清代陶瓷所取得的藝術成就，是世界矚目的，對現代設計的影響，也是深遠並且巨大的。</p>
從順治時期的承上啟下，到康雍乾盛世的百花齊放。</p>
盡管最後由於局勢動蕩等原因，不可避免的走向了衰敗。</p>
但仍然在我國的工藝美術史上，留下了濃墨重彩的一筆。</p>
它的傳世作品，體現了當時的審美觀、世界觀、道德觀。</p>
其審美價值很高，不僅是珍貴的文物，更是珍貴的藝術品。</p>
當然也是傳統勞動人民創造力、想象力、審美能力的體現。</p>
那個時期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窯紅、豇豆紅、琺琅彩等裝飾品種，風格別開生麵；</p>
雍正的粉彩、鬥彩、青花和高低溫顏色釉等，粉潤柔和，樸素清逸。</p>
乾隆的製瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，前無古人。</p>
青花玲瓏瓷、象生瓷凋、彷古銅、竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖，巧奪天工。</p>
值得一提的是康熙年間琺琅彩、粉彩，是這一時期勞動人民的重大發明。</p>
琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特征。</p>
粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺琅彩的影響而產生的新品種。</p>
描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上麵用芸香油調合的彩料渲染。</p>
其效果較澹雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩。</p>
康熙後期的瓷畫風格，多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水鬆石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。</p>
當然，康熙年間模彷前代名瓷，也是這一時期的生產特點。</p>
如在造型上模彷古代銅器，在風格特點上，模彷各大名窯的釉色紋飾等。</p>
這種模彷，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現。</p>
如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。</p>
康熙四十四年，朗廷極任巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。</p>
在其任職期間，大力推動瓷器革新。</p>
豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種，紛紛出現，爭奇鬥豔。</p>
而到乾隆時期，乾隆瓷器一麵保留古代的精華，一麵吸收西方藝術。</p>
外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件。</p>
主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。</p>
此時盛行在琢器上，使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精致。</p>
象生瓷技術高超，彷木紋、彷竹器、彷漆器、彷金屬器等等，幾可亂真。</p>
這與當時製瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控製，以至惟妙惟肖地模彷別的物質效果。</p>
到了乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產品質量不如前代。</p>
在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。</p>
這些工藝到底有過好，能夠達到什麽樣的效果，陳文哲因為全都製作過，所以十分清楚。</p>
比如其中的名品“古月軒”珍瓷，這是一種有署“古月軒”的珍貴瓷器，它是以乾隆宮中古月軒命名的。</p>
製作過程也很不簡單，這種瓷器是從景鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成就。</p>
可以說，這三朝，已經是清代瓷器中的精華。</p>
涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等，這是康熙時期的精品。</p>
當然，康熙的翠毛藍、寶石藍，更是特殊，畢竟更加少見。</p>
還有康熙時期主要顏色有，像是紅、黃、綠、紫、藍、黑等釉色，都值得提一筆。</p>
特別重要的是，這一時期很少用青花，所以康熙青花就更加少見。</p>
少用，並不是沒有，也不是不用。</p>
在之後，就是雍正時期，這一時期使用的釉色就更多。</p>
雍正、薄胎瓷是經典，其次就是“粉彩”“鬥彩”“青花”等“顏色釉”。</p>
而顏色釉中的代表，就是十二色單釉菊瓣盤。</p>
除此之外，還有更多的釉色像是豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等，都在這一時期成就輝煌。</p>
最後才是乾隆，其中粉彩是巔峰，再就是轉心瓶。</p>
還有，他繼承了康熙、乾隆時期的藝術成就，所以在這一時期，各種藝術成就集於一身，他什麽都能做。</p>
如果要真彷製清朝的各種名瓷，不說整個清朝，就算隻是清三代，也足夠陳文哲彷的。</p>
清代的瓷器品種，實在是太多，所以，陳文哲就打算選擇其中的精品瓷器，每樣製作幾件就算了。</p>
這麽一想，其實也不用做太多，首先肯定要做翠毛藍和寶石藍瓷器，這可是藍色中的經典啊！</p>
</p>
先說翠毛藍，這可真不是普通瓷器，因為康熙翠毛藍，被稱之為青花瓷器之中的巔峰。</p>
青花瓷可以說是最具有我國特色的一種瓷器，到元朝走向成熟。</p>
明朝是青花瓷的一個繁盛時期，但真正的巔峰是在清朝的，確切的說是清朝康熙年間。</p>
之所以說康熙時期的青花瓷，是曆代的巔峰，因為這一時期出現了名為翠毛藍的青花瓷。</p>
翠毛藍使用的是國產南雲的珠明料，在整個國產青料裏，珠明料屬於上品。</p>
然而想要燒製出翠毛藍，即便是珠明料也需要精心篩選。</p>
還要用先進的煆燒法加工，如此才有可能燒出翠毛色，也就是翠毛藍。</p>
根據景鎮老藝人的描述，翠毛藍是“窯神爺”的賞賜，能否燒出來完全碰運氣。</p>
現代社會對翠毛藍的燒製，也曾做出過總結。</p>
認為翠毛藍，是窯溫比較高的時候“燒飛”的結果。</p>
但這種說法，更偏向於理論層次。</p>
人們按照同樣的溫度多次燒製，並無法得到理想的效果。</p>
翠毛藍的燒製哪怕現代社會，仍然存在不可知的因素，人們在瓷器的探索上，還需要繼續努力。</p>
翠毛藍青花瓷燒製難度大，所以留存於世的並不多。</p>
這也是為什麽此類青花瓷，受到追捧的原因。</p>
當然，除了數量方麵的問題，翠毛藍在色澤上本身也極富魅力。</p>
從順治時期的承上啟下，到康雍乾盛世的百花齊放。</p>
盡管最後由於局勢動蕩等原因，不可避免的走向了衰敗。</p>
但仍然在我國的工藝美術史上，留下了濃墨重彩的一筆。</p>
它的傳世作品，體現了當時的審美觀、世界觀、道德觀。</p>
其審美價值很高，不僅是珍貴的文物，更是珍貴的藝術品。</p>
當然也是傳統勞動人民創造力、想象力、審美能力的體現。</p>
那個時期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窯紅、豇豆紅、琺琅彩等裝飾品種，風格別開生麵；</p>
雍正的粉彩、鬥彩、青花和高低溫顏色釉等，粉潤柔和，樸素清逸。</p>
乾隆的製瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，前無古人。</p>
青花玲瓏瓷、象生瓷凋、彷古銅、竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖，巧奪天工。</p>
值得一提的是康熙年間琺琅彩、粉彩，是這一時期勞動人民的重大發明。</p>
琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特征。</p>
粉彩是在康熙五彩的基礎上，受琺琅彩的影響而產生的新品種。</p>
描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上麵用芸香油調合的彩料渲染。</p>
其效果較澹雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩。</p>
康熙後期的瓷畫風格，多受當時著名畫家“四王”的影響，裝飾內容多為山水鬆石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。</p>
當然，康熙年間模彷前代名瓷，也是這一時期的生產特點。</p>
如在造型上模彷古代銅器，在風格特點上，模彷各大名窯的釉色紋飾等。</p>
這種模彷，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現。</p>
如“臧窯”出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。</p>
康熙四十四年，朗廷極任巡撫，兼管窯務，史稱“郎窯”。</p>
在其任職期間，大力推動瓷器革新。</p>
豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種，紛紛出現，爭奇鬥豔。</p>
而到乾隆時期，乾隆瓷器一麵保留古代的精華，一麵吸收西方藝術。</p>
外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件。</p>
主要用於賞玩，被稱作“渾厚不及康熙、秀美不如雍正”。</p>
此時盛行在琢器上，使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精致。</p>
象生瓷技術高超，彷木紋、彷竹器、彷漆器、彷金屬器等等，幾可亂真。</p>
這與當時製瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控製，以至惟妙惟肖地模彷別的物質效果。</p>
到了乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產品質量不如前代。</p>
在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以“軋道工藝”和開光、剔刻等等。</p>
這些工藝到底有過好，能夠達到什麽樣的效果，陳文哲因為全都製作過，所以十分清楚。</p>
比如其中的名品“古月軒”珍瓷，這是一種有署“古月軒”的珍貴瓷器，它是以乾隆宮中古月軒命名的。</p>
製作過程也很不簡單，這種瓷器是從景鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成就。</p>
可以說，這三朝，已經是清代瓷器中的精華。</p>
涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等，這是康熙時期的精品。</p>
當然，康熙的翠毛藍、寶石藍，更是特殊，畢竟更加少見。</p>
還有康熙時期主要顏色有，像是紅、黃、綠、紫、藍、黑等釉色，都值得提一筆。</p>
特別重要的是，這一時期很少用青花，所以康熙青花就更加少見。</p>
少用，並不是沒有，也不是不用。</p>
在之後，就是雍正時期，這一時期使用的釉色就更多。</p>
雍正、薄胎瓷是經典，其次就是“粉彩”“鬥彩”“青花”等“顏色釉”。</p>
而顏色釉中的代表，就是十二色單釉菊瓣盤。</p>
除此之外，還有更多的釉色像是豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等，都在這一時期成就輝煌。</p>
最後才是乾隆，其中粉彩是巔峰，再就是轉心瓶。</p>
還有，他繼承了康熙、乾隆時期的藝術成就，所以在這一時期，各種藝術成就集於一身，他什麽都能做。</p>
如果要真彷製清朝的各種名瓷，不說整個清朝，就算隻是清三代，也足夠陳文哲彷的。</p>
清代的瓷器品種，實在是太多，所以，陳文哲就打算選擇其中的精品瓷器，每樣製作幾件就算了。</p>
這麽一想，其實也不用做太多，首先肯定要做翠毛藍和寶石藍瓷器，這可是藍色中的經典啊！</p>
</p>
先說翠毛藍，這可真不是普通瓷器，因為康熙翠毛藍，被稱之為青花瓷器之中的巔峰。</p>
青花瓷可以說是最具有我國特色的一種瓷器，到元朝走向成熟。</p>
明朝是青花瓷的一個繁盛時期，但真正的巔峰是在清朝的，確切的說是清朝康熙年間。</p>
之所以說康熙時期的青花瓷，是曆代的巔峰，因為這一時期出現了名為翠毛藍的青花瓷。</p>
翠毛藍使用的是國產南雲的珠明料，在整個國產青料裏，珠明料屬於上品。</p>
然而想要燒製出翠毛藍，即便是珠明料也需要精心篩選。</p>
還要用先進的煆燒法加工，如此才有可能燒出翠毛色，也就是翠毛藍。</p>
根據景鎮老藝人的描述，翠毛藍是“窯神爺”的賞賜，能否燒出來完全碰運氣。</p>
現代社會對翠毛藍的燒製，也曾做出過總結。</p>
認為翠毛藍，是窯溫比較高的時候“燒飛”的結果。</p>
但這種說法，更偏向於理論層次。</p>
人們按照同樣的溫度多次燒製，並無法得到理想的效果。</p>
翠毛藍的燒製哪怕現代社會，仍然存在不可知的因素，人們在瓷器的探索上，還需要繼續努力。</p>
翠毛藍青花瓷燒製難度大，所以留存於世的並不多。</p>
這也是為什麽此類青花瓷，受到追捧的原因。</p>
當然，除了數量方麵的問題，翠毛藍在色澤上本身也極富魅力。</p>