琺琅彩瓷的製作，就是把我國文化精髓之一的書畫，移植到工匠技藝的瓷胎上，這才是使我國瓷器登上了藝術的頂峰，做到了前無古人後無來者。</p>
再看看曆史記載的雍正，是如何指導瓷器製作的。</p>
從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致！</p>
雍正對繪畫中的人物形象也有品評：“美人頭大了，另改畫，下頦、肩膀俱要襯合著畫”。</p>
“西洋人郎世寧畫過的者爾得小狗雖好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再著郎世寧照樣畫一張”。</p>
雍正的仕女圖，還有康熙的影子，但是比例更加完美！</p>
一針見血地點出比例失調，目光之敏銳可見一斑。</p>
雍正對各行業皆有所知，根據當差者的特長指派活計，欽點“花卉著吳章畫，石頭著陳善畫”；</p>
“傳與蔣廷錫畫花卉二張，其點景石頭令尹著會畫石頭之人畫”；</p>
“畫畫蠻子內有懂得宮衣的著他畫樣”。</p>
並且打破各行各作界限，用其所長，諭令郎世寧為金胎琺琅杯畫樣、在棕竹邊漆背書格上畫山水。</p>
又明諭畫年畫和絹畫的戴恒、湯振基改畫琺琅。</p>
雍正朝後期的琺琅彩瓷，擺脫了以往在構圖上的程式化，在瓷胎上畫出了一幅幅微縮的宮廷畫，出類拔萃。</p>
目前發現最美的一幅山水畫琺琅彩小碗，也是出自雍正時期。</p>
說到琺琅彩的古董，每一件都不簡單！</p>
每一件發現的真品，都可以用珍寶兩個字來形容。</p>
而其中的佼佼者，就是這件琺琅藍彩山水紋碗！</p>
一隻小碗，卻成為雍正時期最有代表性的一個存在。</p>
清朝時期的好瓷器，還是蠻多的，但在山水碗係列之中，雍正時期的山水紋碗，可以說是以青花著名，而且釉水獨一無二的顯得異常“清秀”。</p>
這也是為什麽很多古董收藏家，都喜歡這一種“雅”碗的一個重要原因。</p>
這隻雍正琺琅彩山水碗，山水繪畫堪稱一絕，青花顏色真的太漂亮了。</p>
這一隻清雍正時期的琺琅山水碗，如今被珍藏在彎彎故宮博物館之中。</p>
最特別的地方，就是因為這一隻碗的釉水太漂亮了，算是精品之中的精品。</p>
有一些雅器，就是為那個時代而生的。</p>
這一隻瓷胎畫琺琅藍彩山水紋碗，就是其中之一。</p>
仔細看這一隻碗，弧形與深壁的配合，很符合整個雍正時期的碗特點。</p>
尤其是矮圈足的這一種配合，讓整個碗顯得很秀氣。</p>
還有就是這一種青花釉水，真的太秀氣了。</p>
雅字配合著薄胎的白釉感覺，就能感受到這一隻碗夠雅致的，而且完全沒有過多熱鬧的意思。</p>
很多收藏大家都喜歡好的碗，但這一隻碗感覺很安靜，尤其是畫麵也是十足的秀氣。</p>
細觀整個弧形的碗壁，它的一麵彩畫藍料山水很別致，而且畫中的山崖石壁畫得超細致。</p>
可以說，每一個細節線條的變化都非常好，可以一眼就能感受到。</p>
尤其是青花料所暈染出來的，那一種濃澹色澤的轉化，可以說是獨一無二的技法體現。</p>
像這一類的山水碗，再配合著一首當時的詩句，整個碗的意境感就顯出來的。</p>
可見當時的匠人，對這一隻山水碗的態度，是十分入畫的。</p>
小小的畫片，山水繪畫堪稱一絕，不得不佩服古人對於繪畫的智慧。</p>
這樣的小碗，就連名人馬都都也說，讓現代人來模彷也很難。</p>
就算是畫出了這樣子的畫片，也已經失去了古人那一種趣味性。</p>
古人玩的就是一種雅興，這也正是這一類琺琅山水碗，最重要的地方。</p>
這也是沒辦法的事情，現代人彷製瓷器，都是急功近利，都是為了錢，哪有什麽雅興、雅致？</p>
就算是陳文哲，也不過是最近才有了一點興趣愛好，而不是為了二兩碎銀而拚命。</p>
興趣，就是最好的老師，也隻有單純的興趣愛好，才能做出最好的東西。</p>
現在陳文哲已經有了點條件，所以也就可以奢望一下，這種真正體現在平凡之中的精湛技術。</p>
畫技，可不是誰都可以成為大師級的，更何況是宗師級。</p>
我國瓷器製作經過了漫長的發展，樹立了一個又一個的典範。</p>
五代創出了一個柴窯、宋代宋徽宗的汝窯、元代的青花、明代的彩瓷，都是瓷器製作的高峰。</p>
曆史也是一麵鏡子，富裕和平的年代，藝術品的製作就會突飛猛進。</p>
到了雍正年代，經濟發展，社會安定。</p>
在繼承了康熙朝製瓷工藝的基礎上，又有了巨大的進步！</p>
他對中國陶瓷史的最大貢獻，當推琺琅彩和粉彩，將中國彩瓷之美發揮到極致。</p>
這一時期的“天價瓷碗”，可以說的經常誕生！</p>
那麽雍正、康熙時期的琺琅彩，為什麽這麽貴？</p>
琺琅彩瓷器是我國製瓷史上的一個奇葩，在康熙時期成為最重要的名貴釉上彩瓷品種之一。</p>
從資料上看，琺琅料最早出現在戰國的青銅劍柄之上。</p>
早於埃及的出土琺琅的記載，元代西亞的工匠完成了在瓷胎的點琺琅。</p>
明代又大量用於銅胎的掐絲琺琅，其景泰藍成為明代的響亮品牌。</p>
但是把琺琅彩料，當成顏料用於瓷胎、銅胎、金胎、紫砂之上，康熙功不可沒！</p>
</p>
清三代的琺琅彩，當然配得上它昂貴的身價！</p>
因為琺琅彩瓷，是我國瓷器生產技術發展高峰期的產物。</p>
可以說，是我國古代彩瓷的領導者。</p>
清初康熙年間，根據康熙皇帝的指示，成功地將從歐洲引進的金屬胎畫琺琅技術。</p>
移植到瓷胎上，最終創造了釉上彩瓷的一種新品種。</p>
雍正、乾隆時期產量最大，留存的數量最多，但是流於市場的很少。</p>
每一件琺琅彩瓷的生產工藝都十分精湛，加上成本高，產量低，而且以後的朝代都很少生產。</p>
它是皇帝和王後的藝術珍品，所使用的白瓷坯體，由景鎮禦窯廠提供。</p>
彩繪和燒製，由清宮製造室和圓明園製造室的宮廷畫家和專業技術人員完成。</p>
幾乎所有作品，都是適合把玩的小器物，沒有大器物。</p>
再看看曆史記載的雍正，是如何指導瓷器製作的。</p>
從傳世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的極致！</p>
雍正對繪畫中的人物形象也有品評：“美人頭大了，另改畫，下頦、肩膀俱要襯合著畫”。</p>
“西洋人郎世寧畫過的者爾得小狗雖好，但尾上，毛甚短，其身亦小些，再著郎世寧照樣畫一張”。</p>
雍正的仕女圖，還有康熙的影子，但是比例更加完美！</p>
一針見血地點出比例失調，目光之敏銳可見一斑。</p>
雍正對各行業皆有所知，根據當差者的特長指派活計，欽點“花卉著吳章畫，石頭著陳善畫”；</p>
“傳與蔣廷錫畫花卉二張，其點景石頭令尹著會畫石頭之人畫”；</p>
“畫畫蠻子內有懂得宮衣的著他畫樣”。</p>
並且打破各行各作界限，用其所長，諭令郎世寧為金胎琺琅杯畫樣、在棕竹邊漆背書格上畫山水。</p>
又明諭畫年畫和絹畫的戴恒、湯振基改畫琺琅。</p>
雍正朝後期的琺琅彩瓷，擺脫了以往在構圖上的程式化，在瓷胎上畫出了一幅幅微縮的宮廷畫，出類拔萃。</p>
目前發現最美的一幅山水畫琺琅彩小碗，也是出自雍正時期。</p>
說到琺琅彩的古董，每一件都不簡單！</p>
每一件發現的真品，都可以用珍寶兩個字來形容。</p>
而其中的佼佼者，就是這件琺琅藍彩山水紋碗！</p>
一隻小碗，卻成為雍正時期最有代表性的一個存在。</p>
清朝時期的好瓷器，還是蠻多的，但在山水碗係列之中，雍正時期的山水紋碗，可以說是以青花著名，而且釉水獨一無二的顯得異常“清秀”。</p>
這也是為什麽很多古董收藏家，都喜歡這一種“雅”碗的一個重要原因。</p>
這隻雍正琺琅彩山水碗，山水繪畫堪稱一絕，青花顏色真的太漂亮了。</p>
這一隻清雍正時期的琺琅山水碗，如今被珍藏在彎彎故宮博物館之中。</p>
最特別的地方，就是因為這一隻碗的釉水太漂亮了，算是精品之中的精品。</p>
有一些雅器，就是為那個時代而生的。</p>
這一隻瓷胎畫琺琅藍彩山水紋碗，就是其中之一。</p>
仔細看這一隻碗，弧形與深壁的配合，很符合整個雍正時期的碗特點。</p>
尤其是矮圈足的這一種配合，讓整個碗顯得很秀氣。</p>
還有就是這一種青花釉水，真的太秀氣了。</p>
雅字配合著薄胎的白釉感覺，就能感受到這一隻碗夠雅致的，而且完全沒有過多熱鬧的意思。</p>
很多收藏大家都喜歡好的碗，但這一隻碗感覺很安靜，尤其是畫麵也是十足的秀氣。</p>
細觀整個弧形的碗壁，它的一麵彩畫藍料山水很別致，而且畫中的山崖石壁畫得超細致。</p>
可以說，每一個細節線條的變化都非常好，可以一眼就能感受到。</p>
尤其是青花料所暈染出來的，那一種濃澹色澤的轉化，可以說是獨一無二的技法體現。</p>
像這一類的山水碗，再配合著一首當時的詩句，整個碗的意境感就顯出來的。</p>
可見當時的匠人，對這一隻山水碗的態度，是十分入畫的。</p>
小小的畫片，山水繪畫堪稱一絕，不得不佩服古人對於繪畫的智慧。</p>
這樣的小碗，就連名人馬都都也說，讓現代人來模彷也很難。</p>
就算是畫出了這樣子的畫片，也已經失去了古人那一種趣味性。</p>
古人玩的就是一種雅興，這也正是這一類琺琅山水碗，最重要的地方。</p>
這也是沒辦法的事情，現代人彷製瓷器，都是急功近利，都是為了錢，哪有什麽雅興、雅致？</p>
就算是陳文哲，也不過是最近才有了一點興趣愛好，而不是為了二兩碎銀而拚命。</p>
興趣，就是最好的老師，也隻有單純的興趣愛好，才能做出最好的東西。</p>
現在陳文哲已經有了點條件，所以也就可以奢望一下，這種真正體現在平凡之中的精湛技術。</p>
畫技，可不是誰都可以成為大師級的，更何況是宗師級。</p>
我國瓷器製作經過了漫長的發展，樹立了一個又一個的典範。</p>
五代創出了一個柴窯、宋代宋徽宗的汝窯、元代的青花、明代的彩瓷，都是瓷器製作的高峰。</p>
曆史也是一麵鏡子，富裕和平的年代，藝術品的製作就會突飛猛進。</p>
到了雍正年代，經濟發展，社會安定。</p>
在繼承了康熙朝製瓷工藝的基礎上，又有了巨大的進步！</p>
他對中國陶瓷史的最大貢獻，當推琺琅彩和粉彩，將中國彩瓷之美發揮到極致。</p>
這一時期的“天價瓷碗”，可以說的經常誕生！</p>
那麽雍正、康熙時期的琺琅彩，為什麽這麽貴？</p>
琺琅彩瓷器是我國製瓷史上的一個奇葩，在康熙時期成為最重要的名貴釉上彩瓷品種之一。</p>
從資料上看，琺琅料最早出現在戰國的青銅劍柄之上。</p>
早於埃及的出土琺琅的記載，元代西亞的工匠完成了在瓷胎的點琺琅。</p>
明代又大量用於銅胎的掐絲琺琅，其景泰藍成為明代的響亮品牌。</p>
但是把琺琅彩料，當成顏料用於瓷胎、銅胎、金胎、紫砂之上，康熙功不可沒！</p>
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清三代的琺琅彩，當然配得上它昂貴的身價！</p>
因為琺琅彩瓷，是我國瓷器生產技術發展高峰期的產物。</p>
可以說，是我國古代彩瓷的領導者。</p>
清初康熙年間，根據康熙皇帝的指示，成功地將從歐洲引進的金屬胎畫琺琅技術。</p>
移植到瓷胎上，最終創造了釉上彩瓷的一種新品種。</p>
雍正、乾隆時期產量最大，留存的數量最多，但是流於市場的很少。</p>
每一件琺琅彩瓷的生產工藝都十分精湛，加上成本高，產量低，而且以後的朝代都很少生產。</p>
它是皇帝和王後的藝術珍品，所使用的白瓷坯體，由景鎮禦窯廠提供。</p>
彩繪和燒製，由清宮製造室和圓明園製造室的宮廷畫家和專業技術人員完成。</p>
幾乎所有作品，都是適合把玩的小器物，沒有大器物。</p>