《Lemon Tree》
從這首歌裏，能夠幻想出藍藍的天空，炙熱的沙灘，蔥鬱的檸檬樹還有那種青澀的愛戀。
但是實際上這首歌的歌詞寫的卻是人生當中最美麗的一道憂傷。
初戀未遂。
初戀可能是每個人感情當中最為懷念的，又是最為痛苦的。
但這首歌曲卻將這種悲傷釋懷。
麵對感情的不如意並沒有去刻意的傷感，沒有撕心裂肺的哭泣。
而是將這種傷感一點點的表達出來，一點小惆悵，一點小憂傷，再加一點鬱悶和無助，到最後的釋懷和徹底放下。
初聽《Lemon Tree》，總會給人一種憂傷和無助惆悵的感覺。
但隨著旋律的緩緩流淌，曲風又逐漸轉變，變得輕鬆起來。
或許也是在告訴所有的聽眾，什麽叫“撥開雲霧見天日”！
這首歌既充滿了地道的英倫搖滾味道，又夾雜了一些歐洲特色的巴洛克流行風格。
這讓這首歌的旋律非常非常的對英國人的胃口。
“英倫搖滾”並非簡單意指“英國的搖滾”，而是一種誕生於上世紀八九十年代的搖滾樂子風格。
起初的英倫搖滾風格，更偏重為一種對抗美國“垃圾搖滾風格”的文化符號。
不過，在隨後的發展中，它確實逐漸呈現出了自己的特點。
樂隊們通常會從1960年代的英國流行樂，70年代的華麗搖滾、朋克和90年代的獨立流行中吸取靈感，並且在這基礎上，融合創新。
不過嚴格的來講，它不是一種風格，更像是一種代表一代英國年輕人的文化符號。
英倫搖滾，一定要存在於當時英國的社會、時代背景之下，才是“英倫搖滾”。
是獨特的影響了一代人的文化。
所以當不打烊樂隊玩起英倫搖滾，特拉法加廣場上一些上了年紀，曾經經曆過那個九十年代英倫搖滾大熱時期的“老人”，心中非常的感慨。
英倫搖滾還在。
還有人在唱和寫英倫搖滾風格的歌曲。
甚至演唱的樂隊，都不是英國人。
但是，那個真正屬於英國人的英倫搖滾時代，已經徹底過去了。
這種緬懷的感覺，又為《Lemon Tree》這首充滿了地道英倫搖滾味道的歌曲，帶來了一層獨特的色彩。
當然，如果這些觀眾知道，這首歌其實在葉未央前世，是一個德國組合寫的和演唱的，恐怕心情就會更加複雜了。
除了英倫搖滾風格之外。
這首《Lemon Tree》還帶有一些巴洛克流行的味道。
比起英倫搖滾，巴洛克流行就沒有那麽厚重的曆史文化背景了。
“巴洛克流行”，是一種乍一聽，一點都不“搖滾”的風格，因為這種風格沒有搖滾樂給大眾帶來的那種燃爆、嗨爆，電吉他噪音拉滿的感覺。
這是一種搖滾樂走向成熟後的產物。
是把古典音樂的基本元素注入搖滾，用以達到一個宏偉的管弦樂聲響效果，有別於與單純搖滾那種原始的狂熱，更加成熟的搖滾風格。
葉未央前世鼎鼎大名，影響了世界樂壇的披頭士樂隊，就是玩巴洛克流行的一把好手，他們的很多經典歌曲，都是正統的巴洛克流行。
所以有一些初入搖滾圈，因為喜歡搖滾“勁爆”和“燃爆”感覺的搖滾小白們，在聽說披頭士是世界搖滾樂最牛的樂隊之一，然後去聽了他們的歌曲後，卻很多都迷茫了。
怎麽世界最牛的搖滾樂隊披頭士，他們的歌卻一點都不“搖滾”啊！
甚至披頭士的一些經典歌曲，咋聽著還很抒情悲傷！
事實上，這就是大部分對搖滾樂似懂非懂的人，心中的固有錯誤印象。
實際上搖滾有很多風格，隻有一小部分的風格，才是“燥”和“嗨”的。
迷惑搖滾、巴洛克流行、鄉村搖滾、概念搖滾、另類搖滾等等風格的搖滾音樂，都不“燥”的。
這首《Lemon Tree》，也是一首一點都不“典型”的搖滾歌曲。
從音樂性上來說，任何懂音樂的人，都不會說這不是一首搖滾音樂。
但是聽起來卻一點都不“搖滾”。
好在。
在倫敦這個土地上，在歐洲這個搖滾曾經輝煌了很久，甚至現在也依舊虎威尚存的地方，大部分觀眾都還是懂得這首《Lemon Tree》的。
而且拋開風格之爭，這首歌本身也是非常非常好聽的一首歌，提神醒腦，意味深長。
和今天的陰雨天，很配。
隨著釋懷的歌聲，一首《Lemon Tree》步入尾聲。
雖然音樂停止了，但是餘音依舊繞梁不絕。
所有現場觀眾，都微笑著感受著這首歌曲想要傳達的那種意境。
不少人，都想起了隨著不打烊樂隊出名後，葉未央那同樣越來越出名的外號。
“音樂詩人”！
果然，隻有取錯的名字，沒有叫錯的外號！
葉未央寫歌，真的不僅僅隻是在唱歌，也在通過音樂，努力的向聽眾分享著一個個能夠引人深思的故事！
甚至是人生的道理。
都蘊含其中！
這對於歐美樂壇來說，真的是很稀奇又少見的事情。
倒不是說歐美樂壇的歌曲，都是直白到沒有任何隱喻和引人深思的東西。
隻是確實比較少見。
至少在這個世界比較少見。
這個世界的歐美樂壇對音樂更注重節奏和旋律。
現在接觸到葉未央這種喜歡用歌詞來與聽眾溝通的音樂人後，他那個閃閃發亮的“音樂詩人”外號，也深入了現場觀眾的心中。
“讚！”
“很值得深思的一首歌！”
“好聽的歌曲總能使人心情也會變得美好起來！”
“這讓我想起了我的初戀，當年她也是沒有赴最後一個約。”
“很地道的英倫搖滾，是我今年聽過最美妙的一首歌。”
“就應該讓現在的年輕人，多聽一聽這種音樂，而不是那些無病呻吟，隻會動次打次的音樂垃圾。”
倫敦的觀眾對不打烊樂隊的演出毫不吝嗇的大聲讚揚著。
特別是年紀比較大的觀眾，對這首歌更有共鳴。
聽到這首歌，讓他們想起了初戀，想起了那段青澀的，充滿了分歧和爭吵，但是卻又甜蜜難忘的第一次。
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這首歌同樣也適合年輕人，適合陷入愛情迷茫的年輕人，指引和點亮他們的愛情道路。
越是回味，現場的觀眾們對這首歌的好評度就越高。
不過，在舞台上，結束了演唱後的葉未央，卻根本不在乎大家的評價了。
他抬起頭，看著隻是短暫亮了那麽一下，就又重新被烏雲籠罩的天空，在心裏琢磨著。
這個天氣，真的好適合來一首《陰天》啊！
從這首歌裏，能夠幻想出藍藍的天空，炙熱的沙灘，蔥鬱的檸檬樹還有那種青澀的愛戀。
但是實際上這首歌的歌詞寫的卻是人生當中最美麗的一道憂傷。
初戀未遂。
初戀可能是每個人感情當中最為懷念的，又是最為痛苦的。
但這首歌曲卻將這種悲傷釋懷。
麵對感情的不如意並沒有去刻意的傷感，沒有撕心裂肺的哭泣。
而是將這種傷感一點點的表達出來，一點小惆悵，一點小憂傷，再加一點鬱悶和無助，到最後的釋懷和徹底放下。
初聽《Lemon Tree》，總會給人一種憂傷和無助惆悵的感覺。
但隨著旋律的緩緩流淌，曲風又逐漸轉變，變得輕鬆起來。
或許也是在告訴所有的聽眾，什麽叫“撥開雲霧見天日”！
這首歌既充滿了地道的英倫搖滾味道，又夾雜了一些歐洲特色的巴洛克流行風格。
這讓這首歌的旋律非常非常的對英國人的胃口。
“英倫搖滾”並非簡單意指“英國的搖滾”，而是一種誕生於上世紀八九十年代的搖滾樂子風格。
起初的英倫搖滾風格，更偏重為一種對抗美國“垃圾搖滾風格”的文化符號。
不過，在隨後的發展中，它確實逐漸呈現出了自己的特點。
樂隊們通常會從1960年代的英國流行樂，70年代的華麗搖滾、朋克和90年代的獨立流行中吸取靈感，並且在這基礎上，融合創新。
不過嚴格的來講，它不是一種風格，更像是一種代表一代英國年輕人的文化符號。
英倫搖滾，一定要存在於當時英國的社會、時代背景之下，才是“英倫搖滾”。
是獨特的影響了一代人的文化。
所以當不打烊樂隊玩起英倫搖滾，特拉法加廣場上一些上了年紀，曾經經曆過那個九十年代英倫搖滾大熱時期的“老人”，心中非常的感慨。
英倫搖滾還在。
還有人在唱和寫英倫搖滾風格的歌曲。
甚至演唱的樂隊，都不是英國人。
但是，那個真正屬於英國人的英倫搖滾時代，已經徹底過去了。
這種緬懷的感覺，又為《Lemon Tree》這首充滿了地道英倫搖滾味道的歌曲，帶來了一層獨特的色彩。
當然，如果這些觀眾知道，這首歌其實在葉未央前世，是一個德國組合寫的和演唱的，恐怕心情就會更加複雜了。
除了英倫搖滾風格之外。
這首《Lemon Tree》還帶有一些巴洛克流行的味道。
比起英倫搖滾，巴洛克流行就沒有那麽厚重的曆史文化背景了。
“巴洛克流行”，是一種乍一聽，一點都不“搖滾”的風格，因為這種風格沒有搖滾樂給大眾帶來的那種燃爆、嗨爆，電吉他噪音拉滿的感覺。
這是一種搖滾樂走向成熟後的產物。
是把古典音樂的基本元素注入搖滾，用以達到一個宏偉的管弦樂聲響效果，有別於與單純搖滾那種原始的狂熱，更加成熟的搖滾風格。
葉未央前世鼎鼎大名，影響了世界樂壇的披頭士樂隊，就是玩巴洛克流行的一把好手，他們的很多經典歌曲，都是正統的巴洛克流行。
所以有一些初入搖滾圈，因為喜歡搖滾“勁爆”和“燃爆”感覺的搖滾小白們，在聽說披頭士是世界搖滾樂最牛的樂隊之一，然後去聽了他們的歌曲後，卻很多都迷茫了。
怎麽世界最牛的搖滾樂隊披頭士，他們的歌卻一點都不“搖滾”啊！
甚至披頭士的一些經典歌曲，咋聽著還很抒情悲傷！
事實上，這就是大部分對搖滾樂似懂非懂的人，心中的固有錯誤印象。
實際上搖滾有很多風格，隻有一小部分的風格，才是“燥”和“嗨”的。
迷惑搖滾、巴洛克流行、鄉村搖滾、概念搖滾、另類搖滾等等風格的搖滾音樂，都不“燥”的。
這首《Lemon Tree》，也是一首一點都不“典型”的搖滾歌曲。
從音樂性上來說，任何懂音樂的人，都不會說這不是一首搖滾音樂。
但是聽起來卻一點都不“搖滾”。
好在。
在倫敦這個土地上，在歐洲這個搖滾曾經輝煌了很久，甚至現在也依舊虎威尚存的地方，大部分觀眾都還是懂得這首《Lemon Tree》的。
而且拋開風格之爭，這首歌本身也是非常非常好聽的一首歌，提神醒腦，意味深長。
和今天的陰雨天，很配。
隨著釋懷的歌聲，一首《Lemon Tree》步入尾聲。
雖然音樂停止了，但是餘音依舊繞梁不絕。
所有現場觀眾，都微笑著感受著這首歌曲想要傳達的那種意境。
不少人，都想起了隨著不打烊樂隊出名後，葉未央那同樣越來越出名的外號。
“音樂詩人”！
果然，隻有取錯的名字，沒有叫錯的外號！
葉未央寫歌，真的不僅僅隻是在唱歌，也在通過音樂，努力的向聽眾分享著一個個能夠引人深思的故事！
甚至是人生的道理。
都蘊含其中！
這對於歐美樂壇來說，真的是很稀奇又少見的事情。
倒不是說歐美樂壇的歌曲，都是直白到沒有任何隱喻和引人深思的東西。
隻是確實比較少見。
至少在這個世界比較少見。
這個世界的歐美樂壇對音樂更注重節奏和旋律。
現在接觸到葉未央這種喜歡用歌詞來與聽眾溝通的音樂人後，他那個閃閃發亮的“音樂詩人”外號，也深入了現場觀眾的心中。
“讚！”
“很值得深思的一首歌！”
“好聽的歌曲總能使人心情也會變得美好起來！”
“這讓我想起了我的初戀，當年她也是沒有赴最後一個約。”
“很地道的英倫搖滾，是我今年聽過最美妙的一首歌。”
“就應該讓現在的年輕人，多聽一聽這種音樂，而不是那些無病呻吟，隻會動次打次的音樂垃圾。”
倫敦的觀眾對不打烊樂隊的演出毫不吝嗇的大聲讚揚著。
特別是年紀比較大的觀眾，對這首歌更有共鳴。
聽到這首歌，讓他們想起了初戀，想起了那段青澀的，充滿了分歧和爭吵，但是卻又甜蜜難忘的第一次。
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這首歌同樣也適合年輕人，適合陷入愛情迷茫的年輕人，指引和點亮他們的愛情道路。
越是回味，現場的觀眾們對這首歌的好評度就越高。
不過，在舞台上，結束了演唱後的葉未央，卻根本不在乎大家的評價了。
他抬起頭，看著隻是短暫亮了那麽一下，就又重新被烏雲籠罩的天空，在心裏琢磨著。
這個天氣，真的好適合來一首《陰天》啊！