想要的古代的珍貴官窯瓷器，卻買不到，那就做，這又什麽好猶豫的？</p>
隻不過之前燒製過，所以陳文哲很清楚，鬆石綠釉是以銅為著色劑，二次燒成的低溫單色釉。</p>
這就是一種以銅為著色劑的低溫彩釉，燒成溫度低，還是銅來顯色，這對陳文哲來說，可就太友好了。</p>
陳文哲對於銅元素呈色的燒成溫度，已經有著很高的把握。</p>
雖然不能說想要什麽顏色，他都能控製這燒出來，也已經是差不多。</p>
他現在最關注的反而是雜糅一些工藝，也就是把鬆石綠釉和粉彩柔和在一起燒成。</p>
其實，鬆石綠釉的出現，還真是個不算意外的意外。</p>
眾所周知，鬆石綠釉是清代雍正時，禦窯廠創燒的色釉品種之一，是仿造綠鬆石的仿石釉瓷器一種。</p>
而自古以來，綠鬆石都是國人喜歡的寶石。</p>
它的顏色綠中帶有藍色或黃色，散發著迷人高貴的氣息。</p>
然而，綠鬆石畢竟是寶石，是不可再生資源。</p>
雍正皇帝一向節儉，在瓷器和寶石之間，他毫不猶豫地選擇了瓷器。</p>
在皇帝的授意以及景鎮禦窯廠匠人的努力下，就成功燒製出了同綠鬆石顏色一致的釉色，名為鬆石綠釉。</p>
鬆石綠釉是以銅為著色劑二次燒成的低溫單色釉，請注意，這裏明確了是低溫釉。</p>
現代人已經燒製出高溫油的鬆石綠釉，它肯定相比低溫釉更有優勢，但是現在陳文哲做的是仿古工藝，自然就不會關注高溫釉的鬆石綠釉。</p>
這種低溫釉經過雍正和乾隆兩朝的不斷發展，到乾隆時期，鬆石綠釉瓷已經非常流行。</p>
鬆石綠釉雖然是一種單色釉，但清朝瓷器的燒製並不教條主義。</p>
他們在鬆石綠釉的底色上，會配以其它釉色、圖案或工藝。</p>
這種瓷器的“雜糅”，不但沒有破壞鬆石綠釉的美感，反而讓高貴神秘感更加充分。</p>
鬆石綠釉主要在雍正和乾隆年間燒製，雖然乾隆以後的嘉慶、道光均有燒製，但無論呈色，還是瓷胎較前代略有不如，嘉慶之後的鬆石綠釉總體顏色較深。</p>
可以說，乾隆過後，瓷器的曆史慢慢地就沒有了什麽創新，全在前朝人基礎之上發展。</p>
但這不代表後麵的瓷器，就不夠漂亮了，不夠有新意了。</p>
在嘉慶往後走的時候，其實還是有很多古董瓷器，可以做到讓人耳目一新的感覺。</p>
比如陳文哲看到過的一件寶貝，還比較出名。</p>
最起碼在收藏圈中比較出名，它屬於嘉慶年間的代表作品。</p>
那是一件小小的雅器，就很有乾隆時候的特點，畢竟嘉慶是屬於兒子，乾隆是父親。</p>
父親的審美，多少會影響到兒子吧？</p>
這一件嘉慶的寶貝也是受人爭議的，原因就是很多人形容嘉慶這一件東西，偏離了古瓷器的審美。</p>
那是一件嘉慶時期的寶貝鬆石綠的粉彩龍瓶，整個造型還是比較經典且規矩的。</p>
為什麽陳文哲會想到它？肯定是因為龍瓶，還有就是正好他在做粉彩和鬆石綠釉的雜糅瓷器。</p>
這是一件龍瓶，而龍瓶的價值，之前陳文哲已經了解的很清楚。</p>
那麽為什麽要形容這一件瓷器是龍瓶呢？因為上麵有一條龍，一條紅色的螭龍。</p>
很多人形容它不雅，就是因為這一條龍。</p>
粉紅色的，這就是嘉慶的審美。</p>
除了這一點，不管是造型還是器物的釉色，還是粉彩的製作，都達到了官窯的頂級。</p>
尤其是有一種乾隆的特色，但這一條龍不夠雅，反而是有一種趣味橫生的意思。</p>
這算創新嗎？要是細看一下，它的構成與所表現的古董魅力，還是很強的。</p>
通體來看，這一種鬆石綠的寶貝不簡單，屬於宮廷重器，當然普通人是無緣擁有的。</p>
這一件寶貝是運用了彩繪的形式，然後纏枝西番蓮紋與玉磬紋構成。</p>
當然，這一種寓意還是老樣子，寓意著吉慶連連。</p>
整個肩部往下走的時候，其實是貼著一種胭脂紅的螭龍，它盤踞在瓶身變化的位置，有一種新貨的創意感。</p>
在嘉慶帝來看，還是下了功夫的，他是在乾隆的瓶身上麵，加了一些自己的想法。</p>
整條龍屬於昂首仰探，造型還是相當的準確，而且比較漂亮。</p>
但這一件意趣橫生的作品，卻被很多收藏人吐槽。</p>
但是，你要不吐槽這條龍，那再看這一件寶貝的鬆石綠釉，還是很漂亮的。</p>
其釉色勻淨厚潤，也有著乾隆年間的功底，匠人的認真體現了它的不平凡。</p>
雖然是有一條龍盤在上麵，但這一切都符合當時的審美，所以它是一件真正的好寶貝。</p>
至於雅與不雅這一個說法，好看就行了，審美因人而異。</p>
這一件瓷器，可以說是滿足了最近階段，陳文哲製作瓷器的一切要求。</p>
而等他做完了這一件十分有創意，又很漂亮的瓷器，陳文哲再一次開始收心。</p>
想他這樣散發思維，隨意創作，很多瓷器都需要製作，那設計的瓷器、工藝就太多了。</p>
所以，他現在還是回歸正途，認真的燒製一件粉彩瓷。</p>
其實低溫釉中的鬆石綠，燒製起來不難，所以陳文哲還是對於更難燒製出精品的粉彩瓷，更加上心。</p>
粉彩瓷我們現代人接觸的比較多，很多五顏六色的瓷器，看著十分漂亮的，一般都是粉彩，而不是五彩。</p>
粉彩的特點，就是漂亮，就是靚麗，就是多彩！</p>
當然，它不是五彩，因為它相比五彩，優勢就太多了。</p>
隻不過粉彩製作起來，還是比較難的。</p>
特別是剛剛開始創燒的時候，粉彩這種工藝使用的時候很少。</p>
沒辦法之下，就隻能還用五彩，隻有其中一小部分彩，才是使用粉彩。</p>
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。</p>
康熙晚期，在琺琅彩瓷製作的基礎上，景鎮窯才開始燒製粉彩瓷，但製作較粗。</p>
那個時期，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。</p>
</p>
粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。</p>
它是在燒好的胎釉上，施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。</p>
隻不過之前燒製過，所以陳文哲很清楚，鬆石綠釉是以銅為著色劑，二次燒成的低溫單色釉。</p>
這就是一種以銅為著色劑的低溫彩釉，燒成溫度低，還是銅來顯色，這對陳文哲來說，可就太友好了。</p>
陳文哲對於銅元素呈色的燒成溫度，已經有著很高的把握。</p>
雖然不能說想要什麽顏色，他都能控製這燒出來，也已經是差不多。</p>
他現在最關注的反而是雜糅一些工藝，也就是把鬆石綠釉和粉彩柔和在一起燒成。</p>
其實，鬆石綠釉的出現，還真是個不算意外的意外。</p>
眾所周知，鬆石綠釉是清代雍正時，禦窯廠創燒的色釉品種之一，是仿造綠鬆石的仿石釉瓷器一種。</p>
而自古以來，綠鬆石都是國人喜歡的寶石。</p>
它的顏色綠中帶有藍色或黃色，散發著迷人高貴的氣息。</p>
然而，綠鬆石畢竟是寶石，是不可再生資源。</p>
雍正皇帝一向節儉，在瓷器和寶石之間，他毫不猶豫地選擇了瓷器。</p>
在皇帝的授意以及景鎮禦窯廠匠人的努力下，就成功燒製出了同綠鬆石顏色一致的釉色，名為鬆石綠釉。</p>
鬆石綠釉是以銅為著色劑二次燒成的低溫單色釉，請注意，這裏明確了是低溫釉。</p>
現代人已經燒製出高溫油的鬆石綠釉，它肯定相比低溫釉更有優勢，但是現在陳文哲做的是仿古工藝，自然就不會關注高溫釉的鬆石綠釉。</p>
這種低溫釉經過雍正和乾隆兩朝的不斷發展，到乾隆時期，鬆石綠釉瓷已經非常流行。</p>
鬆石綠釉雖然是一種單色釉，但清朝瓷器的燒製並不教條主義。</p>
他們在鬆石綠釉的底色上，會配以其它釉色、圖案或工藝。</p>
這種瓷器的“雜糅”，不但沒有破壞鬆石綠釉的美感，反而讓高貴神秘感更加充分。</p>
鬆石綠釉主要在雍正和乾隆年間燒製，雖然乾隆以後的嘉慶、道光均有燒製，但無論呈色，還是瓷胎較前代略有不如，嘉慶之後的鬆石綠釉總體顏色較深。</p>
可以說，乾隆過後，瓷器的曆史慢慢地就沒有了什麽創新，全在前朝人基礎之上發展。</p>
但這不代表後麵的瓷器，就不夠漂亮了，不夠有新意了。</p>
在嘉慶往後走的時候，其實還是有很多古董瓷器，可以做到讓人耳目一新的感覺。</p>
比如陳文哲看到過的一件寶貝，還比較出名。</p>
最起碼在收藏圈中比較出名，它屬於嘉慶年間的代表作品。</p>
那是一件小小的雅器，就很有乾隆時候的特點，畢竟嘉慶是屬於兒子，乾隆是父親。</p>
父親的審美，多少會影響到兒子吧？</p>
這一件嘉慶的寶貝也是受人爭議的，原因就是很多人形容嘉慶這一件東西，偏離了古瓷器的審美。</p>
那是一件嘉慶時期的寶貝鬆石綠的粉彩龍瓶，整個造型還是比較經典且規矩的。</p>
為什麽陳文哲會想到它？肯定是因為龍瓶，還有就是正好他在做粉彩和鬆石綠釉的雜糅瓷器。</p>
這是一件龍瓶，而龍瓶的價值，之前陳文哲已經了解的很清楚。</p>
那麽為什麽要形容這一件瓷器是龍瓶呢？因為上麵有一條龍，一條紅色的螭龍。</p>
很多人形容它不雅，就是因為這一條龍。</p>
粉紅色的，這就是嘉慶的審美。</p>
除了這一點，不管是造型還是器物的釉色，還是粉彩的製作，都達到了官窯的頂級。</p>
尤其是有一種乾隆的特色，但這一條龍不夠雅，反而是有一種趣味橫生的意思。</p>
這算創新嗎？要是細看一下，它的構成與所表現的古董魅力，還是很強的。</p>
通體來看，這一種鬆石綠的寶貝不簡單，屬於宮廷重器，當然普通人是無緣擁有的。</p>
這一件寶貝是運用了彩繪的形式，然後纏枝西番蓮紋與玉磬紋構成。</p>
當然，這一種寓意還是老樣子，寓意著吉慶連連。</p>
整個肩部往下走的時候，其實是貼著一種胭脂紅的螭龍，它盤踞在瓶身變化的位置，有一種新貨的創意感。</p>
在嘉慶帝來看，還是下了功夫的，他是在乾隆的瓶身上麵，加了一些自己的想法。</p>
整條龍屬於昂首仰探，造型還是相當的準確，而且比較漂亮。</p>
但這一件意趣橫生的作品，卻被很多收藏人吐槽。</p>
但是，你要不吐槽這條龍，那再看這一件寶貝的鬆石綠釉，還是很漂亮的。</p>
其釉色勻淨厚潤，也有著乾隆年間的功底，匠人的認真體現了它的不平凡。</p>
雖然是有一條龍盤在上麵，但這一切都符合當時的審美，所以它是一件真正的好寶貝。</p>
至於雅與不雅這一個說法，好看就行了，審美因人而異。</p>
這一件瓷器，可以說是滿足了最近階段，陳文哲製作瓷器的一切要求。</p>
而等他做完了這一件十分有創意，又很漂亮的瓷器，陳文哲再一次開始收心。</p>
想他這樣散發思維，隨意創作，很多瓷器都需要製作，那設計的瓷器、工藝就太多了。</p>
所以，他現在還是回歸正途，認真的燒製一件粉彩瓷。</p>
其實低溫釉中的鬆石綠，燒製起來不難，所以陳文哲還是對於更難燒製出精品的粉彩瓷，更加上心。</p>
粉彩瓷我們現代人接觸的比較多，很多五顏六色的瓷器，看著十分漂亮的，一般都是粉彩，而不是五彩。</p>
粉彩的特點，就是漂亮，就是靚麗，就是多彩！</p>
當然，它不是五彩，因為它相比五彩，優勢就太多了。</p>
隻不過粉彩製作起來，還是比較難的。</p>
特別是剛剛開始創燒的時候，粉彩這種工藝使用的時候很少。</p>
沒辦法之下，就隻能還用五彩，隻有其中一小部分彩，才是使用粉彩。</p>
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。</p>
康熙晚期，在琺琅彩瓷製作的基礎上，景鎮窯才開始燒製粉彩瓷，但製作較粗。</p>
那個時期，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。</p>
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粉彩瓷是琺琅彩之外，清宮廷又一創燒的彩瓷。</p>
它是在燒好的胎釉上，施含砷物的粉底，塗上顏料後用筆洗開，由於砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果。</p>