陳文哲看過明代的雞缸杯，也見過明代的五彩瓷，所以，得到明代墨彩配方不難。
而且他手中還有一隻清三代的粉彩人物尊，自然就更不會缺少獲得墨彩配方的機會。
這些配方，很多時候都用不到，所以，隻要有機會，陳文哲也不介意用一下。
就像這一次，如果不是製作白釉瓷，陳文哲還真想不起來墨彩瓷。
這種瓷器之所以特別，就是因為濃黑如墨的彩料，或深或淺、或濃或淡的與如雪的白釉相互映襯，頗有傳統的水墨畫效果，因此又有“彩水墨畫、墨彩如金”之美稱。
墨彩，在陳文哲的手中，原來隻是用來畫龍點睛，而這一次可不同過往了。
他需要做出真正的宮廷墨彩瓷，而這就要說到曹慶春的功勞。
先前他就領著陳文哲，去大海市郊區的黃家村收購過碎瓷片。
之後，他自己去的次數更多，也就獲得了不少經典瓷器碎片。
經過陳文哲指導，他就專門尋找那些有畫、有字，釉色好的瓷片。
這些瓷片不止是可以收藏，對於陳文哲來說，更有文化價值。
因為他可以通過這些瓷片，獲得很多信息。
比如清三代的釉料配方，比如清宮造辦處的一些獨特技藝。
這些，都可以通過一些清三代的官窯瓷器碎片，來得到。
清三代的官窯瓷器，不管是什麽，價格都很高，很難買到手，就算是看一看，也很難。
但是，清三代的瓷片，可就不同了。
隻不過，通過碎瓷片使用回溯，得到的信息比較零散。
雖然很多信息都很零散，但是歸攏起來，也是一種不小的收獲。
主要是因為清代到民國的碎瓷片，實在是太多了。
得到的數量多，就算信息再零散，收獲也大。
就比如這墨彩瓷的燒製，肯定是來自清三代的技藝。
因為這種工藝，始見於清朝康熙中期，流行於雍正、乾隆朝，並一直延續直清末、民國時期。
既然是仿古，那就仿個徹底，陳文哲就先從康熙墨彩開始仿製。
康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純淨，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩，漆黑瑩亮。
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所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壺。
它以白釉做襯，再施以墨彩作畫，畫的也主要是花鳥，所以製作起來也簡單。
其實，墨彩瓷的品種很多，比如雍正墨彩就頗負盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。
紋飾方麵以山水人物為主，畫麵猶如中國傳統的水墨畫。
類似這樣的墨彩瓷器，國內外都有收藏，陳文哲見過圖片，仿製起來不難。
相比起來，有著德化白瓷的燒製工藝，在這種等級的白瓷之上，再施以墨彩，那對比效果，肯定更強。
所以，這一次陳文哲算是又找到了一種，最頂級瓷器的製作方法。
德化白瓷到現在也有人會燒製，而墨彩瓷直到現代，這種繪製方法還是一直被景鎮那邊部分老藝人所掌握，他們延承古法製瓷，嚴謹，不容任何瑕疵出現。
據陳文哲所知，現在市麵上也有很多類似墨彩一類的瓷器，筆筒、賞瓶、花器等，數不勝數，一眼看去真如墨彩一般。
隻不過，那些都是徒有其形，徒具其名。
所以，在購買墨彩瓷器時一定要仔細，仔細在仔細。
最好選擇有名氣大師作品，這樣既保證作品真偽，在未來還有很好的升值空間。
大師之所以是大師，就是因為他已經從開始仿製，變成了創作。
就比如現在的陳文哲，他剛開始就是想要製作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。
而到了現在，他已經不滿足於德化白瓷和墨彩瓷的結合，他又想到了粉彩瓷。
之所以有那麽多想法，完全是因為他有著各種大師級的工藝。
這些技藝結合形成的作品，隻要製作出來，肯定是一件頂級之作。
所以，隻是稍微思考了一下，陳文哲就打算，燒製一些經典之作。
而墨彩瓷的經典，肯定避不開筆筒，不管是康熙還是雍正時期，都有十分經典的筆筒傳世。
比如原清宮舊藏中，就有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒，就非常精美。
陳文哲也想做這麽一種筆筒，而且使用的白瓷底襯，肯定要比清宮造辦處的還要好。
筆筒的製作很簡單，打泥條、圍身筒，就能做出一件筆筒。
最難的其實是彩繪，筆筒從前後兩麵，分別繪墨彩山間會友，及墨彩人物騎驢進山圖。
兩幅墨彩畫，重巒疊嶂，樹木成林，人物形象生動，如果不是有著很深的繪畫功力，根本不可能畫出來。
這一件作品，以墨彩為主，藍、白、赭作點綴，畫麵清淡優雅。
墨彩瓷器，色彩濃淡要有序，繪畫技巧水平必須要高，再結合造型與胎釉，才能燒出好的作品。
這一件製作完成，看著上麵的彩繪，陳文哲發現，這一次使用的彩料種類，還是不夠多。
要想做出經典，就要大膽，就要勇於創新。
這一次，陳文哲以木白釉為地，打算製作一件開光墨彩山水人物筆筒。
其畫麵以墨彩為主，綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色。
雖然使用的顏色不少，但是墨彩就是以水墨彩繪為主，並加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色。
在每件器物畫麵上，所施加的粉彩麵並不大，僅起到點綴的作用。
所以繪製出來之後，彩繪效果非常精美。
如果燒製成功，肯定是件難得的佳作。
隨想隨做，大大小小的筆筒，不停的出現，不停的彩繪。
墨彩竹石圖，墨彩山水人物圖，墨彩山河圖。
可以說，江山入畫，美不勝收！
“真是漂亮啊！”
當陳文哲用完了手中的材料，抬起頭來的時候，正好看到陳星辰。
“下班了？”陳文哲看了看手機，已經下午六點了。
“等著這些作品入窯呢！”陳星辰道。
陳星辰滿心的羨慕，他也想這樣，隨意創作作品。
可是，他能做到嗎？
隨手一捏，就是一件精美的人物造像。
隨手一畫，就是一幅水墨山水，他可以嗎？
陳星辰感覺很是迷茫，他需要學習的東西，還有很多。
而且他手中還有一隻清三代的粉彩人物尊，自然就更不會缺少獲得墨彩配方的機會。
這些配方，很多時候都用不到，所以，隻要有機會，陳文哲也不介意用一下。
就像這一次，如果不是製作白釉瓷，陳文哲還真想不起來墨彩瓷。
這種瓷器之所以特別，就是因為濃黑如墨的彩料，或深或淺、或濃或淡的與如雪的白釉相互映襯，頗有傳統的水墨畫效果，因此又有“彩水墨畫、墨彩如金”之美稱。
墨彩，在陳文哲的手中，原來隻是用來畫龍點睛，而這一次可不同過往了。
他需要做出真正的宮廷墨彩瓷，而這就要說到曹慶春的功勞。
先前他就領著陳文哲，去大海市郊區的黃家村收購過碎瓷片。
之後，他自己去的次數更多，也就獲得了不少經典瓷器碎片。
經過陳文哲指導，他就專門尋找那些有畫、有字，釉色好的瓷片。
這些瓷片不止是可以收藏，對於陳文哲來說，更有文化價值。
因為他可以通過這些瓷片，獲得很多信息。
比如清三代的釉料配方，比如清宮造辦處的一些獨特技藝。
這些，都可以通過一些清三代的官窯瓷器碎片，來得到。
清三代的官窯瓷器，不管是什麽，價格都很高，很難買到手，就算是看一看，也很難。
但是，清三代的瓷片，可就不同了。
隻不過，通過碎瓷片使用回溯，得到的信息比較零散。
雖然很多信息都很零散，但是歸攏起來，也是一種不小的收獲。
主要是因為清代到民國的碎瓷片，實在是太多了。
得到的數量多，就算信息再零散，收獲也大。
就比如這墨彩瓷的燒製，肯定是來自清三代的技藝。
因為這種工藝，始見於清朝康熙中期，流行於雍正、乾隆朝，並一直延續直清末、民國時期。
既然是仿古，那就仿個徹底，陳文哲就先從康熙墨彩開始仿製。
康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純淨，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩，漆黑瑩亮。
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所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壺。
它以白釉做襯，再施以墨彩作畫，畫的也主要是花鳥，所以製作起來也簡單。
其實，墨彩瓷的品種很多，比如雍正墨彩就頗負盛名，最常見的造型是筆筒，其次有尊、蓋碗、套杯、盤等。
紋飾方麵以山水人物為主，畫麵猶如中國傳統的水墨畫。
類似這樣的墨彩瓷器，國內外都有收藏，陳文哲見過圖片，仿製起來不難。
相比起來，有著德化白瓷的燒製工藝，在這種等級的白瓷之上，再施以墨彩，那對比效果，肯定更強。
所以，這一次陳文哲算是又找到了一種，最頂級瓷器的製作方法。
德化白瓷到現在也有人會燒製，而墨彩瓷直到現代，這種繪製方法還是一直被景鎮那邊部分老藝人所掌握，他們延承古法製瓷，嚴謹，不容任何瑕疵出現。
據陳文哲所知，現在市麵上也有很多類似墨彩一類的瓷器，筆筒、賞瓶、花器等，數不勝數，一眼看去真如墨彩一般。
隻不過，那些都是徒有其形，徒具其名。
所以，在購買墨彩瓷器時一定要仔細，仔細在仔細。
最好選擇有名氣大師作品，這樣既保證作品真偽，在未來還有很好的升值空間。
大師之所以是大師，就是因為他已經從開始仿製，變成了創作。
就比如現在的陳文哲，他剛開始就是想要製作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。
而到了現在，他已經不滿足於德化白瓷和墨彩瓷的結合，他又想到了粉彩瓷。
之所以有那麽多想法，完全是因為他有著各種大師級的工藝。
這些技藝結合形成的作品，隻要製作出來，肯定是一件頂級之作。
所以，隻是稍微思考了一下，陳文哲就打算，燒製一些經典之作。
而墨彩瓷的經典，肯定避不開筆筒，不管是康熙還是雍正時期，都有十分經典的筆筒傳世。
比如原清宮舊藏中，就有墨彩與粉彩組合裝飾的長方筆筒，就非常精美。
陳文哲也想做這麽一種筆筒，而且使用的白瓷底襯，肯定要比清宮造辦處的還要好。
筆筒的製作很簡單，打泥條、圍身筒，就能做出一件筆筒。
最難的其實是彩繪，筆筒從前後兩麵，分別繪墨彩山間會友，及墨彩人物騎驢進山圖。
兩幅墨彩畫，重巒疊嶂，樹木成林，人物形象生動，如果不是有著很深的繪畫功力，根本不可能畫出來。
這一件作品，以墨彩為主，藍、白、赭作點綴，畫麵清淡優雅。
墨彩瓷器，色彩濃淡要有序，繪畫技巧水平必須要高，再結合造型與胎釉，才能燒出好的作品。
這一件製作完成，看著上麵的彩繪，陳文哲發現，這一次使用的彩料種類，還是不夠多。
要想做出經典，就要大膽，就要勇於創新。
這一次，陳文哲以木白釉為地，打算製作一件開光墨彩山水人物筆筒。
其畫麵以墨彩為主，綴點天藍、淺粉、淺黃、淡綠等色。
雖然使用的顏色不少，但是墨彩就是以水墨彩繪為主，並加以部分粉彩，如藍粉、淡黃等彩色。
在每件器物畫麵上，所施加的粉彩麵並不大，僅起到點綴的作用。
所以繪製出來之後，彩繪效果非常精美。
如果燒製成功，肯定是件難得的佳作。
隨想隨做，大大小小的筆筒，不停的出現，不停的彩繪。
墨彩竹石圖，墨彩山水人物圖，墨彩山河圖。
可以說，江山入畫，美不勝收！
“真是漂亮啊！”
當陳文哲用完了手中的材料，抬起頭來的時候，正好看到陳星辰。
“下班了？”陳文哲看了看手機，已經下午六點了。
“等著這些作品入窯呢！”陳星辰道。
陳星辰滿心的羨慕，他也想這樣，隨意創作作品。
可是，他能做到嗎？
隨手一捏，就是一件精美的人物造像。
隨手一畫，就是一幅水墨山水，他可以嗎？
陳星辰感覺很是迷茫，他需要學習的東西，還有很多。