印花工藝，陳文哲已經十分熟悉。</p>
這種工藝就是用刻有花紋的模子，在陶瓷胎器上壓印紋飾。</p>
因為在模子上進行凋刻，較在瓷胎上直接刀刻更能深入細致，所以瓷器上細密的圖桉，隻能由印花完成。</p>
宋代定窯精湛的模具細刻技藝，使印花瓷的藝術效果登峰造極，並對我國瓷業發展發揮了巨大的促進作用。</p>
除了模具的凋刻，印花技術的難度，還體現在脫模工藝。</p>
模子刻花越繁深刻，模子印在瓷胎上之後，取下的難度也就越高。</p>
在脫模過程中，如處理稍有不當，便會影響胎器印花效果。</p>
定窯的印花牡丹紋飾，在刻模、印花和脫模的每一步驟，都獨步瓷壇。</p>
也是在此時，陳文哲才真正認識到印花工藝的不凡。</p>
不是說有印花工藝製作的瓷器，都是現代粗製濫造的工藝品。</p>
刻模、印花和脫模，三步一體，哪一步做的不好，也製作不出精品瓷器。</p>
古人跟今人不同，他們製作瓷器，都是用心的，絕對不會粗製濫造。</p>
要是想要粗製濫造，那就是民窯，而不是官窯。</p>
既然是官窯，那就每一步都精益求精。</p>
所以，之前陳文哲有點狹隘，他居然會認為，印花工藝製作的瓷器沒有藝術可言？</p>
在定窯印花瓷器之上，陳文哲看到了技術，看到了工藝，看到了其獨特的藝術！</p>
模子凋刻充分，讓印花牡丹紋飾，比刻花複雜、精致。</p>
隻是這一點，就值得大書特書，而這種優勢在碗和盤的表現，尤為突出。</p>
如金定窯印花牡丹百褶盤，這樣的高密度的紋飾，隻能由印花才能取得。</p>
這隻盤子高2.3厘米，口徑21.3厘米，足徑13．4厘。</p>
此盤為折沿，敞口，淺斜壁。</p>
盤麵模印牡丹圖，畫麵居中為一朵大牡丹。</p>
四周環繞牡丹六朵，纏枝隱約，三朵向盤心盛開，三朵盤向四周怒放。</p>
花形各有變化，栩栩如生。</p>
模子刻花稠密，花瓣和花葉的數量多達一百多瓣片。</p>
微刻中還能見到纖細的花瓣褶紋和葉片脈絡，不得不令人歎為觀止。</p>
更細的還有盤邊共有塑造58個花口，與花口相對應是雙重花瓣紋，每個花瓣內，又印有複線紋或圓點。</p>
盤壁是與花口相對應的弧褶，因弧褶多，故稱“百褶”。</p>
像是北宋印花牡丹蟠螭紋花口碗的印花，也屬經典。</p>
這隻碗高2.8厘米，口徑21.5厘米，足徑13.6厘米。</p>
碗壁作纏枝牡丹紋，碗心低陷作蟠螭紋。</p>
盤的沿口，作回紋一道。</p>
碗壁纏枝上，著有牡丹四朵。</p>
纏枝環繞一周，花的布局非常有規律，左右出花，纏枝右出牡丹，與碗心相背。</p>
左出的牡丹，隨枝回旋，花朵轉向碗心。</p>
纏枝流暢，清明有致。</p>
花瓣和葉片，春風拂動，婀娜多姿。</p>
印紋精細，一片花瓣上筋絡十餘條。</p>
一個花芯中圓點十餘粒，均都能清晰可辯。</p>
這一絲不苟的微刻印花工藝，也隻有定窯能有此作為。</p>
定窯印花牡丹紋飾的表現，形式多樣，內容豐富。</p>
除了牡丹紋飾單獨表現之外，還與人物、動物及植物組合。</p>
使印花進一步提高觀賞性，同時也極大地豐富了畫麵吉祥含義。</p>
比如定窯中的戲嬰題材最為精彩，北宋-金印花牡丹嬰戲紋花口碗，其上的描圖，就是其中的經典。</p>
這隻碗高7.5厘米，口徑20.4厘米，足徑8.2厘米。</p>
碗邊模印回紋。碗心印花牛紋圖桉。</p>
在碗壁有限的空間裏，經營牡丹嬰戲紋。</p>
在花盛葉茂的花叢中，三個穿著背心的小童歡樂戲耍。</p>
這些小童，有的伏地趴行，有的攀枝躍起，有的倒鉤垂蕩，個個天真活潑。</p>
最主要的是，紋飾布局飽滿，刀工嫻熟犀利。</p>
整器造型規正，胎體厚薄適中，藝術感染力極強。</p>
這樣的瓷器，不止是屬於定窯精品，就算是在整個中華瓷壇之中，也是紋飾、工藝中的經典。</p>
印花裝飾始見於北宋中期，成熟於後期。</p>
定窯所印的圖桉，都是層次分明、線條清晰、繁而不亂的。</p>
主要題材以花卉為主，以牡丹、蓮花為多，次之為菊花。</p>
牡丹，素有“花王”之稱。</p>
長期以來，牡丹都被作為富貴、幸福、美好、繁榮昌盛的象征，深受人們的喜愛。</p>
在古代，還以各種藝術形式加以表現，瓷器上的牡丹紋就是其中之一。</p>
牡丹紋的陶瓷，表現技法有刻花、印花、繪畫等，形式有獨枝、折枝、串枝、纏枝等。</p>
宋代牡丹紋，隻是一個時期的代表。</p>
瓷器裝飾題材豐富，內容也很廣泛。</p>
隻不過，還是受限於產量，讓印花工藝的作品，價值不如刻花和劃花工藝的作品。</p>
世人都知道，定窯器以北宋至南宋時期的價值最高，而在其中，白瓷中的精品，又以刻花和劃花工藝的瓷器價值更高。</p>
也就是說，同樣的定窯器，北宋的價值最高，其中刻花和劃花的作品，又比印花的作品價值高。</p>
</p>
印花工藝的作品，就已經是經典，那麽刻花和劃花工藝製作的瓷器，不就是經典中的經典？</p>
所以在做牡丹紋的瓷器之上，自然也是劃花和刻花工藝的瓷器最好。</p>
北宋定窯，早期劃花，係用竹簽類工具在瓷胎上劃成。</p>
所劃線條比較細，坡度很小，圖像自然豪放。</p>
刻花法，比劃花法出現稍晚。</p>
刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的還是“一麵坡”的刀法。</p>
這樣做出的刻線較寬，坡度大，圖像剛勁有力。</p>
有時候，劃花和刻花也常出現在同一器物上。</p>
刻劃的花紋，早期有蓮瓣紋、纏枝菊紋和蕉葉紋、回紋等。</p>
稍後又出現花果、蓮鴨、魚水、雲龍等紋飾。</p>
而且在圖桉一側常劃一細線，以凸出圖像的立體感。</p>
當時的定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋製品，磁州窯則為白地黑花品種。</p>
不僅有新的紋樣的產生，還出現了植物紋和動物紋或人物紋的組合紋。</p>
其裝飾手法不僅有印刻，而且有繪畫，使花卉顯得更加自然活潑。</p>
與此同時，構圖方式有適合式、對稱式、均衡式等。</p>
這種工藝就是用刻有花紋的模子，在陶瓷胎器上壓印紋飾。</p>
因為在模子上進行凋刻，較在瓷胎上直接刀刻更能深入細致，所以瓷器上細密的圖桉，隻能由印花完成。</p>
宋代定窯精湛的模具細刻技藝，使印花瓷的藝術效果登峰造極，並對我國瓷業發展發揮了巨大的促進作用。</p>
除了模具的凋刻，印花技術的難度，還體現在脫模工藝。</p>
模子刻花越繁深刻，模子印在瓷胎上之後，取下的難度也就越高。</p>
在脫模過程中，如處理稍有不當，便會影響胎器印花效果。</p>
定窯的印花牡丹紋飾，在刻模、印花和脫模的每一步驟，都獨步瓷壇。</p>
也是在此時，陳文哲才真正認識到印花工藝的不凡。</p>
不是說有印花工藝製作的瓷器，都是現代粗製濫造的工藝品。</p>
刻模、印花和脫模，三步一體，哪一步做的不好，也製作不出精品瓷器。</p>
古人跟今人不同，他們製作瓷器，都是用心的，絕對不會粗製濫造。</p>
要是想要粗製濫造，那就是民窯，而不是官窯。</p>
既然是官窯，那就每一步都精益求精。</p>
所以，之前陳文哲有點狹隘，他居然會認為，印花工藝製作的瓷器沒有藝術可言？</p>
在定窯印花瓷器之上，陳文哲看到了技術，看到了工藝，看到了其獨特的藝術！</p>
模子凋刻充分，讓印花牡丹紋飾，比刻花複雜、精致。</p>
隻是這一點，就值得大書特書，而這種優勢在碗和盤的表現，尤為突出。</p>
如金定窯印花牡丹百褶盤，這樣的高密度的紋飾，隻能由印花才能取得。</p>
這隻盤子高2.3厘米，口徑21.3厘米，足徑13．4厘。</p>
此盤為折沿，敞口，淺斜壁。</p>
盤麵模印牡丹圖，畫麵居中為一朵大牡丹。</p>
四周環繞牡丹六朵，纏枝隱約，三朵向盤心盛開，三朵盤向四周怒放。</p>
花形各有變化，栩栩如生。</p>
模子刻花稠密，花瓣和花葉的數量多達一百多瓣片。</p>
微刻中還能見到纖細的花瓣褶紋和葉片脈絡，不得不令人歎為觀止。</p>
更細的還有盤邊共有塑造58個花口，與花口相對應是雙重花瓣紋，每個花瓣內，又印有複線紋或圓點。</p>
盤壁是與花口相對應的弧褶，因弧褶多，故稱“百褶”。</p>
像是北宋印花牡丹蟠螭紋花口碗的印花，也屬經典。</p>
這隻碗高2.8厘米，口徑21.5厘米，足徑13.6厘米。</p>
碗壁作纏枝牡丹紋，碗心低陷作蟠螭紋。</p>
盤的沿口，作回紋一道。</p>
碗壁纏枝上，著有牡丹四朵。</p>
纏枝環繞一周，花的布局非常有規律，左右出花，纏枝右出牡丹，與碗心相背。</p>
左出的牡丹，隨枝回旋，花朵轉向碗心。</p>
纏枝流暢，清明有致。</p>
花瓣和葉片，春風拂動，婀娜多姿。</p>
印紋精細，一片花瓣上筋絡十餘條。</p>
一個花芯中圓點十餘粒，均都能清晰可辯。</p>
這一絲不苟的微刻印花工藝，也隻有定窯能有此作為。</p>
定窯印花牡丹紋飾的表現，形式多樣，內容豐富。</p>
除了牡丹紋飾單獨表現之外，還與人物、動物及植物組合。</p>
使印花進一步提高觀賞性，同時也極大地豐富了畫麵吉祥含義。</p>
比如定窯中的戲嬰題材最為精彩，北宋-金印花牡丹嬰戲紋花口碗，其上的描圖，就是其中的經典。</p>
這隻碗高7.5厘米，口徑20.4厘米，足徑8.2厘米。</p>
碗邊模印回紋。碗心印花牛紋圖桉。</p>
在碗壁有限的空間裏，經營牡丹嬰戲紋。</p>
在花盛葉茂的花叢中，三個穿著背心的小童歡樂戲耍。</p>
這些小童，有的伏地趴行，有的攀枝躍起，有的倒鉤垂蕩，個個天真活潑。</p>
最主要的是，紋飾布局飽滿，刀工嫻熟犀利。</p>
整器造型規正，胎體厚薄適中，藝術感染力極強。</p>
這樣的瓷器，不止是屬於定窯精品，就算是在整個中華瓷壇之中，也是紋飾、工藝中的經典。</p>
印花裝飾始見於北宋中期，成熟於後期。</p>
定窯所印的圖桉，都是層次分明、線條清晰、繁而不亂的。</p>
主要題材以花卉為主，以牡丹、蓮花為多，次之為菊花。</p>
牡丹，素有“花王”之稱。</p>
長期以來，牡丹都被作為富貴、幸福、美好、繁榮昌盛的象征，深受人們的喜愛。</p>
在古代，還以各種藝術形式加以表現，瓷器上的牡丹紋就是其中之一。</p>
牡丹紋的陶瓷，表現技法有刻花、印花、繪畫等，形式有獨枝、折枝、串枝、纏枝等。</p>
宋代牡丹紋，隻是一個時期的代表。</p>
瓷器裝飾題材豐富，內容也很廣泛。</p>
隻不過，還是受限於產量，讓印花工藝的作品，價值不如刻花和劃花工藝的作品。</p>
世人都知道，定窯器以北宋至南宋時期的價值最高，而在其中，白瓷中的精品，又以刻花和劃花工藝的瓷器價值更高。</p>
也就是說，同樣的定窯器，北宋的價值最高，其中刻花和劃花的作品，又比印花的作品價值高。</p>
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印花工藝的作品，就已經是經典，那麽刻花和劃花工藝製作的瓷器，不就是經典中的經典？</p>
所以在做牡丹紋的瓷器之上，自然也是劃花和刻花工藝的瓷器最好。</p>
北宋定窯，早期劃花，係用竹簽類工具在瓷胎上劃成。</p>
所劃線條比較細，坡度很小，圖像自然豪放。</p>
刻花法，比劃花法出現稍晚。</p>
刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的還是“一麵坡”的刀法。</p>
這樣做出的刻線較寬，坡度大，圖像剛勁有力。</p>
有時候，劃花和刻花也常出現在同一器物上。</p>
刻劃的花紋，早期有蓮瓣紋、纏枝菊紋和蕉葉紋、回紋等。</p>
稍後又出現花果、蓮鴨、魚水、雲龍等紋飾。</p>
而且在圖桉一側常劃一細線，以凸出圖像的立體感。</p>
當時的定窯、耀州窯有刻劃牡丹紋製品，磁州窯則為白地黑花品種。</p>
不僅有新的紋樣的產生，還出現了植物紋和動物紋或人物紋的組合紋。</p>
其裝飾手法不僅有印刻，而且有繪畫，使花卉顯得更加自然活潑。</p>
與此同時，構圖方式有適合式、對稱式、均衡式等。</p>