影評人有什麽用？
最表麵最直觀的作用，自然是幫助人們更好地理解電影，滿足觀影人群的好奇心
依附於繁榮發展的電影產業，影評人、電影專家、電影分析家都能獲得很滋潤。
一般來說，一個小有名氣的網絡影評人每一篇稿子能拿到2000到3000左右的稿酬，如果再加上紅包，那錢就更多了。
陰謀論一點的，製片方、發行人可以通過影評人哄抬或抹黑某部作品，輿論洗腦普通大眾。
當然，也有不少正值的影評人，他們堅信自己存在的真正意義就是遴選優質作品，促進影視行業常變常新，同時架構普羅大眾對於影視審美的一般認知和專業人士的係統認知。
大眾是影視作品的普通受眾，有讚美佳作的和批評爛片的權利。
影評人則是大眾的代言人，他們的批判，帶動輿情，可以讓電影人認認真真地想故事想手法，少一些無趣的俗套，去更好地滿足我們觀眾越來越挑剔的口味，讓整個行業可以有序的向前發展。
當然，現階段影評人存在的意義更多的是為自己服務…
他們把身份當成斂財的工具。
《擺渡人》上映的時候，找了一堆‘影評人’幫忙刷好評，開的價很高！
北美，市場比較成熟，他們當然也采用這些手段，但是，大部分有了名聲的影評人還是比較愛惜羽毛的，比方說，他們很少分析暑期檔的大片，把注意力集中在頒獎季…
事實上，老一代影響力巨大的影評人逐漸退出曆史舞台，新一代的影評人素質堪憂，但是，不可否認，這幫人在頒獎季的影響力巨大！
一般能被影評人集中認可的佳作，今年的電影，比方說《美國騙局》就很符合影評人的口味，也是在他們的推薦下，《美國騙局》成為今年奧斯卡最大的提名贏家。
十項提名，呃，當然最終結果是一無所獲。
這個主要是因為韋恩斯坦越來越不被奧斯卡的那幫評委老爺們喜歡。
11年的《藝術家》之後，哈維的奧斯卡公關就逐漸失效了，當然，他還是推出了詹妮弗勞倫斯這樣的90後奧斯卡影後。
到17年，哈維更是被曝出了一堆的性騷擾秘聞，曾經的奧斯卡·哈維已經成為過去…
……
“《為奴十二年》主要講述的是奴隸製和美國的政權，奧斯卡最近幾年確實很講究向主流文化靠攏，“少數族裔”、“種族歧視”、“同性戀問題”、“反基督教文化”，這是近年來所有問鼎奧斯卡最佳影片獎的作品的共同話題。”
“可是電影不應該淪為這樣的工具！”
許輝故意做出義憤填膺的態勢。
看起來簡直要氣爆了。
“…這是很正常的情況，每一個國家在電影方麵都有限定的製約條件，你們國家不是也一樣嘛？”
根據美國憲法憲法第一修正案，禁止美國國會製訂任何法律以確立國教；妨礙宗教信仰自由；剝奪言論自由；侵犯新聞自由與集會自由；幹擾或禁止向政府請願的權利。
這就從法律層麵為美國電影後來的發展掃清了阻礙，特別是在題材方麵，隻要沒有涉及違反聯邦法律和地方法律法規的題材拍攝，憲法第一修正案會給予你必要的法律保護，也就是說，隻要能合法上映的影片，都是“政治正確”的。
奧斯卡的政治正確特指的是某一話題的民眾接受度。
觀海·奧上台之後，黑人還有同性戀成了最熱門的話題…
“我們國家的電影工業起步比較晚，到目前還沒有一個完整的頒獎季的概念…”
許輝擺了擺手。
一個完整的頒獎季對本國電影的推動作用是很強大的。
可惜，到目前為止，被民眾還有業內接受認可的電影獎項尚未能統一…
缺乏一個有影響力的電影獎項，無疑會拉低整個電影的工業體係的有序前進。
大衛·丹比端起了麵前的紅酒杯：“說回《天堂電影院》，那是一部很美好的作品，尤其是結尾的時候，當多多孤獨的坐在放映廳看著艾佛特剪輯的片段，有一刹那，我找回了電影的魅力！”
“…電影是很美好的東西，我之所以決定做一個導演，是因為我相信自己可以拍出美好的作品，電影的意義和讀書的意義是共通的，本質上都是可以讓觀眾體驗不同的人生！”
“時代變了，今年的幾部電影我都有看，《為奴十二年》、《華爾街之狼》、《達拉斯馬家俱樂部》，明顯能感覺到不管是導演也好或者演員自身，都在拚了命的往重口味方向去演繹…”
“大師缺席？”
“對！大師缺席！”
大衛·丹比對這句話很欣賞，拉著許輝開始談論起了電影大師們…
……
基本上就是這樣，許輝作為新人，需要不停的參加酒會、派對，然後公關團隊的人會各種遊說一些影評人或者評委們。
經常可以看到，當某人開始誇讚另一部電影或是明星而不是他們的電影時，他們將立即開始就這部影片或是參演明星進行長篇演講，突出自己影片的藝術優勢、高尚主題，以及讚美他們藝人出色的表演。“他難道不棒嗎？”
這也算是某種形式上的洗腦。
如果一個評委聲稱他們不被公關所影響，那麽他就是在自欺欺人。
因為這些公關活動，正如任何形式的營銷或者廣告，旨在從潛意識和感情層麵上影響評委，就像電影本身。
公關活動的影響並不局限於獎項的評委，他們也在公眾領域影響著傳統媒體與新媒體的導向。
《天堂電影院》在《紐約時報》、《好萊塢報道》、《華盛頓郵報》包下了一整版的版麵，詳盡敘述這是一部偉大的電影…
老實說，許輝自己都有點不好意思。
而且有點擔心錢會打了水漂…
到目前為止，《天堂電影院》的累計票房是4200萬美元，已經很高了，在一幹種子選手裏麵，《天堂電影院》的票房可以排進前三名！
“放心吧，隻要拿了金球獎最佳影片，票房至少能增加一倍！”
當許輝把顧慮告訴輝文北美分公司的負責人時候，他很淡定的說道。
“…如果拿不到呢？”
“那也不會虧，上個禮拜，《天堂電影院》上映的院線增加到了1400家…許總，我那《月升王國》舉例好了！”
北美方麵的負責人姓陳，陳歐。
“《月升王國》的公關花了200萬美元，我們拿到了金球獎喜劇類最佳影片的提名，就這一個提名直接讓電影的票房增加了接近500萬美元，後學的DVD銷量還有電視版權我們買了差不多1000萬美元！”
“…《南方的野獸》呢？”
“那部電影的投資太低了，工會不承認，所以，沒法參加頒獎季，隻能競爭一些獨立電影的獎項…”
這個很好理解，奧斯卡畢竟是工會獎，沒有在工會備案的電影是不可能被奧斯卡卡中的——你都不是自己人！
工會備案，也就意味著這部電影的最低成本要求在500萬美元以上…
最表麵最直觀的作用，自然是幫助人們更好地理解電影，滿足觀影人群的好奇心
依附於繁榮發展的電影產業，影評人、電影專家、電影分析家都能獲得很滋潤。
一般來說，一個小有名氣的網絡影評人每一篇稿子能拿到2000到3000左右的稿酬，如果再加上紅包，那錢就更多了。
陰謀論一點的，製片方、發行人可以通過影評人哄抬或抹黑某部作品，輿論洗腦普通大眾。
當然，也有不少正值的影評人，他們堅信自己存在的真正意義就是遴選優質作品，促進影視行業常變常新，同時架構普羅大眾對於影視審美的一般認知和專業人士的係統認知。
大眾是影視作品的普通受眾，有讚美佳作的和批評爛片的權利。
影評人則是大眾的代言人，他們的批判，帶動輿情，可以讓電影人認認真真地想故事想手法，少一些無趣的俗套，去更好地滿足我們觀眾越來越挑剔的口味，讓整個行業可以有序的向前發展。
當然，現階段影評人存在的意義更多的是為自己服務…
他們把身份當成斂財的工具。
《擺渡人》上映的時候，找了一堆‘影評人’幫忙刷好評，開的價很高！
北美，市場比較成熟，他們當然也采用這些手段，但是，大部分有了名聲的影評人還是比較愛惜羽毛的，比方說，他們很少分析暑期檔的大片，把注意力集中在頒獎季…
事實上，老一代影響力巨大的影評人逐漸退出曆史舞台，新一代的影評人素質堪憂，但是，不可否認，這幫人在頒獎季的影響力巨大！
一般能被影評人集中認可的佳作，今年的電影，比方說《美國騙局》就很符合影評人的口味，也是在他們的推薦下，《美國騙局》成為今年奧斯卡最大的提名贏家。
十項提名，呃，當然最終結果是一無所獲。
這個主要是因為韋恩斯坦越來越不被奧斯卡的那幫評委老爺們喜歡。
11年的《藝術家》之後，哈維的奧斯卡公關就逐漸失效了，當然，他還是推出了詹妮弗勞倫斯這樣的90後奧斯卡影後。
到17年，哈維更是被曝出了一堆的性騷擾秘聞，曾經的奧斯卡·哈維已經成為過去…
……
“《為奴十二年》主要講述的是奴隸製和美國的政權，奧斯卡最近幾年確實很講究向主流文化靠攏，“少數族裔”、“種族歧視”、“同性戀問題”、“反基督教文化”，這是近年來所有問鼎奧斯卡最佳影片獎的作品的共同話題。”
“可是電影不應該淪為這樣的工具！”
許輝故意做出義憤填膺的態勢。
看起來簡直要氣爆了。
“…這是很正常的情況，每一個國家在電影方麵都有限定的製約條件，你們國家不是也一樣嘛？”
根據美國憲法憲法第一修正案，禁止美國國會製訂任何法律以確立國教；妨礙宗教信仰自由；剝奪言論自由；侵犯新聞自由與集會自由；幹擾或禁止向政府請願的權利。
這就從法律層麵為美國電影後來的發展掃清了阻礙，特別是在題材方麵，隻要沒有涉及違反聯邦法律和地方法律法規的題材拍攝，憲法第一修正案會給予你必要的法律保護，也就是說，隻要能合法上映的影片，都是“政治正確”的。
奧斯卡的政治正確特指的是某一話題的民眾接受度。
觀海·奧上台之後，黑人還有同性戀成了最熱門的話題…
“我們國家的電影工業起步比較晚，到目前還沒有一個完整的頒獎季的概念…”
許輝擺了擺手。
一個完整的頒獎季對本國電影的推動作用是很強大的。
可惜，到目前為止，被民眾還有業內接受認可的電影獎項尚未能統一…
缺乏一個有影響力的電影獎項，無疑會拉低整個電影的工業體係的有序前進。
大衛·丹比端起了麵前的紅酒杯：“說回《天堂電影院》，那是一部很美好的作品，尤其是結尾的時候，當多多孤獨的坐在放映廳看著艾佛特剪輯的片段，有一刹那，我找回了電影的魅力！”
“…電影是很美好的東西，我之所以決定做一個導演，是因為我相信自己可以拍出美好的作品，電影的意義和讀書的意義是共通的，本質上都是可以讓觀眾體驗不同的人生！”
“時代變了，今年的幾部電影我都有看，《為奴十二年》、《華爾街之狼》、《達拉斯馬家俱樂部》，明顯能感覺到不管是導演也好或者演員自身，都在拚了命的往重口味方向去演繹…”
“大師缺席？”
“對！大師缺席！”
大衛·丹比對這句話很欣賞，拉著許輝開始談論起了電影大師們…
……
基本上就是這樣，許輝作為新人，需要不停的參加酒會、派對，然後公關團隊的人會各種遊說一些影評人或者評委們。
經常可以看到，當某人開始誇讚另一部電影或是明星而不是他們的電影時，他們將立即開始就這部影片或是參演明星進行長篇演講，突出自己影片的藝術優勢、高尚主題，以及讚美他們藝人出色的表演。“他難道不棒嗎？”
這也算是某種形式上的洗腦。
如果一個評委聲稱他們不被公關所影響，那麽他就是在自欺欺人。
因為這些公關活動，正如任何形式的營銷或者廣告，旨在從潛意識和感情層麵上影響評委，就像電影本身。
公關活動的影響並不局限於獎項的評委，他們也在公眾領域影響著傳統媒體與新媒體的導向。
《天堂電影院》在《紐約時報》、《好萊塢報道》、《華盛頓郵報》包下了一整版的版麵，詳盡敘述這是一部偉大的電影…
老實說，許輝自己都有點不好意思。
而且有點擔心錢會打了水漂…
到目前為止，《天堂電影院》的累計票房是4200萬美元，已經很高了，在一幹種子選手裏麵，《天堂電影院》的票房可以排進前三名！
“放心吧，隻要拿了金球獎最佳影片，票房至少能增加一倍！”
當許輝把顧慮告訴輝文北美分公司的負責人時候，他很淡定的說道。
“…如果拿不到呢？”
“那也不會虧，上個禮拜，《天堂電影院》上映的院線增加到了1400家…許總，我那《月升王國》舉例好了！”
北美方麵的負責人姓陳，陳歐。
“《月升王國》的公關花了200萬美元，我們拿到了金球獎喜劇類最佳影片的提名，就這一個提名直接讓電影的票房增加了接近500萬美元，後學的DVD銷量還有電視版權我們買了差不多1000萬美元！”
“…《南方的野獸》呢？”
“那部電影的投資太低了，工會不承認，所以，沒法參加頒獎季，隻能競爭一些獨立電影的獎項…”
這個很好理解，奧斯卡畢竟是工會獎，沒有在工會備案的電影是不可能被奧斯卡卡中的——你都不是自己人！
工會備案，也就意味著這部電影的最低成本要求在500萬美元以上…