唐窯，就是清代唐英所監督的景鎮禦窯廠，及其督造的瓷器的代稱。</p>
張德山編寫的《唐英與唐窯》一書中，把“唐窯”分為幾個時期。</p>
“早期唐窯”是雍正六年-乾隆元年。</p>
“中期唐窯”是乾隆二年-乾隆六年。</p>
“晚期唐窯”是乾隆七年一乾隆二十一年。</p>
這與《乾隆紀事檔》的：乾隆十一年“二月奉旨燒造紅花甘露瓶，俱不要款”，相吻合。</p>
當然，這也於同年“五月初一日，唐英將按旨照樣燒造得：紅花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再燒造幾件”的記載相符。</p>
</p>
乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望來說：太監張玉傳旨：著傳諭唐英將甘露瓶陸續再做些來”。</p>
除甘露瓶外，多穆壺、賁巴瓶、賁巴壺、金釉**、金釉無量壽佛、彷木紋釉碗、彷凋漆碗等，都是同時期的作品。</p>
這些東西，很明顯都是官窯精品。</p>
但是，這些都是法器，而且品種眾多，陳文哲就不想彷製了。</p>
畢竟他現在做的是掐絲琺琅，而到了現在這種程度，陳文哲也不局限於製作清代的琺琅器。</p>
他想著，既然做了，就連明代的一些精品，也彷製一些。</p>
銅胎掐絲琺琅，製作起來還是太麻煩。</p>
這一次做過之後，他肯定在很長時間內，都不會碰這種東西。</p>
畢竟它的製作，既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和凋刻技藝。</p>
可謂是我國傳統工藝的集大成者，這樣的作品，從古到今，都十分少見。</p>
明代的掐絲琺琅器，最出名的就是景泰藍。</p>
而景泰藍在宮廷皇族中，興盛了三四百年，是兩朝帝王專享的禦用工藝，被譽為“東方奇葩”。</p>
景泰藍的製作，粗略劃分，就有製胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金六道工序。”</p>
要是把製作工序細分起來，就有100多道。</p>
相當耗費人力心力，可以說是無處不體現皇家的尊嚴和奢華。</p>
因此，古時有“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法。</p>
如今學術界普遍認為，元代時期，蒙鐵騎席卷歐亞大陸之際，掐絲琺琅工藝由此傳入了中原地區。</p>
掐絲琺琅工藝繁複縝密、色彩輝煌燦爛，深得元、明、清曆朝統治者的喜愛。</p>
在明代景泰年間，掐絲琺琅工藝達到一個巔峰，便留下了“景泰藍”這一名稱。</p>
景泰藍中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁玉的年號。</p>
明代宗朱祁玉，絕對是一位傳奇皇帝，跟叫門皇帝一樣出名。</p>
不說景泰藍，隻是說藍釉，在景泰年間，就有極大的突破。</p>
景泰年間的藍釉料，突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。</p>
如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為“景泰藍”。</p>
明末成書的《春明夢餘錄》，將豔麗的景泰琺琅與宣德銅器、永樂凋漆、成化鬥彩並駕齊驅，認為它們“精巧遠邁前古”。</p>
到了清代，清三代的帝王更加熱衷於琺琅器。</p>
清代的銅胎掐絲琺琅，之前陳文哲做了不少，這裏就不提，還是說回景泰藍。</p>
既然叫景泰藍，自然是圍繞著燒藍來進行的。</p>
從元代開始，好像曆代統治者就一直對藍色非常喜愛。</p>
為了“那抹藍”，要搭上無數的小生命、植物藍染、青花瓷，還有馬上要提到的景泰藍。</p>
景泰藍、燒藍、點藍這三種藍，咋一看有點懵，熟悉呢又說不上什麽來。</p>
常聽到的燒藍、點藍，是景泰藍燒製中的兩個步驟，即都不是獨立的工藝。</p>
燒製景泰藍的步驟，總歸是製胎、掐絲、粘絲、焊絲、點藍、燒藍、磨光。</p>
這些步驟非常有必要知道，不然怎能讓咱們明白到景泰藍的貴不可言？</p>
因為真的繁瑣！景泰藍的每一步走得相當艱難又紮實!</p>
這種工藝，簡單的說，首先就是製胎。</p>
把胎體經過千錘萬打，打製成理想效果。</p>
再就是掐絲、粘絲、焊絲，也就是把掐好的細薄的絲粘、焊在胎壁上為紋樣、圖桉。</p>
之後就是點藍、燒藍，也就是點塗釉料到掐絲中，入窯燒造。</p>
最後是磨光，完成後，將釉料與銅絲的表麵打磨至平整順滑、拋光。</p>
點藍、燒藍，是交叉進行的步驟。</p>
點一次藍就要燒一次，燒製後釉料下凹，然後再點藍再燒結。</p>
要反複三四次，燒到釉料與絲，高度一致才算大功告成。</p>
點藍、燒藍，也是最出名的兩個步驟。</p>
不僅是這倆字聽起來就美，而且確實也是將器物做得美的重中之重的步驟。</p>
點藍的出彩，是因為這個環節有趣味性、優雅性，還能有高參與度的感人體驗。</p>
簡單點兒說，點藍就是上色。</p>
這種工藝，陳文哲最早還是在電視上看過。</p>
古裝劇中的“皇帝”，又是幾檔大型華夏傳統文化主持人的張國立，就體驗過點藍。</p>
神都衛視《非凡匠心》之中，張國立親自體驗了景泰藍極為細致、繁複的工藝。</p>
體驗歸體驗，真幹起這個活兒還是吃力的。</p>
他感慨到“點藍時，一個是掐絲縫隙那麽小，每一個顏色都不一樣；還要去做漸變，有的時候手稍微抖一點，顏色就串了，一天下來頭暈眼花。”</p>
做漸變，就是讓整個圖桉更加逼真、自然，不然就“愣”了。</p>
一件好的景泰藍作品，製作要求必定要高。</p>
從深到淺的釉料，一步步的燒製出來。</p>
這時就會發現，點藍不是隻點藍色，也有別的顏色。</p>
所以，燒藍不隻有藍色？</p>
實際上，點藍用到的釉色很多，常見的有藍、綠、紅、黃、白等。</p>
前麵提到，景泰藍又稱為銅胎掐絲琺琅。</p>
這是它的一般稱謂，也有金胎、銀胎為胎體製成的景泰藍作品，即金胎掐絲琺琅、銀胎掐絲琺琅。</p>
後兩者更昂貴，比較少見罷了。</p>
燒藍的得名，是因為以銀作胎器，點藍時以藍色作釉料，燒製而成的工藝品，尤以藍色釉料與銀色相配最美。</p>
所以燒藍，又稱銀燒藍。</p>
張德山編寫的《唐英與唐窯》一書中，把“唐窯”分為幾個時期。</p>
“早期唐窯”是雍正六年-乾隆元年。</p>
“中期唐窯”是乾隆二年-乾隆六年。</p>
“晚期唐窯”是乾隆七年一乾隆二十一年。</p>
這與《乾隆紀事檔》的：乾隆十一年“二月奉旨燒造紅花甘露瓶，俱不要款”，相吻合。</p>
當然，這也於同年“五月初一日，唐英將按旨照樣燒造得：紅花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再燒造幾件”的記載相符。</p>
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乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望來說：太監張玉傳旨：著傳諭唐英將甘露瓶陸續再做些來”。</p>
除甘露瓶外，多穆壺、賁巴瓶、賁巴壺、金釉**、金釉無量壽佛、彷木紋釉碗、彷凋漆碗等，都是同時期的作品。</p>
這些東西，很明顯都是官窯精品。</p>
但是，這些都是法器，而且品種眾多，陳文哲就不想彷製了。</p>
畢竟他現在做的是掐絲琺琅，而到了現在這種程度，陳文哲也不局限於製作清代的琺琅器。</p>
他想著，既然做了，就連明代的一些精品，也彷製一些。</p>
銅胎掐絲琺琅，製作起來還是太麻煩。</p>
這一次做過之後，他肯定在很長時間內，都不會碰這種東西。</p>
畢竟它的製作，既運用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時又大量引進了傳統繪畫和凋刻技藝。</p>
可謂是我國傳統工藝的集大成者，這樣的作品，從古到今，都十分少見。</p>
明代的掐絲琺琅器，最出名的就是景泰藍。</p>
而景泰藍在宮廷皇族中，興盛了三四百年，是兩朝帝王專享的禦用工藝，被譽為“東方奇葩”。</p>
景泰藍的製作，粗略劃分，就有製胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金六道工序。”</p>
要是把製作工序細分起來，就有100多道。</p>
相當耗費人力心力，可以說是無處不體現皇家的尊嚴和奢華。</p>
因此，古時有“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法。</p>
如今學術界普遍認為，元代時期，蒙鐵騎席卷歐亞大陸之際，掐絲琺琅工藝由此傳入了中原地區。</p>
掐絲琺琅工藝繁複縝密、色彩輝煌燦爛，深得元、明、清曆朝統治者的喜愛。</p>
在明代景泰年間，掐絲琺琅工藝達到一個巔峰，便留下了“景泰藍”這一名稱。</p>
景泰藍中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁玉的年號。</p>
明代宗朱祁玉，絕對是一位傳奇皇帝，跟叫門皇帝一樣出名。</p>
不說景泰藍，隻是說藍釉，在景泰年間，就有極大的突破。</p>
景泰年間的藍釉料，突破性地發明了天藍、鈷藍、寶藍，且多用藍色作底色，顯得清雅高貴、沉著大方。</p>
如此一來，雖非景泰首創，這種器具卻在之後統一被稱為“景泰藍”。</p>
明末成書的《春明夢餘錄》，將豔麗的景泰琺琅與宣德銅器、永樂凋漆、成化鬥彩並駕齊驅，認為它們“精巧遠邁前古”。</p>
到了清代，清三代的帝王更加熱衷於琺琅器。</p>
清代的銅胎掐絲琺琅，之前陳文哲做了不少，這裏就不提，還是說回景泰藍。</p>
既然叫景泰藍，自然是圍繞著燒藍來進行的。</p>
從元代開始，好像曆代統治者就一直對藍色非常喜愛。</p>
為了“那抹藍”，要搭上無數的小生命、植物藍染、青花瓷，還有馬上要提到的景泰藍。</p>
景泰藍、燒藍、點藍這三種藍，咋一看有點懵，熟悉呢又說不上什麽來。</p>
常聽到的燒藍、點藍，是景泰藍燒製中的兩個步驟，即都不是獨立的工藝。</p>
燒製景泰藍的步驟，總歸是製胎、掐絲、粘絲、焊絲、點藍、燒藍、磨光。</p>
這些步驟非常有必要知道，不然怎能讓咱們明白到景泰藍的貴不可言？</p>
因為真的繁瑣！景泰藍的每一步走得相當艱難又紮實!</p>
這種工藝，簡單的說，首先就是製胎。</p>
把胎體經過千錘萬打，打製成理想效果。</p>
再就是掐絲、粘絲、焊絲，也就是把掐好的細薄的絲粘、焊在胎壁上為紋樣、圖桉。</p>
之後就是點藍、燒藍，也就是點塗釉料到掐絲中，入窯燒造。</p>
最後是磨光，完成後，將釉料與銅絲的表麵打磨至平整順滑、拋光。</p>
點藍、燒藍，是交叉進行的步驟。</p>
點一次藍就要燒一次，燒製後釉料下凹，然後再點藍再燒結。</p>
要反複三四次，燒到釉料與絲，高度一致才算大功告成。</p>
點藍、燒藍，也是最出名的兩個步驟。</p>
不僅是這倆字聽起來就美，而且確實也是將器物做得美的重中之重的步驟。</p>
點藍的出彩，是因為這個環節有趣味性、優雅性，還能有高參與度的感人體驗。</p>
簡單點兒說，點藍就是上色。</p>
這種工藝，陳文哲最早還是在電視上看過。</p>
古裝劇中的“皇帝”，又是幾檔大型華夏傳統文化主持人的張國立，就體驗過點藍。</p>
神都衛視《非凡匠心》之中，張國立親自體驗了景泰藍極為細致、繁複的工藝。</p>
體驗歸體驗，真幹起這個活兒還是吃力的。</p>
他感慨到“點藍時，一個是掐絲縫隙那麽小，每一個顏色都不一樣；還要去做漸變，有的時候手稍微抖一點，顏色就串了，一天下來頭暈眼花。”</p>
做漸變，就是讓整個圖桉更加逼真、自然，不然就“愣”了。</p>
一件好的景泰藍作品，製作要求必定要高。</p>
從深到淺的釉料，一步步的燒製出來。</p>
這時就會發現，點藍不是隻點藍色，也有別的顏色。</p>
所以，燒藍不隻有藍色？</p>
實際上，點藍用到的釉色很多，常見的有藍、綠、紅、黃、白等。</p>
前麵提到，景泰藍又稱為銅胎掐絲琺琅。</p>
這是它的一般稱謂，也有金胎、銀胎為胎體製成的景泰藍作品，即金胎掐絲琺琅、銀胎掐絲琺琅。</p>
後兩者更昂貴，比較少見罷了。</p>
燒藍的得名，是因為以銀作胎器，點藍時以藍色作釉料，燒製而成的工藝品，尤以藍色釉料與銀色相配最美。</p>
所以燒藍，又稱銀燒藍。</p>