調配好了釉料，那就要開始彩繪紋飾，這時就要注意了。
乾隆粉彩器紋飾種類眾多，有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩。
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均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼糅西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分水, 清新明豔，立體感強。
這樣做起來，其實反而更加容易，因為都是仿的，隻要功夫夠好，誰也不能說誰仿的不好。
清代的工匠仿古人, 陳文哲也仿古人就好了。
這樣不用仿瓷器上的紋飾，做起來反而更簡單, 製作出成品之後, 效果也更好。
都是仿，陳文哲可不認為，他仿不過清代的那些工匠。
雖然那些宮廷之內的匠人很厲害，但是，他們也有著很大的局限性，比如是世代相傳的手藝，有些人甚至都沒有接收過係統的教育。
相比起現代人，現代人最大的優勢就是博采眾長，他們見識更廣，站的更高，也就是說格局更大。
古人就沒有這種優勢，甚至是有些人都不認識字，隻能是按照前輩們的教授，重複的製作。
當然, 任何時代都有天才，要不然曆朝曆代創燒的瓷器是怎麽來的？
可這樣的人，畢竟是少數。
不過，陳文哲這麽說, 可不是說當時的宮廷匠人，特別是景鎮那邊的匠人不行。
他們就算是抄前輩，人家也是抄的精彩絕倫。。
特別是彩繪，特別是乾隆粉彩彩繪，人家可不算是完全抄的前輩，他們最多抄了一些紋飾、古人畫技，可沒有抄襲粉彩的繪製。
粉彩在清代算是創燒，就算是到了乾隆粉彩時期，其特征也十分明顯。
乾隆粉彩具有用色濃豔、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。
乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝於一體。
有的陶瓷器物，下部分為色地，腹部為白色或白地開光，開光內繪粉彩紋飾。
還有，這裏要特別提到蛤蜊光，不是什麽樣的瓷器之上，都有蛤蜊光的。
那麽，為什麽蛤蜊光又被所有古玩愛好者所知？
就是因為有蛤蜊光的瓷器，都很貴，很名貴。
傳世品有“蛤蜊光”，是因器物年久有些彩料或釉麵，由於長期與空氣中的氧結合，形成彩虹般的反射效果。
現代仿製者為了表現此種現象，將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中，但是這樣製作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。
我們都知道海裏的貝殼，在陽光下轉動，多有一種七彩的光暈，類似於彩虹的顏色。
這種光暈就是蛤蜊光，而陶瓷鑒定中所說的蛤蜊光，則專門指釉上彩瓷器的彩繪部分。
那麽什麽樣的瓷器之上，會形成蛤蜊光呢？
首先是含鉛的釉上彩瓷、低溫鉛釉瓷，受外界物理、化學物質的侵蝕以及本身發生的變化，會在瓷器表麵產生一種膜狀物。
日複一日，隨著“瓷齡”增加，這種膜狀物也會慢慢地增加、增厚。
達到一定厚度時，就會產生類似蛤蜊殼裏麵那種閃爍的“光”，故人們稱它為“蛤蜊光”。
根據陳文哲得到的傳承經驗，大致要150年以上的“瓷齡”，才會出現“蛤蜊光”現象。
尤其是鬥彩、粉彩和五彩等釉上彩”，不僅在彩釉上能見到這種光彩奪目的“蛤蜊光”，有時連牙白色的底釉上，也有這種令人目眩神迷的光暈閃現。
由於這種光暈顯得珠光寶氣，因此也有人把它稱作“蛤蜊珠光”，或者是“蛤蜊寶光”。
在這裏一定要注意了，蛤蜊光必須是鬥彩，粉彩和五彩等釉上彩。
而且打有玻璃白做底的粉彩，更容易出現蛤蜊光。
但並不是所有古代釉上彩，都會生成蛤蜊光。
如同析出類似火石紅一樣，並不是都會出現，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鑒定的有力佐證。
蛤蜊光僅是鑒定瓷器一種比較重要的特征，沒有蛤蜊光不等於是現代工藝。
因為多少年的彩瓷才會有蛤蜊光，這個眾說紛紜。
有的專家說：蛤蜊光300年才有，也有的專家說150年，或者說120年。
陳文哲覺得後者比較貼切，也就是一百二十年，當然一百五十年的粉彩瓷上，大多數都會有。
可以說蛤蜊光是釉上彩瓷的專利，而釉上彩瓷肯定是以鬥彩、粉彩、五彩為最。
這裏麵又以清三代的粉彩、五彩，最受人追捧。
所以蛤蜊光才會被人重視，而做舊出合格的蛤蜊光，陳文哲很有信心。
做舊，必須要有瓷器，經過了前麵的練手，最終陳文哲製作出來了幾件精品。
粉彩福壽紋雙龍大盤，粉彩雕瓷八蠻進寶圖色拉盤，粉彩開光四季山水蓋湯盆。
這三件是特殊製作的，其他都是一些製式的東西。
不過，就算是普通的大盤，陳文哲也沒有應付。
當然，做精仿粉彩瓷，你就算是想要應付，也不可能。
收藏市場裏，華夏書畫作品在大幅升值，華夏的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了這兩者的特點。
它本身既是瓷器，又有色彩豔麗的傳統繪畫，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼動青花霸主地位的瓷器。
由於粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和，做工精美，自問世後，立即成為清朝皇室的新寵。
而且直到現在，粉彩依舊備受人們的青睞。
粉彩的優點很多，優勢也很明顯，所以做起來也很不簡單，特別是圖案。
粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。
其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。
正式繪製時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。
接著把印有墨線的圖紙，轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。
其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。
其實，這些都是基本功，真正難得是藝術上的升華。
乾隆粉彩器紋飾種類眾多，有山水、人物故事、花鳥、嬰戲、仕女、花果、花卉、題詩。
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均以當時名畫家的繪畫為藍本，兼糅西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分水, 清新明豔，立體感強。
這樣做起來，其實反而更加容易，因為都是仿的，隻要功夫夠好，誰也不能說誰仿的不好。
清代的工匠仿古人, 陳文哲也仿古人就好了。
這樣不用仿瓷器上的紋飾，做起來反而更簡單, 製作出成品之後, 效果也更好。
都是仿，陳文哲可不認為，他仿不過清代的那些工匠。
雖然那些宮廷之內的匠人很厲害，但是，他們也有著很大的局限性，比如是世代相傳的手藝，有些人甚至都沒有接收過係統的教育。
相比起現代人，現代人最大的優勢就是博采眾長，他們見識更廣，站的更高，也就是說格局更大。
古人就沒有這種優勢，甚至是有些人都不認識字，隻能是按照前輩們的教授，重複的製作。
當然, 任何時代都有天才，要不然曆朝曆代創燒的瓷器是怎麽來的？
可這樣的人，畢竟是少數。
不過，陳文哲這麽說, 可不是說當時的宮廷匠人，特別是景鎮那邊的匠人不行。
他們就算是抄前輩，人家也是抄的精彩絕倫。。
特別是彩繪，特別是乾隆粉彩彩繪，人家可不算是完全抄的前輩，他們最多抄了一些紋飾、古人畫技，可沒有抄襲粉彩的繪製。
粉彩在清代算是創燒，就算是到了乾隆粉彩時期，其特征也十分明顯。
乾隆粉彩具有用色濃豔、裝飾方法多樣、富麗華縟的風格。
乾隆官窯粉彩集壓印、剔劃、繪畫、開光、色釉、堆塑、描金多種工藝於一體。
有的陶瓷器物，下部分為色地，腹部為白色或白地開光，開光內繪粉彩紋飾。
還有，這裏要特別提到蛤蜊光，不是什麽樣的瓷器之上，都有蛤蜊光的。
那麽，為什麽蛤蜊光又被所有古玩愛好者所知？
就是因為有蛤蜊光的瓷器，都很貴，很名貴。
傳世品有“蛤蜊光”，是因器物年久有些彩料或釉麵，由於長期與空氣中的氧結合，形成彩虹般的反射效果。
現代仿製者為了表現此種現象，將器物浸泡在高錳酸鉀溶液中，但是這樣製作出的“蛤蜊光”與傳世品的還是不一樣。
我們都知道海裏的貝殼，在陽光下轉動，多有一種七彩的光暈，類似於彩虹的顏色。
這種光暈就是蛤蜊光，而陶瓷鑒定中所說的蛤蜊光，則專門指釉上彩瓷器的彩繪部分。
那麽什麽樣的瓷器之上，會形成蛤蜊光呢？
首先是含鉛的釉上彩瓷、低溫鉛釉瓷，受外界物理、化學物質的侵蝕以及本身發生的變化，會在瓷器表麵產生一種膜狀物。
日複一日，隨著“瓷齡”增加，這種膜狀物也會慢慢地增加、增厚。
達到一定厚度時，就會產生類似蛤蜊殼裏麵那種閃爍的“光”，故人們稱它為“蛤蜊光”。
根據陳文哲得到的傳承經驗，大致要150年以上的“瓷齡”，才會出現“蛤蜊光”現象。
尤其是鬥彩、粉彩和五彩等釉上彩”，不僅在彩釉上能見到這種光彩奪目的“蛤蜊光”，有時連牙白色的底釉上，也有這種令人目眩神迷的光暈閃現。
由於這種光暈顯得珠光寶氣，因此也有人把它稱作“蛤蜊珠光”，或者是“蛤蜊寶光”。
在這裏一定要注意了，蛤蜊光必須是鬥彩，粉彩和五彩等釉上彩。
而且打有玻璃白做底的粉彩，更容易出現蛤蜊光。
但並不是所有古代釉上彩，都會生成蛤蜊光。
如同析出類似火石紅一樣，並不是都會出現，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鑒定的有力佐證。
蛤蜊光僅是鑒定瓷器一種比較重要的特征，沒有蛤蜊光不等於是現代工藝。
因為多少年的彩瓷才會有蛤蜊光，這個眾說紛紜。
有的專家說：蛤蜊光300年才有，也有的專家說150年，或者說120年。
陳文哲覺得後者比較貼切，也就是一百二十年，當然一百五十年的粉彩瓷上，大多數都會有。
可以說蛤蜊光是釉上彩瓷的專利，而釉上彩瓷肯定是以鬥彩、粉彩、五彩為最。
這裏麵又以清三代的粉彩、五彩，最受人追捧。
所以蛤蜊光才會被人重視，而做舊出合格的蛤蜊光，陳文哲很有信心。
做舊，必須要有瓷器，經過了前麵的練手，最終陳文哲製作出來了幾件精品。
粉彩福壽紋雙龍大盤，粉彩雕瓷八蠻進寶圖色拉盤，粉彩開光四季山水蓋湯盆。
這三件是特殊製作的，其他都是一些製式的東西。
不過，就算是普通的大盤，陳文哲也沒有應付。
當然，做精仿粉彩瓷，你就算是想要應付，也不可能。
收藏市場裏，華夏書畫作品在大幅升值，華夏的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了這兩者的特點。
它本身既是瓷器，又有色彩豔麗的傳統繪畫，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼動青花霸主地位的瓷器。
由於粉彩的色彩豐富、色調淡雅柔和，做工精美，自問世後，立即成為清朝皇室的新寵。
而且直到現在，粉彩依舊備受人們的青睞。
粉彩的優點很多，優勢也很明顯，所以做起來也很不簡單，特別是圖案。
粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。
其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。
正式繪製時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。
接著把印有墨線的圖紙，轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。
其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。
其實，這些都是基本功，真正難得是藝術上的升華。