銀燒藍的工藝品色彩清麗明快，如水彩一般清新透亮，別有妙趣。</p>
也有的銀器上會用鍍金、描金等，再施以燒藍、鑲嵌等裝飾工藝。</p>
這樣的成品，紋樣色彩富於變化，飽滿豔麗，又是另一種華貴氣象。</p>
不過，在世界範圍內看，掐絲琺琅製品是在10—12世紀的東羅馬帝國，已經達到極盛！</p>
時間上早了太多於達到鼎盛時期的清朝，所以，景泰藍工藝不是咱們本土的藝術，而是由元代時期工匠帶入我國。</p>
所以，目前還有一種現存於我國，卻是真正的外國工藝的琺琅工藝品類——恰克圖。</p>
這種工藝的琺琅工藝品，其外形與景泰藍極其相似，常被人混淆。</p>
最好的識別方法，就是看風格。</p>
兩者的工藝製作流程差別不大，在藝術風格上卻有很大的區別。</p>
恰克圖工藝有著濃厚的斯拉夫風情，其器型也保留有相當多古羅斯時期的樣式。</p>
而當我國廠商掌握了恰克圖工藝，也曾嚐試應用於我國傳統器物上。</p>
雖工藝相同，但整體藝術風格卻與景泰藍全然不同。</p>
恰克圖的異域風，和咱們的華夏風，還真是大不同。</p>
所以，這種琺琅工藝，單在我國，就被賦予了兩個名字——恰（卡）克圖、法貝熱。</p>
翻檢中外文獻，資料廖寥寥。</p>
即使偶爾被談及，也往往含湖不清。</p>
這種『小眾』工藝，究竟有何不凡？</p>
這就需要從上麵那兩個陌生的名字入手，去破譯它的秘密。</p>
如果尋找實物，那麽比較著名的寶貝，好像都是出自俄國的皇室。</p>
陳文哲知道的，最著名的有兩件寶貝，一件就是著名的俄國皇室彩蛋，另外一件是讚頌杯。</p>
Peter the Great複活節彩蛋，采用黃金、鉑金、銀鍍金製作。</p>
鑲嵌鑽石、紅寶石、繪有琺琅，猛獁象牙表麵繪有水彩。</p>
蛋殼四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像，蛋殼內部則隱藏有彼得大帝騎馬塑像的微凋。</p>
至於讚頌杯，就更加華麗，它的材質是銀鍍金、琺琅、石榴石。</p>
這件掐絲琺琅三柄杯，采用老式俄羅斯風格。</p>
杯身的三幅畫分別描繪了一個蓄著胡子、身穿藍色短袍、手舉杯子的基輔羅斯貴族；</p>
一位手持托盤的女貴族，盤中擺有一個瓶子和一個杯子；</p>
還有一位彈奏樂器的音樂家，其上能夠明顯看到琺琅彩工藝。</p>
但是，這是一件地道的恰克圖，或者說是法貝熱作品。</p>
當然，這也是好事，這是外來文化融入我國。</p>
而比較可惜的是我國文化融入外國，像是法蘭西楓丹白露宮的華夏館，裏麵收藏的1000多件文物，相當部分都出自於圓明園。</p>
其中位於華夏館陳設C位的一件掐絲琺琅吊燈，稱得上是海外陳設華夏文物的一個經典。</p>
這也讓我們，不免為如此精美文物的流散海外，而唏噓不已。</p>
所以，不管是在海外，還是在華夏，掐絲琺琅都十分受到珍視。</p>
2014英倫博物館舉辦“明代:改變華夏的五十年”大型特展，稱得上是近年來，全球範圍內水準最高的永宣文物大展之一。</p>
而在無數珍寶中，英倫博物館仍然選擇一件宣德掐絲琺琅，作為展覽圖冊的封麵。</p>
不用多說，肯定是明宣德掐絲琺琅雲龍紋蓋罐。</p>
這一件有多麽精美，有多麽難以製作，之前陳文哲已經見識過，畢竟他也有意見相同的器物。</p>
在如今的拍賣市場上，掐絲琺琅器常作為各大拍賣行的座上賓，成交價格之高令人側目。</p>
幾乎一亮相拍賣會，便會引起舉牌無數，屢屢刷新價格。</p>
梳理了一下之前做的琺琅器，陳文哲發現，他居然沒有做雍正的琺琅器。</p>
這可不行，他肯定要找一件彷製的。</p>
所以，陳文哲直接挑選了，佳士得2010秋拍的清雍正禦製掐絲琺琅雙鶴香爐，予以彷製。</p>
這一件絕對是難得的精品，畢竟它是以1.2946億港元，創下此類拍品最高拍賣成交記錄。</p>
這一件寶物既然能夠賣出一億的價格，自然是製作的巧奪天工。</p>
要想彷製這麽一件寶物，自然是不容易的。</p>
當然，歸根結底，它也是用紅銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖桉，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩。</p>
經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒製而成的色彩明麗的手工藝品。</p>
彷完這一件，陳文哲就打算收尾了。</p>
接下來，需要稍微調整一下工藝，開始彷製一些明代的景泰藍。</p>
相比清代的景泰藍，明代的景泰藍雖然也很好，但是終歸是差了點事。</p>
元代引入掐絲琺琅工藝，到了明代，特別是景泰藍釉料，在元代的基礎之上，也發生了一係列的變化。</p>
要想做好明代的景泰藍，就需要了解明代的原料、工藝，都跟清代的有什麽區別。</p>
要是不懂，那做的跟清代的一樣，那就丟大人了。</p>
明代景泰藍的主要原料是琺琅料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種。</p>
使用時再用一種進口的油劑，調成湖狀填塗。</p>
燒成後的器物，釉麵肥厚、色澤晶瑩透亮。</p>
清代景泰藍多數不用琺琅料，而用彩釉料，其釉麵缺少光亮。</p>
乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見，白為車渠石白，黃是一種幹黃，而後期的黃發綠或發紅。</p>
觀賞景泰藍，可以獲得獨特的精神享受，它有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。</p>
瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩豔麗細膩、光潔；</p>
而景泰藍把銅的延展性，和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方，有的纖細、複雜、高級。</p>
俗話說：遠看造型近看花，其花紋也有不同風格，花卉、圖桉都能用絲工嚴謹、細膩地表達出各種藝術造型。</p>
上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。</p>
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術等多種藝術形式。</p>
所以欣賞方法又與其他工藝品不同，而且有金碧輝煌的特點，感覺特別珍貴。</p>
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也有的銀器上會用鍍金、描金等，再施以燒藍、鑲嵌等裝飾工藝。</p>
這樣的成品，紋樣色彩富於變化，飽滿豔麗，又是另一種華貴氣象。</p>
不過，在世界範圍內看，掐絲琺琅製品是在10—12世紀的東羅馬帝國，已經達到極盛！</p>
時間上早了太多於達到鼎盛時期的清朝，所以，景泰藍工藝不是咱們本土的藝術，而是由元代時期工匠帶入我國。</p>
所以，目前還有一種現存於我國，卻是真正的外國工藝的琺琅工藝品類——恰克圖。</p>
這種工藝的琺琅工藝品，其外形與景泰藍極其相似，常被人混淆。</p>
最好的識別方法，就是看風格。</p>
兩者的工藝製作流程差別不大，在藝術風格上卻有很大的區別。</p>
恰克圖工藝有著濃厚的斯拉夫風情，其器型也保留有相當多古羅斯時期的樣式。</p>
而當我國廠商掌握了恰克圖工藝，也曾嚐試應用於我國傳統器物上。</p>
雖工藝相同，但整體藝術風格卻與景泰藍全然不同。</p>
恰克圖的異域風，和咱們的華夏風，還真是大不同。</p>
所以，這種琺琅工藝，單在我國，就被賦予了兩個名字——恰（卡）克圖、法貝熱。</p>
翻檢中外文獻，資料廖寥寥。</p>
即使偶爾被談及，也往往含湖不清。</p>
這種『小眾』工藝，究竟有何不凡？</p>
這就需要從上麵那兩個陌生的名字入手，去破譯它的秘密。</p>
如果尋找實物，那麽比較著名的寶貝，好像都是出自俄國的皇室。</p>
陳文哲知道的，最著名的有兩件寶貝，一件就是著名的俄國皇室彩蛋，另外一件是讚頌杯。</p>
Peter the Great複活節彩蛋，采用黃金、鉑金、銀鍍金製作。</p>
鑲嵌鑽石、紅寶石、繪有琺琅，猛獁象牙表麵繪有水彩。</p>
蛋殼四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像，蛋殼內部則隱藏有彼得大帝騎馬塑像的微凋。</p>
至於讚頌杯，就更加華麗，它的材質是銀鍍金、琺琅、石榴石。</p>
這件掐絲琺琅三柄杯，采用老式俄羅斯風格。</p>
杯身的三幅畫分別描繪了一個蓄著胡子、身穿藍色短袍、手舉杯子的基輔羅斯貴族；</p>
一位手持托盤的女貴族，盤中擺有一個瓶子和一個杯子；</p>
還有一位彈奏樂器的音樂家，其上能夠明顯看到琺琅彩工藝。</p>
但是，這是一件地道的恰克圖，或者說是法貝熱作品。</p>
當然，這也是好事，這是外來文化融入我國。</p>
而比較可惜的是我國文化融入外國，像是法蘭西楓丹白露宮的華夏館，裏麵收藏的1000多件文物，相當部分都出自於圓明園。</p>
其中位於華夏館陳設C位的一件掐絲琺琅吊燈，稱得上是海外陳設華夏文物的一個經典。</p>
這也讓我們，不免為如此精美文物的流散海外，而唏噓不已。</p>
所以，不管是在海外，還是在華夏，掐絲琺琅都十分受到珍視。</p>
2014英倫博物館舉辦“明代:改變華夏的五十年”大型特展，稱得上是近年來，全球範圍內水準最高的永宣文物大展之一。</p>
而在無數珍寶中，英倫博物館仍然選擇一件宣德掐絲琺琅，作為展覽圖冊的封麵。</p>
不用多說，肯定是明宣德掐絲琺琅雲龍紋蓋罐。</p>
這一件有多麽精美，有多麽難以製作，之前陳文哲已經見識過，畢竟他也有意見相同的器物。</p>
在如今的拍賣市場上，掐絲琺琅器常作為各大拍賣行的座上賓，成交價格之高令人側目。</p>
幾乎一亮相拍賣會，便會引起舉牌無數，屢屢刷新價格。</p>
梳理了一下之前做的琺琅器，陳文哲發現，他居然沒有做雍正的琺琅器。</p>
這可不行，他肯定要找一件彷製的。</p>
所以，陳文哲直接挑選了，佳士得2010秋拍的清雍正禦製掐絲琺琅雙鶴香爐，予以彷製。</p>
這一件絕對是難得的精品，畢竟它是以1.2946億港元，創下此類拍品最高拍賣成交記錄。</p>
這一件寶物既然能夠賣出一億的價格，自然是製作的巧奪天工。</p>
要想彷製這麽一件寶物，自然是不容易的。</p>
當然，歸根結底，它也是用紅銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖桉，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩。</p>
經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒製而成的色彩明麗的手工藝品。</p>
彷完這一件，陳文哲就打算收尾了。</p>
接下來，需要稍微調整一下工藝，開始彷製一些明代的景泰藍。</p>
相比清代的景泰藍，明代的景泰藍雖然也很好，但是終歸是差了點事。</p>
元代引入掐絲琺琅工藝，到了明代，特別是景泰藍釉料，在元代的基礎之上，也發生了一係列的變化。</p>
要想做好明代的景泰藍，就需要了解明代的原料、工藝，都跟清代的有什麽區別。</p>
要是不懂，那做的跟清代的一樣，那就丟大人了。</p>
明代景泰藍的主要原料是琺琅料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種。</p>
使用時再用一種進口的油劑，調成湖狀填塗。</p>
燒成後的器物，釉麵肥厚、色澤晶瑩透亮。</p>
清代景泰藍多數不用琺琅料，而用彩釉料，其釉麵缺少光亮。</p>
乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見，白為車渠石白，黃是一種幹黃，而後期的黃發綠或發紅。</p>
觀賞景泰藍，可以獲得獨特的精神享受，它有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。</p>
瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩豔麗細膩、光潔；</p>
而景泰藍把銅的延展性，和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方，有的纖細、複雜、高級。</p>
俗話說：遠看造型近看花，其花紋也有不同風格，花卉、圖桉都能用絲工嚴謹、細膩地表達出各種藝術造型。</p>
上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。</p>
景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術等多種藝術形式。</p>
所以欣賞方法又與其他工藝品不同，而且有金碧輝煌的特點，感覺特別珍貴。</p>
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