一首讓人聽完了愁不肯休的《桃花扇》唱畢，台下不少觀眾都有些惆悵。
李香君和侯方域的愛情故事，沒有霸王別姬那麽出名，更沒有梁山伯與祝英台那麽感動。
但是葉未央將侯方域在知道了李香君被迫要嫁給其他人，不惜以頭搶地，血濺紙扇後的那種愁苦給無限放大了，甚至單獨拎出來寫成了一首歌，效果就又不一樣了。
這種處理很巧妙。
但是在葉未央結束演唱後，周聽的眉毛卻皺了起來。
這首歌好嗎？
還不錯。
昆劇唱腔和流行音樂隻見融合挺好的，歌曲故事完整度也完成的很高。
但是，與之前的優秀作品相比，就並沒有太突出了。
如果說葉未央借《桃花扇》的故事，寫出了愁的話。
那伯謙也同樣借著霸王別姬的故事，唱出了淒美。
顏方休借梁山伯與祝英台的故事，同樣也和出了感動。
三人的作品，各有優點，都很優秀，但是卻很難分辨出一個誰高誰低來。
甚至在心裏，周聽還是覺得，伯謙和梅雪林之間配合演出的驚豔感，可比葉未央與黃鐸之間那簡單的交互好多了。
光憑這點，她覺得這場伯謙更加優秀。
如果是別人沒比過伯謙，周聽覺得是很正常的，畢竟伯謙確實很厲害。
但是葉未央居然輸給了伯謙，這讓周聽有些意外。
雖然比起伯謙，她接觸葉未央的時間並不長，但是葉未央的才華，周聽還是了解很深的，不管是他幫李宗港寫的歌，還是給自己寫的歌，那都是好的沒話說，甚至放在整個華語樂壇，都是十年難得一首的。
怎麽這次葉未央的創作，就沒那麽的驚豔了？
難不成他不太會創作中國風音樂？
周聽的目光望向了葉未央，剛準備開麥問呢，葉未央倒是先一步舉起了話筒。
“這首《桃花扇》，大家還算喜歡嗎？”
台下觀眾們不管是不是真的喜歡，都很給麵子的大喊：“喜歡！好聽！再來一首！”
最後那個喊再來一首的，立馬引起了大家的圍觀。
你也好意思，這可不是演唱會，是競演節目，每個嘉賓都隻能唱一首，哪有你喊了人家就能多唱一首的，你臉多大啊？
沒想到，舞台上的葉未央笑著點了點頭，順著話就說道：“那我就再來一首！”
“還有一道正餐沒上呢！”
台下的觀眾，包括五位評鑒人全部嘩然。
啥意思，葉未央居然準備了兩首歌？
剛才那首能夠和伯謙以及顏方休的演出相媲美的歌，居然隻是餐前甜點，正餐都算不上？
後台，原本在聽完葉未央的演出，已經感覺自己勝券在握了的伯謙，此時也已經目瞪口呆了。
好小子，這麽短的時間裏，居然還能準備兩首歌？
而且聽著口氣，第二首歌比第一首歌強的還不是一點半點？
臥槽！
隻能說不愧是葉未央嗎？
隻有節目組的總導演，此時戴著一個監聽耳機，嘴角的笑容都快止不住了。
按照節目組的規則，確實沒有規定嘉賓隻能創作一首歌。
節目組隻是提供了題目，要求嘉賓們在規定的兩周時間內按照題目創作歌曲而已。
大家也都默認了，隻是創作一首歌，畢竟這種原創音樂類節目，從來就沒有嘉賓一期創作兩首歌的先例。
但是當葉未央找到總導演，問他能不能唱兩首歌的時候，總導演毫不猶豫的就同意了，還主動幫葉未央隱瞞，沒告訴其他嘉賓以及評鑒人。
這樣一個爆點，總導演怎麽可能放過？
要的就是現在大家全都目瞪口呆的這個效果。
“休息間的攝像機拉近一點，給我把伯謙的所有麵部表情都記錄下來！”
“現場的攝像機，對準五位評鑒人，我需要他們的第一反應！”
“......”
迎著大家驚呼和目瞪口呆的表情，葉未央淡定一笑：“一首比較特別的歌，不過也和桃花扇有關。”
“《赤伶》，送給大家！”
不待五位評鑒人消化完這個消息，舞台上的所有燈光便全部熄滅了。
倒是觀眾們反應很快，立馬就響起了比剛才還要高的歡呼聲，有更多的歌可以聽，這是好事啊，至於葉未央怎麽做到唱兩首，和他們有關係嗎？
聽歌就完事了！
看著漆黑一片的舞台，所有觀眾也都漸漸的安靜了下來。
待全場都陷入沉默之後，一個背景念白的聲音，突然響起。
“民國二十六年，七月七日夜，隨著日軍槍聲響起，全國陷入一片水深火熱之中，此時尚未受到戰火波及的安遠縣城內一片祥和，戲院的戲台上仍咿咿呀呀的唱著悲歡離合《桃花扇》……”
飽含感情的聲音，將《赤伶》這首歌的背景故事娓娓道來。
這個背景故事還是葉未央寫來交給導演，然後導演專門找了一位圈內很知名的配音演員錄下來的。
大致的內容，就是葉未央前世看過的那個《赤伶》背景故事。
民國時期，一位昆曲“名角”為對抗侵略的敵人，不屈服敵人，最終用一把大火，將來看他唱戲的敵人與自己同歸於盡的故事。
非常的有家國情懷和愛國情操。
歌還沒開始正式演唱呢，光是聽完這個背景故事，現場的觀眾們就已經入了戲，情緒都被調動上來了。
一段兩三百字的念白念畢，幾乎無縫連接，古箏與二胡的聲音便響起。
二胡的音色，天生就帶著一股悲情色彩，立馬將觀眾們對背景念白的情緒，轉移到了音樂上。
舞台中央，已經換了一件中山裝的葉未央，在燈光的照映下，重新出現在了觀眾們的眼前。
「戲一折，水袖起落」
「唱悲歡唱離合，無關我」
「扇開合，鑼鼓響又默」
「戲中情戲外人，憑誰說」
「慣將喜怒哀樂都融入粉墨」
「陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我」
「亂世浮萍忍看烽火燃山河」
「位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我」
不過寥寥幾句歌詞，就表明了台上的伶人作為社會的底層，在國家危難之時已是自身難保，卻仍然不肯放下愛國衛國之念。
當伶人決意為國獻身之時，已不在乎是否有人記得他、自己的付出是否值得。
閉著眼睛淡淡吟唱的葉未央，此時唱著這首歌，心裏想到了很多東西。
他想起了《霸王別姬》中，程蝶衣從牢房走到法庭，手帶鐐銬，眼中含淚，柔柔的說：“如果青木還在，京戲早就傳到日本國去了。”
想起了前世看過的史料中，一位不知名的伶人，不顧萬千唾罵，給日本人唱盡了戲，隻為接近大佐，將其毒殺。
當中華民族遭受苦難的時候，永遠不會缺位卑不敢忘憂國的人。
哪怕他可能是一個身份低賤的戲子。
「台下人走過，不見舊顏色」
「台上人唱著，心碎離別歌」
「情字難落墨，她唱須以血來和」
「戲幕起，戲幕落，誰是客」
「啊……」
在葉未央的三米外，另外一束聚光燈亮起，穿著一身整齊戲服，臉上濃妝豔抹的廖頡水袖一甩，側對著觀眾，做了一個交叉腿半蹲的姿態，一隻手高舉，另一隻手掩在下巴，半麵長袖遮住了半邊臉，操著昆腔。
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“濃情悔認真，回頭皆幻景，對麵是何人……”
這正是《桃花扇》中李香君的台詞。
《桃花扇》本身就是一個講述國破山河之下的國恨家仇故事，而《赤伶》的背景故事中，那位英勇就義的伶人，正是唱著《桃花扇》，與敵人在大火中同歸於盡。
所以“她唱才須以血來和。”
葉未央再次接腔，語氣比之前第一遍增加了更多的憤慨與決絕之色，縱聲而唱。
「陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我」
「亂世浮萍忍看烽火燃山河」
「位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我」
廖頡動作一轉，不再是側對著觀眾，而是朝向了舞台正麵，一雙水袖不斷揮舞，在舞台上舞了起來。
身段嬌柔，舞姿曼妙，明明戲服非常寬大，但是觀眾卻從廖頡的舞蹈中感受到了嬌柔之美，就如那金陵名妓李香君一般，動人心魄，又讓人升起憐惜之情。
「台下人走過，不見舊顏色」
「台上人唱著，心碎離別歌」
「情字難落墨，她唱須以血來和」
「戲幕起，戲幕落，誰是客」
.....
「你方唱罷我登場」
「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐」
「也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡」
「道無情，道有情，怎思量」
「道無情，道有情，費思量」
第二段戲腔唱段一起，歌曲中伶人的形象瞬間豐滿。
她是一個熱愛戲曲，也精通技藝，愛戲，為戲曲癡狂的人，她理解觀眾的陶醉，然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”
而第二句的“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，更是點明了，她雖然隻是一個戲子，但是卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。
她也同樣希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、她反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
這幾句直接就把伶人從一個“戲癡”的形象拔高到了一個有自我意識、信仰追求的高度，有熱愛，有包容，有情懷的大愛人物。
一個戲子的家國大義。
在山河破碎的時候，哪怕是一個戲子，也位卑未敢忘憂國！
最最讓人驚豔的是，這首歌不僅僅隻是著重於家國情仇的層麵。
在後半段的歌唱中，這首歌從單純的音樂，上升到了藝術的層麵。
廖頡的吟唱中，反複的提到的“誰是客。”
這三個字，如同一句咒語一樣，深深的印入了現場觀眾的心中。
在聽戲時，坐在台下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。
實際上呢？伶人唱完這一場、又唱下一場，每一場都是傾盡了心血去和。
人笑癡，人笑狂，說唱戲的不過是個入戲至深的戲瘋子罷了。
然而戲曲中唱的悲歡、唱的離合俱與他無關，戲子才是這場戲的過客而已。
反倒是看戲的人，每每都會入戲太深。
而聽歌，不外乎也是如此？
此時正在台上演出的葉未央和廖頡正在唱著悲歡，唱著離合。
但是實際上，入了這戲，入了這首歌裏故事的人，卻是在座的這些聽客。
“台下人走過，不見舊顏色，台上人唱著，心碎離別歌。”
“戲幕起，戲幕落，誰是客？”
李香君和侯方域的愛情故事，沒有霸王別姬那麽出名，更沒有梁山伯與祝英台那麽感動。
但是葉未央將侯方域在知道了李香君被迫要嫁給其他人，不惜以頭搶地，血濺紙扇後的那種愁苦給無限放大了，甚至單獨拎出來寫成了一首歌，效果就又不一樣了。
這種處理很巧妙。
但是在葉未央結束演唱後，周聽的眉毛卻皺了起來。
這首歌好嗎？
還不錯。
昆劇唱腔和流行音樂隻見融合挺好的，歌曲故事完整度也完成的很高。
但是，與之前的優秀作品相比，就並沒有太突出了。
如果說葉未央借《桃花扇》的故事，寫出了愁的話。
那伯謙也同樣借著霸王別姬的故事，唱出了淒美。
顏方休借梁山伯與祝英台的故事，同樣也和出了感動。
三人的作品，各有優點，都很優秀，但是卻很難分辨出一個誰高誰低來。
甚至在心裏，周聽還是覺得，伯謙和梅雪林之間配合演出的驚豔感，可比葉未央與黃鐸之間那簡單的交互好多了。
光憑這點，她覺得這場伯謙更加優秀。
如果是別人沒比過伯謙，周聽覺得是很正常的，畢竟伯謙確實很厲害。
但是葉未央居然輸給了伯謙，這讓周聽有些意外。
雖然比起伯謙，她接觸葉未央的時間並不長，但是葉未央的才華，周聽還是了解很深的，不管是他幫李宗港寫的歌，還是給自己寫的歌，那都是好的沒話說，甚至放在整個華語樂壇，都是十年難得一首的。
怎麽這次葉未央的創作，就沒那麽的驚豔了？
難不成他不太會創作中國風音樂？
周聽的目光望向了葉未央，剛準備開麥問呢，葉未央倒是先一步舉起了話筒。
“這首《桃花扇》，大家還算喜歡嗎？”
台下觀眾們不管是不是真的喜歡，都很給麵子的大喊：“喜歡！好聽！再來一首！”
最後那個喊再來一首的，立馬引起了大家的圍觀。
你也好意思，這可不是演唱會，是競演節目，每個嘉賓都隻能唱一首，哪有你喊了人家就能多唱一首的，你臉多大啊？
沒想到，舞台上的葉未央笑著點了點頭，順著話就說道：“那我就再來一首！”
“還有一道正餐沒上呢！”
台下的觀眾，包括五位評鑒人全部嘩然。
啥意思，葉未央居然準備了兩首歌？
剛才那首能夠和伯謙以及顏方休的演出相媲美的歌，居然隻是餐前甜點，正餐都算不上？
後台，原本在聽完葉未央的演出，已經感覺自己勝券在握了的伯謙，此時也已經目瞪口呆了。
好小子，這麽短的時間裏，居然還能準備兩首歌？
而且聽著口氣，第二首歌比第一首歌強的還不是一點半點？
臥槽！
隻能說不愧是葉未央嗎？
隻有節目組的總導演，此時戴著一個監聽耳機，嘴角的笑容都快止不住了。
按照節目組的規則，確實沒有規定嘉賓隻能創作一首歌。
節目組隻是提供了題目，要求嘉賓們在規定的兩周時間內按照題目創作歌曲而已。
大家也都默認了，隻是創作一首歌，畢竟這種原創音樂類節目，從來就沒有嘉賓一期創作兩首歌的先例。
但是當葉未央找到總導演，問他能不能唱兩首歌的時候，總導演毫不猶豫的就同意了，還主動幫葉未央隱瞞，沒告訴其他嘉賓以及評鑒人。
這樣一個爆點，總導演怎麽可能放過？
要的就是現在大家全都目瞪口呆的這個效果。
“休息間的攝像機拉近一點，給我把伯謙的所有麵部表情都記錄下來！”
“現場的攝像機，對準五位評鑒人，我需要他們的第一反應！”
“......”
迎著大家驚呼和目瞪口呆的表情，葉未央淡定一笑：“一首比較特別的歌，不過也和桃花扇有關。”
“《赤伶》，送給大家！”
不待五位評鑒人消化完這個消息，舞台上的所有燈光便全部熄滅了。
倒是觀眾們反應很快，立馬就響起了比剛才還要高的歡呼聲，有更多的歌可以聽，這是好事啊，至於葉未央怎麽做到唱兩首，和他們有關係嗎？
聽歌就完事了！
看著漆黑一片的舞台，所有觀眾也都漸漸的安靜了下來。
待全場都陷入沉默之後，一個背景念白的聲音，突然響起。
“民國二十六年，七月七日夜，隨著日軍槍聲響起，全國陷入一片水深火熱之中，此時尚未受到戰火波及的安遠縣城內一片祥和，戲院的戲台上仍咿咿呀呀的唱著悲歡離合《桃花扇》……”
飽含感情的聲音，將《赤伶》這首歌的背景故事娓娓道來。
這個背景故事還是葉未央寫來交給導演，然後導演專門找了一位圈內很知名的配音演員錄下來的。
大致的內容，就是葉未央前世看過的那個《赤伶》背景故事。
民國時期，一位昆曲“名角”為對抗侵略的敵人，不屈服敵人，最終用一把大火，將來看他唱戲的敵人與自己同歸於盡的故事。
非常的有家國情懷和愛國情操。
歌還沒開始正式演唱呢，光是聽完這個背景故事，現場的觀眾們就已經入了戲，情緒都被調動上來了。
一段兩三百字的念白念畢，幾乎無縫連接，古箏與二胡的聲音便響起。
二胡的音色，天生就帶著一股悲情色彩，立馬將觀眾們對背景念白的情緒，轉移到了音樂上。
舞台中央，已經換了一件中山裝的葉未央，在燈光的照映下，重新出現在了觀眾們的眼前。
「戲一折，水袖起落」
「唱悲歡唱離合，無關我」
「扇開合，鑼鼓響又默」
「戲中情戲外人，憑誰說」
「慣將喜怒哀樂都融入粉墨」
「陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我」
「亂世浮萍忍看烽火燃山河」
「位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我」
不過寥寥幾句歌詞，就表明了台上的伶人作為社會的底層，在國家危難之時已是自身難保，卻仍然不肯放下愛國衛國之念。
當伶人決意為國獻身之時，已不在乎是否有人記得他、自己的付出是否值得。
閉著眼睛淡淡吟唱的葉未央，此時唱著這首歌，心裏想到了很多東西。
他想起了《霸王別姬》中，程蝶衣從牢房走到法庭，手帶鐐銬，眼中含淚，柔柔的說：“如果青木還在，京戲早就傳到日本國去了。”
想起了前世看過的史料中，一位不知名的伶人，不顧萬千唾罵，給日本人唱盡了戲，隻為接近大佐，將其毒殺。
當中華民族遭受苦難的時候，永遠不會缺位卑不敢忘憂國的人。
哪怕他可能是一個身份低賤的戲子。
「台下人走過，不見舊顏色」
「台上人唱著，心碎離別歌」
「情字難落墨，她唱須以血來和」
「戲幕起，戲幕落，誰是客」
「啊……」
在葉未央的三米外，另外一束聚光燈亮起，穿著一身整齊戲服，臉上濃妝豔抹的廖頡水袖一甩，側對著觀眾，做了一個交叉腿半蹲的姿態，一隻手高舉，另一隻手掩在下巴，半麵長袖遮住了半邊臉，操著昆腔。
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“濃情悔認真，回頭皆幻景，對麵是何人……”
這正是《桃花扇》中李香君的台詞。
《桃花扇》本身就是一個講述國破山河之下的國恨家仇故事，而《赤伶》的背景故事中，那位英勇就義的伶人，正是唱著《桃花扇》，與敵人在大火中同歸於盡。
所以“她唱才須以血來和。”
葉未央再次接腔，語氣比之前第一遍增加了更多的憤慨與決絕之色，縱聲而唱。
「陳詞唱穿又如何，白骨青灰皆我」
「亂世浮萍忍看烽火燃山河」
「位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我」
廖頡動作一轉，不再是側對著觀眾，而是朝向了舞台正麵，一雙水袖不斷揮舞，在舞台上舞了起來。
身段嬌柔，舞姿曼妙，明明戲服非常寬大，但是觀眾卻從廖頡的舞蹈中感受到了嬌柔之美，就如那金陵名妓李香君一般，動人心魄，又讓人升起憐惜之情。
「台下人走過，不見舊顏色」
「台上人唱著，心碎離別歌」
「情字難落墨，她唱須以血來和」
「戲幕起，戲幕落，誰是客」
.....
「你方唱罷我登場」
「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐」
「也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡」
「道無情，道有情，怎思量」
「道無情，道有情，費思量」
第二段戲腔唱段一起，歌曲中伶人的形象瞬間豐滿。
她是一個熱愛戲曲，也精通技藝，愛戲，為戲曲癡狂的人，她理解觀眾的陶醉，然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”
而第二句的“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，更是點明了，她雖然隻是一個戲子，但是卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。
她也同樣希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、她反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
這幾句直接就把伶人從一個“戲癡”的形象拔高到了一個有自我意識、信仰追求的高度，有熱愛，有包容，有情懷的大愛人物。
一個戲子的家國大義。
在山河破碎的時候，哪怕是一個戲子，也位卑未敢忘憂國！
最最讓人驚豔的是，這首歌不僅僅隻是著重於家國情仇的層麵。
在後半段的歌唱中，這首歌從單純的音樂，上升到了藝術的層麵。
廖頡的吟唱中，反複的提到的“誰是客。”
這三個字，如同一句咒語一樣，深深的印入了現場觀眾的心中。
在聽戲時，坐在台下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。
實際上呢？伶人唱完這一場、又唱下一場，每一場都是傾盡了心血去和。
人笑癡，人笑狂，說唱戲的不過是個入戲至深的戲瘋子罷了。
然而戲曲中唱的悲歡、唱的離合俱與他無關，戲子才是這場戲的過客而已。
反倒是看戲的人，每每都會入戲太深。
而聽歌，不外乎也是如此？
此時正在台上演出的葉未央和廖頡正在唱著悲歡，唱著離合。
但是實際上，入了這戲，入了這首歌裏故事的人，卻是在座的這些聽客。
“台下人走過，不見舊顏色，台上人唱著，心碎離別歌。”
“戲幕起，戲幕落，誰是客？”