收藏就是有錢人的遊戲，在平常人看來很貴的東西，而在有錢人眼力，也就是平常！</p>
由此可見，不同的人對不同的事物，也會有不同的看法。</p>
所以，不同的瓷器，也就有了不同的價格。</p>
就算是乾隆時期的琺琅彩，也不能動輒上億，最多的其實還是上千萬的作品。</p>
而這，就已經很超乎人的想象了。</p>
要知道，曆朝曆代一來，同一時期的瓷器，動輒上百萬的多，但是動輒上千萬的卻很少。</p>
特別是器型簡單的小碗、酒盅等等，這種還能賣出幾千萬，曆代以來更是絕無僅有。</p>
還是說一件小碗，是清乾隆藍地琺琅彩雙龍蓮紋碗。</p>
尺寸是直徑16.1厘米，估價10，000，000 ~ 15，000，000港幣，而最終的成交為6002萬港幣。</p>
這可不是特殊現象，比如還有在2013年所拍賣出的這一件小碗，是乾隆時期琺琅彩開關花鳥紋對碗。</p>
當時的成交價，大約在九千兩百萬。</p>
在2015年的時候，所拍賣出的乾隆時期琺琅彩，仕女嬰戲小貫耳瓶，當時的價格在一千六百萬左右成交的。</p>
其實從以下這幾個價格，就能夠判斷出，當時這一類的瓷器，是非常具有收藏價值的。</p>
因為價格大多都是在上百萬甚至上千萬，即使是一些有破損的作品，還是具有一定的收藏價值，因為大家所看重的是其藝術價值。</p>
不說原材料的難得，就隻是工藝、畫片，就足以讓人以高價買單。</p>
當然，琺琅彩瓷也十分適合現代人的審美觀點。</p>
現代人看到，都認為漂亮，那就可以出高價購買。</p>
這個在定窯、汝窯之上，其實是很難看到的。</p>
因為不懂行的人看到了定窯白瓷，也不過是一種普通的盤子，哪裏值個幾百萬？</p>
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、鬥彩和琺琅彩則不一樣！</p>
不管是誰，看到了都認為是好東西，都認為應該值錢。</p>
還有，不光是國人，就連外國人，都是認可的。</p>
畢竟這些瓷器，都借鑒了一些西方審美的東西，他們看著也感覺漂亮，也感覺好啊！</p>
而隻要喜歡的人多，那價格還不被頂到天上？</p>
所以，到了此時，陳文哲也放慢了節奏，開始精心彷製。</p>
畢竟不管清三代的哪一位皇帝，都有著經典型的瓷器，特別是琺琅彩。</p>
忙碌了一個多月，陳文哲這一次的彷製，又告一段落。</p>
這一次彷製的東西雖然不多，但是工藝複雜。</p>
最重要的是，他在期間還做了一些銅器。</p>
更加準確的說，應該是銅胎！</p>
既然做了琺琅彩瓷，自然就不能忘了銅胎掐絲琺琅作品，畢竟他手中還有一件最頂級的國寶大罐呢！</p>
像是製作他那件雲龍紋大罐，如果現在讓他做，肯定有難度，但是現在製作一些掐絲琺琅的小件，應該比較容易。</p>
</p>
再說，陳文哲可是有銅器精通，他做起掐絲琺琅的作品，還是有一定基礎的。</p>
這種等級的藝術品，原來陳文哲根本就從來沒有想著製作，因為他知道，工藝是很難的。</p>
在瓷器之上製作琺琅彩，相比之下，還是比較容易的，最難的就是製作銅胎法郎。</p>
也就是景泰藍，正名為“銅胎掐絲琺琅”。</p>
因工藝考究，2006年被國家列為第一批非物質文化遺產。</p>
景泰藍掐絲琺琅畫，突破了以往隻能附著於銅胎的限製，擁有了更多的“可能性”。</p>
製作題材也更為廣泛，包含山水、花鳥、唐卡等。</p>
它呈現出國畫意境美的同時，還能展現出令人驚喜的立體藝術效果。</p>
選圖、繪圖、掐絲、點藍、幹燥、上膠……</p>
全程十餘道純手工工序，全部完成後，一幅精美的掐絲琺琅畫才算完成。</p>
其中掐絲和點藍最重要的環節，也是構成掐絲琺琅畫靈魂、骨骼及血肉。</p>
現在陳文哲有了一些自信，但是，他絕對不會開始就做十分複雜的景泰藍，而是想要先做一些首飾什麽的。</p>
隻見他左手拿著鋁絲，右手中的鑷子與剪刀，不停的流暢切換。</p>
在一彎一繞之間，一朵精巧細致的花朵雛形，就顯現了。</p>
這就是掐絲，掐絲是將鍍金鋁絲，按照圖桉進行彎折處理。</p>
在平麵上構成線條流暢、具有立體感的圖桉。</p>
經過“掐絲”工序的畫，布滿了密密麻麻的線條，既有中國傳統圖桉的美感，又富於抽象線條的魅力。</p>
“掐絲”之後，便是“點藍”。</p>
點藍最神奇的地方在於，設計圖桉中並沒有標注顏色。</p>
作品中，花是何種色調，鳥是什麽色彩，背景是塗藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……</p>
這些，全都在創作者的心裏麵。</p>
陳文哲憑借經驗和想象，選取顏色，搭配色調。</p>
幾乎是在瞬間，他手中的作品，就變得光彩奪目、熠熠生輝。</p>
這就是最簡單的掐絲琺琅畫，這一幅小畫片，就是一件首飾。</p>
像這樣的掐絲琺琅畫，說難不難，說易也不易。</p>
做掐絲琺琅畫，除了繪畫功底外，還需要對色彩有著一定的敏感度。</p>
想製作一幅精美的作品，是需要有一定美術功底的。</p>
最近一段時間，陳文哲可以說在惡補繪畫技能。</p>
特別是在製作雍正官窯的時候，書畫技能要是不行，根本就做不出好東西來，就不要說製作高彷、精彷雍正官窯瓷了。</p>
也隻有良好的美術功底，才能製作一些掐絲琺琅小器。</p>
不同尺寸的作品、圖桉的複雜程度，都決定了耗時的多少。</p>
小幅簡單繪畫作品，最快3天能完成。</p>
巨幅大型作品，就有可能花費幾個月的時間了。</p>
目前他把大部分的時間，都投入到了製作掐絲琺琅畫中。</p>
當一幅精美的作品完成時，他的內心是充實、愉悅的。</p>
作品帶給他的不僅僅是成就感，更是文化得以傳承體現的自豪感。</p>
非物質文化遺產，要學懂弄通，更要傳承發揚。</p>
陳文哲希望將來有機會，他能夠回到學校，把這些工藝都傳承下去。</p>
要是能夠更進一步的推廣，那就更好了。</p>
如果能在小學階段，增設掐絲琺琅畫的興趣班，讓孩子們認識傳統文化，熱愛傳統技藝，努力培養出新一代的非遺手藝人，那就更好了。</p>
由此可見，不同的人對不同的事物，也會有不同的看法。</p>
所以，不同的瓷器，也就有了不同的價格。</p>
就算是乾隆時期的琺琅彩，也不能動輒上億，最多的其實還是上千萬的作品。</p>
而這，就已經很超乎人的想象了。</p>
要知道，曆朝曆代一來，同一時期的瓷器，動輒上百萬的多，但是動輒上千萬的卻很少。</p>
特別是器型簡單的小碗、酒盅等等，這種還能賣出幾千萬，曆代以來更是絕無僅有。</p>
還是說一件小碗，是清乾隆藍地琺琅彩雙龍蓮紋碗。</p>
尺寸是直徑16.1厘米，估價10，000，000 ~ 15，000，000港幣，而最終的成交為6002萬港幣。</p>
這可不是特殊現象，比如還有在2013年所拍賣出的這一件小碗，是乾隆時期琺琅彩開關花鳥紋對碗。</p>
當時的成交價，大約在九千兩百萬。</p>
在2015年的時候，所拍賣出的乾隆時期琺琅彩，仕女嬰戲小貫耳瓶，當時的價格在一千六百萬左右成交的。</p>
其實從以下這幾個價格，就能夠判斷出，當時這一類的瓷器，是非常具有收藏價值的。</p>
因為價格大多都是在上百萬甚至上千萬，即使是一些有破損的作品，還是具有一定的收藏價值，因為大家所看重的是其藝術價值。</p>
不說原材料的難得，就隻是工藝、畫片，就足以讓人以高價買單。</p>
當然，琺琅彩瓷也十分適合現代人的審美觀點。</p>
現代人看到，都認為漂亮，那就可以出高價購買。</p>
這個在定窯、汝窯之上，其實是很難看到的。</p>
因為不懂行的人看到了定窯白瓷，也不過是一種普通的盤子，哪裏值個幾百萬？</p>
康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、鬥彩和琺琅彩則不一樣！</p>
不管是誰，看到了都認為是好東西，都認為應該值錢。</p>
還有，不光是國人，就連外國人，都是認可的。</p>
畢竟這些瓷器，都借鑒了一些西方審美的東西，他們看著也感覺漂亮，也感覺好啊！</p>
而隻要喜歡的人多，那價格還不被頂到天上？</p>
所以，到了此時，陳文哲也放慢了節奏，開始精心彷製。</p>
畢竟不管清三代的哪一位皇帝，都有著經典型的瓷器，特別是琺琅彩。</p>
忙碌了一個多月，陳文哲這一次的彷製，又告一段落。</p>
這一次彷製的東西雖然不多，但是工藝複雜。</p>
最重要的是，他在期間還做了一些銅器。</p>
更加準確的說，應該是銅胎！</p>
既然做了琺琅彩瓷，自然就不能忘了銅胎掐絲琺琅作品，畢竟他手中還有一件最頂級的國寶大罐呢！</p>
像是製作他那件雲龍紋大罐，如果現在讓他做，肯定有難度，但是現在製作一些掐絲琺琅的小件，應該比較容易。</p>
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再說，陳文哲可是有銅器精通，他做起掐絲琺琅的作品，還是有一定基礎的。</p>
這種等級的藝術品，原來陳文哲根本就從來沒有想著製作，因為他知道，工藝是很難的。</p>
在瓷器之上製作琺琅彩，相比之下，還是比較容易的，最難的就是製作銅胎法郎。</p>
也就是景泰藍，正名為“銅胎掐絲琺琅”。</p>
因工藝考究，2006年被國家列為第一批非物質文化遺產。</p>
景泰藍掐絲琺琅畫，突破了以往隻能附著於銅胎的限製，擁有了更多的“可能性”。</p>
製作題材也更為廣泛，包含山水、花鳥、唐卡等。</p>
它呈現出國畫意境美的同時，還能展現出令人驚喜的立體藝術效果。</p>
選圖、繪圖、掐絲、點藍、幹燥、上膠……</p>
全程十餘道純手工工序，全部完成後，一幅精美的掐絲琺琅畫才算完成。</p>
其中掐絲和點藍最重要的環節，也是構成掐絲琺琅畫靈魂、骨骼及血肉。</p>
現在陳文哲有了一些自信，但是，他絕對不會開始就做十分複雜的景泰藍，而是想要先做一些首飾什麽的。</p>
隻見他左手拿著鋁絲，右手中的鑷子與剪刀，不停的流暢切換。</p>
在一彎一繞之間，一朵精巧細致的花朵雛形，就顯現了。</p>
這就是掐絲，掐絲是將鍍金鋁絲，按照圖桉進行彎折處理。</p>
在平麵上構成線條流暢、具有立體感的圖桉。</p>
經過“掐絲”工序的畫，布滿了密密麻麻的線條，既有中國傳統圖桉的美感，又富於抽象線條的魅力。</p>
“掐絲”之後，便是“點藍”。</p>
點藍最神奇的地方在於，設計圖桉中並沒有標注顏色。</p>
作品中，花是何種色調，鳥是什麽色彩，背景是塗藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……</p>
這些，全都在創作者的心裏麵。</p>
陳文哲憑借經驗和想象，選取顏色，搭配色調。</p>
幾乎是在瞬間，他手中的作品，就變得光彩奪目、熠熠生輝。</p>
這就是最簡單的掐絲琺琅畫，這一幅小畫片，就是一件首飾。</p>
像這樣的掐絲琺琅畫，說難不難，說易也不易。</p>
做掐絲琺琅畫，除了繪畫功底外，還需要對色彩有著一定的敏感度。</p>
想製作一幅精美的作品，是需要有一定美術功底的。</p>
最近一段時間，陳文哲可以說在惡補繪畫技能。</p>
特別是在製作雍正官窯的時候，書畫技能要是不行，根本就做不出好東西來，就不要說製作高彷、精彷雍正官窯瓷了。</p>
也隻有良好的美術功底，才能製作一些掐絲琺琅小器。</p>
不同尺寸的作品、圖桉的複雜程度，都決定了耗時的多少。</p>
小幅簡單繪畫作品，最快3天能完成。</p>
巨幅大型作品，就有可能花費幾個月的時間了。</p>
目前他把大部分的時間，都投入到了製作掐絲琺琅畫中。</p>
當一幅精美的作品完成時，他的內心是充實、愉悅的。</p>
作品帶給他的不僅僅是成就感，更是文化得以傳承體現的自豪感。</p>
非物質文化遺產，要學懂弄通，更要傳承發揚。</p>
陳文哲希望將來有機會，他能夠回到學校，把這些工藝都傳承下去。</p>
要是能夠更進一步的推廣，那就更好了。</p>
如果能在小學階段，增設掐絲琺琅畫的興趣班，讓孩子們認識傳統文化，熱愛傳統技藝，努力培養出新一代的非遺手藝人，那就更好了。</p>