早早起來的金秀一，看著床上雪臀**交錯疊製尚著的兩個女人，不禁有些無奈。
女人就是瘋，都說要養精蓄銳，好好備戰這參加的第一次紅白歌會。
但是在昨天晚餐的時候，濱崎步這小瘋妮子竟然給一起用餐的自己和藤原紀香下藥，，
早餐是濱崎步做的炸黃花魚，藤原紀香做的醋溜白菜，尖板幹豆腐。還有一瓶王致和臭豆腐，三根大肉腸，十六個煮雞蛋，九屜小籠包。以及一大兩小碗排骨羊雜臘肉冬瓜胡蘿卜湯，外加一個飯後的水果奶油巧克力冰激淩多拚。
金秀一的食量一直不尤其是在有條件的時候，更是從不委屈自己的小胃，兩世為人加上在礦區的經驗，讓他比一般人更加的珍惜食物。
當金秀一用剛剛吃下一整罐臭豆腐的大嘴，給了濱崎步和藤原紀香一人一個讓她們感到窒息的舌吻後，金秀一這才感覺到自己現在的人生還算是比較如意的。
提到晚上的紅白歌會，那就不的不提到一個人，他就是北島三郎。
北島三郎是日本演歌界重量級人物。不僅在演歌界有著響亮的名聲和作品，也曾參與過不少時代劇的演出。每年的日本最高音樂盛典紅白歌手大賽，白組的壓軸演出都少不了他的身影，雖然已年近刃，北島先生在舞台前充滿漏*點的演唱以及活力充沛的舞台表演，都能激起觀眾們對音樂的喜愛與崇敬。
北島三郎原名大野穆”喲年生於日本北海道的一個小渣村幼年家境貧寒，父親靠打漁為生。北島三郎從小就喜歡唱歌，高中畢業後隻身來到東京尋求歌唱夢想。在歌廳駐唱期間他得到作曲家船村徹的賞識，收為弟子。經過努力，終於在,煞2年以一曲《久辦尤船》淚之船大獲成功，並獲得該年度日本唱片大賞新人賞。此後的《兄弟仁義》、《函館刃女》、《與作》、《風雪力力汁七旅》等歌曲都受到普遍歡迎，成為不朽名曲。
他是真正意義上日本演歌界的巨匠，是真正的歌壇長青樹，享有崇高的地位。
他將傳統民間歌謠和現代流行曲的唱法熔為一爐，形成了自己獨特的演唱技法。北島三郎熱愛演歌藝術，他認為一個民族應該有其代表性的歌曲形式，比如法國的香頌、美國的爵士等等。對於日本，就應該是演歌了。他將畢生精力奉獻於演歌事業，不但使自己的歌藝日趨精湛，還開辦了自己的音樂事務所，培養了一大批歌唱新人，北島三郎為演歌的展做出了巨大的貢獻。
演歌歌唱自己身邊瑣事的民俗化傾向，引起了民眾的共鳴。
從配器和演奏來看，雖然采用了海外一些流行樂的形式，但它的旋律還是日本傳統的歌謠。現在所說的歌謠曲。就是以演歌為代表的。它的旋律，大多采用刁3十拔蘭音階，即口、7音階缺失的音階。因為在明治時期，多來米是用匕7三這樣的數字讀的形式來表示的。這種配樂實際上是西洋的音階和日本的音階折衷，同時又加入了民謠、三味線等日本傳統的音樂元素構成的。
四7年，韓國歌手李成愛把日本的演歌用自己獨特的樂感去重新演繹。在日本掀起了巨大的轟動。因為與韓國的民謠，心二”具有共同的音樂元素，演歌在弗國也人氣直上。口舊年代的《船頭小唄》、《籠刃鳥》都被介紹到了韓國。函年代，千昌夫的《北國刃春》這是大鵝初中時必學的歌曲之一，其他的還有《走在鄉間的小路上》、《外婆的澎湖灣》、《走進新時代》等等被介紹到了中國，也引起了強烈的反響。在西方國家，演歌也大受歡迎。”吠了孫代”的演唱在西方掀起了狂潮。她本人也被譽為包舉冊“。”力歹不”著名女高音歌唱家。
從！喲年以前的演歌的歌詞來看。猴、雨、酒、泣、世的下、之方世、汝力、這樣的用詞很多，以別劄、晝紮、南言方的等男女之愛為主題的感傷的歌占據了演歌的主流。歌中描寫的戀情也多是一些無法實現的愛。在歌中，船、港、波止場、滬歹卜木一麽都成了分手的象征。歌詞的節奏以傳統的、7的基本節奏為主。和一些以分別為主題的流行歌曲相比，歌中的分別以身份的差異、義理以及貧困等社會原因造成的分手為主，而現在演歌中的分手，往往帶有更多的個人意識，歌詞也近似於日常會話的節奏。
演歌起初從一種宣傳政治主張的戰鬥武器展成為日本傳統的演唱形式，從其演變過程和分類中我們可以看到，演歌最終走上了和民眾的日常生活、情感相結合的道路。這才使它具有了更強大的生命力。與中國的用民族唱法演唱的歌曲相比，它的特征是非常明顯的。和深受中國人喜愛的歌曲如《紅星照我去戰鬥》、《家和萬事興》、《十五的月亮》、《春天的故事》、《走進新時代》等歌曲不同，演歌往往是用敏銳的感覺去撲捉去感受自己身邊的自然和情感，是一種個人情感的流露，缺乏一種審視社會和政治的廣闊視野。日本人這種脫離政治的傳統文化嗜好，從一開始就決定了演歌的展命運。
中國人的“歌以言誌”的藝術觀，決定了民族歌曲和日本完全不同的創作方向。據筆者調查，與以上歌曲比起來，日本人更喜愛象《在那遙遠的地方》、《大海啊，故鄉》這樣的歌曲。可以說，日本人的文藝與政治相脫離的審美觀，決定了他們的價值取向。
同時，還可以看到《萬葉集》以來“哀”的傳統對文藝的影響。從“哀”到《源氏物語》的“物哀”形成了日本人以哀為美的美學理念。從演歌的歌詞、旋律都可以看到這一點。
雖然，也有“幸世演歌”這樣的演歌，但其數量很少，並不是演歌的主流。在演歌日本式的哀愁中。我們可以看到日本人對事物的細心觀察，對“人情”的重視以及對人生的深玄思索。
此外，還可以看到日本人對異文化的接受方式。演歌之所以被認為是具有日本特征的音樂，並不是因為它是純粹的日本貨，而是因為它把西洋的音樂元素和本土的音樂元素完美地融合在一起的原因。從這一點上也體現了日本人對待傳統和外來事物的態度，即對外來事物的吸收不是全盤化的，而是有所選擇的。同時對形式的吸收多於內容，並在吸收的過程中努力將其“日本化”。
正是由於有北島三郎這樣的歌手，才使演歌不但成為日本最具代表性的歌謠，也遠及海外地區。他曾自豪的說：“荷蘭人有世所周知的荷蘭民謠，美國人有代表美國精神的鄉村歌曲，日本人則有演歌。”
已是古稀之年的北島三郎仍依然活躍於歌唱舞台，經常在劇場和電視上獻歌，每年的紅白歌會更是少不了他。四隻，在北海道函館建立了“北島三郎記念館”以表達人們對他的崇敬。
可以說北島三郎就是中國的蔣大為，韓國的宋大官，在歌唱界的地位崇高以極。
要說金秀一在日本歌謠界還有一個人算是敬佩的人的話，那無疑就是這位北島三郎了。
今晚，就要與這樣的人同台演出，金秀一還是很期待的。
”，
女人就是瘋，都說要養精蓄銳，好好備戰這參加的第一次紅白歌會。
但是在昨天晚餐的時候，濱崎步這小瘋妮子竟然給一起用餐的自己和藤原紀香下藥，，
早餐是濱崎步做的炸黃花魚，藤原紀香做的醋溜白菜，尖板幹豆腐。還有一瓶王致和臭豆腐，三根大肉腸，十六個煮雞蛋，九屜小籠包。以及一大兩小碗排骨羊雜臘肉冬瓜胡蘿卜湯，外加一個飯後的水果奶油巧克力冰激淩多拚。
金秀一的食量一直不尤其是在有條件的時候，更是從不委屈自己的小胃，兩世為人加上在礦區的經驗，讓他比一般人更加的珍惜食物。
當金秀一用剛剛吃下一整罐臭豆腐的大嘴，給了濱崎步和藤原紀香一人一個讓她們感到窒息的舌吻後，金秀一這才感覺到自己現在的人生還算是比較如意的。
提到晚上的紅白歌會，那就不的不提到一個人，他就是北島三郎。
北島三郎是日本演歌界重量級人物。不僅在演歌界有著響亮的名聲和作品，也曾參與過不少時代劇的演出。每年的日本最高音樂盛典紅白歌手大賽，白組的壓軸演出都少不了他的身影，雖然已年近刃，北島先生在舞台前充滿漏*點的演唱以及活力充沛的舞台表演，都能激起觀眾們對音樂的喜愛與崇敬。
北島三郎原名大野穆”喲年生於日本北海道的一個小渣村幼年家境貧寒，父親靠打漁為生。北島三郎從小就喜歡唱歌，高中畢業後隻身來到東京尋求歌唱夢想。在歌廳駐唱期間他得到作曲家船村徹的賞識，收為弟子。經過努力，終於在,煞2年以一曲《久辦尤船》淚之船大獲成功，並獲得該年度日本唱片大賞新人賞。此後的《兄弟仁義》、《函館刃女》、《與作》、《風雪力力汁七旅》等歌曲都受到普遍歡迎，成為不朽名曲。
他是真正意義上日本演歌界的巨匠，是真正的歌壇長青樹，享有崇高的地位。
他將傳統民間歌謠和現代流行曲的唱法熔為一爐，形成了自己獨特的演唱技法。北島三郎熱愛演歌藝術，他認為一個民族應該有其代表性的歌曲形式，比如法國的香頌、美國的爵士等等。對於日本，就應該是演歌了。他將畢生精力奉獻於演歌事業，不但使自己的歌藝日趨精湛，還開辦了自己的音樂事務所，培養了一大批歌唱新人，北島三郎為演歌的展做出了巨大的貢獻。
演歌歌唱自己身邊瑣事的民俗化傾向，引起了民眾的共鳴。
從配器和演奏來看，雖然采用了海外一些流行樂的形式，但它的旋律還是日本傳統的歌謠。現在所說的歌謠曲。就是以演歌為代表的。它的旋律，大多采用刁3十拔蘭音階，即口、7音階缺失的音階。因為在明治時期，多來米是用匕7三這樣的數字讀的形式來表示的。這種配樂實際上是西洋的音階和日本的音階折衷，同時又加入了民謠、三味線等日本傳統的音樂元素構成的。
四7年，韓國歌手李成愛把日本的演歌用自己獨特的樂感去重新演繹。在日本掀起了巨大的轟動。因為與韓國的民謠，心二”具有共同的音樂元素，演歌在弗國也人氣直上。口舊年代的《船頭小唄》、《籠刃鳥》都被介紹到了韓國。函年代，千昌夫的《北國刃春》這是大鵝初中時必學的歌曲之一，其他的還有《走在鄉間的小路上》、《外婆的澎湖灣》、《走進新時代》等等被介紹到了中國，也引起了強烈的反響。在西方國家，演歌也大受歡迎。”吠了孫代”的演唱在西方掀起了狂潮。她本人也被譽為包舉冊“。”力歹不”著名女高音歌唱家。
從！喲年以前的演歌的歌詞來看。猴、雨、酒、泣、世的下、之方世、汝力、這樣的用詞很多，以別劄、晝紮、南言方的等男女之愛為主題的感傷的歌占據了演歌的主流。歌中描寫的戀情也多是一些無法實現的愛。在歌中，船、港、波止場、滬歹卜木一麽都成了分手的象征。歌詞的節奏以傳統的、7的基本節奏為主。和一些以分別為主題的流行歌曲相比，歌中的分別以身份的差異、義理以及貧困等社會原因造成的分手為主，而現在演歌中的分手，往往帶有更多的個人意識，歌詞也近似於日常會話的節奏。
演歌起初從一種宣傳政治主張的戰鬥武器展成為日本傳統的演唱形式，從其演變過程和分類中我們可以看到，演歌最終走上了和民眾的日常生活、情感相結合的道路。這才使它具有了更強大的生命力。與中國的用民族唱法演唱的歌曲相比，它的特征是非常明顯的。和深受中國人喜愛的歌曲如《紅星照我去戰鬥》、《家和萬事興》、《十五的月亮》、《春天的故事》、《走進新時代》等歌曲不同，演歌往往是用敏銳的感覺去撲捉去感受自己身邊的自然和情感，是一種個人情感的流露，缺乏一種審視社會和政治的廣闊視野。日本人這種脫離政治的傳統文化嗜好，從一開始就決定了演歌的展命運。
中國人的“歌以言誌”的藝術觀，決定了民族歌曲和日本完全不同的創作方向。據筆者調查，與以上歌曲比起來，日本人更喜愛象《在那遙遠的地方》、《大海啊，故鄉》這樣的歌曲。可以說，日本人的文藝與政治相脫離的審美觀，決定了他們的價值取向。
同時，還可以看到《萬葉集》以來“哀”的傳統對文藝的影響。從“哀”到《源氏物語》的“物哀”形成了日本人以哀為美的美學理念。從演歌的歌詞、旋律都可以看到這一點。
雖然，也有“幸世演歌”這樣的演歌，但其數量很少，並不是演歌的主流。在演歌日本式的哀愁中。我們可以看到日本人對事物的細心觀察，對“人情”的重視以及對人生的深玄思索。
此外，還可以看到日本人對異文化的接受方式。演歌之所以被認為是具有日本特征的音樂，並不是因為它是純粹的日本貨，而是因為它把西洋的音樂元素和本土的音樂元素完美地融合在一起的原因。從這一點上也體現了日本人對待傳統和外來事物的態度，即對外來事物的吸收不是全盤化的，而是有所選擇的。同時對形式的吸收多於內容，並在吸收的過程中努力將其“日本化”。
正是由於有北島三郎這樣的歌手，才使演歌不但成為日本最具代表性的歌謠，也遠及海外地區。他曾自豪的說：“荷蘭人有世所周知的荷蘭民謠，美國人有代表美國精神的鄉村歌曲，日本人則有演歌。”
已是古稀之年的北島三郎仍依然活躍於歌唱舞台，經常在劇場和電視上獻歌，每年的紅白歌會更是少不了他。四隻，在北海道函館建立了“北島三郎記念館”以表達人們對他的崇敬。
可以說北島三郎就是中國的蔣大為，韓國的宋大官，在歌唱界的地位崇高以極。
要說金秀一在日本歌謠界還有一個人算是敬佩的人的話，那無疑就是這位北島三郎了。
今晚，就要與這樣的人同台演出，金秀一還是很期待的。
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