春夏秋冬，四時輪替，暖陽舒展，陰冷寒戰。伴隨外在四時變化和內在陰陽生潛，大千萬物則有枯榮死生的容貌景象，而心慮情懷，便會有喜怒哀樂的起伏衝動。一年之中，什麽時候陽氣才萌動呢？例如《大戴禮記?夏小正?十二月》所說“玄駒賁”的自然現象，就是指黑螞蟻開始躲入地下的時節。那麽，何時陰氣凝聚呢？《大戴禮記?夏小正?八月》描繪的“丹鳥羞白鳥”景象，也就是鳥類大量進食，開始準備遷徙的時候。自然界中，昆蟲禽獸尚且敏感著四時陰陽的微妙變化，並且出自生存本能，隨時準備遷徙躲藏。以此類推，人世之間，所謂情懷誌氣的陰柔陽剛，如同山川中亂石美玉，至於詩人作家的文采華章，恰似草木間英華榮秀，他們同樣也會有順天應時的規律變化啊。所以，年末歲初，春意盎然，則有蠢蠢湧動的肝亢欲盛；夏日炎炎，熱浪滔滔，常伴煩躁不安的心火過旺；天高雲淡，秋風氣爽，激發深沉幽遠的蹁躚思緒；雪花翻飛，寒冬凜冽，喚醒矜持蕭條的唏噓哀傷。歲歲年年，春華秋實，夏熱冬寒，氣象演化萬千之中，興衰勝敗格外顯著分明；年年歲歲，睹物思遷，觸景生情，吟詠抑或揮毫之間，榮辱得失難免狂放應時。猶如秋風乍起，一葉飄落，勾起世道炎涼的滄桑回憶；仿佛寒蟬嘶鳴，兩聲淒厲，喚醒人生苦短的悲憫哀傷。更何況還有“明月清風思秋夜”的千古思念，甚至於“麗日繁花慕春晨”的萬物情長啊！
詩人和作家慣常睹物生情，意隨景遷。他們喜歡山川江河之間流連忘返，熱愛花草樹林之中徜徉纏綿。他們無論脫口成詩，還是揮筆文章，與六合景色風貌，時常相互映照；與八方鳥語花香，習慣彼此唱和。譬如在《詩經》裏麵，類似聲情並茂的詩文歌詞，已經俯拾皆是。《周南?桃夭》“桃之夭夭，灼灼其華。”中“灼灼”，用花色鮮豔指代女子的青春靚麗；《小雅?采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。”的“依依”，用柳條飄蕩來展示體態的輕盈嫵媚；《衛風?伯兮》“其雨其雨，杲杲出日。”的“杲杲”，是用雨後太陽的明亮燦爛，來反襯思念遙遙無期的困苦煎熬；《小雅?角弓》“雨雪瀌瀌，見晛曰消。”中“瀌瀌”，借用雨雪翻飛的盛大貌，來比喻內部矛盾的嚴重狀況；《周南?葛覃》“黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈。”的“喈喈”，選擇樹梢鳥兒急切悠揚的聲音，來表達女子出嫁後將要回娘家時的歡快；《召南?草蟲》中“喓喓草蟲，趯趯阜螽。”的“喓喓”，則是通過草蟲求偶時的訊號，直言不諱地傳達少女思慕與戀人偶遇的想象和期盼。除了上述依傍環境中色彩、景象、聲音激起了作者詩興大發的例證之外，另有《詩經?王風?大車》中“謂予不信，有如皦日。”和《詩經?召南?小星》的“嘒彼小星，三五在東。”的語句，前者選擇“皦日”（明亮的太陽）作為信誓旦旦的信物，不但表白了自我追求目標的明確和堅貞，而且形象極其簡單直觀，可謂一言以蔽之；而後者則用“嘒星”（閃爍的小星星）來代表自我生命的微弱和渺小，更是一語道破天機，堪稱擲地有聲。再者，在《詩經?周南?關睢》的“參差荇菜，左右流之。”和《詩經?衛風?氓》中“桑之未落，其葉沃若。”的字詞，前者“參差”與後者“沃若”，雖然都僅是兩個字，卻把詩歌作者意欲表達的時俗冷暖和人性尷尬，完全揭露殆盡。綜括上述例句，都是選用極少的字句，傳達了作者極其豐富的心情思緒……所謂聲情並茂和見異思遷，借此可以一覽無遺了。所以說，即便再過百年千載之後，若能找到可以替代上述詩意內涵的字詞文句，也必定不會是一件很容易的事情吧。
進入戰國時期，以屈原《離騷》為代表的文學藝術風格，替代了像上述《詩經》一樣“簡約、率真、形象”主基調。而新的藝術風尚的最突出表現和特征，就是極盡想象臆造之能事，將周圍萬物的景色聲音，給予了廣袤無限的聯想、勾勒和創新，甚至其中一些奇形怪狀的容貌聲色，仿佛是各種美景色彩交叉疊放在了一起，因此也衍生出來一係列綺麗怪誕的字詞。例如用“嵯峨”來形容山勢高大峻峭，而“葳蕤”則是描繪草木茂盛時，枝葉繁花呈流蘇狀下垂的樣子。待到西漢司馬相如馳名文壇時期，他們熱切追求的描繪山川景物的典範佳作，亦不過就是要求展示稀奇古怪風景的措辭行文，不僅是格外精致靈動，還要有音韻旋律上的和諧瑰麗。所以，代表這一階段文學風格的辭賦，最常見的是使用一些相同或近似的字詞，魚貫珠串，錯綜複雜。正因如此，文壇上一直流傳著這樣說法：“詩人麗則而約言，辭人麗淫而繁句也。”其大意是指，像創作《詩經》風格的詩人，盡管字詞華麗，卻恰如其分，而熱衷漢賦的辭人，他們的字詞文句不僅是過於華麗，而且已經屬於繁瑣了。舉例說明，在《詩經·小雅·裳裳者華》中“裳裳者華，或黃或白。”隻是了了幾個字，尤其“或黃或白”，即刻點名了花朵盛開的時節或事實，而在《楚辭·九歌·少司命》的“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。”為了挑明是秋天的蘭花，還特別用了“綠葉”“紫莖”。其實，凡使用五顏六色描寫事物，關鍵是要抓住其中最為鮮豔醒目且層次分明的顏色基調，如果色彩層次不清或雜色其間，一旦真實細致地使用文字展現出來，效果反而眼花繚亂，必將大跌眼鏡吧。
近代文章，在描繪景物的風氣上，熱衷於物體形態上的精致逼真。其實，無論遠瞻山川雲海的起伏變化，還是近觀草木蟲鳥的生死枯榮，其中所謂文學創作，無論隸屬吟詩歌賦，還是歸入章奏經傳，究其藝術宗旨的根本，始終都在於誌氣情懷的深刻高遠啊。至於描寫事物景色的技巧微妙，關鍵在於善於觀察，並能夠恰如其分地刻畫出來，如同在他們身體上貼附一個特性標簽一樣吧。所以，坊間還流傳這樣一句話：“巧言切狀，如印之泥。”也就是說，真正能夠精巧準確地勾畫事物的文字，如同蓋在物品封泥上印章一樣，原本不需要過度雕琢篆刻，更沒必要使用過多文字，而把細枝末節都照顧的麵麵俱到；這其中的關鍵，隻在於將要轉達的主要信息暴露無遺，借此達到瞥一眼即知大體內容，看字跡就能判斷大致時間的根本目的罷了。
鬥轉星移之間，世間萬物，即便四季輪替，但他們在形色體貌上，也基本一直恒常不變啊。然而，落實在文章創作中一個個具體作者身上，他們之間的思行情誌，不但因人而異，更是變化多端，並且經常是非無常。因此，有的文章作者，仿佛在不經意之間，反而創作出來一些登峰造極的景象描繪佳作，而有的人，即便挖空心思，甚至殫精竭慮，卻與藝術佳品漸行漸遠了。返回頭，再看《詩經》和《楚辭》，他們之所以能夠引領藝術風騷的根本原因，就在於真正抓住了所要表現事物的特色要害啊。所以，後繼書寫文章的人，即便就是那些銳意創新的藝術闖將們，他們一般都會盡量避開《詩經》《楚辭》中較為明顯的強項鋒芒，隻是吸收其中成功經驗，於順勢利導之中，尋求其他能夠標新立異的突破。由此，也不難看出，隻有從過去成功範例中，善於捕捉技巧靈感，才可能於相對不變的事物景象中，創造出來新的藝術偶像和成功典範。
麵對外部世界的四季輪回、氣象更替，作者在把時節變化引入到文章中間之際，如果能夠達到出神入化的地步，莫過於既像信手拈來，亦猶如恬然自得；同樣，世間萬象從來都是物色繁雜，作者無論寄情山水還是聞雞起舞，都要抓住事物的特征精髓，盡可能用簡潔幹練的字詞，給予表達的既要準確又要清晰……這樣才屬於深入淺出，並且才會形象生動。例如描寫飄香四溢，要仿佛有香氣隨風撲麵而來；又如表現情景轉化，要像亮光明暗閃爍一樣直觀動人。自古至今，詩人作家之所以延綿不絕，就在於他們之間必定屬於承上啟下，並且代代相傳。若深究其內在環節的關鍵所在，就是要在繼承中求發展，於發展中找準突破點，並敢於大膽創新……唯有創新的文學藝術，才能實現具有真實性進步或實質性飛躍的成功業績。例如西晉時，在前代辭賦名家已經創作了許多描繪京都的傑作佳篇前提下，而左思不惜耗費十年精力完成的《三都賦》，之所以還能夠產生“洛陽紙貴”的社會效果，正如當時文學家張華評價的“使讀之者盡而有餘，久而更新。”其大意是說，左思的《三都賦》即便讀完了裏麵文字之後，其文章中含義，仍然還能回味無窮，甚至時間越久越會新意不斷。所以，像左思這樣文學成就，就是在繼承中求發展，屬於達到融會貫通後，最終取得了創新性成功的典範吧。
溯本清源，在天地之間，像山川、林海、沃土等自然萬物，才是亙古至今一切文章篇籍，取之不盡用之不竭的思想源泉和物質寶藏。至於本文所說的“物色”與詞匯多寡問題，無論形式還是內容的情景描繪，一旦字詞文句過於簡單，必定出現支離破碎、漏洞百出的缺項，然而極度精細的雕琢篆刻，則不但會顯得繁瑣累贅，甚至過猶不及。毋庸諱言，屈原何以能夠在文壇之上“獨領風騷”呢？答案就在於他文章的字詞話語中，囊括了楚山越水的靈氣和神助罷了。
總而言之：山巒疊張，水廻路長，草木斑駁，雲蒸霞光。舉目所及，物變星移，有感而發，訴諸篇籍。想卻不見，唯歎息春日遲遲；思已別離，故倍感秋風颯颯。莫怨物色繁華，錯怪見異思遷，從來勃發情誌似神助，自古昂揚意氣答如流，船到橋頭直，功到自然成。
詩人和作家慣常睹物生情，意隨景遷。他們喜歡山川江河之間流連忘返，熱愛花草樹林之中徜徉纏綿。他們無論脫口成詩，還是揮筆文章，與六合景色風貌，時常相互映照；與八方鳥語花香，習慣彼此唱和。譬如在《詩經》裏麵，類似聲情並茂的詩文歌詞，已經俯拾皆是。《周南?桃夭》“桃之夭夭，灼灼其華。”中“灼灼”，用花色鮮豔指代女子的青春靚麗；《小雅?采薇》中“昔我往矣，楊柳依依。”的“依依”，用柳條飄蕩來展示體態的輕盈嫵媚；《衛風?伯兮》“其雨其雨，杲杲出日。”的“杲杲”，是用雨後太陽的明亮燦爛，來反襯思念遙遙無期的困苦煎熬；《小雅?角弓》“雨雪瀌瀌，見晛曰消。”中“瀌瀌”，借用雨雪翻飛的盛大貌，來比喻內部矛盾的嚴重狀況；《周南?葛覃》“黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈。”的“喈喈”，選擇樹梢鳥兒急切悠揚的聲音，來表達女子出嫁後將要回娘家時的歡快；《召南?草蟲》中“喓喓草蟲，趯趯阜螽。”的“喓喓”，則是通過草蟲求偶時的訊號，直言不諱地傳達少女思慕與戀人偶遇的想象和期盼。除了上述依傍環境中色彩、景象、聲音激起了作者詩興大發的例證之外，另有《詩經?王風?大車》中“謂予不信，有如皦日。”和《詩經?召南?小星》的“嘒彼小星，三五在東。”的語句，前者選擇“皦日”（明亮的太陽）作為信誓旦旦的信物，不但表白了自我追求目標的明確和堅貞，而且形象極其簡單直觀，可謂一言以蔽之；而後者則用“嘒星”（閃爍的小星星）來代表自我生命的微弱和渺小，更是一語道破天機，堪稱擲地有聲。再者，在《詩經?周南?關睢》的“參差荇菜，左右流之。”和《詩經?衛風?氓》中“桑之未落，其葉沃若。”的字詞，前者“參差”與後者“沃若”，雖然都僅是兩個字，卻把詩歌作者意欲表達的時俗冷暖和人性尷尬，完全揭露殆盡。綜括上述例句，都是選用極少的字句，傳達了作者極其豐富的心情思緒……所謂聲情並茂和見異思遷，借此可以一覽無遺了。所以說，即便再過百年千載之後，若能找到可以替代上述詩意內涵的字詞文句，也必定不會是一件很容易的事情吧。
進入戰國時期，以屈原《離騷》為代表的文學藝術風格，替代了像上述《詩經》一樣“簡約、率真、形象”主基調。而新的藝術風尚的最突出表現和特征，就是極盡想象臆造之能事，將周圍萬物的景色聲音，給予了廣袤無限的聯想、勾勒和創新，甚至其中一些奇形怪狀的容貌聲色，仿佛是各種美景色彩交叉疊放在了一起，因此也衍生出來一係列綺麗怪誕的字詞。例如用“嵯峨”來形容山勢高大峻峭，而“葳蕤”則是描繪草木茂盛時，枝葉繁花呈流蘇狀下垂的樣子。待到西漢司馬相如馳名文壇時期，他們熱切追求的描繪山川景物的典範佳作，亦不過就是要求展示稀奇古怪風景的措辭行文，不僅是格外精致靈動，還要有音韻旋律上的和諧瑰麗。所以，代表這一階段文學風格的辭賦，最常見的是使用一些相同或近似的字詞，魚貫珠串，錯綜複雜。正因如此，文壇上一直流傳著這樣說法：“詩人麗則而約言，辭人麗淫而繁句也。”其大意是指，像創作《詩經》風格的詩人，盡管字詞華麗，卻恰如其分，而熱衷漢賦的辭人，他們的字詞文句不僅是過於華麗，而且已經屬於繁瑣了。舉例說明，在《詩經·小雅·裳裳者華》中“裳裳者華，或黃或白。”隻是了了幾個字，尤其“或黃或白”，即刻點名了花朵盛開的時節或事實，而在《楚辭·九歌·少司命》的“秋蘭兮青青，綠葉兮紫莖。”為了挑明是秋天的蘭花，還特別用了“綠葉”“紫莖”。其實，凡使用五顏六色描寫事物，關鍵是要抓住其中最為鮮豔醒目且層次分明的顏色基調，如果色彩層次不清或雜色其間，一旦真實細致地使用文字展現出來，效果反而眼花繚亂，必將大跌眼鏡吧。
近代文章，在描繪景物的風氣上，熱衷於物體形態上的精致逼真。其實，無論遠瞻山川雲海的起伏變化，還是近觀草木蟲鳥的生死枯榮，其中所謂文學創作，無論隸屬吟詩歌賦，還是歸入章奏經傳，究其藝術宗旨的根本，始終都在於誌氣情懷的深刻高遠啊。至於描寫事物景色的技巧微妙，關鍵在於善於觀察，並能夠恰如其分地刻畫出來，如同在他們身體上貼附一個特性標簽一樣吧。所以，坊間還流傳這樣一句話：“巧言切狀，如印之泥。”也就是說，真正能夠精巧準確地勾畫事物的文字，如同蓋在物品封泥上印章一樣，原本不需要過度雕琢篆刻，更沒必要使用過多文字，而把細枝末節都照顧的麵麵俱到；這其中的關鍵，隻在於將要轉達的主要信息暴露無遺，借此達到瞥一眼即知大體內容，看字跡就能判斷大致時間的根本目的罷了。
鬥轉星移之間，世間萬物，即便四季輪替，但他們在形色體貌上，也基本一直恒常不變啊。然而，落實在文章創作中一個個具體作者身上，他們之間的思行情誌，不但因人而異，更是變化多端，並且經常是非無常。因此，有的文章作者，仿佛在不經意之間，反而創作出來一些登峰造極的景象描繪佳作，而有的人，即便挖空心思，甚至殫精竭慮，卻與藝術佳品漸行漸遠了。返回頭，再看《詩經》和《楚辭》，他們之所以能夠引領藝術風騷的根本原因，就在於真正抓住了所要表現事物的特色要害啊。所以，後繼書寫文章的人，即便就是那些銳意創新的藝術闖將們，他們一般都會盡量避開《詩經》《楚辭》中較為明顯的強項鋒芒，隻是吸收其中成功經驗，於順勢利導之中，尋求其他能夠標新立異的突破。由此，也不難看出，隻有從過去成功範例中，善於捕捉技巧靈感，才可能於相對不變的事物景象中，創造出來新的藝術偶像和成功典範。
麵對外部世界的四季輪回、氣象更替，作者在把時節變化引入到文章中間之際，如果能夠達到出神入化的地步，莫過於既像信手拈來，亦猶如恬然自得；同樣，世間萬象從來都是物色繁雜，作者無論寄情山水還是聞雞起舞，都要抓住事物的特征精髓，盡可能用簡潔幹練的字詞，給予表達的既要準確又要清晰……這樣才屬於深入淺出，並且才會形象生動。例如描寫飄香四溢，要仿佛有香氣隨風撲麵而來；又如表現情景轉化，要像亮光明暗閃爍一樣直觀動人。自古至今，詩人作家之所以延綿不絕，就在於他們之間必定屬於承上啟下，並且代代相傳。若深究其內在環節的關鍵所在，就是要在繼承中求發展，於發展中找準突破點，並敢於大膽創新……唯有創新的文學藝術，才能實現具有真實性進步或實質性飛躍的成功業績。例如西晉時，在前代辭賦名家已經創作了許多描繪京都的傑作佳篇前提下，而左思不惜耗費十年精力完成的《三都賦》，之所以還能夠產生“洛陽紙貴”的社會效果，正如當時文學家張華評價的“使讀之者盡而有餘，久而更新。”其大意是說，左思的《三都賦》即便讀完了裏麵文字之後，其文章中含義，仍然還能回味無窮，甚至時間越久越會新意不斷。所以，像左思這樣文學成就，就是在繼承中求發展，屬於達到融會貫通後，最終取得了創新性成功的典範吧。
溯本清源，在天地之間，像山川、林海、沃土等自然萬物，才是亙古至今一切文章篇籍，取之不盡用之不竭的思想源泉和物質寶藏。至於本文所說的“物色”與詞匯多寡問題，無論形式還是內容的情景描繪，一旦字詞文句過於簡單，必定出現支離破碎、漏洞百出的缺項，然而極度精細的雕琢篆刻，則不但會顯得繁瑣累贅，甚至過猶不及。毋庸諱言，屈原何以能夠在文壇之上“獨領風騷”呢？答案就在於他文章的字詞話語中，囊括了楚山越水的靈氣和神助罷了。
總而言之：山巒疊張，水廻路長，草木斑駁，雲蒸霞光。舉目所及，物變星移，有感而發，訴諸篇籍。想卻不見，唯歎息春日遲遲；思已別離，故倍感秋風颯颯。莫怨物色繁華，錯怪見異思遷，從來勃發情誌似神助，自古昂揚意氣答如流，船到橋頭直，功到自然成。