「我尋你千百度，日出到遲暮」
「一瓢江湖我沉浮」
「我尋你千百度，又一歲榮枯」
「可你從不在，燈火闌珊處」
舞台上，葉未央已經唱到了副歌部分，火力全開，全神貫注，極具古韻的歌詞與旋律，讓現場不少觀眾都忍不住頻頻側目。
“好！”
哪怕葉未央還在演唱，昆言也忍不住的和其他幾位評鑒人說道：
“從日出到遲暮，暗喻主人公從從年少到年長，用盡一生來找的那種執著！”
“這個“一瓢”更是用的妙啊！”
“我們常用“弱水三千，隻取一瓢飲”來表達愛情專一的意思，一瓢江湖也有異曲同工之妙！”
“江湖之大，但是尋得到的那一瓢才是我的江湖！”
“用一瓢來形容江湖真乃神句，寫出了江湖的酣快，也寫出了主人公沉浮之間的瀟灑與執著，最後卻又一歲榮枯，代表著又一次的尋找落空。”
“副歌的最後一句，顯然化用了辛棄疾的“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
“當然，整首歌也脫胎於此，但葉未央把重點放在了尋上，而且是沒有結果的尋，至少現在還沒有結果。”
“辛棄疾說“那人卻在燈火闌珊處”，而葉未央卻反其道而言之，“你從不在燈火闌珊處。”
“若依辛棄疾的說法，苦苦尋找的那人會在不經意間出現，燈下回眸，莞爾一笑，這無疑是一個完美的結局。”
“但是葉未央卻覺得那人從未出現在燈火闌珊處。”
“鐵鞋踏破，江湖尋遍，那人卻從未出現，隻有夜色深沉，才悄然入夢，卻又夢醒而去，終究給人落得虛空，夢醒後又奔波在尋找的路上。”
“我想這就是葉未央這首《千百度》想要表達的情感，比起辛棄疾尋到了，葉未央選擇了“尋不到”，這樣兩首歌的意境也就出現了天壤之差。”
“寫得很好！這是立足辛棄疾的原詞之上，寫出了自己的東西！”
昆言一副大飽耳福的樣子，不斷搖頭眯眼，讚歎不已。
文學方麵的東西，說實話，並不是每個觀眾都會那麽認真的去逐句逐句的分析和感悟的，大部分觀眾都隻是初略的聽一遍詞，感覺到詞很有意境和味道，不會細細的去思量。
其實很多中國風歌曲都是這樣的，詞給你一種很有意境，好像很有古人文言文的感覺，也就是不明覺厲。
但是如果真的剖析一下，卻發現很多所謂的國風歌曲的詞全是狗屁不通，為了押韻硬堆疊出來的。
比如葉未央前世突然爆火的《盜將行》，那歌詞真的要逐句去看的話，確實很狗屁不通...
隨便舉舉例子，“謝絕策勳十二轉，想為你竊玉簪。”沒頭沒尾，不知所雲的詞，下一句又立馬接到“入巷間吃湯麵，笑看窗邊飛雪。”
上一句還擱那想給你偷玉簪子呢，下一句就在巷口吃麵，笑看窗邊飛雪了，什麽牛頭不對馬嘴之言啊。
同樣的歌，同樣的表達方式，如果是真正會寫詞的人，應該怎麽寫？
形容笑容，方文山寫“而你嫣然的一笑，如含苞待放。”，花粥寫“你的笑像一條惡犬”。
形容悲戚寂寥的場麵，方文山寫“斑駁的城門盤踞著老樹根，石板上回蕩的是再等。”花粥寫“蜀中大雨連綿，關外橫屍遍野。”
寫兩人好景下對飲，方文山寫“簷下窗欞斜映枝椏，與你席地對坐飲茶~”，花粥寫“談花飲月賦閑，這春宵豔陽天。”
想形容我隻要你一人，愛美人不愛江山，方文山寫“任武林誰領風騷，我卻隻為你折腰。”，花粥寫“謝絕策勳十二轉，想為你竊玉簪”。
想形容兩人美好結局，方文山寫“過荒村野橋尋世外古道，遠離人間塵囂，柳絮飄執子之手逍遙。”，花粥寫“入巷間吃湯麵，笑看窗邊飛雪。取腰間明珠彈山雀，立枇杷於庭前。”
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雖然說不強求所有音樂人都能做到方文山這個水平，但是差到花粥這個水平，也確實有些太過離譜了。
為什麽要取腰間的明珠來彈山雀？
如果表示比較悠閑開心，心情很好，所以嬉戲玩耍的話，下一句為什麽要接“立枇杷於庭前？”
枇杷立於庭前，這可是出自《項脊軒誌》的最後一句，“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”
人家古人可是用來追思亡妻的，直接接在如此歡快的一句詞之後好嗎...
而且前後兩句詞真的沒什麽聯係啊。
一整首《盜將行》的歌詞讀完，甚至提煉不出這首歌到底想要講一個什麽故事，讓人一臉懵逼。
而像《盜將行》這種狗屁不通的國風歌曲，可不是一首兩首，不管是前世還是今生，娛樂圈都從來不缺這種“搬磚砌牆”造的國風歌曲。
甚至這個世界因為沒有出現方文山、許嵩等優秀中國風作詞人的原因，這種情況還更加猖獗，都出現了一些寫國風歌曲的通用模版了。
青絲、白發、情深緣淺、似水流年、紅塵、廝殺、白骨、孤城等被用爛了的詞打碎重新組合一下，就可以寫出一首“國風”歌曲。
這種用通用模板流水線生產出來的“國風”歌曲，別說是昆言了，任何一個接受過高等大學教育的普通人，隻要能用心看完一遍歌詞，都會產生出自己的語文是不是白學了的感覺...
當然，這個世界也有優秀的中國風音樂人，但是他們的優秀多是表現在編曲上，在作詞方麵，他們雖然不至於為了古風而硬“搬磚砌牆”，但是也通常都是用平常流行音樂的譜詞方法來進行，沒有太多的深入運用華夏古典詩詞魅力。
在葉未央出現之前，昆言已經聽過太多太多歌詞寫得狗屁不通，用各種華麗的辭藻堆砌，又或者引用一些詞不對意的典故強塞進歌詞的“古風”歌曲。
也聽過很多編曲很優美，很有古風味道，但是歌詞卻太過通俗的優秀中國風歌曲。
直到葉未央的出現！
真正滿足昆言對“中國風歌曲”期待的音樂，出現了！
不管是《青花瓷》，還是現在這首《千百度》，昆言都喜歡的不得了！
“今天能聽到這首《千百度》，當浮一大白！”昆言臉頰上浮現出兩朵紅暈，好酒醉人，好歌同樣也會醉人呐！
「一瓢江湖我沉浮」
「我尋你千百度，又一歲榮枯」
「可你從不在，燈火闌珊處」
舞台上，葉未央已經唱到了副歌部分，火力全開，全神貫注，極具古韻的歌詞與旋律，讓現場不少觀眾都忍不住頻頻側目。
“好！”
哪怕葉未央還在演唱，昆言也忍不住的和其他幾位評鑒人說道：
“從日出到遲暮，暗喻主人公從從年少到年長，用盡一生來找的那種執著！”
“這個“一瓢”更是用的妙啊！”
“我們常用“弱水三千，隻取一瓢飲”來表達愛情專一的意思，一瓢江湖也有異曲同工之妙！”
“江湖之大，但是尋得到的那一瓢才是我的江湖！”
“用一瓢來形容江湖真乃神句，寫出了江湖的酣快，也寫出了主人公沉浮之間的瀟灑與執著，最後卻又一歲榮枯，代表著又一次的尋找落空。”
“副歌的最後一句，顯然化用了辛棄疾的“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
“當然，整首歌也脫胎於此，但葉未央把重點放在了尋上，而且是沒有結果的尋，至少現在還沒有結果。”
“辛棄疾說“那人卻在燈火闌珊處”，而葉未央卻反其道而言之，“你從不在燈火闌珊處。”
“若依辛棄疾的說法，苦苦尋找的那人會在不經意間出現，燈下回眸，莞爾一笑，這無疑是一個完美的結局。”
“但是葉未央卻覺得那人從未出現在燈火闌珊處。”
“鐵鞋踏破，江湖尋遍，那人卻從未出現，隻有夜色深沉，才悄然入夢，卻又夢醒而去，終究給人落得虛空，夢醒後又奔波在尋找的路上。”
“我想這就是葉未央這首《千百度》想要表達的情感，比起辛棄疾尋到了，葉未央選擇了“尋不到”，這樣兩首歌的意境也就出現了天壤之差。”
“寫得很好！這是立足辛棄疾的原詞之上，寫出了自己的東西！”
昆言一副大飽耳福的樣子，不斷搖頭眯眼，讚歎不已。
文學方麵的東西，說實話，並不是每個觀眾都會那麽認真的去逐句逐句的分析和感悟的，大部分觀眾都隻是初略的聽一遍詞，感覺到詞很有意境和味道，不會細細的去思量。
其實很多中國風歌曲都是這樣的，詞給你一種很有意境，好像很有古人文言文的感覺，也就是不明覺厲。
但是如果真的剖析一下，卻發現很多所謂的國風歌曲的詞全是狗屁不通，為了押韻硬堆疊出來的。
比如葉未央前世突然爆火的《盜將行》，那歌詞真的要逐句去看的話，確實很狗屁不通...
隨便舉舉例子，“謝絕策勳十二轉，想為你竊玉簪。”沒頭沒尾，不知所雲的詞，下一句又立馬接到“入巷間吃湯麵，笑看窗邊飛雪。”
上一句還擱那想給你偷玉簪子呢，下一句就在巷口吃麵，笑看窗邊飛雪了，什麽牛頭不對馬嘴之言啊。
同樣的歌，同樣的表達方式，如果是真正會寫詞的人，應該怎麽寫？
形容笑容，方文山寫“而你嫣然的一笑，如含苞待放。”，花粥寫“你的笑像一條惡犬”。
形容悲戚寂寥的場麵，方文山寫“斑駁的城門盤踞著老樹根，石板上回蕩的是再等。”花粥寫“蜀中大雨連綿，關外橫屍遍野。”
寫兩人好景下對飲，方文山寫“簷下窗欞斜映枝椏，與你席地對坐飲茶~”，花粥寫“談花飲月賦閑，這春宵豔陽天。”
想形容我隻要你一人，愛美人不愛江山，方文山寫“任武林誰領風騷，我卻隻為你折腰。”，花粥寫“謝絕策勳十二轉，想為你竊玉簪”。
想形容兩人美好結局，方文山寫“過荒村野橋尋世外古道，遠離人間塵囂，柳絮飄執子之手逍遙。”，花粥寫“入巷間吃湯麵，笑看窗邊飛雪。取腰間明珠彈山雀，立枇杷於庭前。”
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雖然說不強求所有音樂人都能做到方文山這個水平，但是差到花粥這個水平，也確實有些太過離譜了。
為什麽要取腰間的明珠來彈山雀？
如果表示比較悠閑開心，心情很好，所以嬉戲玩耍的話，下一句為什麽要接“立枇杷於庭前？”
枇杷立於庭前，這可是出自《項脊軒誌》的最後一句，“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”
人家古人可是用來追思亡妻的，直接接在如此歡快的一句詞之後好嗎...
而且前後兩句詞真的沒什麽聯係啊。
一整首《盜將行》的歌詞讀完，甚至提煉不出這首歌到底想要講一個什麽故事，讓人一臉懵逼。
而像《盜將行》這種狗屁不通的國風歌曲，可不是一首兩首，不管是前世還是今生，娛樂圈都從來不缺這種“搬磚砌牆”造的國風歌曲。
甚至這個世界因為沒有出現方文山、許嵩等優秀中國風作詞人的原因，這種情況還更加猖獗，都出現了一些寫國風歌曲的通用模版了。
青絲、白發、情深緣淺、似水流年、紅塵、廝殺、白骨、孤城等被用爛了的詞打碎重新組合一下，就可以寫出一首“國風”歌曲。
這種用通用模板流水線生產出來的“國風”歌曲，別說是昆言了，任何一個接受過高等大學教育的普通人，隻要能用心看完一遍歌詞，都會產生出自己的語文是不是白學了的感覺...
當然，這個世界也有優秀的中國風音樂人，但是他們的優秀多是表現在編曲上，在作詞方麵，他們雖然不至於為了古風而硬“搬磚砌牆”，但是也通常都是用平常流行音樂的譜詞方法來進行，沒有太多的深入運用華夏古典詩詞魅力。
在葉未央出現之前，昆言已經聽過太多太多歌詞寫得狗屁不通，用各種華麗的辭藻堆砌，又或者引用一些詞不對意的典故強塞進歌詞的“古風”歌曲。
也聽過很多編曲很優美，很有古風味道，但是歌詞卻太過通俗的優秀中國風歌曲。
直到葉未央的出現！
真正滿足昆言對“中國風歌曲”期待的音樂，出現了！
不管是《青花瓷》，還是現在這首《千百度》，昆言都喜歡的不得了！
“今天能聽到這首《千百度》，當浮一大白！”昆言臉頰上浮現出兩朵紅暈，好酒醉人，好歌同樣也會醉人呐！