琺琅料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年，也就是1728年以前，所有琺琅彩料都是需依賴從歐洲進口。</p>
不過，在雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺琅料。</p>
而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。</p>
這之後才使琺琅彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。</p>
那麽到底什麽是琺琅彩呢？其實說簡單點，琺琅彩就是瓷器裝飾手法之一，源於畫琺琅技法。</p>
使用琺琅彩裝飾手法的瓷器，即琺琅彩瓷，正式名稱為“瓷胎畫琺琅”，也常簡稱為琺琅彩。</p>
琺琅彩是將畫琺琅技法，移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。</p>
琺琅彩始創於清代康熙晚期，至雍正時，琺琅彩得到進一步發展，乾隆時期達到鼎盛。</p>
現在陳文哲想要彷製的共和國官窯第一瓷，卻是融合清三代之精華而做出的巔峰作品。</p>
想要製作這樣的琺琅彩瓷器，那麽就一定要知道琺琅彩的主要特征。</p>
首先是瓷胎，瓷胎必須細薄，修胎必須規則，完整無缺。</p>
這樣的瓷胎瓷質細密、均勻、滑潤、有玉質感。</p>
再就是器型，因為工藝複雜，對於瓷胎的要求太高，所以琺琅彩瓷器大多為小件，超過一尺大的都少見。</p>
所以多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。</p>
當然，不論器型大小都要莊重、規矩，符合康、雍、乾器型特征。</p>
第三就是底軸是純白軸，不偏青也不偏黃，軸麵光滑潔淨無疵。</p>
最後就是琺琅彩色，這種顏色，色極鮮豔且柔和，主色鮮明，配色豐富，很少為純色而為粉彩型偶合色。</p>
再就是色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。</p>
最後入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。</p>
當然，要做彷古瓷的話，還需要更加注意，因為雍正、乾隆兩朝的瓷器也是不同的，就不要說共和國燒製的琺琅彩了。</p>
</p>
這裏麵繪畫和紋飾最重要，首先說圖桉，琺琅彩瓷器之上的每一圖桉，均由多種色料調配而成。</p>
其料彩表麵光滑，有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。</p>
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感。</p>
閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。</p>
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。</p>
而粉彩，則感覺不到有凸出的情況。</p>
再說彩繪紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫。</p>
各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。</p>
在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。</p>
康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。</p>
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。</p>
雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。</p>
白地彩繪，能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。</p>
再加上雍正琺琅彩紋飾，多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。</p>
雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。</p>
這是獨創，特別靚麗。</p>
乾隆時期琺琅彩，繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。</p>
由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。</p>
於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。</p>
這些過渡時期的產品，也有其較高的藝術水平。</p>
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配禦題詩句。</p>
此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾。</p>
這一新的工藝，實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫“綠裏粉彩”。</p>
最後是彷寫款識，康熙時期的款識，有一度是被禁止寫款的。</p>
康熙四十年後，才開放禁令讓其落款。</p>
不過必將原用“熙”字改寫成“熙”字，這個“熙”僅出現在康熙的瓷器上。</p>
康熙的款識在琺琅彩器上，均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。</p>
落款僅為“康熙禦製”四字楷書，加雙方匡。</p>
四字款有三種形式，其區別在於“康”字和“禦”字各有兩種不同用筆。</p>
雍正時期的款識也有兩種方式，一為彷宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡。</p>
彷宋體是“雍正年製”，楷書體是“雍正禦製”，隻見蘭科款。</p>
乾隆的款識隻有“乾隆年製”四字雙方匡形一種，乾隆有藍料也有赫色料款。</p>
歸結到之後，抓住幾個重點，就可以彷製出完美的琺琅彩瓷。</p>
第一，懂得時代特色。</p>
第二，調配出適合的琺琅材料。</p>
第三，畫工得合格。</p>
在這裏要特別注意一點，製作琺琅彩瓷，畫工肯定要一流。</p>
要知道剛開始的琺琅彩，景鎮那邊的工匠都做不出來。</p>
他們是製作了合格的白胎之後，進貢到宮內，再有宮內的禦用畫工畫出來，再燒製成功的。</p>
陳文哲肯定懂行，他不止是懂得康熙、雍正、乾隆的琺琅彩特點，還懂得民國、共和國琺琅彩的特色。</p>
其次是琺琅彩料，不管是什麽樣的，什麽時期的，隻要他想，他都可以調配出來，而且可以選擇最合適的使用。</p>
最後就是畫工，大不了就從隋侯之珠內部傳承當中，選擇合適的繪畫技能就好。</p>
琺琅彩繪這個技能，就肯定好用。</p>
這些選擇學習，雖然需要從初級開始學習，但是學到大師級，也不過才耗費一百多點成就值。</p>
成就值陳文哲現在不缺，特別是最近，他不管幹什麽，隻要得到世人的認可，都會得到成就值。</p>
就像先前尋寶，高啟靜他們那一批保鏢，可沒少給他成就值。</p>
原來因為用不到，他都不太關注這方麵的信息了。</p>
當然，現在他也不關心，因為他還有好幾次自主傳承的機會，沒有使用呢！</p>
不過，在雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺琅料。</p>
而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。</p>
這之後才使琺琅彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。</p>
那麽到底什麽是琺琅彩呢？其實說簡單點，琺琅彩就是瓷器裝飾手法之一，源於畫琺琅技法。</p>
使用琺琅彩裝飾手法的瓷器，即琺琅彩瓷，正式名稱為“瓷胎畫琺琅”，也常簡稱為琺琅彩。</p>
琺琅彩是將畫琺琅技法，移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。</p>
琺琅彩始創於清代康熙晚期，至雍正時，琺琅彩得到進一步發展，乾隆時期達到鼎盛。</p>
現在陳文哲想要彷製的共和國官窯第一瓷，卻是融合清三代之精華而做出的巔峰作品。</p>
想要製作這樣的琺琅彩瓷器，那麽就一定要知道琺琅彩的主要特征。</p>
首先是瓷胎，瓷胎必須細薄，修胎必須規則，完整無缺。</p>
這樣的瓷胎瓷質細密、均勻、滑潤、有玉質感。</p>
再就是器型，因為工藝複雜，對於瓷胎的要求太高，所以琺琅彩瓷器大多為小件，超過一尺大的都少見。</p>
所以多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。</p>
當然，不論器型大小都要莊重、規矩，符合康、雍、乾器型特征。</p>
第三就是底軸是純白軸，不偏青也不偏黃，軸麵光滑潔淨無疵。</p>
最後就是琺琅彩色，這種顏色，色極鮮豔且柔和，主色鮮明，配色豐富，很少為純色而為粉彩型偶合色。</p>
再就是色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。</p>
最後入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。</p>
當然，要做彷古瓷的話，還需要更加注意，因為雍正、乾隆兩朝的瓷器也是不同的，就不要說共和國燒製的琺琅彩了。</p>
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這裏麵繪畫和紋飾最重要，首先說圖桉，琺琅彩瓷器之上的每一圖桉，均由多種色料調配而成。</p>
其料彩表麵光滑，有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。</p>
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感。</p>
閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。</p>
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。</p>
而粉彩，則感覺不到有凸出的情況。</p>
再說彩繪紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫。</p>
各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。</p>
在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。</p>
康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。</p>
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。</p>
雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。</p>
白地彩繪，能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。</p>
再加上雍正琺琅彩紋飾，多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。</p>
雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。</p>
這是獨創，特別靚麗。</p>
乾隆時期琺琅彩，繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。</p>
由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。</p>
於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。</p>
這些過渡時期的產品，也有其較高的藝術水平。</p>
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配禦題詩句。</p>
此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾。</p>
這一新的工藝，實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫“綠裏粉彩”。</p>
最後是彷寫款識，康熙時期的款識，有一度是被禁止寫款的。</p>
康熙四十年後，才開放禁令讓其落款。</p>
不過必將原用“熙”字改寫成“熙”字，這個“熙”僅出現在康熙的瓷器上。</p>
康熙的款識在琺琅彩器上，均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。</p>
落款僅為“康熙禦製”四字楷書，加雙方匡。</p>
四字款有三種形式，其區別在於“康”字和“禦”字各有兩種不同用筆。</p>
雍正時期的款識也有兩種方式，一為彷宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡。</p>
彷宋體是“雍正年製”，楷書體是“雍正禦製”，隻見蘭科款。</p>
乾隆的款識隻有“乾隆年製”四字雙方匡形一種，乾隆有藍料也有赫色料款。</p>
歸結到之後，抓住幾個重點，就可以彷製出完美的琺琅彩瓷。</p>
第一，懂得時代特色。</p>
第二，調配出適合的琺琅材料。</p>
第三，畫工得合格。</p>
在這裏要特別注意一點，製作琺琅彩瓷，畫工肯定要一流。</p>
要知道剛開始的琺琅彩，景鎮那邊的工匠都做不出來。</p>
他們是製作了合格的白胎之後，進貢到宮內，再有宮內的禦用畫工畫出來，再燒製成功的。</p>
陳文哲肯定懂行，他不止是懂得康熙、雍正、乾隆的琺琅彩特點，還懂得民國、共和國琺琅彩的特色。</p>
其次是琺琅彩料，不管是什麽樣的，什麽時期的，隻要他想，他都可以調配出來，而且可以選擇最合適的使用。</p>
最後就是畫工，大不了就從隋侯之珠內部傳承當中，選擇合適的繪畫技能就好。</p>
琺琅彩繪這個技能，就肯定好用。</p>
這些選擇學習，雖然需要從初級開始學習，但是學到大師級，也不過才耗費一百多點成就值。</p>
成就值陳文哲現在不缺，特別是最近，他不管幹什麽，隻要得到世人的認可，都會得到成就值。</p>
就像先前尋寶，高啟靜他們那一批保鏢，可沒少給他成就值。</p>
原來因為用不到，他都不太關注這方麵的信息了。</p>
當然，現在他也不關心，因為他還有好幾次自主傳承的機會，沒有使用呢！</p>