬核玩家。
而是所謂的“light user”。
這就使得snk在業內的生存環境更加惡劣。
齊東海知道，這家公司用不了幾年就會陷入經營困難。
他早就叮囑了公司負責相關業務的人員以及法務部門。
緊盯著snk的任何消息。
而眼前，這家公司還撐得下去。
他帶著自己招牌的《kof》係列投奔了gamebrick平台。
這可不比gameboy上的超超超簡化版。
gamebrick上的kof，除了因為分辨率的關係，角色和背景略微減少了一些細節之外。
手感和畫質都與家用主機無異。
毫無疑問，這對掌機本身的銷售也是一種促進。
就以專輯的代名詞的lp盤為例。
這實際上是一種黑膠唱片的格式。
錄音時間足夠正反兩麵差不多正好能裝下各六首曲子。
這也是日本唱片業把專輯的平均曲目數量定位十二首的原因之一。
而單曲，指的是一種七英寸的小型唱片。
一般來說隻灌錄兩首歌。
與標題同名的稱之為a麵曲。與標題名稱不同的那一首則稱之為b麵曲。
盡管說九十年代的日本已經進入到cd時代。
甚至由於md隨身聽這種東西出現，已經開始進入了數字音樂時代。
可是老一代的人還是堅持a麵b麵這種稱呼。
而完全在cd時代成長起來的人就不同了。
現在的cd業界，更傾向於用title曲和coupling曲這種片假名的詞匯來稱呼專輯中收錄的兩首歌。
neongirls的新單曲將會在三月推出。
雖然曲子還沒寫，但是單曲主打歌名稱已經定了下來。
叫做《春的harmony》。
詞曲作者要在這個標題下進行命題作文。
這倒也不難。
偶像曲原本就有一定的格式。
比起創新性，順耳是第一要務。
熟練的作曲老手可能一個下午就能交出一份及格的答卷。
而且日本的唱片行業就和這個國家其他領域類似。
大師級的作曲和業界新人的價碼差距不大。
無非就是對方是否願意接這個活的問題。
至於b麵的coupling曲，就更是沒人在乎。
齊東海一時技癢，自告奮勇的要親自寫這首歌。
之前在《心跳回憶3：學園偶像》這款遊戲中。齊東海就貢獻了一首叫做《月下stage》的歌曲。
在整個遊戲的二十多首歌曲中。
這首“外行人”的作品成功的魚目混珠。
沒有引起玩家特別的評價。
既沒有特別好評，但至少也沒有惡評。
其實單從作曲來說，即便是齊東海這種粗通音律的人隻要不和自己鬧別扭，寫一首偶像曲也不是難事。
套著流行的和弦進行，一板一眼的寫出主旋律來。
至於複雜的編曲，這本來是齊東海的薄弱環節。
可是現在，這種事不用自己親自做。交給專業人士即可。
上次的那首《月下stage》，最終成品出來，齊東海簡直不敢認是自己的作品。
而這次為新單曲寫歌。應該也是采用類似的模式。
……
在深層科技這邊，一九九九年二月份，他們收到了snk的申請，希望成為gamebrick的開發商。
snk原本有自己的掌機項目。名曰“neogeo pocket”。
這款掌機可謂是生不逢時。
作為一款機能和gameboy比起來沒什麽優勢的掌機。
上市之後不久，就趕上了gameboy color的發售。
neogeo pocket也內置了和dreamcast主機連線互動的功能。
但實際上市以後，snk的人才發現他們那種簡單的聯機之後為dreamcast版本遊戲增加可兌換積分的設計並沒有什麽實質意義。
與gamebrick那種有真正內容互動的連線根本不能相提並論。
最後，隻能降價求走低價路線。
又正好撞上gamebrick和gameboy的舊款掌機大降價。
在這種局麵下snk放棄了原本計劃中的彩色版neogeo pocket color掌機的計劃。
而現在，比起八位的gameboy color。
顯然，gamebrick這個三十二位擁有多重卷軸的平台更適合snk那些街機遊戲的移植。
事實上，neogeo pocket這款主機也有自己的可取之處。
雖然作為一家街機格鬥遊戲大廠。推出的掌機卻無法完美再現自家招牌遊戲哪怕一點點的畫麵水平。
但是這款掌機的搖杆，有著不遜於街機搖杆的精準手感，確實沒給snk丟人。
當然，僅靠搖杆並不能拯救這款硬件。
neogeo pocket最終隻取得了五十多萬台的“出貨量”。
最終的銷量恐怕還在這個數字之下。
對於snk這家企業，齊東海很熟悉它的命運。
一九九九年，這家公司正同時經曆著兩件事。
一方麵，公司高層瘋狂擴張各種業務。
掌機硬件知識其中冰山一角。
真正耗費了公司大量資金的。
是在東京台場投資的大型主題樂園“neogeo世界”。
主題樂園這種東西，原本目標客戶就是父母帶著孩子的合家歡場景。
而snk的遊戲，大部分都是打打殺殺的暴力題材。
說實話，與這項業務相當不合襯。
再加上大型的摩天輪和過山車之類遊樂設施的架設，都需要大量初期投資。
因此，這個項目為snk帶來了巨額的負債。
一九九九年，可不是泡沫經濟時代了。
雖然說隨著日本零利率政策的實施，企業融資成本大幅度下降。
但資金的回報率也低。
這種時候還搞主題樂園這種東西。
顯然有些不合時宜。
另一方麵。snk的老本行遊戲產業那邊也出了問題。
在街機行業，snk所仰仗的業務用neogeo mvc係統，還是一九九零年的產物。
說白了，這台設備不過就是使用了12兆赫茲主頻的芯片的一台十六位主機而已。
早就已經跟不上時代的潮流。
之所以能活到現在，靠的是《侍魂》、《kof》、《合金彈頭》。這些擁有口碑的一線ip而已。
但進入到三十二位的第五代家用主機時代。
這些遊戲基本都能完美移植到家用主機上。雖然說光驅的讀盤時間比卡帶漫長的多。
但至少遊戲體驗上差別不大。
甚至在第六代的dreamcast主機上，這些遊戲的畫質比街機還要更出色。
玩家去街機廳消費的意願因此就大大降低。
再加上自從“最終幻想7”促成的ystation銷售熱潮以來，遊戲業界的增長動力就不再是那些熱愛格鬥遊戲的硬核玩家。
而是所謂的“light user”。
這就使得snk在業內的生存環境更加惡劣。
齊東海知道，這家公司用不了幾年就會陷入經營困難。
他早就叮囑了公司負責相關業務的人員以及法務部門。
緊盯著snk的任何消息。
而眼前，這家公司還撐得下去。
他帶著自己招牌的《kof》係列投奔了gamebrick平台。
這可不比gameboy上的超超超簡化版。
gamebrick上的kof，除了因為分辨率的關係，角色和背景略微減少了一些細節之外。
手感和畫質都與家用主機無異。
毫無疑問，這對掌機本身的銷售也是一種促進。