陸釋晨的青藍學院有一個一學期的家庭作業，也就是在這一學期之內，通過你的了解，選擇一位你喜歡的鋼琴家。
這位鋼琴家可以是出名，也可以是不那麽出名，可以是才華橫溢，也可以是技巧無極限。
至於選擇標準，可以是你很喜歡他的曲子風格，或者想學習他的演奏技巧，等等反正自由選擇。
一開始，百分之七十的學生都選擇陸釋晨，沒辦法好像柴可夫斯基等大神太久遠了，陸釋晨才能夠被稱為活著的傳奇，不能說他是目前在世鋼琴家中第一，因為從技巧上來說，死了的，也沒有人是他的對手。
然，最好的不一定是最合適的，經過一學期學生們都差不多是明確了自己喜歡的鋼琴家，盧濤是喜歡莫什科夫斯基，而錢坊，相信也能看出來了。
多次演奏德彪西的鋼琴曲。
“德彪西的木偶的步態舞？從難度上來說，也是九級，不過學生演奏這個一樣少見。”
“我發現青藍學院都喜歡演奏這種比較少見的曲目。”
“德彪西的曲目演奏好了加分，但如果失敗，或許會得一個很低的評分。”
“你說第一場青藍和君竹之爭，誰勝誰負？”
“說不準，一開始我人為是青藍，沒想到剛才那位同學，表麵上緊張，但一坐上琴凳就無比的自信，水準和剛才君竹學院的狂歡節在伯仲之間。”
“主要還是看第二個同學的。”
……
錢坊這次彈奏的這首鋼琴曲是德彪西在1910年為第二個妻子所生的女兒愛瑪寫的鋼琴曲集《兒童樂園》，畢竟德彪西是法國人，法國人特有的就是浪漫。
雖然，個人觀點認為法國人不是浪漫是爛漫，泛爛的浪漫，但德彪西的的確確寫得不錯。
《木偶的步態舞》是兒童樂園的最後一首：《練習曲博士》、《小象催眠曲》、《洋娃娃小夜曲》、《雪花飛舞》、《小牧童》、《木偶的步態舞》。
之所以說德彪西的曲目演奏成功了會加分，因為，《木偶的步態舞》曲中大量運用切分音和帶頓音的八分音符，德彪西很喜歡這樣幹。
這是美洲黑人糕餅舞音樂的常用節奏——拉格泰姆
所描繪的，也就是一個紅顏黑麵、毛發聳然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。
聽上去是有異國風味了，但對於鋼琴技巧卻是一種考驗。
然而這個時候錢坊的厲害之處就展現出來了，手指若影，快速跳動，鎮定自若的將這種奇特的風格展現了出來，引得評委忍不住發出了不明所以的聲音。
“這學生，比剛才上場的更強。”
“青藍學院為了第一場也夠厲害，如此穩重的王牌，竟然第一場就鋪出了。”
“嗯，如果要說現在為止我對這首《木偶的步態舞》的感受就是穩，真的太穩了，很多導師都達不到這種地步吧。”
錢坊麵無表情，完全察覺不到他在想什麽，雙眼炯炯有神，隱隱約約仿佛還響起了嘩啦啦的聲音。
糕餅舞是當時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈。閑暇時，他們經常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，所以取了這樣一個名字。
《木偶的步態舞》是在歐洲音樂作品中最早選用黑人舞蹈音樂最早的實例，再加上中段瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》序曲，德彪西絕對能夠稱得上是才華橫溢，這也是錢坊喜歡德彪西的原因。
錢坊雖然穩健，但他卻喜歡有創造力，並且有創新精神的德彪西。
說一句題外話，在德彪西的時代，正是理查德·瓦格納天上地下唯我獨尊的時代，在當時歌劇界似乎就隻有他的聲音。
什麽尼伯龍根的指環、女武神、諸神黃昏、萊茵的黃金等等，這些歌劇，現在為止也依舊出名。
德彪西用糕餅舞和瓦格納的歌劇並列在一起，很明顯的嘲弄，這真的不要太明顯。
我們目光看向舞台上，錢坊的演奏有條不紊。
《木偶的步態舞》是用單三部曲式寫成，也就是：引子——a——b——a
這種結果可以說是鋼琴曲中最常見的了，開始有一段活潑的前奏，然後由a段動機發展而成，當然《木偶的步態舞》是四小節節奏型。
在錢坊手下，主題動機發展而成的音調帶給人活潑、奔放的感覺，成功了，並且他很穩健的操控著手指，那忽強忽弱的力度變化，就好像手術刀，精準到了細微的力道上麵。大然而準確，錢坊也並不機械，人們似乎看到了木偶輕盈活潑，又帶幾分滑稽可笑的步態。
“錢坊真的好厲害。”尤利道，他想要鼓掌，然而太胖了，動起來挺費勁的，所以就放棄了這個想法。
“穩穩都拿下一個開門紅，真的很強。”楚科好奇的問道:“班長你和錢坊之間，誰更厲害？”
“這首《木偶的步態舞》，我很少見到人能夠演奏這樣穩如泰山。”唐磊也好奇的看著，雖說他作為有兩個殿堂級天賦的學生，但卻是電子琴和小號，所以在小提琴和鋼琴上，還真比不過沈夢薇和潘駿。
潘駿想了想，模糊的回答了一個差不多。
其實作為陸釋晨親身交過的學生，潘駿的演奏實力是強過錢坊的，然而錢坊真的太穩了，就像是大海裏的礁石，無論有多大的壓力，就好像還中浪潮翻湧，也巍然不動，穩到難以敘說。
第二段，b段速度稍慢，開始出現一係列帶倚音的八分音符，這是德彪西模擬黑人打擊樂器班布拉的音響，用它來描繪木偶機械的動作。
這裏就要很難了，因為速度放慢，節奏拉開，旋律作半音下行，帶有哀傷和乞求的意味，並且還要彈奏一係列帶倚音的八分音符。
都知道，兩種節奏是很容易亂的，所以演奏到這裏，最難的就是兩類節奏攪在一起，亂而不煩，還不能讓節奏契合。
因為在這裏，滑稽的黑人小木偶摔了一跤，要的就是兩種節奏格格不入，顯示出摔跤小木偶的滑稽。
這可以說是全樂曲最難的地方，格格不入很難表現，過了就散了，退了就順暢了。
然而，最難點似乎在錢坊麵前什麽都算不上，輕輕鬆鬆就過去了。
第三樂段，a段再現，錢坊穩穩的把樂曲引入再現部分，全曲完！
ps:推薦我的另一本書《文娛締造者》，如果看不夠的話，可以去看看，這本書也會恢複更新，不會太監，以上。(未完待續。)
這位鋼琴家可以是出名，也可以是不那麽出名，可以是才華橫溢，也可以是技巧無極限。
至於選擇標準，可以是你很喜歡他的曲子風格，或者想學習他的演奏技巧，等等反正自由選擇。
一開始，百分之七十的學生都選擇陸釋晨，沒辦法好像柴可夫斯基等大神太久遠了，陸釋晨才能夠被稱為活著的傳奇，不能說他是目前在世鋼琴家中第一，因為從技巧上來說，死了的，也沒有人是他的對手。
然，最好的不一定是最合適的，經過一學期學生們都差不多是明確了自己喜歡的鋼琴家，盧濤是喜歡莫什科夫斯基，而錢坊，相信也能看出來了。
多次演奏德彪西的鋼琴曲。
“德彪西的木偶的步態舞？從難度上來說，也是九級，不過學生演奏這個一樣少見。”
“我發現青藍學院都喜歡演奏這種比較少見的曲目。”
“德彪西的曲目演奏好了加分，但如果失敗，或許會得一個很低的評分。”
“你說第一場青藍和君竹之爭，誰勝誰負？”
“說不準，一開始我人為是青藍，沒想到剛才那位同學，表麵上緊張，但一坐上琴凳就無比的自信，水準和剛才君竹學院的狂歡節在伯仲之間。”
“主要還是看第二個同學的。”
……
錢坊這次彈奏的這首鋼琴曲是德彪西在1910年為第二個妻子所生的女兒愛瑪寫的鋼琴曲集《兒童樂園》，畢竟德彪西是法國人，法國人特有的就是浪漫。
雖然，個人觀點認為法國人不是浪漫是爛漫，泛爛的浪漫，但德彪西的的確確寫得不錯。
《木偶的步態舞》是兒童樂園的最後一首：《練習曲博士》、《小象催眠曲》、《洋娃娃小夜曲》、《雪花飛舞》、《小牧童》、《木偶的步態舞》。
之所以說德彪西的曲目演奏成功了會加分，因為，《木偶的步態舞》曲中大量運用切分音和帶頓音的八分音符，德彪西很喜歡這樣幹。
這是美洲黑人糕餅舞音樂的常用節奏——拉格泰姆
所描繪的，也就是一個紅顏黑麵、毛發聳然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。
聽上去是有異國風味了，但對於鋼琴技巧卻是一種考驗。
然而這個時候錢坊的厲害之處就展現出來了，手指若影，快速跳動，鎮定自若的將這種奇特的風格展現了出來，引得評委忍不住發出了不明所以的聲音。
“這學生，比剛才上場的更強。”
“青藍學院為了第一場也夠厲害，如此穩重的王牌，竟然第一場就鋪出了。”
“嗯，如果要說現在為止我對這首《木偶的步態舞》的感受就是穩，真的太穩了，很多導師都達不到這種地步吧。”
錢坊麵無表情，完全察覺不到他在想什麽，雙眼炯炯有神，隱隱約約仿佛還響起了嘩啦啦的聲音。
糕餅舞是當時美洲黑人最愛跳的一種舞蹈。閑暇時，他們經常舉行舞蹈比賽，誰的舞姿好，就獎以糕餅，所以取了這樣一個名字。
《木偶的步態舞》是在歐洲音樂作品中最早選用黑人舞蹈音樂最早的實例，再加上中段瓦格納歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》序曲，德彪西絕對能夠稱得上是才華橫溢，這也是錢坊喜歡德彪西的原因。
錢坊雖然穩健，但他卻喜歡有創造力，並且有創新精神的德彪西。
說一句題外話，在德彪西的時代，正是理查德·瓦格納天上地下唯我獨尊的時代，在當時歌劇界似乎就隻有他的聲音。
什麽尼伯龍根的指環、女武神、諸神黃昏、萊茵的黃金等等，這些歌劇，現在為止也依舊出名。
德彪西用糕餅舞和瓦格納的歌劇並列在一起，很明顯的嘲弄，這真的不要太明顯。
我們目光看向舞台上，錢坊的演奏有條不紊。
《木偶的步態舞》是用單三部曲式寫成，也就是：引子——a——b——a
這種結果可以說是鋼琴曲中最常見的了，開始有一段活潑的前奏，然後由a段動機發展而成，當然《木偶的步態舞》是四小節節奏型。
在錢坊手下，主題動機發展而成的音調帶給人活潑、奔放的感覺，成功了，並且他很穩健的操控著手指，那忽強忽弱的力度變化，就好像手術刀，精準到了細微的力道上麵。大然而準確，錢坊也並不機械，人們似乎看到了木偶輕盈活潑，又帶幾分滑稽可笑的步態。
“錢坊真的好厲害。”尤利道，他想要鼓掌，然而太胖了，動起來挺費勁的，所以就放棄了這個想法。
“穩穩都拿下一個開門紅，真的很強。”楚科好奇的問道:“班長你和錢坊之間，誰更厲害？”
“這首《木偶的步態舞》，我很少見到人能夠演奏這樣穩如泰山。”唐磊也好奇的看著，雖說他作為有兩個殿堂級天賦的學生，但卻是電子琴和小號，所以在小提琴和鋼琴上，還真比不過沈夢薇和潘駿。
潘駿想了想，模糊的回答了一個差不多。
其實作為陸釋晨親身交過的學生，潘駿的演奏實力是強過錢坊的，然而錢坊真的太穩了，就像是大海裏的礁石，無論有多大的壓力，就好像還中浪潮翻湧，也巍然不動，穩到難以敘說。
第二段，b段速度稍慢，開始出現一係列帶倚音的八分音符，這是德彪西模擬黑人打擊樂器班布拉的音響，用它來描繪木偶機械的動作。
這裏就要很難了，因為速度放慢，節奏拉開，旋律作半音下行，帶有哀傷和乞求的意味，並且還要彈奏一係列帶倚音的八分音符。
都知道，兩種節奏是很容易亂的，所以演奏到這裏，最難的就是兩類節奏攪在一起，亂而不煩，還不能讓節奏契合。
因為在這裏，滑稽的黑人小木偶摔了一跤，要的就是兩種節奏格格不入，顯示出摔跤小木偶的滑稽。
這可以說是全樂曲最難的地方，格格不入很難表現，過了就散了，退了就順暢了。
然而，最難點似乎在錢坊麵前什麽都算不上，輕輕鬆鬆就過去了。
第三樂段，a段再現，錢坊穩穩的把樂曲引入再現部分，全曲完！
ps:推薦我的另一本書《文娛締造者》，如果看不夠的話，可以去看看，這本書也會恢複更新，不會太監，以上。(未完待續。)