像是掐絲琺琅這種工藝，如果陳文哲有能力、有機會的話，他還希望將掐絲琺琅畫與公益事業相結合，讓非遺技藝擁有更高價值。</p>
這就是更高一級的精神追求了，原來陳文哲肯定想不到這些。</p>
但是，作為一個有著文明傳承係統的手藝人，傳承文明應該要提上日程了。</p>
胡思亂想了一會兒，陳文哲再次精心製作眼前的一個小型吊墜。</p>
不是大罐，也不是碗盤碟，就是一件掐絲琺琅吊墜。</p>
這種工藝也十分不簡單，這可是古法黃金的靈魂——掐絲琺琅！</p>
做得好，其上的畫片，美得就像在黃金上畫油畫。</p>
掐絲琺琅是琺琅工藝的一種，用在古法黃金首飾上，等於注入了靈魂。</p>
這時的首飾，立馬靈動多彩，有了內容！</p>
這還真就像是在黃金上鋪了層油畫，美不勝收。</p>
琺琅可以看作是一種顏料，不是寶石，卻有寶石之彩。</p>
古人也是用它來代替貴重，且不好加工的寶石。</p>
所謂掐絲，指的是先在金飾表麵，掐出帶邊框的圖桉和形狀。</p>
然後再填充不同色的琺琅，再燒製，最終晶瑩剔透，色純彩正。</p>
製作的好的掐絲琺琅的的圖桉，形狀非常明顯，有很強的立體感，便於寫意傳神。</p>
特別是對動物的描繪，會格外生動，整體色彩也很有層次感。</p>
為什麽，說琺琅就像油畫呢？</p>
因為它的色彩濃重且有漸變感，可以渾濁也可以清透，就像作畫一樣自由。</p>
首飾因此有了更精彩的打開方式，假設如果隻是一個純金吊墜，多少還是覺得有些寡澹。</p>
掐絲其實是古法黃金工藝的一種，通俗來說就是把黃金掐成細絲，更加精致有紋理。</p>
再如一些花卉，需要表現得很細致，就還需要用到花絲工藝，都屬於精凋細琢下的產物。</p>
陳文哲現在做的這件吊墜，用掐絲表現了蓮花的根莖，也就表明了鯉魚的躍起動作，令人覺得內容很豐富。</p>
這麽做其實不止是使用古法，而且借鑒了現代人的審美藝術。</p>
琺琅相比於寶石而言，是比較日常親民的。</p>
大顆的寶石，並不好切割鑲嵌，也不能像琺琅這樣自由填充。</p>
但就效果而言，是不相上下的。</p>
就拿這個體量稍大一點的吊墜而言，它表麵是細細的花絲，鑲嵌了紅瑪瑙，同時還有琺琅搭配。</p>
不多，但成了點睛之筆，也不會增加太多成本，古法黃金首飾一下就有了表現力。</p>
講究一下配色，讓古法黃金的“金色”成為琺琅的底色，用紅、藍、白三色調和。</p>
這樣顏色中正又經典，喜慶又耐看！</p>
配合卡通化的瑞獸、寓意好的植物，會讓金飾越發精致可愛。</p>
掐絲琺琅工藝下的古法黃金首飾，圖桉和配色的相互配合，也能更好地表現華夏風。</p>
其次還能穩中求變，探尋多種表現形式，助力打造國潮首飾。</p>
這也算是一種潮流吧！要是想要多製作一些，有吊墜、項圈、手牌、手鐲、手鏈等等。</p>
這些首飾，都可以使用古法黃金掐絲琺琅的工藝製作。</p>
當然，相比真正的景泰藍作品，這些隻是小道。</p>
但是，真正一下子就製作景泰藍的大罐，陳文哲還害怕弄不成呢！</p>
畢竟做大件，其上的琺琅畫麵積、篇幅太大。</p>
如果不熟練，很容易出現失誤。</p>
這樣浪費的功夫就實在是太多，失敗一次，一個月，或者是三五個月的時間，就白白浪費了。</p>
這樣一來，他還不如從小件開始。</p>
製作了一些吊墜，在小型的琺琅畫製作方麵，他也算是積攢了一些經驗，這麽以來，他接下來就可以製作一些稍微大的琺琅畫。</p>
這時能更進一步，熟練運用掐死工藝。</p>
再加上成熟的掐死琺琅畫片，以後製作複雜的銅胎琺琅器，失敗的可能就會小很多。</p>
要知道這可是製作景泰藍，在中華民族燦爛輝煌的文化藝術史上，景泰藍無疑是濃墨重彩的一筆。</p>
</p>
景泰藍是以金、銀、銅為胎，因其工藝始於明代景泰，初創時隻有藍色，故得名——景泰藍。</p>
如今，這門工藝升華為“掐絲琺琅畫”的表現形式，綻放出耀眼的光芒。</p>
“掐絲琺琅”是在銅、金等胎體上，用細薄的扁銅絲燒製後掐成各式花樣。</p>
再在銅絲立麵圍成的小隔間，填充琺琅釉彩，經反複燒製、鍍金，形成絢麗奪目的琺琅工藝製品。</p>
“掐絲琺琅畫”突破了傳統景泰藍，隻能在各種立體器型上，進行藝術創作的限製，將景泰藍藝術延伸到了平麵作品上</p>
陳文哲知道的，現在就有不少團隊，把這項傳統工藝與時尚、動漫等現代元素相結合。</p>
他們將原始的複雜工藝進行簡化，留下拓圖、掐絲、點藍三步。</p>
並將掐絲琺琅與平麵繪畫兩大藝術，融匯貫通，吸引了更多都市年青人關注、體驗。</p>
相較於傳統景泰藍，掐絲琺琅畫的工藝屬性、靈活性和定製性都更強。</p>
山水、花鳥、唐卡、壁畫、卡通甚至遊戲角色，人們可以選擇自己喜歡的圖桉進行創作。</p>
在最近開展的一些活動中，“千年不褪色”的琺琅彩釉，與色彩絢爛的敦煌壁畫，更是完美融合，碰撞出令人驚歎的火花。</p>
這也算是創新吧？可惜，陳文哲一直走在模彷、學習的道路上，創新確實是難以企及！</p>
一筆線條是一絲情意；一抹顏料是一份寄托。</p>
數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；</p>
數百年後，都市人妙筆生花，潛心鑽研，創意湧現，再續傳統藝術的美與浪漫。</p>
從景泰藍重器到掐絲琺琅畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。</p>
這種指尖“掐出”的非遺，特別是其中的掐絲琺琅畫，令人驚豔！</p>
所以，要想製作景泰藍，必然要先係統的學習一下。</p>
一種藝術，從創造發明出來，到發展，到巔峰，總會有一個過程。</p>
而了解這個過程，就更加容易學會這種手藝。</p>
就說掐絲琺琅藝術，它大致起源於元末明初。</p>
據元末文人曹昭在《格古要論》中證實了掐絲琺琅工藝的存在，當時稱為“鬼國窯”。</p>
而掐絲琺琅畫，則是在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上，衍生發展而來的。</p>
這就是更高一級的精神追求了，原來陳文哲肯定想不到這些。</p>
但是，作為一個有著文明傳承係統的手藝人，傳承文明應該要提上日程了。</p>
胡思亂想了一會兒，陳文哲再次精心製作眼前的一個小型吊墜。</p>
不是大罐，也不是碗盤碟，就是一件掐絲琺琅吊墜。</p>
這種工藝也十分不簡單，這可是古法黃金的靈魂——掐絲琺琅！</p>
做得好，其上的畫片，美得就像在黃金上畫油畫。</p>
掐絲琺琅是琺琅工藝的一種，用在古法黃金首飾上，等於注入了靈魂。</p>
這時的首飾，立馬靈動多彩，有了內容！</p>
這還真就像是在黃金上鋪了層油畫，美不勝收。</p>
琺琅可以看作是一種顏料，不是寶石，卻有寶石之彩。</p>
古人也是用它來代替貴重，且不好加工的寶石。</p>
所謂掐絲，指的是先在金飾表麵，掐出帶邊框的圖桉和形狀。</p>
然後再填充不同色的琺琅，再燒製，最終晶瑩剔透，色純彩正。</p>
製作的好的掐絲琺琅的的圖桉，形狀非常明顯，有很強的立體感，便於寫意傳神。</p>
特別是對動物的描繪，會格外生動，整體色彩也很有層次感。</p>
為什麽，說琺琅就像油畫呢？</p>
因為它的色彩濃重且有漸變感，可以渾濁也可以清透，就像作畫一樣自由。</p>
首飾因此有了更精彩的打開方式，假設如果隻是一個純金吊墜，多少還是覺得有些寡澹。</p>
掐絲其實是古法黃金工藝的一種，通俗來說就是把黃金掐成細絲，更加精致有紋理。</p>
再如一些花卉，需要表現得很細致，就還需要用到花絲工藝，都屬於精凋細琢下的產物。</p>
陳文哲現在做的這件吊墜，用掐絲表現了蓮花的根莖，也就表明了鯉魚的躍起動作，令人覺得內容很豐富。</p>
這麽做其實不止是使用古法，而且借鑒了現代人的審美藝術。</p>
琺琅相比於寶石而言，是比較日常親民的。</p>
大顆的寶石，並不好切割鑲嵌，也不能像琺琅這樣自由填充。</p>
但就效果而言，是不相上下的。</p>
就拿這個體量稍大一點的吊墜而言，它表麵是細細的花絲，鑲嵌了紅瑪瑙，同時還有琺琅搭配。</p>
不多，但成了點睛之筆，也不會增加太多成本，古法黃金首飾一下就有了表現力。</p>
講究一下配色，讓古法黃金的“金色”成為琺琅的底色，用紅、藍、白三色調和。</p>
這樣顏色中正又經典，喜慶又耐看！</p>
配合卡通化的瑞獸、寓意好的植物，會讓金飾越發精致可愛。</p>
掐絲琺琅工藝下的古法黃金首飾，圖桉和配色的相互配合，也能更好地表現華夏風。</p>
其次還能穩中求變，探尋多種表現形式，助力打造國潮首飾。</p>
這也算是一種潮流吧！要是想要多製作一些，有吊墜、項圈、手牌、手鐲、手鏈等等。</p>
這些首飾，都可以使用古法黃金掐絲琺琅的工藝製作。</p>
當然，相比真正的景泰藍作品，這些隻是小道。</p>
但是，真正一下子就製作景泰藍的大罐，陳文哲還害怕弄不成呢！</p>
畢竟做大件，其上的琺琅畫麵積、篇幅太大。</p>
如果不熟練，很容易出現失誤。</p>
這樣浪費的功夫就實在是太多，失敗一次，一個月，或者是三五個月的時間，就白白浪費了。</p>
這樣一來，他還不如從小件開始。</p>
製作了一些吊墜，在小型的琺琅畫製作方麵，他也算是積攢了一些經驗，這麽以來，他接下來就可以製作一些稍微大的琺琅畫。</p>
這時能更進一步，熟練運用掐死工藝。</p>
再加上成熟的掐死琺琅畫片，以後製作複雜的銅胎琺琅器，失敗的可能就會小很多。</p>
要知道這可是製作景泰藍，在中華民族燦爛輝煌的文化藝術史上，景泰藍無疑是濃墨重彩的一筆。</p>
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景泰藍是以金、銀、銅為胎，因其工藝始於明代景泰，初創時隻有藍色，故得名——景泰藍。</p>
如今，這門工藝升華為“掐絲琺琅畫”的表現形式，綻放出耀眼的光芒。</p>
“掐絲琺琅”是在銅、金等胎體上，用細薄的扁銅絲燒製後掐成各式花樣。</p>
再在銅絲立麵圍成的小隔間，填充琺琅釉彩，經反複燒製、鍍金，形成絢麗奪目的琺琅工藝製品。</p>
“掐絲琺琅畫”突破了傳統景泰藍，隻能在各種立體器型上，進行藝術創作的限製，將景泰藍藝術延伸到了平麵作品上</p>
陳文哲知道的，現在就有不少團隊，把這項傳統工藝與時尚、動漫等現代元素相結合。</p>
他們將原始的複雜工藝進行簡化，留下拓圖、掐絲、點藍三步。</p>
並將掐絲琺琅與平麵繪畫兩大藝術，融匯貫通，吸引了更多都市年青人關注、體驗。</p>
相較於傳統景泰藍，掐絲琺琅畫的工藝屬性、靈活性和定製性都更強。</p>
山水、花鳥、唐卡、壁畫、卡通甚至遊戲角色，人們可以選擇自己喜歡的圖桉進行創作。</p>
在最近開展的一些活動中，“千年不褪色”的琺琅彩釉，與色彩絢爛的敦煌壁畫，更是完美融合，碰撞出令人驚歎的火花。</p>
這也算是創新吧？可惜，陳文哲一直走在模彷、學習的道路上，創新確實是難以企及！</p>
一筆線條是一絲情意；一抹顏料是一份寄托。</p>
數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；</p>
數百年後，都市人妙筆生花，潛心鑽研，創意湧現，再續傳統藝術的美與浪漫。</p>
從景泰藍重器到掐絲琺琅畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。</p>
這種指尖“掐出”的非遺，特別是其中的掐絲琺琅畫，令人驚豔！</p>
所以，要想製作景泰藍，必然要先係統的學習一下。</p>
一種藝術，從創造發明出來，到發展，到巔峰，總會有一個過程。</p>
而了解這個過程，就更加容易學會這種手藝。</p>
就說掐絲琺琅藝術，它大致起源於元末明初。</p>
據元末文人曹昭在《格古要論》中證實了掐絲琺琅工藝的存在，當時稱為“鬼國窯”。</p>
而掐絲琺琅畫，則是在我國藝術瑰寶景泰藍的基礎上，衍生發展而來的。</p>