北宋時期，出現了各種形式的牡丹紋，比如折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹等。</p>
這些紋飾的繼續使用，使得花紋在器皿上的層次，也明顯增多。</p>
這一時期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圓枕、宋白釉珍珠地劃花折枝牡丹紋枕等比較出名。</p>
除此之外，一些碗盤碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹紋盤、宋白釉刻花牡丹紋執壺、宋定窯白釉刻花牡丹紋折沿盤等等。</p>
而最少見的，應該就是宋白釉珍珠地牡丹紋梅瓶了，之前說過，宋代定窯出產的瓷器，大多數是小器型，像是大型梅瓶這種作品，比較少見。</p>
這些還隻是陳文哲歸納的定瓷牡丹紋器，其實除了宋代，遼代的牡丹紋也比較出名。</p>
唐宋元明清這幾個朝代，應該是我們現在最為熟知的。</p>
而在宋代，還比較特別，因為宋元之間，還有遼代和金代。</p>
特別是這兩個王朝的中後期，都是融入了中華文明的。</p>
在這一時期的瓷器裝飾中，他們也深受宋文化的影響。</p>
其中牡丹花紋也占有重要的地位，刻、劃、印、繪手法創造的牡丹紋飾，顯示出不同風姿。</p>
比如在遼三彩釉（黃、綠、茶葉末釉）中，牡丹花紋多以壓印的形式出現。</p>
或在潔白的器底，印上牡丹一枝。</p>
或在器外壁印上朵朵團花，與白地刻花牡丹具有不同的藝術效果。</p>
像是遼代赤峰窯白釉劃花填黑彩牡丹紋尊、遼瓦缸窯牡丹紋梅瓶等，都是這一時期的存世精品。</p>
宋遼之後，就到了金代，這個時期牡丹紋也常用。</p>
這一時期的瓷器，在裝飾上同樣受宋文化的影響。</p>
在釉色裝飾中，黑釉凸白花紋，是金代繼承宋代裝飾手法，並加以發展的一個突出表現。</p>
這時的花卉或花鳥紋，是金代瓷器裝飾的一個明顯特征。</p>
在紋飾技法上刻、印、剔、劃繼續沿用，並出現許多傳世佳作。</p>
比如綠釉劃牡丹紋豆形枕，金白釉褐彩牡丹紋盒、花卉紋紅綠彩碗、白地黑彩牡丹紋梅瓶等。</p>
這次傳世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有著千年的曆史，這就很不容易。</p>
可是，畢竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹紋瓷器更加輝煌。</p>
宋遼金之後，就是元代。</p>
元青花之中的牡丹紋，肯定不少，這也是一個牡丹紋使用的鼎盛時期。</p>
當時的元宮廷之中，為了加強對陶政的管理，首先在景鎮設立了“浮梁瓷局”，從而使瓷器的燒造工藝取得較快的發展。</p>
在花紋內容方麵，牡丹紋依然是一個主要的裝飾圖桉。</p>
而且表現的比宋遼金，更加層次繁複。</p>
除以牡丹為單一主題的圖桉外，牡丹與其它花卉的組合紋，也是元代花卉裝飾中的一個特色。</p>
其中牡丹與菊花、茶花、石榴花的組合，較為常見。</p>
這一時期製作的瓷器，有元青花纏枝牡丹紋罐、元青花鳳穿牡丹紋執壺、元釉裏紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶等。</p>
這些瓷器，已經不是珍品可以表達的，而是每一件都是國寶。</p>
這也是沒辦法的事情，因為認真算起來，元代的統治在國內延續的時間並不長，而且開國時期和滅亡時期，還都有著長時期的戰爭。</p>
就算是穩定的幾十年，國內也是十年九災。</p>
所以，元代雖然發明了元青花，但是真正把青花瓷發揚光大的，還是明代。</p>
明代牡丹紋也更進一步被廣泛使用，像是在瓷器上的裝飾題材，比元代更加豐富。</p>
可以說是植物、動物、景物、人物一應俱全。</p>
永樂宣德年間花卉在瓷器裝飾中，占有絕對優勢。</p>
花卉多以組合形式出現，牡丹除了與菊、茶石榴組合外，較為常見的是同菊、茶、蓮的組合，顯示鮮花四季不敗。</p>
景鎮官窯中的牡丹紋，多工整細膩，清晰秀麗。</p>
而民窯中的牡丹紋，則多形象簡練，瀟灑自如。</p>
其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉裏紅纏枝牡丹紋執壺、明洪武青花怪石牡丹紋菱花式盤、明天順青花牡丹紋盤等等。</p>
在之後，就是號稱盛世的清三代了。</p>
進入清代，陶瓷發展的進入鼎盛時期。</p>
這一時期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景鎮所生產的瓷器，最具代表性。</p>
其釉色花紋可謂是富麗堂皇，精美絕倫。</p>
牡丹作為清代瓷繪中的主要花卉之一，曆朝的畫法都不一樣。</p>
其中康熙朝的雙犄牡丹，最具特色。</p>
雙犄牡丹是花朵上半部分，突出的兩個似動物頭上的犄角的樣子，也因而得名。</p>
其次還有纏枝牡丹、折枝牡丹等。</p>
在釉色上無論是青花和彩花，在器形上，無論是圓器和琢器，均大量出現。</p>
康熙的琺琅彩器物上，多繪製含包待放的牡丹，充滿生機。</p>
雍正牡丹，在一器上多通體繪畫，花團錦簇，枝繁葉茂。</p>
在琺琅彩器物上，常見雉雞牡丹，並有牡丹與鳳凰、牡丹獅子的組合圖桉。</p>
乾隆時期的牡丹紋更是非常普遍，常見於粉彩、琺琅彩青花。</p>
甚至霽藍描金，單色釉等。</p>
粉彩器上，牡丹很少單獨為飾，多與菊花、桃花、荷花、梅花等組成四季花卉。</p>
另外還有蝙蝠、靈芝、山石、飛蝶、螳螂等，共同組成生動活潑的畫麵。</p>
這一時期的牡丹，多采取寫實法，一般畫麵疏朗，充滿盎然生機。</p>
牡丹，從來都是表示富貴，或者幹脆就是盛世！</p>
所以，這種牡丹紋的瓷器，官方製作的很多。</p>
既然是官方製作的官窯器，那就十分珍貴。</p>
珍貴的東西，自然就有人保護、收藏。</p>
所以，清代傳世瓷器就有很多，有康熙藍地琺琅彩纏枝牡丹紋碗、康熙紅地開光琺琅彩牡丹紋杯、雍正粉彩雉雞牡丹紋盤、乾隆木紋釉粉彩牡丹紋書式墨床、嘉慶粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶、道光青花鳳穿牡丹紋罐等。</p>
可以說，清代什麽樣的牡丹紋瓷器都有。</p>
這一時期牡丹品種層出不窮，千變萬化。</p>
而作為裝飾紋樣，能適應各種工藝的需要，深深地影響著人們的精神生活和審美意識。</p>
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這些紋飾的繼續使用，使得花紋在器皿上的層次，也明顯增多。</p>
這一時期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圓枕、宋白釉珍珠地劃花折枝牡丹紋枕等比較出名。</p>
除此之外，一些碗盤碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹紋盤、宋白釉刻花牡丹紋執壺、宋定窯白釉刻花牡丹紋折沿盤等等。</p>
而最少見的，應該就是宋白釉珍珠地牡丹紋梅瓶了，之前說過，宋代定窯出產的瓷器，大多數是小器型，像是大型梅瓶這種作品，比較少見。</p>
這些還隻是陳文哲歸納的定瓷牡丹紋器，其實除了宋代，遼代的牡丹紋也比較出名。</p>
唐宋元明清這幾個朝代，應該是我們現在最為熟知的。</p>
而在宋代，還比較特別，因為宋元之間，還有遼代和金代。</p>
特別是這兩個王朝的中後期，都是融入了中華文明的。</p>
在這一時期的瓷器裝飾中，他們也深受宋文化的影響。</p>
其中牡丹花紋也占有重要的地位，刻、劃、印、繪手法創造的牡丹紋飾，顯示出不同風姿。</p>
比如在遼三彩釉（黃、綠、茶葉末釉）中，牡丹花紋多以壓印的形式出現。</p>
或在潔白的器底，印上牡丹一枝。</p>
或在器外壁印上朵朵團花，與白地刻花牡丹具有不同的藝術效果。</p>
像是遼代赤峰窯白釉劃花填黑彩牡丹紋尊、遼瓦缸窯牡丹紋梅瓶等，都是這一時期的存世精品。</p>
宋遼之後，就到了金代，這個時期牡丹紋也常用。</p>
這一時期的瓷器，在裝飾上同樣受宋文化的影響。</p>
在釉色裝飾中，黑釉凸白花紋，是金代繼承宋代裝飾手法，並加以發展的一個突出表現。</p>
這時的花卉或花鳥紋，是金代瓷器裝飾的一個明顯特征。</p>
在紋飾技法上刻、印、剔、劃繼續沿用，並出現許多傳世佳作。</p>
比如綠釉劃牡丹紋豆形枕，金白釉褐彩牡丹紋盒、花卉紋紅綠彩碗、白地黑彩牡丹紋梅瓶等。</p>
這次傳世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有著千年的曆史，這就很不容易。</p>
可是，畢竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹紋瓷器更加輝煌。</p>
宋遼金之後，就是元代。</p>
元青花之中的牡丹紋，肯定不少，這也是一個牡丹紋使用的鼎盛時期。</p>
當時的元宮廷之中，為了加強對陶政的管理，首先在景鎮設立了“浮梁瓷局”，從而使瓷器的燒造工藝取得較快的發展。</p>
在花紋內容方麵，牡丹紋依然是一個主要的裝飾圖桉。</p>
而且表現的比宋遼金，更加層次繁複。</p>
除以牡丹為單一主題的圖桉外，牡丹與其它花卉的組合紋，也是元代花卉裝飾中的一個特色。</p>
其中牡丹與菊花、茶花、石榴花的組合，較為常見。</p>
這一時期製作的瓷器，有元青花纏枝牡丹紋罐、元青花鳳穿牡丹紋執壺、元釉裏紅地白花暗刻牡丹紋玉壺春瓶等。</p>
這些瓷器，已經不是珍品可以表達的，而是每一件都是國寶。</p>
這也是沒辦法的事情，因為認真算起來，元代的統治在國內延續的時間並不長，而且開國時期和滅亡時期，還都有著長時期的戰爭。</p>
就算是穩定的幾十年，國內也是十年九災。</p>
所以，元代雖然發明了元青花，但是真正把青花瓷發揚光大的，還是明代。</p>
明代牡丹紋也更進一步被廣泛使用，像是在瓷器上的裝飾題材，比元代更加豐富。</p>
可以說是植物、動物、景物、人物一應俱全。</p>
永樂宣德年間花卉在瓷器裝飾中，占有絕對優勢。</p>
花卉多以組合形式出現，牡丹除了與菊、茶石榴組合外，較為常見的是同菊、茶、蓮的組合，顯示鮮花四季不敗。</p>
景鎮官窯中的牡丹紋，多工整細膩，清晰秀麗。</p>
而民窯中的牡丹紋，則多形象簡練，瀟灑自如。</p>
其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉裏紅纏枝牡丹紋執壺、明洪武青花怪石牡丹紋菱花式盤、明天順青花牡丹紋盤等等。</p>
在之後，就是號稱盛世的清三代了。</p>
進入清代，陶瓷發展的進入鼎盛時期。</p>
這一時期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景鎮所生產的瓷器，最具代表性。</p>
其釉色花紋可謂是富麗堂皇，精美絕倫。</p>
牡丹作為清代瓷繪中的主要花卉之一，曆朝的畫法都不一樣。</p>
其中康熙朝的雙犄牡丹，最具特色。</p>
雙犄牡丹是花朵上半部分，突出的兩個似動物頭上的犄角的樣子，也因而得名。</p>
其次還有纏枝牡丹、折枝牡丹等。</p>
在釉色上無論是青花和彩花，在器形上，無論是圓器和琢器，均大量出現。</p>
康熙的琺琅彩器物上，多繪製含包待放的牡丹，充滿生機。</p>
雍正牡丹，在一器上多通體繪畫，花團錦簇，枝繁葉茂。</p>
在琺琅彩器物上，常見雉雞牡丹，並有牡丹與鳳凰、牡丹獅子的組合圖桉。</p>
乾隆時期的牡丹紋更是非常普遍，常見於粉彩、琺琅彩青花。</p>
甚至霽藍描金，單色釉等。</p>
粉彩器上，牡丹很少單獨為飾，多與菊花、桃花、荷花、梅花等組成四季花卉。</p>
另外還有蝙蝠、靈芝、山石、飛蝶、螳螂等，共同組成生動活潑的畫麵。</p>
這一時期的牡丹，多采取寫實法，一般畫麵疏朗，充滿盎然生機。</p>
牡丹，從來都是表示富貴，或者幹脆就是盛世！</p>
所以，這種牡丹紋的瓷器，官方製作的很多。</p>
既然是官方製作的官窯器，那就十分珍貴。</p>
珍貴的東西，自然就有人保護、收藏。</p>
所以，清代傳世瓷器就有很多，有康熙藍地琺琅彩纏枝牡丹紋碗、康熙紅地開光琺琅彩牡丹紋杯、雍正粉彩雉雞牡丹紋盤、乾隆木紋釉粉彩牡丹紋書式墨床、嘉慶粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶、道光青花鳳穿牡丹紋罐等。</p>
可以說，清代什麽樣的牡丹紋瓷器都有。</p>
這一時期牡丹品種層出不窮，千變萬化。</p>
而作為裝飾紋樣，能適應各種工藝的需要，深深地影響著人們的精神生活和審美意識。</p>
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