“再重新畫一幅吧,我想看你畫。”顧為經溫聲請求。


    “好吧好吧,既然你那麽希望姑娘露一手,那就畫給你看好了。”蔻蔻彎下腰,把阿旺放到了地下。


    “乖乖趴好。”


    蔻蔻用手掌拍拍貓貓的腦袋。


    她走過去,取出水彩紙,用膠帶把它的四邊固定在畫板之上。


    “我給你換一點新的紙吧?以後就不用這麽麻煩了。”顧為經在旁邊提出建議。


    他能看出,這些水彩紙都進行過裱紙的處理。


    也就是新紙一張張被完全浸泡在水中,等待一個半到兩個小時後,取出來用海綿擠出其中的水分,再將它裱好晾幹。


    經過這樣預處理的紙,其中的植物纖維已經充分的吸過一遍水了。


    等再次被畫筆塗抹水彩顏料的時候,裱過的紙便不會因為被浸泡而發皺變形。


    水彩紙通過製作工藝和單位麵積的紙張重量,來區分品質等級,還有冷壓、熱壓,粗紋、細紋,東方紙,日本紙之類的細微品類差別。


    越重的紙,保持水份和顏料的能力越好,紙張結構越堅固,售價也賣的越貴。


    理論上。


    如果畫家使用一平方米重達一斤多的那類精品紙,比如造紙工匠用過濾後無酸棉漿和定紙框做出的那些出廠時帶著天然毛邊的640g以上等級純手工紙,就可以完全省去裱紙晾幹,像繃油畫布一樣,拉伸畫紙的工作。


    拿來直接就畫。


    無論是平整度,吸水性,還是紙張的形變程度,都會表現的非常出色。


    大畫家基本用的都是這種,在練習時可以正反雙麵使用,甚至畫的不滿意,衝洗後複用也行。


    但價格也同樣出色。


    640g的手工紙,a4紙那麽大的一張大概就要一美元到幾美元不等。


    它相當於普通300g重的圓網仿手工工藝紙的十倍,或者一大本上百張由製紙機器將紙漿壓縮成的190g等級的工業流水線紙的價格的總和。


    後者的缺點在於。


    機械壓製下,紙張纖維會形成嚴重的分層,這是壓縮紙的物理特性,再厚的紙張也無法完全掩蓋這一特性。


    它的結構強度較差,保持時間長了,紙張會發黃變脆。


    畫出來的顏料也會層因此次不清。


    當樣。


    這種“較差”和“不清”是相對而言的。


    也沒到不能接受的地步。


    水彩紙就是水彩紙。


    無需諱言,那些十張就要一百刀的法國或者德國產的“造紙仙人”手工紙,未必是純粹的智商稅。


    但反映到最終畫家繪畫的表現效果上,肯定遠遠沒有在價格上所表現出來的那麽誇張。


    價值十美元的紙與價值兩美分的紙,幾百倍的差價下,確實會有極為明顯的差別。


    但和單張賣十美分的紙比較起來。


    沒準僅僅隻是最終的作品稍微顯得更有光澤度那麽一兩分而已。


    要和價值一美元的紙放在一起,其中的差別,非專業人士就已經幾乎完全分辨不出來了。


    貴的紙主要體現在使用方便,有的買回來每張紙都會配一個單獨的硬質背板,直接給你四麵封膠處理好了,畫家什麽都不用想,什麽準備都不用做,隻需要畫畫就行了。


    它提供的是情緒價值。


    美術行業就這樣。


    一分錢一分貨,三分錢兩分貨,十分錢三分貨。


    越往上走,邊際效應表現的越明顯。


    除非像曾經的顧為經那樣,遺傳了老顧同學開畫廊的優良基因,摳門摳到媽媽都不認識,在網上賣畫時連水彩紙都不用,直接拿最廉價的練習本上撕下來的素描紙濫竽充數的畫彩鉛,才會被伊蓮娜小姐認為是職業態度不行。


    在鏡頭前給拖出來啪啪啪的騎頭鞭笞。


    噴的狗血淋頭。


    顧為經手工寬裕了以後,在繪畫工具上,倒是不再吝嗇那三瓜兩早,用的全是比較好的。


    蔻蔻的這些紙張,都是最便宜的那類。


    “用不著用不著,酒井小姐前幾天也說過讓我可以隨便用她的畫具,但什麽水平配什麽紙啦,我都替以前那些被我上課時閑的無聊拿去畫小人,疊紙船的好紙們哭泣,它們死的真冤枉啊。”蔻蔻做了個鬼臉,“姐姐我現在可是要在招生麵試會上走‘清苦感人’流呢!我身上的裙子才幾千緬幣,拿出來隨便一張畫紙,就比我的衣服還貴。”


    她白了顧為經一眼:“嗬,咱也不能真把人家招生老師,純當傻冒忽悠呢,對吧?”


    蔻蔻現在可會勤儉持家了。


    人家畫紙都沒嫌棄自己畫的差呢,她也就別嫌棄人家畫紙用起來麻煩了。


    囉囉囉。


    直接開畫。


    蔻蔻坐在老槐樹旁。


    她把畫板傾斜的抱在自己的懷中,簡單的在畫紙上打了個底稿,然後把水彩筆先在肥皂泡沫水裏浸一下,再讓筆尖蘸上調色盤裏的留白液。


    留白液和塗改液的樣子有些類似,它們都是白色發亮的化學液體,由留白膠摻水稀釋而成。


    水彩和油畫不同。


    水彩的液體顏料會在紙麵上自由的流淌,而顏料透光性很好,無法通過遮蓋罩染用上層的顏料來完全遮蓋下層的顏料。


    尤其是在用淺色遮蓋深色的時候。


    無論你怎麽塗,下層的色彩都將會頑強的透過上層的筆觸被觀眾所看見。


    所以水彩畫在畫下層的遠景、後景的時候,需要將作品前景的主要景物先空出來,保持絕對的幹燥和留白。


    相當於刷牆的時候,在牆上貼了塊布上去,保證布麵覆蓋的部分不會被筆刷沾到。


    顧為經以前畫水彩的時候。


    留白液使用的較少。


    一來,瓦特爾老師的那幅《博物館島》,所有景物都已經畫完了,他的最後一層罩染本來就是應該畫在底層的顏料上,用來刻畫加深整幅畫的主體的氛圍感,無需再考慮留白相關的問題。


    二來。


    留白液隻是一個輔助繪畫的手段。


    它並不是水彩留白所必須的。


    如果處理的不夠細心的話,清理留白液時容易把四周的底色一並清理的斑駁褪色。


    水彩技法中還有膠帶留白,蠟筆留白,彩鉛留白,洗滌法留白等諸多替代方式。


    這些留白方式各有各的優勢。


    對於技法足夠優秀的水彩大師來說,畫水彩就像拚拚圖。


    他們在動筆之前,每一塊區域應該表現出什麽樣的色調冷暖,就已然非常清晰的出現在自己的腦海中了。


    大師可以精準的用畫筆切割出繪畫主體和周圍環境之間的空間界限。


    從外到內。


    從遠景到前景。


    一筆一畫,不借助任何外在的輔助工具。


    他們用一支畫筆,好似雕刻一朵從四周向中心逐漸綻開的鮮花一樣,用“負形法”的空間切割,來完全代替死板留白的效果,從而創作出更加精致生動的作品。


    這些對蔻蔻2級入門水準的水彩技法來說,要求就太高了。


    蔻蔻小姐以前在學校裏,就不是個勤勉的好學生。


    但蔻蔻聰明就聰明在,她從來都知道自己有幾斤幾兩。


    麵對校招會的老師,她清楚以自己在國際高中摸魚混日子的成績,突出她是又窮又聰明還上鏡的小姑娘——“招我,招我,招我!老娘就是那種可以印在明年多元化招生宣傳冊上的那款哈,超可愛!”的人設要比作品集的用紙更重要。


    而麵對手中的畫紙。


    她也一點不做作。


    還是那句話。


    她這水平還沒有到能用技法跟畫紙講道理的地步呢,能走捷徑的地方,蔻蔻小姐絕對不矯情。


    刷刷刷。


    她三下兩下,就把在繪畫時,前景中任何可能被不受控製流淌的顏料汙染的部分,都在畫板上用留白液給糊上了——也就是懷裏的那隻貓。


    在作品視覺關係中。


    《自畫像》裏女孩懷裏抱著的那隻大貓,是最靠“前”,位置關係最為靠近觀眾的景物。


    “這貓像不像阿旺?”


    蔻蔻指著畫紙上被留白液塗的像粽子一樣的貓咪,一呲牙。


    她開始給畫麵上起色來。


    顧為經坐在旁邊慢慢的觀察。


    蔻蔻已經來孤兒院,在酒井勝子的指導下,在院子裏畫了快一個月的畫了。


    這段時間,每當他從樓上那個小畫室的窗戶旁往外麵望的時候,頻頻能看到蔻蔻或站或坐在畫板畫架旁的身影。


    但他意識到。


    自己還是第一次近距離的在身邊看著蔻蔻一筆一畫的畫畫。


    她用筆的風格,一如蔻蔻自己。


    幹爽,輕快。


    技法的好壞先放到一邊,但落筆絕不猶豫。


    不拖遝,不拖泥帶水。


    一筆便是一筆,一畫就是一畫。


    蔻蔻畫畫的習慣和顧為經與酒井勝子都不太相同。


    她不會頻繁的在各種尺寸的平頭筆、榛形筆、圓頭筆、毛筆之間做複雜細膩的切換。


    她采取的是對水彩新手較為友好的幹畫法。


    除了偶爾會拿起小號的拉線筆,處理一些長而細的勾線以外,幾乎就是用一根四分之一英寸的常用4號水彩筆,從頭畫到尾。


    筆刷輕輕的一拉。


    便是青墨一樣的天,模糊的日頭,淡淡的雲。


    女孩站在天空之下,眉眼纖細的像是用蠟紙拓上去的一樣。


    顧為經注意到,蔻蔻沒有按照標準的色輪法或者三原色的配置模式,來布置自己的調色盤。


    但她很喜歡用透明度高,擴散性強的顏料。


    所有的筆觸畫在水彩紙上,都清清淡淡,透亮卻明媚。


    他之前看蔻蔻在畫板上留下的《自畫像》的時候,便已經注意到了這個用筆特色。


    此刻在對方身邊看著她做畫。


    無疑又一次加深了這種感受。


    蔻蔻畫的是水彩,但筆尖和畫紙刮擦所留下的痕跡,卻更近似於影印的版畫。


    受限於水彩技法和用筆的熟練程度。


    她筆下的肌理並不算精細,卻在幹畫法中,畫出了水潑般的清新氣質。


    人在畫畫。


    人在畫中。


    像是圓月下的草原,草原上的湖泊,湖泊漣漪裏的月光。


    蔻蔻畫這幅抱貓的少女時,嘴裏習慣性的哼哼著調子。


    顧為經對音樂的涉列程度遠遠不及她這樣從小練習跳舞,泡在旋律聲裏長大的妹子。


    這一次。


    他沒有能聽出蔻蔻在唱什麽歌。


    甚至他都沒有聽懂蔻蔻嘴裏哼的歌是否有任何歌詞。


    那好像就是一首完全由不同節拍的“喵”和“喵嗚”組成的賦格音樂。


    “喵喵喵”的聲音在她輕聲的哼哼中追走,像是一群在追逐打鬧著的貓。


    “喵。”


    阿旺在旁邊極力的伸著脖子,豎著耳朵,腦袋跟著蔻蔻的“喵喵”歌一晃晃的,仿佛在困惑中想要搞清楚,對方到底在說些什麽。


    顧為經在旁邊看著蔻蔻畫畫,聽著她哼歌。


    一言不發。


    剛剛蔻蔻抱著貓,在樹邊向他講述演員的夢想,演員的頹喪的時候。


    顧為經有片刻,以為他抓住了劇院貓的影子。


    確實不差。


    那隻名叫“格斯”的貓的形象,在蔻蔻的敘述裏,變得前所未有的豐滿了起來。


    它活在了顧為經的心中。


    此時此刻,它還正坐在他心裏的那片羅馬方城的廢墟之中,用爪子跟隨著晚禱的頌經聲,敲打著哲人王的青銅塑像呢。


    格斯活了過來。


    但是那並不是蔻蔻。


    亦或說,那不是完整的蔻蔻。


    那份蕭瑟和悲傷是屬於蔻蔻媽媽的,他隻是在一瞬間,在女兒的眉眼之間,看到了母親的影子。


    蔻蔻是什麽樣子呢?


    她有母親的蕭瑟,有父親的威嚴,她是後媽麵前的主心骨,同學們心中廣受歡迎的拉拉隊長……


    她並非枯枝落葉上鮮綠的殘影。


    蔻蔻身上的每一種性格特質,都像是從晚春時分,從枝頭飄落的一朵盛開的花瓣。


    她是那麽的百變。


    她是在學校裏說是要罩著自己的女孩。


    她是為了養家在酒吧裏兼職彈鋼琴的女孩。


    她是月光下趴在自己肩頭痛哭的女孩。


    她是抱著貓……


    ……


    蔻蔻也是現在,在自己身邊,一邊喵喵哼著歌,一邊在水彩板上畫畫的女孩。


    她像一隻百變的貓。


    魅力之貓。


    顧為經的心緒,好像也映和上了蔻蔻嘴裏所嘟囔的那首喵喵之歌。


    少女嘴裏哼哼的曲調節拍,每一下,都敲打在了他的心中。


    傑利克貓家族的老族長趴在陽光下,它午憩時的小呼嚕聲,映和上了她的節拍,隨著她的哼哼而胸膛有規律的起伏。


    老婦人貓珍尼點點在地下室裏指揮大家唱歌的旋律,也變成了蔻蔻的曲調。


    珍尼點點抬起手臂,說:“預備,一,二。”


    於是。


    台下站成隊列的耗子們整齊的吸氣,高聲唱道:“喵,喵,喵喵喵!”


    鐵路貓史金波旋克斯,托著大尾巴,一邊哼著喵喵歌,一邊在列車間巡邏。神秘貓麥卡維蒂和貓中的大胖子巴斯托福,在廚房間搶奪米飯布丁,勺子和碗筷碰撞,變成了喵喵歌的伴奏。


    連在羅馬城的廢墟間,敲打雕塑的格斯也跟上了節拍。

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