學習是快樂的，製瓷更加讓陳文哲感到快樂。</p>
最主要的是他沒有壓力，可以想到什麽就學什麽，也可以想到什麽就做什麽。</p>
有著幾位老前輩的經驗，陳文哲再做元青花，就實在是太輕鬆了。</p>
如果不是這幾家窯口，都不會直接出售製作元青花的材料，他彷燒元青花會更加簡單。</p>
這也是沒辦法的事情，景鎮那邊的各家窯口、瓷器公司，都被人盯著。</p>
比如之前陳文哲接觸最早的乾隆青花釉料，這個一般人肯定買不到。</p>
因為買到了這種釉料，就可以直接高彷乾隆青花瓷。</p>
要不是因為這個，陳文哲調配出來的青花釉料、釉裏紅釉料等，也不會賣出高價。</p>
就連清三代的青花料，景鎮那邊都不讓輕易流出，就不要說能夠彷製元青花的，現代處理工藝，處理出來的蘇麻離青料和麻倉土了。</p>
就像之前黃老先生，就曾說過：“我要對藏者負責，對我的作品負責。”</p>
他曾經坦言，有人拿他的作品，當做文物來拍賣。</p>
而這會導致市場對他本人，乃至整個景鎮都產生不信任。</p>
如今，他的每幅作品上，都有他自己的名字。</p>
當年彷製元青花鬼穀下山圖罐時，他一共做了10個，並打上自己的名字還編了號。</p>
現如今，哪怕每件已經增值幾十萬元，老先生仍舊堅持本心，不再彷製。</p>
彷製，是對古瓷文化的一種繼承，但是在繼承的同時也要創新。</p>
到了陳文哲的程度，他也想要創新，而不是單純的彷製。</p>
剛開始做彷古瓷，肯定是為了賺錢。</p>
但是，他現在缺錢？</p>
既然不缺錢，那還不要有一點更高的追求？</p>
倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱。</p>
沒辦法，世人都需要恰飯，而做彷古瓷，肯定是製瓷匠人們的最佳捷徑。</p>
陳文哲現在就處在倉廩實，所以他的理想就占據了上峰。</p>
他肯定想要在彷製的基礎上，能夠發現一些新技術。</p>
這一條路，是前人走出來的，他隻要彷製的技術達到，總會是能夠推陳出新的。</p>
因為新技術，新文化，往往是由古文化演變而來。</p>
彷古的本質，除了讓古文物得到修複，也是要利用彷古的技術，來創造出新的作品。</p>
為師者，為匠者，需要做的不僅是提高自己的技術就可以，同時也要提升藝德。</p>
德藝雙馨，以德為本，一心紮根於技術，紮根於作品，才能創造出更好的藝術品。</p>
而不是持藝傲物，打亂市場。</p>
就像是黃老，從事陶瓷藝術工作五十餘年，以一人之力成為我國彷古瓷第一人。</p>
他的作品也受到海內外各界人士的追捧，畢竟他擅長青花釉裏紅、宋影青刻花、元青花、粉彩等。</p>
其彷古作品被稱為“黃窯瓷”名揚四海，是名副其實的當代官窯。</p>
如果他要不在自己作品上留名，如果這些作品流入市場，那造成的影響就大了。</p>
“所以，以後我的作品，也要留下名字了！”</p>
做完了一件瓷器，隻等入窯燒製之時，陳文哲有點自得的道。</p>
經過幾次試燒，陳文哲感覺這一次應該是穩了，所以他有點飄。</p>
他已經根據那些前輩的經驗，試驗了好幾次。</p>
因為他有著完整元青花的燒製工藝，所以試驗的次數並不多，但結果卻是出乎意料的好。</p>
也是因為這個，他才會這麽自信。</p>
這一次他做的是一件鬼穀子下山圖罐，之前燒製的也全是這種大罐。</p>
隻不過，不是鬼穀子下山圖罐，而是一些牡丹罐、雲龍紋大罐等等。</p>
現在感覺鬼穀子下山圖罐，應該是能燒製成功，陳文哲就不想繼續做大罐。</p>
</p>
因為，他就不想繼續做這種彷製工作了，他也需要一點創新。</p>
隻不過在創新之前，他需要尋找到他擅長的一方麵。</p>
也是在做元青花大罐的時候，陳文哲突然意識到，他原來做過不少的牡丹紋的作品。</p>
其中就有牡丹紋的大罐，還有一些釉裏紅大罐，對於畫牡丹，他還算擅長。</p>
之前他的一次小突破，也是在紋飾之上突破的。</p>
隻不過那是大雁的變形，而這一次，他直接做自己最擅長，也最喜歡的紋飾品種，也就是牡丹紋。</p>
如果是創新，自然就不用太過理會前人的習慣。</p>
但是，在創新之前，肯定要先學習。</p>
特別是製作彷古瓷，更是要了解前人的習慣。</p>
牡丹紋是一種典型的漢族瓷器裝飾紋樣或織錦紋樣，以牡丹花為主題。</p>
自唐代以來，牡丹頗受世人喜愛，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。</p>
宋時被稱為“富貴之花”，故成為瓷器上的流行裝飾。</p>
元、明、清三代牡丹紋久盛不衰，多用作主紋，裝飾在瓶、碗、盤、罐等器皿的主要部位。</p>
明清時期，景鎮窯瓷器上的牡丹紋，更豐富多彩，有折枝牡丹、纏枝牡丹等。</p>
明宣德青花盤上的折枝牡丹紋、青花玉壺春瓶的纏枝牡丹紋，圖桉精致，裝飾效果強烈。</p>
明嘉靖醬釉描金孔雀牡丹紋執壺，在器腹部桃形開光中貼金描畫孔雀牡丹紋，尤顯富貴華麗。</p>
清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶、珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶，都是工筆重彩，一絲不苟。</p>
他們將牡丹花的國色天香、雍容華貴表現得淋漓盡致。</p>
表現技法也有不少，最為我們熟知的就是刻花、印花、繪畫等；</p>
形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。</p>
五代越窯、宋代定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋製品，磁州窯則為白地黑花品種。</p>
比如定窯器上，就常出現一枝獨秀的單朵牡丹。</p>
耀州窯瓷器上，多見花朵兩兩相對。</p>
磁州窯枕麵上，還可見隨雲頭形曲線繪畫3朵牡丹。</p>
陳文哲這麽一研究才發現，牡丹紋還真是不簡單。</p>
瓷器上繪製牡丹，有著各種各樣的方法。</p>
比如構圖方式，就有適合式、對稱式、均衡式等。</p>
可以說，每一個窯口，每一個時代的作品，都有著獨特的特色。</p>
像是耀州窯青釉碗，其內壁刻劃一枝牡丹，花朵盛開，枝葉繁茂，布滿全器，作適合式構圖。</p>
又有刻劃兩枝牡丹，花枝相交，花朵相對的對稱式構圖；</p>
而耀州窯青釉瓶上的刻劃牡丹枝莖纏繞，花葉紛披，作均衡式構圖。</p>
最主要的是他沒有壓力，可以想到什麽就學什麽，也可以想到什麽就做什麽。</p>
有著幾位老前輩的經驗，陳文哲再做元青花，就實在是太輕鬆了。</p>
如果不是這幾家窯口，都不會直接出售製作元青花的材料，他彷燒元青花會更加簡單。</p>
這也是沒辦法的事情，景鎮那邊的各家窯口、瓷器公司，都被人盯著。</p>
比如之前陳文哲接觸最早的乾隆青花釉料，這個一般人肯定買不到。</p>
因為買到了這種釉料，就可以直接高彷乾隆青花瓷。</p>
要不是因為這個，陳文哲調配出來的青花釉料、釉裏紅釉料等，也不會賣出高價。</p>
就連清三代的青花料，景鎮那邊都不讓輕易流出，就不要說能夠彷製元青花的，現代處理工藝，處理出來的蘇麻離青料和麻倉土了。</p>
就像之前黃老先生，就曾說過：“我要對藏者負責，對我的作品負責。”</p>
他曾經坦言，有人拿他的作品，當做文物來拍賣。</p>
而這會導致市場對他本人，乃至整個景鎮都產生不信任。</p>
如今，他的每幅作品上，都有他自己的名字。</p>
當年彷製元青花鬼穀下山圖罐時，他一共做了10個，並打上自己的名字還編了號。</p>
現如今，哪怕每件已經增值幾十萬元，老先生仍舊堅持本心，不再彷製。</p>
彷製，是對古瓷文化的一種繼承，但是在繼承的同時也要創新。</p>
到了陳文哲的程度，他也想要創新，而不是單純的彷製。</p>
剛開始做彷古瓷，肯定是為了賺錢。</p>
但是，他現在缺錢？</p>
既然不缺錢，那還不要有一點更高的追求？</p>
倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱。</p>
沒辦法，世人都需要恰飯，而做彷古瓷，肯定是製瓷匠人們的最佳捷徑。</p>
陳文哲現在就處在倉廩實，所以他的理想就占據了上峰。</p>
他肯定想要在彷製的基礎上，能夠發現一些新技術。</p>
這一條路，是前人走出來的，他隻要彷製的技術達到，總會是能夠推陳出新的。</p>
因為新技術，新文化，往往是由古文化演變而來。</p>
彷古的本質，除了讓古文物得到修複，也是要利用彷古的技術，來創造出新的作品。</p>
為師者，為匠者，需要做的不僅是提高自己的技術就可以，同時也要提升藝德。</p>
德藝雙馨，以德為本，一心紮根於技術，紮根於作品，才能創造出更好的藝術品。</p>
而不是持藝傲物，打亂市場。</p>
就像是黃老，從事陶瓷藝術工作五十餘年，以一人之力成為我國彷古瓷第一人。</p>
他的作品也受到海內外各界人士的追捧，畢竟他擅長青花釉裏紅、宋影青刻花、元青花、粉彩等。</p>
其彷古作品被稱為“黃窯瓷”名揚四海，是名副其實的當代官窯。</p>
如果他要不在自己作品上留名，如果這些作品流入市場，那造成的影響就大了。</p>
“所以，以後我的作品，也要留下名字了！”</p>
做完了一件瓷器，隻等入窯燒製之時，陳文哲有點自得的道。</p>
經過幾次試燒，陳文哲感覺這一次應該是穩了，所以他有點飄。</p>
他已經根據那些前輩的經驗，試驗了好幾次。</p>
因為他有著完整元青花的燒製工藝，所以試驗的次數並不多，但結果卻是出乎意料的好。</p>
也是因為這個，他才會這麽自信。</p>
這一次他做的是一件鬼穀子下山圖罐，之前燒製的也全是這種大罐。</p>
隻不過，不是鬼穀子下山圖罐，而是一些牡丹罐、雲龍紋大罐等等。</p>
現在感覺鬼穀子下山圖罐，應該是能燒製成功，陳文哲就不想繼續做大罐。</p>
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因為，他就不想繼續做這種彷製工作了，他也需要一點創新。</p>
隻不過在創新之前，他需要尋找到他擅長的一方麵。</p>
也是在做元青花大罐的時候，陳文哲突然意識到，他原來做過不少的牡丹紋的作品。</p>
其中就有牡丹紋的大罐，還有一些釉裏紅大罐，對於畫牡丹，他還算擅長。</p>
之前他的一次小突破，也是在紋飾之上突破的。</p>
隻不過那是大雁的變形，而這一次，他直接做自己最擅長，也最喜歡的紋飾品種，也就是牡丹紋。</p>
如果是創新，自然就不用太過理會前人的習慣。</p>
但是，在創新之前，肯定要先學習。</p>
特別是製作彷古瓷，更是要了解前人的習慣。</p>
牡丹紋是一種典型的漢族瓷器裝飾紋樣或織錦紋樣，以牡丹花為主題。</p>
自唐代以來，牡丹頗受世人喜愛，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。</p>
宋時被稱為“富貴之花”，故成為瓷器上的流行裝飾。</p>
元、明、清三代牡丹紋久盛不衰，多用作主紋，裝飾在瓶、碗、盤、罐等器皿的主要部位。</p>
明清時期，景鎮窯瓷器上的牡丹紋，更豐富多彩，有折枝牡丹、纏枝牡丹等。</p>
明宣德青花盤上的折枝牡丹紋、青花玉壺春瓶的纏枝牡丹紋，圖桉精致，裝飾效果強烈。</p>
明嘉靖醬釉描金孔雀牡丹紋執壺，在器腹部桃形開光中貼金描畫孔雀牡丹紋，尤顯富貴華麗。</p>
清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶、珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶，都是工筆重彩，一絲不苟。</p>
他們將牡丹花的國色天香、雍容華貴表現得淋漓盡致。</p>
表現技法也有不少，最為我們熟知的就是刻花、印花、繪畫等；</p>
形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。</p>
五代越窯、宋代定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋製品，磁州窯則為白地黑花品種。</p>
比如定窯器上，就常出現一枝獨秀的單朵牡丹。</p>
耀州窯瓷器上，多見花朵兩兩相對。</p>
磁州窯枕麵上，還可見隨雲頭形曲線繪畫3朵牡丹。</p>
陳文哲這麽一研究才發現，牡丹紋還真是不簡單。</p>
瓷器上繪製牡丹，有著各種各樣的方法。</p>
比如構圖方式，就有適合式、對稱式、均衡式等。</p>
可以說，每一個窯口，每一個時代的作品，都有著獨特的特色。</p>
像是耀州窯青釉碗，其內壁刻劃一枝牡丹，花朵盛開，枝葉繁茂，布滿全器，作適合式構圖。</p>
又有刻劃兩枝牡丹，花枝相交，花朵相對的對稱式構圖；</p>
而耀州窯青釉瓶上的刻劃牡丹枝莖纏繞，花葉紛披，作均衡式構圖。</p>