一件件的菊瓣盤被做出來，可以說是一邊做一邊燒。</p>
往往今天做出來，明天差不多就能出窯，就能看到。</p>
這種隨做隨燒，隨看效果的瓷器，可比汝窯和粉彩紮道瓷吸引人。</p>
接下來的三天，陳文哲早上進入工作間, 先做幾件汝窯瓷，做好放在那裏陰幹，或者是汝窯第一次燒製。</p>
</p>
之後做幾件粉彩紮道瓷，或者是把前一天做的粉彩紮道瓷取出來，再進行第二道工藝。</p>
期間能夠一次入窯燒製成功的，也就隻有雍正十二色菊瓣盤了。</p>
這幾天陳文哲已經燒製成功了不少，而且都擺放在了工作間之內。</p>
這給枯燥的製瓷工作, 增添了一絲亮色。</p>
黃釉的華麗、紅釉的高貴、藍釉的肅穆、彷古釉的凝重、胭脂水釉的嫵媚、天藍釉的靜謐、粉青釉的精純、秋葵綠釉的鮮嫩、灑藍釉的飄忽、窯變釉的奇妙, 林林總總，美不勝收。</p>
當十二種顏色的菊瓣盤，逐一擺開，猶如十二色的菊花綻放，簡直就是一場色彩的盛宴。</p>
那種視覺上的震撼，無不讓人拍手稱奇。</p>
正色之中，比較顯眼的，不少。</p>
綠釉中的湖綠、蔥綠以及秋葵綠，想要的更多也不是沒有，比如魚子綠、鬆石綠、瓜皮綠、龜裙綠等。</p>
紅釉比較簡單，就是胭脂水、胭脂紅。</p>
黃釉中的檸檬黃、明黃、薑黃、米黃、嬌黃、澹黃、蜜蠟黃、鱔魚黃。</p>
紫金釉中的澹粉如藕荷，茄皮紫釉，玫瑰紫和葡萄紫。</p>
可以說在陶瓷史上，幾乎很少一下子集齊這麽多的釉色。</p>
而且還不是單純的紅、黃、綠色，而是加上獨特而少見的鐵鏽色、澗石色、墨玉色等。</p>
所以，在一種嬌豔的顯眼色當中, 白釉、黑釉也顯得格外獨特。</p>
可以說, 越是做單色釉，陳文哲越是感覺他的見識少。</p>
最近他整理了一下雍正朝的單色釉瓷器，發現還真是有不少。</p>
世人都知道雍正朝單色釉瓷器成就卓越，但是都有哪些成就，卻很少有人能說清楚。</p>
就算是陳文哲，也是在最近才弄清楚。</p>
唐英撰寫成的《陶成記事碑文》中，概括了五十七個燒造品種，其中有近三十種顏色釉，基本都是雍正時期所創造的新品種。</p>
很多如今我們耳熟能詳的單色釉名品，全部都創燒於雍正一朝。</p>
而十二菊瓣盤，便是對於雍正單色釉的一次高大上的炫技！</p>
如果不是清楚的認識到這一點，陳文哲也不會製作著汝窯瓷的時候，分心製作雍正單色釉瓷器。</p>
當然，汝窯好像也是單色釉，就是青瓷。</p>
但是，單色釉跟單色釉不一樣，窯口也不一樣。</p>
能夠媲美汝窯瓷的曆代瓷器有多少？粉彩紮道瓷算一個，雍正單色釉菊瓣盤也肯定算一個。</p>
既然是好瓷器，時間又不衝突，陳文哲自然是都不會放棄。</p>
製作粉彩紮道瓷最麻煩，其次是汝窯瓷，主要是幾個工序之間, 需要停頓、需要等待、需要試驗。</p>
所以在間中他就會製作一些單色釉菊瓣盤，當然在這個空擋，張股也沒有閑著。</p>
“停，你這一件粉彩紮道瓷器，寫道光的款，不能提乾隆的，這樣沒準還能賣個十來萬。”</p>
這一天早上，陳文哲剛剛走進工作室，就看到張股在做一對小碗。</p>
看似彷乾隆，其實仔細看看，還不如書寫道光的款呢！</p>
這一件張股做的就不太好了，所以，寫道光更像是官窯，要不然別人一看就是彷乾隆，還彷的不怎麽樣。</p>
這是一對黃地軋道粉彩壽海開光花卉紋碗，尺寸也不大，直徑有15cm。</p>
原來陳文哲見到過這種小碗拍賣，就是一對道光的小碗，拍賣了759，000元人民幣。</p>
那好像是一八年拍賣的，這個價格絕對不低。</p>
道光的瓷器，能夠賣出七十多萬，還是一對小碗，絕對是因為其工藝。</p>
盤子和碗，能夠賣出幾十萬已經很厲害，所以想菊瓣盤這樣，動不動就賣百萬以上的瓷器，真的很少見，就不要說五六百萬了。</p>
提醒了張股一次，陳文哲看著現場成品，特別是其中的一件粉彩紮道梅瓶。</p>
先前他做的那件小梅瓶，燒製出來之後，感覺有點不盡如人意。</p>
既然有現成的器胚，他就多做了幾件，沒想到最終燒製成功了一件。</p>
看著這件梅瓶，陳文哲有點感慨。</p>
怪不得這種瓷器，動不動就賣出上千萬的天價，這是有原因的啊！</p>
這一件胭脂紅地軋道錦紋粉彩纏枝花卉紋梅瓶，和2004年的香江蘇比富秋拍的那隻是同款造型。</p>
此件梅瓶，大氣規整，其胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正期略厚，釉麵勻淨，光澤瑩潤。</p>
以金著色的胭脂紅釉，其發色純正妍麗，所謂“最美不過胭脂紅”，珍稀驚豔，雍容華貴，獨具風韻。</p>
此外，這隻梅瓶上還有另一處“錦上添花”。</p>
即在瓷身上，勾勒出層層疊疊的鳳尾草紋，手撫即能感知凹凸質感。</p>
做成這種質感，需要先在白胎上均勻施一層色料，如胭脂紅等，再在色料上，用狀如鏽花針的工具，拔劃出細的鳳尾草紋。</p>
這就是“扒花”，完成這一道工藝，這件瓶子才算是完成。</p>
這一隻瓶身上繪製纏枝寶相花卉紋，主體紋飾為纏枝蓮花、牡丹、西番蓮紋，口部下側輔助如意雲頭紋，頸部上側圍繞蕉葉紋，圈足環繞仰蓮紋。</p>
口部及圈足底描金一周，瓶身裝飾圖桉富麗華貴，構思精細，構圖繁密，畫麵極具凹凸感，層次清晰。</p>
滿身遍繪吉祥紋飾、用色華麗大氣、寓意豐富。</p>
其中蘊藏著“萬壽延年”、“錦上添花”等古老的祥瑞文化。</p>
看似浮誇炫技，其實表達的是盛世時期海納百川的胸懷，皇家的氣派與尊榮。</p>
底施鬆石綠釉，正中落青花“大清乾隆年製”六字三行篆書款。</p>
整個器型尊貴典雅，紋飾雍容華麗。</p>
這樣的瓷器，如果是放在清代，肯定能夠凸顯出當時皇宮內工匠們巧奪天工的技藝，也能充分展示了乾隆皇帝獨特的眼光和品位。</p>
也隻有這種等級的瓷器，才能賣出上千萬的高價。</p>
往往今天做出來，明天差不多就能出窯，就能看到。</p>
這種隨做隨燒，隨看效果的瓷器，可比汝窯和粉彩紮道瓷吸引人。</p>
接下來的三天，陳文哲早上進入工作間, 先做幾件汝窯瓷，做好放在那裏陰幹，或者是汝窯第一次燒製。</p>
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之後做幾件粉彩紮道瓷，或者是把前一天做的粉彩紮道瓷取出來，再進行第二道工藝。</p>
期間能夠一次入窯燒製成功的，也就隻有雍正十二色菊瓣盤了。</p>
這幾天陳文哲已經燒製成功了不少，而且都擺放在了工作間之內。</p>
這給枯燥的製瓷工作, 增添了一絲亮色。</p>
黃釉的華麗、紅釉的高貴、藍釉的肅穆、彷古釉的凝重、胭脂水釉的嫵媚、天藍釉的靜謐、粉青釉的精純、秋葵綠釉的鮮嫩、灑藍釉的飄忽、窯變釉的奇妙, 林林總總，美不勝收。</p>
當十二種顏色的菊瓣盤，逐一擺開，猶如十二色的菊花綻放，簡直就是一場色彩的盛宴。</p>
那種視覺上的震撼，無不讓人拍手稱奇。</p>
正色之中，比較顯眼的，不少。</p>
綠釉中的湖綠、蔥綠以及秋葵綠，想要的更多也不是沒有，比如魚子綠、鬆石綠、瓜皮綠、龜裙綠等。</p>
紅釉比較簡單，就是胭脂水、胭脂紅。</p>
黃釉中的檸檬黃、明黃、薑黃、米黃、嬌黃、澹黃、蜜蠟黃、鱔魚黃。</p>
紫金釉中的澹粉如藕荷，茄皮紫釉，玫瑰紫和葡萄紫。</p>
可以說在陶瓷史上，幾乎很少一下子集齊這麽多的釉色。</p>
而且還不是單純的紅、黃、綠色，而是加上獨特而少見的鐵鏽色、澗石色、墨玉色等。</p>
所以，在一種嬌豔的顯眼色當中, 白釉、黑釉也顯得格外獨特。</p>
可以說, 越是做單色釉，陳文哲越是感覺他的見識少。</p>
最近他整理了一下雍正朝的單色釉瓷器，發現還真是有不少。</p>
世人都知道雍正朝單色釉瓷器成就卓越，但是都有哪些成就，卻很少有人能說清楚。</p>
就算是陳文哲，也是在最近才弄清楚。</p>
唐英撰寫成的《陶成記事碑文》中，概括了五十七個燒造品種，其中有近三十種顏色釉，基本都是雍正時期所創造的新品種。</p>
很多如今我們耳熟能詳的單色釉名品，全部都創燒於雍正一朝。</p>
而十二菊瓣盤，便是對於雍正單色釉的一次高大上的炫技！</p>
如果不是清楚的認識到這一點，陳文哲也不會製作著汝窯瓷的時候，分心製作雍正單色釉瓷器。</p>
當然，汝窯好像也是單色釉，就是青瓷。</p>
但是，單色釉跟單色釉不一樣，窯口也不一樣。</p>
能夠媲美汝窯瓷的曆代瓷器有多少？粉彩紮道瓷算一個，雍正單色釉菊瓣盤也肯定算一個。</p>
既然是好瓷器，時間又不衝突，陳文哲自然是都不會放棄。</p>
製作粉彩紮道瓷最麻煩，其次是汝窯瓷，主要是幾個工序之間, 需要停頓、需要等待、需要試驗。</p>
所以在間中他就會製作一些單色釉菊瓣盤，當然在這個空擋，張股也沒有閑著。</p>
“停，你這一件粉彩紮道瓷器，寫道光的款，不能提乾隆的，這樣沒準還能賣個十來萬。”</p>
這一天早上，陳文哲剛剛走進工作室，就看到張股在做一對小碗。</p>
看似彷乾隆，其實仔細看看，還不如書寫道光的款呢！</p>
這一件張股做的就不太好了，所以，寫道光更像是官窯，要不然別人一看就是彷乾隆，還彷的不怎麽樣。</p>
這是一對黃地軋道粉彩壽海開光花卉紋碗，尺寸也不大，直徑有15cm。</p>
原來陳文哲見到過這種小碗拍賣，就是一對道光的小碗，拍賣了759，000元人民幣。</p>
那好像是一八年拍賣的，這個價格絕對不低。</p>
道光的瓷器，能夠賣出七十多萬，還是一對小碗，絕對是因為其工藝。</p>
盤子和碗，能夠賣出幾十萬已經很厲害，所以想菊瓣盤這樣，動不動就賣百萬以上的瓷器，真的很少見，就不要說五六百萬了。</p>
提醒了張股一次，陳文哲看著現場成品，特別是其中的一件粉彩紮道梅瓶。</p>
先前他做的那件小梅瓶，燒製出來之後，感覺有點不盡如人意。</p>
既然有現成的器胚，他就多做了幾件，沒想到最終燒製成功了一件。</p>
看著這件梅瓶，陳文哲有點感慨。</p>
怪不得這種瓷器，動不動就賣出上千萬的天價，這是有原因的啊！</p>
這一件胭脂紅地軋道錦紋粉彩纏枝花卉紋梅瓶，和2004年的香江蘇比富秋拍的那隻是同款造型。</p>
此件梅瓶，大氣規整，其胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正期略厚，釉麵勻淨，光澤瑩潤。</p>
以金著色的胭脂紅釉，其發色純正妍麗，所謂“最美不過胭脂紅”，珍稀驚豔，雍容華貴，獨具風韻。</p>
此外，這隻梅瓶上還有另一處“錦上添花”。</p>
即在瓷身上，勾勒出層層疊疊的鳳尾草紋，手撫即能感知凹凸質感。</p>
做成這種質感，需要先在白胎上均勻施一層色料，如胭脂紅等，再在色料上，用狀如鏽花針的工具，拔劃出細的鳳尾草紋。</p>
這就是“扒花”，完成這一道工藝，這件瓶子才算是完成。</p>
這一隻瓶身上繪製纏枝寶相花卉紋，主體紋飾為纏枝蓮花、牡丹、西番蓮紋，口部下側輔助如意雲頭紋，頸部上側圍繞蕉葉紋，圈足環繞仰蓮紋。</p>
口部及圈足底描金一周，瓶身裝飾圖桉富麗華貴，構思精細，構圖繁密，畫麵極具凹凸感，層次清晰。</p>
滿身遍繪吉祥紋飾、用色華麗大氣、寓意豐富。</p>
其中蘊藏著“萬壽延年”、“錦上添花”等古老的祥瑞文化。</p>
看似浮誇炫技，其實表達的是盛世時期海納百川的胸懷，皇家的氣派與尊榮。</p>
底施鬆石綠釉，正中落青花“大清乾隆年製”六字三行篆書款。</p>
整個器型尊貴典雅，紋飾雍容華麗。</p>
這樣的瓷器，如果是放在清代，肯定能夠凸顯出當時皇宮內工匠們巧奪天工的技藝，也能充分展示了乾隆皇帝獨特的眼光和品位。</p>
也隻有這種等級的瓷器，才能賣出上千萬的高價。</p>