花釉瓷的燒製成功，說明唐代製瓷藝人，已掌握了調配釉料和複雜的施釉技術。</p>
而唐代掌握的技術，到了現在卻失傳了。</p>
這樣的事情，好似在瓷器燒製過程中，比比皆是。</p>
比如汝窯瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德寶石藍、寶石紅釉，還有成化鬥彩等等，都已經失傳。</p>
既然遇到了，就要記錄在小本本之上，隻要有空，陳文哲就打算複燒這種唐代花鈞。</p>
現在隻是了解一下，肯定沒有時間複燒，就算是黃釉，陳文哲都需要等一下，因為他現在做的也不是黃釉瓷。</p>
還是說回黃釉，因為黃釉是單色釉瓷中，級別最高的瓷器品種。</p>
首先來了解一下，什麽是“顏色釉”！</p>
顏色釉，即釉料的顏色。</p>
在製作釉料時，向其中加入某些金屬氧化物，或材料作為著色劑。</p>
在窯爐的不同氣氛中，由於著色劑的呈色反應不同，燒製出來的釉，也就呈現出了不同的顏色。</p>
如，在釉料中加入銅作為呈色劑，在窯爐的氧化氣氛中，利用銅的呈色反應。</p>
銅使釉呈現綠色，由此燒製出了帶有綠色釉的瓷器。</p>
如果銅使釉變成了紅色，就由此燒製出帶有紅色釉的瓷器。</p>
這些都是顏色釉，那麽什麽是黃釉瓷？</p>
黃釉瓷就是將含有氧化鐵成分的釉料，施與瓷胎上，利用在窯爐氧化氣氛中，鐵使釉呈現黃褐或棕紅色的呈色反應。</p>
也是猶豫溫度不同，就會燒製出黃色、褐色、紅色等釉色的瓷器。</p>
具體顏色的呈現，可通過調整釉料中氧化鐵的占比和燒成溫度來實現。</p>
不說燒成溫度，那麽就需要調節含量。</p>
含鐵量越高，顏色越深！</p>
如醬色釉；反之則淺，如黃色釉。</p>
現在陳文哲做的是黃地琺琅彩，不是係列黃釉，所以，研究明白了黃釉的製作工藝，陳文哲才開始製作雍正黃地琺琅彩瓷。</p>
當然，既然研究明白了黃釉的製作工藝，在完成清三代的精品瓷器彷製之後，他肯定要做一個係列的黃釉瓷器的。</p>
這就跟綠釉、紅釉、藍釉等釉彩一樣，而黃釉瓷作為單色釉中最尊貴的品種，自然是值得好好研究的。</p>
黃釉瓷的製作先不說，先說琺琅彩！</p>
琺琅彩始創於清代康熙晚期，至雍正時，琺琅彩得到進一步發展。</p>
琺琅彩瓷，為清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺琅技法，成功地移植到瓷胎上，而創燒的彩瓷新品種。</p>
以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以後即少有製作。</p>
乾隆時期，宮中收藏的琺琅彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，據檔桉記載有400多件。</p>
按照清代宮廷檔桉記載，和琺琅彩瓷器原盛匣之標識，琺琅彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺琅”。</p>
這種宮廷禦用瓷器，每一件都是珍品，因為這些琺琅彩瓷器，是專供帝後玩賞的藝術品，就算是在宮廷之中，都控製極為嚴格。</p>
整個製作過程，也是精益求精，比如製作它所需要的白瓷胎，由景鎮禦窯廠提供。</p>
運送到宮廷後，在皇帝的授意下，於內務府造辦處琺琅作，由宮廷畫家精心彩繪！</p>
宮廷寫字人，題寫詩句、署款！</p>
最後入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。</p>
整個清三代之中，康熙創燒，雍正發揚光大，乾隆讓它成就巔峰。</p>
康熙時期的琺琅彩，因為不如雍正，所以就不說了。</p>
而雍正時期，很多瓷器都屬於巔峰。</p>
不是清三代的巔峰，而是全世界有曆史以來的巔峰。</p>
其他不說，就說琺琅彩的彩料，就是在雍正之時得到的解決。</p>
琺琅料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口。</p>
雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺琅料。</p>
而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。</p>
這才使琺琅彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。</p>
康熙時期的琺琅彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地。</p>
還有一類特有的，在宜興紫砂胎上，畫琺琅彩的器物。</p>
典型雍正、乾隆時期的琺琅彩瓷器，是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，也是我國古代彩瓷工藝，臻達頂峰時期的產物。</p>
特別是雍正時期的琺琅彩瓷，更是巔峰中的巔峰。</p>
而這，可以說是由雍正的生活、習慣決定的！</p>
雍正皇帝長期住在宮中，從未像康熙、乾隆一樣四處遊訪。</p>
他深居宮中，勤勉治國，隻有在閑暇之餘，關心瓷器的生產。</p>
但是即便如此，他仍每每親自過問，當官臣們給出新的陶瓷樣式時，他都親自過目。</p>
在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導“內廷恭造式樣”，並親自發出了“秀雅”、“細致”的要求。</p>
同時也指定了唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家，為畫琺琅器製作稿樣。</p>
就是在這些要求之下，或者說是影響之下，讓雍正琺琅彩瓷無不美輪美奐。</p>
</p>
就琺琅彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素，因鮮見於宮外造作，故堪稱之為“內廷恭造式樣”的典範。</p>
由於雍正個人的喜好，雍正時期瓷器的樣式風格逐漸確定。</p>
粉彩、琺琅彩與墨彩瓷，都具有極高藝術價值。</p>
從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致：</p>
靈巧秀美的造型、精妙入微的畫麵、柔和典雅的色澤、嚴謹規範的款識。</p>
從圓明園掠走的琺琅彩花鳥瓶，現在法蘭西楓丹白露王宮。</p>
隻是從這一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。</p>
無怪乎清末挑剔的陶瓷評論家，寂園叟慨而言之：“雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，鳥娜多姿，筆法絕不板滯。花作茄紫蛋黃天青各色，皆非乾隆朝所能幾及。”</p>
在發表這番感慨的同時，寂園叟還用詩一般的語言，描述了他所看到的，雍正官窯瓷器中的極品瓷胎畫琺琅：</p>
“填地之白，白如雪，一絕也；薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背麵能辨正麵筆畫彩色，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮豔纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。”</p>
不一樣畫片，同樣的美麗，可惜這一件瓷器在法蘭西！</p>
而唐代掌握的技術，到了現在卻失傳了。</p>
這樣的事情，好似在瓷器燒製過程中，比比皆是。</p>
比如汝窯瓷，比如秘色瓷，甚至是元青花、宣德寶石藍、寶石紅釉，還有成化鬥彩等等，都已經失傳。</p>
既然遇到了，就要記錄在小本本之上，隻要有空，陳文哲就打算複燒這種唐代花鈞。</p>
現在隻是了解一下，肯定沒有時間複燒，就算是黃釉，陳文哲都需要等一下，因為他現在做的也不是黃釉瓷。</p>
還是說回黃釉，因為黃釉是單色釉瓷中，級別最高的瓷器品種。</p>
首先來了解一下，什麽是“顏色釉”！</p>
顏色釉，即釉料的顏色。</p>
在製作釉料時，向其中加入某些金屬氧化物，或材料作為著色劑。</p>
在窯爐的不同氣氛中，由於著色劑的呈色反應不同，燒製出來的釉，也就呈現出了不同的顏色。</p>
如，在釉料中加入銅作為呈色劑，在窯爐的氧化氣氛中，利用銅的呈色反應。</p>
銅使釉呈現綠色，由此燒製出了帶有綠色釉的瓷器。</p>
如果銅使釉變成了紅色，就由此燒製出帶有紅色釉的瓷器。</p>
這些都是顏色釉，那麽什麽是黃釉瓷？</p>
黃釉瓷就是將含有氧化鐵成分的釉料，施與瓷胎上，利用在窯爐氧化氣氛中，鐵使釉呈現黃褐或棕紅色的呈色反應。</p>
也是猶豫溫度不同，就會燒製出黃色、褐色、紅色等釉色的瓷器。</p>
具體顏色的呈現，可通過調整釉料中氧化鐵的占比和燒成溫度來實現。</p>
不說燒成溫度，那麽就需要調節含量。</p>
含鐵量越高，顏色越深！</p>
如醬色釉；反之則淺，如黃色釉。</p>
現在陳文哲做的是黃地琺琅彩，不是係列黃釉，所以，研究明白了黃釉的製作工藝，陳文哲才開始製作雍正黃地琺琅彩瓷。</p>
當然，既然研究明白了黃釉的製作工藝，在完成清三代的精品瓷器彷製之後，他肯定要做一個係列的黃釉瓷器的。</p>
這就跟綠釉、紅釉、藍釉等釉彩一樣，而黃釉瓷作為單色釉中最尊貴的品種，自然是值得好好研究的。</p>
黃釉瓷的製作先不說，先說琺琅彩！</p>
琺琅彩始創於清代康熙晚期，至雍正時，琺琅彩得到進一步發展。</p>
琺琅彩瓷，為清代康熙晚期，在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺琅技法，成功地移植到瓷胎上，而創燒的彩瓷新品種。</p>
以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以後即少有製作。</p>
乾隆時期，宮中收藏的琺琅彩瓷器，曾集中存放在端凝殿，據檔桉記載有400多件。</p>
按照清代宮廷檔桉記載，和琺琅彩瓷器原盛匣之標識，琺琅彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺琅”。</p>
這種宮廷禦用瓷器，每一件都是珍品，因為這些琺琅彩瓷器，是專供帝後玩賞的藝術品，就算是在宮廷之中，都控製極為嚴格。</p>
整個製作過程，也是精益求精，比如製作它所需要的白瓷胎，由景鎮禦窯廠提供。</p>
運送到宮廷後，在皇帝的授意下，於內務府造辦處琺琅作，由宮廷畫家精心彩繪！</p>
宮廷寫字人，題寫詩句、署款！</p>
最後入炭爐，經600℃左右的溫度，焙燒而成。</p>
整個清三代之中，康熙創燒，雍正發揚光大，乾隆讓它成就巔峰。</p>
康熙時期的琺琅彩，因為不如雍正，所以就不說了。</p>
而雍正時期，很多瓷器都屬於巔峰。</p>
不是清三代的巔峰，而是全世界有曆史以來的巔峰。</p>
其他不說，就說琺琅彩的彩料，就是在雍正之時得到的解決。</p>
琺琅料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口。</p>
雍正六年以後，清宮造辦處已能自煉20餘種琺琅料。</p>
而且色彩種類，比進口彩料更為豐富。</p>
這才使琺琅彩瓷器的生產，獲得突飛猛進的發展。</p>
康熙時期的琺琅彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地。</p>
還有一類特有的，在宜興紫砂胎上，畫琺琅彩的器物。</p>
典型雍正、乾隆時期的琺琅彩瓷器，是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，也是我國古代彩瓷工藝，臻達頂峰時期的產物。</p>
特別是雍正時期的琺琅彩瓷，更是巔峰中的巔峰。</p>
而這，可以說是由雍正的生活、習慣決定的！</p>
雍正皇帝長期住在宮中，從未像康熙、乾隆一樣四處遊訪。</p>
他深居宮中，勤勉治國，隻有在閑暇之餘，關心瓷器的生產。</p>
但是即便如此，他仍每每親自過問，當官臣們給出新的陶瓷樣式時，他都親自過目。</p>
在裝飾紋樣上，雍正皇帝倡導“內廷恭造式樣”，並親自發出了“秀雅”、“細致”的要求。</p>
同時也指定了唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家，為畫琺琅器製作稿樣。</p>
就是在這些要求之下，或者說是影響之下，讓雍正琺琅彩瓷無不美輪美奐。</p>
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就琺琅彩瓷的裝飾紋樣而言，詩、書、畫、印四種元素，因鮮見於宮外造作，故堪稱之為“內廷恭造式樣”的典範。</p>
由於雍正個人的喜好，雍正時期瓷器的樣式風格逐漸確定。</p>
粉彩、琺琅彩與墨彩瓷，都具有極高藝術價值。</p>
從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致：</p>
靈巧秀美的造型、精妙入微的畫麵、柔和典雅的色澤、嚴謹規範的款識。</p>
從圓明園掠走的琺琅彩花鳥瓶，現在法蘭西楓丹白露王宮。</p>
隻是從這一件瓷器之上，就可以看出雍正瓷器的精美。</p>
無怪乎清末挑剔的陶瓷評論家，寂園叟慨而言之：“雍正官窯，大小盤碗，白勝霜雪，既輕且堅。上畫彩花數朵，每一朵橫斜熒拂，鳥娜多姿，筆法絕不板滯。花作茄紫蛋黃天青各色，皆非乾隆朝所能幾及。”</p>
在發表這番感慨的同時，寂園叟還用詩一般的語言，描述了他所看到的，雍正官窯瓷器中的極品瓷胎畫琺琅：</p>
“填地之白，白如雪，一絕也；薄如卵幕，口噓之而欲飛，映日或燈光照之，背麵能辨正麵筆畫彩色，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮豔纖細，蝶有茸毛，且頸項豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細如蠅頭，四絕也。”</p>
不一樣畫片，同樣的美麗，可惜這一件瓷器在法蘭西！</p>