其一
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都隻是表麵的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和欲望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色
愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正麵或負麵影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就想在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正麵的力量太強時，就表示危機感不足；負麵的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題
這是一個不變的原則，故事的重點隻有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆
過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點
伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾
對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個複辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理
我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越淒慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子
但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的y軸，那麽x軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，為什麽說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麽就說什麽，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麽時候出現，隻要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉杆的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麽再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麽好就加入什麽，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相幹的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麽，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，隻要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麽地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反複地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角裏無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：
a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從係，才不至於編到最後反客為主。
c、懂得割愛：誌氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嚐不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，隻是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：
當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：
劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外
另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮
持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
1、集中所有力量為了高潮：
當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：
劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外
另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮
持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心髒
這裏以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫麵隻是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，隻能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
舉個例子就像《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居rb漫畫榜首，為什麽？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控製讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市麵上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意
這類型的創意，通常隻用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裏麵，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意
這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事
關鍵型創意的特點就是他隻為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意
也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：
觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經曆將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法
未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。
3、逆向思維法
一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麽反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、欲望滿足法
其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市麵上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也隻有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品麵對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們麵對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
其二
通過我的摸索，個人感覺，其實寫網絡小說並不是什麽難事，隻要你會打字，你就可以寫小說。但要想寫得好，就必須遵循網絡小說的套路來寫。所謂的網絡小說創作套路，在我看來，其實就是一個核心兩個基本點，隻要你把握住一個核心去寫，那你的作品就不會偏離主題，也就是不會跑題，更不會寫著寫著就不知該怎麽寫下去了。
那麽網絡小說的核心是什麽呢？
我認為所有網絡小說的核心都是主角的最終成就，也就是說，你的作品不管怎麽鋪陳，都是為主角的最終成就服務的，你隻要明確了主角的最終成就，那你的小說就有了明確的寫作方向。在這方麵，仙俠文、玄幻文、軍事文和遊戲文都比較容易確定主角的最終成就，玄幻文的主角最後幾乎都會成神，仙俠文就是飛升，甚至飛升之後當仙帝，軍事文的主角一定會戰勝所有的敵人，建立強大的帝國，遊戲文就是推倒大boss，掃平所有行會。都市文、鄉村文、宮鬥文和言情文則不太容易確定主角的最終成就，不過呢，隻要想想你的作品最後主角的結局，也就可以找出他的最終成就了，都市文無非就是升官發財，財色兼收，鄉村文則是獨占一方，權勢滔天，金錢美女全都收入囊中，宮鬥的作品看得少，但主角的最終結局也無非就是搞倒了爭寵的對手，獲得君王的寵愛或者幹脆成為武則天那樣的女主，至於言情類的作品，那主角一定是排除萬難與有情人終成眷屬的。
隻要明確了主角的最終成就，也就掌握了作品的核心，接下來確定人物的性格，再根據主角配角的性格來編織劇情，安排結構，一部作品的構架就搭起來了，這就是小說的大綱，不必搞得很複雜，隻要所有的情節設定圍繞著主角的最終成就就可以了。
下麵再說兩個基本點，爽點和賣點。
什麽是爽點？
我覺得爽點就是在讀者閱讀作品時產生的閱讀快感。這個快感不一定都是笑點，但一定是最能打動讀者內心情感的節點，當讀者看完這一段情節的時候，會發自內心的為作品裏的人物高興、惋惜、痛苦、憎恨，總之是真真切切被打動了。至於如何安排爽點的節奏，是考驗作者能力的關鍵，個人在這方麵還有所欠缺，所以就不多談了。
最後說一說賣點。
賣點就是作品的贏利點，也就是說你寫的作品能不能給網站和你本人帶去利益。衡量一部作品是否具備賣點，是最考驗編輯眼光的，可以說，編輯會不會與你的作品簽約，就是看你的作品是否具有賣點。在這方麵，任何一個作者和編輯都比我強，所以我就不班門弄斧了。
其三
第一個階段：激情四射期。
在小說的前20萬字，作者是一絲不苟的，每一個情節都會盡力寫好，充滿了希望，簽約推薦後更是意氣風發，認為自己的書要火了，以後上架訂閱過萬是唾手可得的事情，但是安排推薦之後，收藏數量會慢慢磨掉這種激情，啊！怎麽我分類強推一天怎麽還掉了50個收藏呀！怎麽安排了三個月的強推，我的收藏數量還沒有超過5000呀……這時作者就慢慢有些絕望了，有80%的人甚至連簽約那一關都過不去，從之前的激情四射，變為三射，兩射，一射，到最後射不出了，然後就太監了，100個新人裏麵，在這個階段會死掉80個，剩下的20個，恭喜你們，你們進入了下一個階段——徹底絕望期。
第二個階段：徹底絕望期。
這個階段從上架開始，比如我這本書就是非強上架的，上架的時候隻有4400收藏，很多新人之所以能堅持到這一步，就是想看看訂閱到底有多少，vip章節發了十來章之後，看到訂閱情況隻有一兩百，這時，最後一絲希望就會破滅，往往會直接太監掉，其實堅持了幾十萬字才太監，就是為了看看訂閱情況，走到這一步才退出，無疑是很悲劇的，既然要太監，那不如早點太監，寫了這麽多才太監，浪費啊！這時候，僅剩下的20個新作者裏麵，大概會走掉10個，剩下10個，但即便剩下的這10個，也大多是缺胳膊少腿的，今天發了公告說爺爺死了，請個假，明天發個公告奶奶也死了，再請個假，後天發個公告說奶奶好像沒死，再請個假，大後天是奶奶真的死了，請個假不算過分吧！大大後天是爺爺死亡一周年紀念日，必須要請假的，再往後就是鄰居死啊，什麽親戚死啊，朋友死啊，同學死啊，姑媽家兒子的網友死了啊！反正寫一天就有一個人要死，死的人數與小說的字數成正比，他親戚朋友多，耗得起，子子孫孫無窮盡也，死著死著，他就進入了下一個境界——行屍走肉期。
第三個階段：行屍走肉期。
到了這個時期，書的成績不好，但又不想太監，於是每天打醬油般地寫幾千個字發上去，你今天在書評區看到一個帖子，過一個月去看，還掛在首頁，這本書用遊戲術語來說，就是已經成為了鬼服，沒有讀者，隻有你一個人默默地堅持，有時候如果你看見書評區多了兩個帖子，你甚至還會想：難道我這本書要火了？以前一個月才有一個帖子，現在竟然一個月有兩個帖子了！老子終於熬到頭了啊！但是仔細一看，你會發現那個帖子是——“傲視天地新服火熱開啟，現在來玩就送888元大禮包！”，然後，然後就有人堅持不下去太監了，這個時期剩下的這10個缺胳膊少腿的人，大概隻剩下1個人，這1個人屬於身殘誌堅的存在，大家應該要敬佩他！
第四個階段：壽終正寢期。
好，現在隻剩下1個人了，他默默地堅持著更新，他是決心要完本的人，你傷不起的，就算是訂閱是0，他都會寫完，就算是為了寫完而寫完，不想太監！最終這本書終於寫完了，壽命走到盡頭，連唯一的推薦——每次更新時會顯示在更新列表上，停留幾秒，連這個推薦位都沒有了！壽終正寢，這本書就這樣經曆完了它悲劇的一生，剩下這1個遍體鱗傷的人，如果他繼續發新書，繼續被這樣摧殘，那他會進入第五個階段。
第五個階段：涅槃重生期。
好，現在這個人已經被摧殘得不成樣了，實驗完畢，我們把他拿出來看一看，時間過去了兩年，你可能會在兩個地方看見他，第一個，你會看見他在工地上搬磚，轉職幹了另一行，過上了幸福美滿的生活，而第二個結局，就是他成為下一個夢入神機！他，終於成功了！
我寫這篇稿子不是打擊大家的信心，而是讓你們看到網絡小說的殘酷性，一本成名的太少了，這樣的夢最好別做，我知道有很多人要進入網絡小說這個領域，我在這裏給大家提幾個醒。
你小時候在玩泥巴，他在看小說。
你長大後在玩遊戲，他在寫小說。
你在看小說的時候，他已經成為了一個傳說。
這就是他的努力，他一本成名的背後，付出了多少努力，你大概是不知道的。
第三，堅持就是勝利。
這一條我就要用我自己來作為例子了，自戀一會吧！先不論我寫得好不好，但至少我堅持了，我的書上架時已經寫了3個半月，共計60萬字，隻有4000多個收藏，最後是友情上架，有很多同時期的書，他們的收藏甚至早早在20多萬字的時候就突破了7000，但他們沒有堅持下去，太監了！我堅持了下來，一直寫到現在的90多萬字，我現在沒有成功，但我有進步，我知道網絡文學該怎麽寫了，該怎樣寫得爽，該怎樣把一些傳統小說的東西去掉，下本書我有把握能均訂達到2000以上，為什麽有這樣的自信？因為堅持了，寫了這麽久，對自己的實力有一個清楚的認識，任何人都是一樣，剛開始寫的時候，總是好高騖遠的，認為自己的書必火，但現實情況會摧殘你的這種想法，這是好事，磨掉你的高傲，讓你老老實實地碼字，等你寫夠幾百萬字了，你的寫作水平會上升幾個台階。
其四
近兩年，隨著原創小說網絡小說或者文學網站的不斷成熟細化崛起。文壇風起雲湧出現了一批批專、兼職網絡原創文學寫手，他們通過自身辛勤的努力，獲得令人羨慕的榮譽以及經濟回報，不斷締造一個個文字改變命運的偶像神話。猶如星辰般耀眼的光環籠罩在這群大神身上，使得無數人趨之若鶩，正是這種效應使得越來越多寫手加入網絡創作的大軍，夜以繼日的在電腦前奮鬥。一個又一個的小說或者文學網站的成功也吸引了各方資本的注意和加盟。使得原創網絡文壇步步提升。
小說網絡文學門檻低是不爭的事實，但並非就適合所有人。
很多小說作者要麽以傳統文學的眼光，無法放下對小說網絡文學的偏見，過於孤芳自賞，格格不入，自持過高，無法適應這個新環境；要麽就是過度迷信幾個神級小說作者，在從眾隨大流的心理作用的驅使下，隨波逐流，盲目從眾，漫無目的地跟風寫作，碼文的結果往往容易撲街收場。那麽如何在漫漫書海中如何能讓小說作品在讀者們眼前一亮，如何能讓小說作品人氣快速上升，這需要寫作前要有十分充足的研究和準備。
進門之讀者們心態研究
小說作品寫出來是給讀者們看的，讀者們不願意點擊的小說作品，基本上就宣告了失敗。那麽現在網絡上讀者們到底是什麽樣的一種比例，目前的網絡讀者們的閱讀心態又是如何。簡而言之，網絡讀者們根據年齡、職業等的不同可以劃分為以下幾種心態：
1、學生一族：追新追奇追有趣。學生的身份讓這部分讀者們難逃繁重的學業，都希望在課餘時間看到一些輕鬆詼諧有趣、新奇夢幻色彩的小說作品來放鬆一下學習的緊張。這部分讀者們一般比較喜歡故事小說情節的張力和內容精彩與否，對於小說作品內容的新穎度有較強的優勝劣汰意識，基本上是那種：“一千字定閱讀目標”的人。據有關統計，這部分讀者們占總網絡讀者們的55%以上。
2、都市上班族：舒緩壓力求放鬆。這部分讀者們大多都是職場一族，由於接觸社會較多，加上大都是有一定的社會閱曆的人，對於小說的閱讀更傾向於理性化分析，由於時間分配有限，一般比較注重小說作品的結局和總體風格，在小說作品中找到有趣的東西來放鬆和舒緩自己的工作壓力。據有關統計，這部分讀者們占總網絡讀者們的35%左右。
3、剩下的10%左右則為年齡在40歲以上的中老年人：閱曆豐富看人生。
明白了這一點，我們就可以在寫作時注意一下控製小說作品的內容比例，可以將重點放在小說作品的內容新、奇，故事小說情節安排比較精彩，快慢有致，輕鬆有趣，高潮不斷的小說作品上。
進門之小說作者心態
對於剛接觸網文寫作的朋友而言，首先要麵對的就是小說作者創作的心態問題。這個心態一般包括以下幾個方麵：
1、興趣愛好。一部分讀者們因為愛好看書讀故事，看得久了，對故事的整體發展就會有一個客觀的評價，並能對小說作品的結局進行一定的預測，而這部分讀者們往往會不滿足於看書，最終會發展到親自執筆，加入到原創碼字的大軍中來。這部分小說作者是比較容易發揮其創作靈感的，不過由於是一時興趣，真正能長期堅持下去的比較少，能寫成全本的更是少之又少。這部分小說作者更新一般不會很快，而且缺乏指導，對於一些網文需要的規則也不熟悉。如果一旦遭遇打擊，很容易使小說作品提前壽終正寢，成為太監。而且請注意，沒有一般情況下讀者們並不會理解這部分小說作者的家庭、生活、工作等太多的難處。可能一時小說作者公告停更，他們能理解，可再過幾天，有了新書。喜新厭舊，這隻能說現在好多太多了。這部分小說作者不乏靈性可塑者，但如果沒有指導，很容易喪失達到更高層次的機會。
2、vip驅使。網絡小說作品一經發布，因為其網絡發布獨有的迅速性，隻要其小說作品擁有新穎別致的構思、千奇百怪的內容和瑰麗多變的語言等等，諸多獨特魅力，那麽立刻就會吸引來大量的讀者們，這樣經曆一段時間的積累，就會成為龐大的讀者們群，而日下專業小說網絡小說或者文學網站的出現，已經給大量的小說作者提供了一個充分展示自己的平台，為更好的促進小說作者的創作激情，各小說或者文學網站紛紛出台各種稿酬製度，或分成、或買斷、或保底、或出版，形式多樣的回報方式極大的刺激了更多的小說作者加入到碼文大軍這龐大的隊伍中來。各種成熟的製度，能使得優秀小說作品得到最大成熟的展示，隻要小說作品質量有保障，那麽讀者們的眼睛絕對會發現。
3、追求名氣。隨著各成熟小說或者文學網站迅速走上軌道，網絡推薦製度曰益完善，各大文學站都力捧出不少本站的人氣小說作者，作為本站的代言人。不可否則這樣的方式和方法，很有效。這些小說作者伴隨著小說作品名氣的提升而擴大著自己的無形影響力，這種影響力就是所謂的名氣，也即小說作者的名望。成就了一個個大神，小神。名氣的大小，直接影響到小說作品與網站的簽約級別和所享受的各種待遇，同時，名氣也是出版社對小說作品的市場價值進行評估的一項重要參考指標。
同時也出現了，這樣一部部分小說作者，往往容易出現為了迅速提升個人名氣，絞盡腦汁地四處拉廣告、發貼子，過於注重點擊率，有的甚至為了增加點擊率，利用作弊的非法手段來達到目的，這是很不可取的。先不說，各大網站對於非法獲取各大數據查處力度的一致加大，雪藏封鎖之心無比統一。勸解這部分小說作者，很希望大家能保持清醒的頭腦，名氣固然是個好東西，但必須通過自身小說作品質量去爭取，而不能用非法的手段來獲得，否則就算你點擊量有幾千萬，出版社、書商和網站的編輯以及千百讀者們的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出小說作品的好壞來，就算這樣的小說作品最終擺到了書店，過盡千帆，沒有一個人買，難道你的虛榮心還會受到滿足嗎？如果真是好書，是不會被埋沒的，是金子總會發光的。
創作入門之書名的力量有多大？
人靠衣裝，書靠名裝。同是一本新到原創小說作品，為什麽有的書點擊直線上升，有的書就悄無聲息再無痕跡。一本什麽樣的書名到底能使得讀者們死死被吸引住，無論對於新手還是已經有一段寫作經驗的人來說，這個話題都值得關注。
書名的力量有多大？這個問題其實很不好回答，因為書名就和時尚一樣，有四季流行趨勢。
那什麽樣的書名是好的？既能符合小說作品內容，又能吸引讀者們眼光的了？取個好聽響亮的書名說難不難，說易也不容易。取書名一般可以從以下幾個方麵入手：
第一、全文貫穿始終的主線索；（一次平凡清穿，穿越之xxxx，潛伏）
第二、小說主角小說小說人物之間主線關係；（鬼王的毒妃，總裁的xxxx）
第三、小說主角的個性外號，還有性格外貌財富等等一個超前特征（如：冰山總裁、絕色皇妃、暴君等）
第四、小說作品中多次出現的器物或者曆史時代象征性道具、特定動作名（如：軒轅劍、綰青絲）；
第五、小說作品中最具代表性的招式或者古代名言（如：天外飛仙，鳳求凰）；
第六、全文要表達的某種精神或信念；（永不妥協）
第七、小說作品中某個吸引眼球受人關注的寵物或怪獸；（玄武神化）
第八、小說作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名稱；（百年詛咒，荒村公寓，血麵紗）此類恐怖居多
第九、小說作品中最具爭議的話題；（一夜惑情）
第十、小說作品中占有重要戲份比例的配角；
第十一、小說作品中某個神秘的組織或勢力；（中國龍組）
第十二、小說作品中主要衝突所圍繞的衝突中心點；（孽情）
第十三、小說主角身上作為支線索的一個特殊的飾物。（金鎖記，雀金裘：一怒傾天下）
上麵總結的十三的隻是一個敲門磚，希望每個人都可以根據自己的實際情況找到最適合自己的書名。不拘一格，大神的小說作品，往往都不會按照以上法則出牌，但那是他們成為大神以後。
其五
首先，我們把文筆的事情放到一邊。
大家應該承認，網絡小說本身就是快餐，有許多簽約的作者，其實文筆並怎麽好。假如你要立誌去超越貓膩大大那樣的存在，我想還是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情節上多下點功夫。
以下是我的一點拙見，請大家指教。
第一、情節必須緊湊
新手寫作，都是隨心所欲，想到那裏就寫到那裏。情節上的連續性一般不太注意。或許你覺得很正常，但讀者不會這麽認為。假如你某一章很平淡，他馬上就會棄你而去。
幾乎100%的新手都會犯這樣的錯誤。老鳥們是不會告訴你這些的。教會徒弟，餓死師父的事很常見。誰要真把這個秘密告訴你，那就說明你是一個極度幸運的人。
第二、人物刻畫
人物性格要鮮明，這個大家都知道。不過如何刻畫人物鮮明性格就是大問題了。
方法很多，如果你能精確掌握一種，或許你書中的人物就活了。不過這個問題不在我們考慮之列。我要告訴你的是一種對新人非常實用的簡單方法——動作重複法。
我十年前看過一本說，主角叫楚留香。那本書什麽內容我幾乎全忘了，不過楚留香動不動就摸鼻子這個習慣我至今記憶猶新。就這一個摸鼻子的動作，作者在書中不斷重複出現，到現在，我依然感覺就像昨天在閱讀。可見其威力如何的驚人了！
第三、伏筆
有一個伏筆你必須要寫。就是主角的誌向。
我們假設一段情節，主角受盡了別人的侮辱，他的誌向就是幹掉所有欺負他的人。這個誌向可以是一段心裏描寫，或者是一句說出的話。這就是一個大伏筆。
讀者或許就因為你一句話的伏筆，就會緊追不舍，積極看下去，看看主角是如何實現這個誌向的。
要說起來，後續書中的發展，就是圍繞這個誌向展開的。所以，這個伏筆你必須寫，而且要寫好。
第四、大綱
老鳥們經常教育我們，寫作要有大綱。這是一個老生常談的問題。可是雛鳥們根本體會不到它們的好處。雛鳥總是把一句話掛在嘴邊：大綱在我心裏。
“大綱在我心裏”這句話讓老鳥們聽到絕對會笑掉大牙。如果你敢說出這句話，他們馬上就會給你判處死刑——寫作上，你連門都沒入。
其實大綱的作用不限於提供給你一個清晰的寫作思路，而在於一種寫作上的約束。我斷斷續續寫了一百多萬字的時候才明白這個道理。
許多書我寫了十幾萬就寫不下去了。因為什麽，因為沒有約束，我慢慢就把主角寫的天下無敵了，既然無敵了還怎麽寫？書中沒有茅盾，沒有衝突，難不成讓讀者每天看主角如何釣魚摸蝦？
新手需要注意的東西很多，其實很多東西大家都知道，就是不太重視而已。
首先，我們把文筆的事情放到一邊。
大家應該承認，網絡小說本身就是快餐，有許多簽約的作者，其實文筆並怎麽好。假如你要立誌去超越貓膩大大那樣的存在，我想還是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情節上多下點功夫。
以下是我的一點淺見，請大家指教。
其六
為什麽很多人的書，收藏不好？這是因為，他們都是第一次寫書，由於從未涉及網絡文學，不知道網絡文學的一些發文技巧。大部分的作者，死在了基礎這一關；其次，最多的，是前麵的三萬字，沒有寫好。
寫小說，肯定要有一個大綱。因此，就算再懶的作者，也要寫開頭三萬字的大綱。
這個大綱，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要強化主角的存在感，讓讀者迅速代入角色裏麵，繼而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戲份
試想：有一本書，開頭三萬字，主角隻有三五千字的篇幅，那樣的書，你會看嗎？
考慮到現在的人，看小說是為了休閑消遣，太過複雜的東西，千萬不要放在開頭，越簡單越好。真正暢銷流行的，都是開頭主角出場，甚少有其他配角出現，影響主角存在感。
總結一句話：在開頭三萬字，如果能讓讀者對主角產生好感，那你就成功了。而如果有十幾個人物名字，來和主角競爭印象感的話，這樣的小說，成功率會低很多。
然後，是設定和背景
寫網絡小說，最怕的就是一股腦把設定和背景放在作品前麵。三萬字有多重要？可以這麽說，讀者喜歡不喜歡一本書，隻看前麵三萬字。
在這麽重要的地方，放設定和背景，絕非明智之舉，建議是：等你的讀者喜歡上你這本書之後，再告訴他們，你的背景設定。
設定和背景裏要融入的應該是這幾個方麵的內容：
第一、主角代入感。
第二、引領全文的伏筆和坑。
第三、一個吸引人的開頭。
第四、有好的金手指。
寫東西喜歡放楔子。這個楔子，主要的作用，就是埋設伏筆。
以夢靈來說，主角在北辰山自爆，作者埋設了：為什麽要自爆，自爆後有什麽後果，如何東山再起，阻止的女人聲音是誰。故事如何開展。這麽幾個疑問下去，讀者自然會忍不住追看。
一個楔子，一般有五百到一千個字。
開頭，是主角出場，抓住一個特征性的東西，強化主角的存在感。這也要一兩千字了。再來個情節推進，點出金手指，引領全文，這一萬字就去了。
然後，再丟點設定下去。背景，來個一兩千字，讓讀者對整體世界有點粗略印象就夠了。等到讀者對主角有了一定的好印象，以後你怎麽寫都可以了。
現在有些暢銷書都用槍手，但是讀者卻不會罷看，這是為什麽呢？因為開頭寫得好，對人物有了歸屬認同感，後麵的情節是誰寫的也就不重要了。
因此，喜歡寫情節設定的，不妨放在三萬字後再來詳細說明，這樣不會影響到培養讀者對主角的歸屬認同感、代入感。
那麽，已經寫了好幾十萬字了，怎麽修改或者彌補？
首先，修改開頭。要確認一點的是，不管是誰，如果寫了幾十萬字，對開頭進行修改，還是有點幫助的。
怎麽修改呢？
首先是基礎的錯誤，這就不多說了。
其次，是增加楔子，強化主角存在感；或是埋設伏筆，和後麵我們已經寫到的情節串聯起來。
第三，則是瘦身
瘦身，就是把沒有用的東西刪掉。
如何判斷哪些東西沒用呢？其實很簡單，我們可以根據已經寫出來的文章，再次寫一段大概一百字的細綱。
然後所有的情節，都圍繞著這個細綱去轉，凡是沒必要的形容詞，人物描寫，場景背景細節設定等，一律刪除
這個瘦身手術，也僅僅限於前三萬字。多了，沒有必要，也浪費時間和精力，有那麽多時間修改，不如寫新書了。
總而言之，小說開頭瘦身，是要在基於原本故事情節脈絡，修訂基礎錯誤：比如錯字，標點段落長句等，減少繁瑣語句；減少不必要的細節描寫，如非重點角色外麵細節描寫等；而不是推倒重來，那會死人的。
其七
一本書，或者說一個故事，講述和撰寫的技巧不同，出來的效果絕對是天淵之別，本文不可能把所有的寫作技巧都告訴大家，但是在寫書的初期和中期過程中注意一些小地方，寫字的效率和書的質量會大大的提高。
給大家推薦一下我碼子的軟件（電腦上的）名字叫做scrivener，用習慣後你們絕對不會再用回word。
事實上我個人也不推薦初期寫網文的朋友使用word，具體原因下麵說。
1、注意文字的清潔度
這個是網文中基本中的基本，也是絕大多數作者忽視或者常常做不到的地方。
有所謂字如其人，文如其人之說，作為一個社會人，你不會希望給別人留下你是個邋裏邋遢不修邊幅馬馬虎虎靠不住的印象，那麽為什麽文字裏頭你就絲毫沒有這種潔癖呢？
筆者以前工作的雜質質檢要求的是萬分之0.5的錯誤率——不僅僅錯別字，包括標點符號，排版，配圖，圖片說明，頁眉角標，版權頁甚至廣告軟文，因為我們是先檢後出刊，所以要嚴格一些。行業內的平均或者說約定俗成的質檢標準一般都在萬分之一到萬分之一點五，換言之一本雜誌的錯誤率應該保持在不超過十五個。而我關注的網文，不管是大神的作品或者一般草根的手筆，一章一千多字到三千字之間，很少有少於十個錯別字的……就更別說語句不通順等非硬傷了。
文字的清潔度是你作品最基本的臉麵和氣質體現，別認為看慣網文的讀者不在意，閱讀經驗越深，口味越刁鑽的讀者，對此要求越高，剛開始可能因為情節的緊張和激烈而忽視這一方麵——然而你的書不可能每章都在高潮，總有過渡橋段，隻要讀者一放下，再拿起來的幾率就真的不高了——說實話，很多簽約不過的朋友，卡就卡在這最基本的地方了，畢竟閱文的編輯在閱讀口味和經驗上，比一般讀者那是刁鑽了去了。
經驗一：打開word的拚寫檢查，別因為滿屏的紅色下劃線感覺不舒服，習慣就好，有個提示，最起碼在寫作過程中就有一個有意或者無意的回看過程，檢查出錯別字的幾率要比不開拚寫檢查要高的多。
2、學會寫大綱
我認識的網文寫手加傳統出版界的大神級的人物，無論剛開始是否信馬由韁寫到哪是哪，寫到一定程度後總會不得不回頭再把大綱拿起來。
大綱有細有粗，即使沒興趣沒時間沒能力列出整部書、或者整卷內容的全本大綱，至少也把大致的情節流向列出來，少了幾十字，多了幾百字，用表格——若是你對編程有認識，做成類似er圖的形式更是一目了然。在使用scrivener寫書之前，筆者一直保留了在紙上寫大綱的習慣，寫到哪拿起來看兩眼，肯定不會寫著寫著就找不到北。
這也是我不推薦大家使用word寫文章的原因(??????w??????)
整體來說，word的編輯思路是線性的，而一本小說從創意到構思再到大綱，之後分卷、分段、成文過程卻是一個金字塔型的麵結構，scrivener的編輯界麵中，也就是筆者上圖標記的2、3、4、5處，直接就把你常用的如寫作大綱、寫作流程、章節簡要、各種設定和參考資料都放在了一起，你需要做的往往隻是點一下鼠標，而word，你就可能需要點擊打開多個不同的文件，再翻找相應的內容，既打擾專注力，又繁瑣耗時。
經驗二：列一個粗略的大綱，把相應的人物設定、情節走向、參考資料、章節提要變成實物，放在手邊，隨用隨取，習慣之後你會發現自己碼字的效率會直線上升
3、小標題很重要
發網文沒人一發發一本的，所以必然免不了分卷、分章、分節，數字式的卷名是最傻的。
小標題不隻是你這一章網文內容的概括——也是你這一章內容的廣告語，slogan！雖說不必像想書名似的那麽絞盡腦汁，最起碼也要上點心。要知道，網文的未來不在網站，更不在傳統出版，而是在手機或者數碼設備的移動端！
整個閱讀頁麵最顯眼的地方便是你的小標題，若是小標題都一塌糊塗，如何提起讀者的閱讀興趣？
標題的起法其實多種多樣，不僅可以使用內容提煉式的總結法，懸念型，預示型，一句短語，一句對白，都行，但是無論如何有一點一定要注意——統一。你不能第一章使用個直白的總結性標題，第二章就是詼諧的對白式標題，第三章又來個故作神秘的懸念式標題，這樣做，你這書的氣質何在？
經驗三：起標題！起好標題！標題形式和內容保持統一！
4、情節走向要緩急有序
文似看山不喜平，所有寫書看書的都知道這個道理，但是物極必反，現在網文一個最大的缺點、也往往是讓人看不下去的一個最大的毛病就是——情節太密集太雜亂。
把書寫熱鬧了誰都能做到，怎麽做到亂中有序，疾中有緩，既給讀者足夠的刺激和爽快感，也留給讀者足夠的想象空間和回味餘地，這就不是所有人能做到了——事實上能做到這點兒的網文寫手，你即使不是大神，離大神也不過一步之遙，差的隻是一個機會。
真能達到這種水平的寫手，基本屬於天分、努力兼備的天才型選手了，對於我們這種非天才型的，隻能有意的控製情節的走向了，怎麽控製？簡單。
不要讓新人物都出現在一個章節內，不要把所有情節的由頭和開端在短時間內全部開放，對白要簡練，句式要簡潔，解說性、說明性的文字不要連篇累牘，一章或者連續幾章的內容控製在一個小衝突一個小場麵一個高潮上，小衝突鋪墊大衝突，小場麵集合起來就是大場麵，小高潮的反複積累最終衝上內容的爆發——這些說來簡單，沒點曆練還真做不到。畢竟這種做法是反直覺的，幾乎任何人寫書都希望把盡量多的內容盡量多的刺激提供給讀者。
經驗四：情節走向要直接、簡練，章節內容安排要緩急有序，激烈和刺激性的內容要適量，一次給讀者的信息不要太多。
5、文章分段有講究
文章段落的存在不僅僅是為了閱讀時候的舒適度，本身應該是你文字邏輯、氣氛的營造手段。
學會文字分段的的重要性隻在章節小標題之上而不在之下。
這個是需要作者本人去琢磨體悟的，有時候甚至僅僅體現在天分而不能依靠後天的訓練而學會。
隻能給大家提幾個小建議：
對白最好專門分段，一段裏頭最好不要出現非同一人的對話內容；
一句完結，下一句想“強調”某事的時候最好打一個回車；
如果某一段文字在網站或者手機客戶端觀看時已經有了“擁堵、閉塞、眼花繚亂”之感，果斷分段，或者多分成幾節；
不清楚是不是該分段了的時候，果斷分段！
經驗五：文字分段是技術，做好了就是藝術，有誌成為網文大神的寫手不能不學。
6、學會正確使用標點符號
這個是寫文過程中基本中的基本，也是絕大多數，甚至百分百網文作者做不到合格的地方。
使用標準的中文標點符號，如句號、逗號、頓號、問號——所謂標準的中文標點符號，最起碼你得知道中文的句號是個右下角標的小圓圈，而不是一個黑點吧？
其次最常用的逗號，省略號，歎號——尤其是歎號，不清楚是現在的語文老師是不是都白吃幹飯不幹活了，筆者曾經看過一篇網文從頭到尾沒有句號，全用的感歎號。話說我上小學那會寫作文要是敢這麽幹，我們語文老師非一耳光子把我抽飛了不可，真難得有人竟然敢這麽寫，寫了還真有臉往外發……
然後是網文中少不了的冒號、雙引號，冒號還好，雙引號能全用對的網文作者目前我還沒發現一個。
最後是比較少用，但是常常還免不了用的破折號、書名號、著重號——著重號一般網文很少見，某些移動端的閱讀器軟件本身都不支持這種標點，如果你用的話一定要注意一點，真正需要“著重指出”的地方用，一大片文字全帶著重號沒意義。
經驗六：標點符號小，重要性可是不小，學會用，用對，用好了，你的網文會如虎添翼。
經驗六：標點符號小，重要性可是不小，學會用，用對，用好了，你的網文會如虎添翼。
其八
看了太多走彎路走廢路走岔路的網文作者，這裏給大家分享一點小小的建議。
一、作者先期準備
1、書離不開創意，但是創意不是書
相信很多（甚至絕大多數）從讀者轉化為作者的朋友都是因為一個念頭——這寫得什麽玩意兒，我想出來的比丫強八百倍！
沒錯。我看過太多上來幾千字就令人欲罷不能的書，到了後麵卻慘不忍睹。怎麽把一個創意，擴展延伸成一本書、一本大紅的網文，絕對超出大多數人的掌控能力。一百個好創意，最後能有一本堅持下來就不易；一百本堅持下來的，能有一本賺到錢也就不錯了。
對，網文就是這麽嚴苛，沒有這個心理準備，最好就把網文當作興趣玩玩就好。在網文界，無心插柳這事兒不能說完全沒有，但是我沒見過。所有說自己隨便寫寫就火了的，基本都是吹牛扯淡蒙人玩，背後的心血、努力和汗水，比你朝九晚五的工作要付出的多得多。
2、網文能火，書的質量是基本，但運氣也是必要的
我的書寫得明明很好，比那些在主頁在分類狂推的書明明強多了，為啥我就是沒有火起來？
先不考慮你這種觀點是不是過於自傲，就認定你這本書的水平的確是上乘，為什麽沒火起來原因也是多方麵的。
讀者的喜好、潮流熱度、編輯個人眼光缺失造成的遺珠之憾，任何一條沾上也能讓你的書死無葬身之地。
書的質量是必須的，運氣也真的不能少。
書的質量自己能控製，運氣咋辦？沒招，唯一的一個辦法就是廣撒網，一個坑又一個坑，坑坑疊加，一步一個踉蹌著來……等著時來運轉……
3、網文第一個坎不是創意枯竭，而是這枯燥的日複一日
真敢把自己的創意寫出來，發出來的朋友，對創意、想法等東西我一般都不擔心，所有初生牛犢不怕虎的新晉網文作者，第一個坎就是這網文更新過程中的枯燥以及無人問津的空虛。
初期無推薦（如果本身在論壇、微博、微信好友圈等有一定人脈積累的話會好點兒），作品字數也少，基本就掩埋在這鋪天蓋地的網文大海之中了。每天能漲點點擊，增加一個倆收藏的機會便是更新的那一瞬間——這點目前的創世和雲起的規則對新手並不太友好，十次點擊相當於一個人氣，不登錄網站的點擊還不算，看不到自己的數據成長，對作者本身心理方麵的鼓勵無疑就少了很多。好在創世雲起的首頁更新榜不是實時的，總有幾分鍾的延遲，運氣好，這幾分鍾的時間就能給自己的作品帶來個三五十左右的有效點擊，再加上收藏或者新手鼓勵性質的推薦票，算算也差不多上百的人氣值了。
所以對新手來說，想要人氣值就躲不開這每日頻率繁多的更新！而這就是體現網文票友和專業寫手差異的地方了。
有幾個新手受得了前期存稿，中期改稿，掐著表發稿的折磨？基本都是寫多少發多少，發完接著寫，寫好趕緊發——高山滾石越滾越快，早晚有扛不住的那個瞬間。9成以上的網文坑都是這麽留下的。
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都隻是表麵的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麽。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和欲望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麽句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己醜或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正麵——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、醜角型
負麵——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色
愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正麵或負麵影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
醜角型：常常會扯人後腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就想在線遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正麵的力量太強時，就表示危機感不足；負麵的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就想是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能隻有出現一次的畫麵，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題
這是一個不變的原則，故事的重點隻有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆
過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點
伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾
對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個複辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理
我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越淒慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子
但是這裏我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的y軸，那麽x軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這裏，大家應該注意到了，為什麽說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控製讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、衝擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麽就說什麽，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上麵已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的欲望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麽時候出現，隻要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉杆的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麽再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麽好就加入什麽，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相幹的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麽，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，隻要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麽地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反複地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角裏無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：
a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從係，才不至於編到最後反客為主。
c、懂得割愛：誌氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嚐不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，隻是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：
當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：
劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外
另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮
持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
1、集中所有力量為了高潮：
當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：
劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前麵所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。
3、出人意外
另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮
持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麽，我們使用持續的高潮又未嚐不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心髒
這裏以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫麵隻是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，隻能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
舉個例子就像《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居rb漫畫榜首，為什麽？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控製讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市麵上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意
這類型的創意，通常隻用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裏麵，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關係。
2、關鍵型創意
這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事
關鍵型創意的特點就是他隻為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意
也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：
觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經曆將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法
未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。
3、逆向思維法
一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麽反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、欲望滿足法
其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望，但是這些欲望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市麵上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也隻有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品麵對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們麵對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
其二
通過我的摸索，個人感覺，其實寫網絡小說並不是什麽難事，隻要你會打字，你就可以寫小說。但要想寫得好，就必須遵循網絡小說的套路來寫。所謂的網絡小說創作套路，在我看來，其實就是一個核心兩個基本點，隻要你把握住一個核心去寫，那你的作品就不會偏離主題，也就是不會跑題，更不會寫著寫著就不知該怎麽寫下去了。
那麽網絡小說的核心是什麽呢？
我認為所有網絡小說的核心都是主角的最終成就，也就是說，你的作品不管怎麽鋪陳，都是為主角的最終成就服務的，你隻要明確了主角的最終成就，那你的小說就有了明確的寫作方向。在這方麵，仙俠文、玄幻文、軍事文和遊戲文都比較容易確定主角的最終成就，玄幻文的主角最後幾乎都會成神，仙俠文就是飛升，甚至飛升之後當仙帝，軍事文的主角一定會戰勝所有的敵人，建立強大的帝國，遊戲文就是推倒大boss，掃平所有行會。都市文、鄉村文、宮鬥文和言情文則不太容易確定主角的最終成就，不過呢，隻要想想你的作品最後主角的結局，也就可以找出他的最終成就了，都市文無非就是升官發財，財色兼收，鄉村文則是獨占一方，權勢滔天，金錢美女全都收入囊中，宮鬥的作品看得少，但主角的最終結局也無非就是搞倒了爭寵的對手，獲得君王的寵愛或者幹脆成為武則天那樣的女主，至於言情類的作品，那主角一定是排除萬難與有情人終成眷屬的。
隻要明確了主角的最終成就，也就掌握了作品的核心，接下來確定人物的性格，再根據主角配角的性格來編織劇情，安排結構，一部作品的構架就搭起來了，這就是小說的大綱，不必搞得很複雜，隻要所有的情節設定圍繞著主角的最終成就就可以了。
下麵再說兩個基本點，爽點和賣點。
什麽是爽點？
我覺得爽點就是在讀者閱讀作品時產生的閱讀快感。這個快感不一定都是笑點，但一定是最能打動讀者內心情感的節點，當讀者看完這一段情節的時候，會發自內心的為作品裏的人物高興、惋惜、痛苦、憎恨，總之是真真切切被打動了。至於如何安排爽點的節奏，是考驗作者能力的關鍵，個人在這方麵還有所欠缺，所以就不多談了。
最後說一說賣點。
賣點就是作品的贏利點，也就是說你寫的作品能不能給網站和你本人帶去利益。衡量一部作品是否具備賣點，是最考驗編輯眼光的，可以說，編輯會不會與你的作品簽約，就是看你的作品是否具有賣點。在這方麵，任何一個作者和編輯都比我強，所以我就不班門弄斧了。
其三
第一個階段：激情四射期。
在小說的前20萬字，作者是一絲不苟的，每一個情節都會盡力寫好，充滿了希望，簽約推薦後更是意氣風發，認為自己的書要火了，以後上架訂閱過萬是唾手可得的事情，但是安排推薦之後，收藏數量會慢慢磨掉這種激情，啊！怎麽我分類強推一天怎麽還掉了50個收藏呀！怎麽安排了三個月的強推，我的收藏數量還沒有超過5000呀……這時作者就慢慢有些絕望了，有80%的人甚至連簽約那一關都過不去，從之前的激情四射，變為三射，兩射，一射，到最後射不出了，然後就太監了，100個新人裏麵，在這個階段會死掉80個，剩下的20個，恭喜你們，你們進入了下一個階段——徹底絕望期。
第二個階段：徹底絕望期。
這個階段從上架開始，比如我這本書就是非強上架的，上架的時候隻有4400收藏，很多新人之所以能堅持到這一步，就是想看看訂閱到底有多少，vip章節發了十來章之後，看到訂閱情況隻有一兩百，這時，最後一絲希望就會破滅，往往會直接太監掉，其實堅持了幾十萬字才太監，就是為了看看訂閱情況，走到這一步才退出，無疑是很悲劇的，既然要太監，那不如早點太監，寫了這麽多才太監，浪費啊！這時候，僅剩下的20個新作者裏麵，大概會走掉10個，剩下10個，但即便剩下的這10個，也大多是缺胳膊少腿的，今天發了公告說爺爺死了，請個假，明天發個公告奶奶也死了，再請個假，後天發個公告說奶奶好像沒死，再請個假，大後天是奶奶真的死了，請個假不算過分吧！大大後天是爺爺死亡一周年紀念日，必須要請假的，再往後就是鄰居死啊，什麽親戚死啊，朋友死啊，同學死啊，姑媽家兒子的網友死了啊！反正寫一天就有一個人要死，死的人數與小說的字數成正比，他親戚朋友多，耗得起，子子孫孫無窮盡也，死著死著，他就進入了下一個境界——行屍走肉期。
第三個階段：行屍走肉期。
到了這個時期，書的成績不好，但又不想太監，於是每天打醬油般地寫幾千個字發上去，你今天在書評區看到一個帖子，過一個月去看，還掛在首頁，這本書用遊戲術語來說，就是已經成為了鬼服，沒有讀者，隻有你一個人默默地堅持，有時候如果你看見書評區多了兩個帖子，你甚至還會想：難道我這本書要火了？以前一個月才有一個帖子，現在竟然一個月有兩個帖子了！老子終於熬到頭了啊！但是仔細一看，你會發現那個帖子是——“傲視天地新服火熱開啟，現在來玩就送888元大禮包！”，然後，然後就有人堅持不下去太監了，這個時期剩下的這10個缺胳膊少腿的人，大概隻剩下1個人，這1個人屬於身殘誌堅的存在，大家應該要敬佩他！
第四個階段：壽終正寢期。
好，現在隻剩下1個人了，他默默地堅持著更新，他是決心要完本的人，你傷不起的，就算是訂閱是0，他都會寫完，就算是為了寫完而寫完，不想太監！最終這本書終於寫完了，壽命走到盡頭，連唯一的推薦——每次更新時會顯示在更新列表上，停留幾秒，連這個推薦位都沒有了！壽終正寢，這本書就這樣經曆完了它悲劇的一生，剩下這1個遍體鱗傷的人，如果他繼續發新書，繼續被這樣摧殘，那他會進入第五個階段。
第五個階段：涅槃重生期。
好，現在這個人已經被摧殘得不成樣了，實驗完畢，我們把他拿出來看一看，時間過去了兩年，你可能會在兩個地方看見他，第一個，你會看見他在工地上搬磚，轉職幹了另一行，過上了幸福美滿的生活，而第二個結局，就是他成為下一個夢入神機！他，終於成功了！
我寫這篇稿子不是打擊大家的信心，而是讓你們看到網絡小說的殘酷性，一本成名的太少了，這樣的夢最好別做，我知道有很多人要進入網絡小說這個領域，我在這裏給大家提幾個醒。
你小時候在玩泥巴，他在看小說。
你長大後在玩遊戲，他在寫小說。
你在看小說的時候，他已經成為了一個傳說。
這就是他的努力，他一本成名的背後，付出了多少努力，你大概是不知道的。
第三，堅持就是勝利。
這一條我就要用我自己來作為例子了，自戀一會吧！先不論我寫得好不好，但至少我堅持了，我的書上架時已經寫了3個半月，共計60萬字，隻有4000多個收藏，最後是友情上架，有很多同時期的書，他們的收藏甚至早早在20多萬字的時候就突破了7000，但他們沒有堅持下去，太監了！我堅持了下來，一直寫到現在的90多萬字，我現在沒有成功，但我有進步，我知道網絡文學該怎麽寫了，該怎樣寫得爽，該怎樣把一些傳統小說的東西去掉，下本書我有把握能均訂達到2000以上，為什麽有這樣的自信？因為堅持了，寫了這麽久，對自己的實力有一個清楚的認識，任何人都是一樣，剛開始寫的時候，總是好高騖遠的，認為自己的書必火，但現實情況會摧殘你的這種想法，這是好事，磨掉你的高傲，讓你老老實實地碼字，等你寫夠幾百萬字了，你的寫作水平會上升幾個台階。
其四
近兩年，隨著原創小說網絡小說或者文學網站的不斷成熟細化崛起。文壇風起雲湧出現了一批批專、兼職網絡原創文學寫手，他們通過自身辛勤的努力，獲得令人羨慕的榮譽以及經濟回報，不斷締造一個個文字改變命運的偶像神話。猶如星辰般耀眼的光環籠罩在這群大神身上，使得無數人趨之若鶩，正是這種效應使得越來越多寫手加入網絡創作的大軍，夜以繼日的在電腦前奮鬥。一個又一個的小說或者文學網站的成功也吸引了各方資本的注意和加盟。使得原創網絡文壇步步提升。
小說網絡文學門檻低是不爭的事實，但並非就適合所有人。
很多小說作者要麽以傳統文學的眼光，無法放下對小說網絡文學的偏見，過於孤芳自賞，格格不入，自持過高，無法適應這個新環境；要麽就是過度迷信幾個神級小說作者，在從眾隨大流的心理作用的驅使下，隨波逐流，盲目從眾，漫無目的地跟風寫作，碼文的結果往往容易撲街收場。那麽如何在漫漫書海中如何能讓小說作品在讀者們眼前一亮，如何能讓小說作品人氣快速上升，這需要寫作前要有十分充足的研究和準備。
進門之讀者們心態研究
小說作品寫出來是給讀者們看的，讀者們不願意點擊的小說作品，基本上就宣告了失敗。那麽現在網絡上讀者們到底是什麽樣的一種比例，目前的網絡讀者們的閱讀心態又是如何。簡而言之，網絡讀者們根據年齡、職業等的不同可以劃分為以下幾種心態：
1、學生一族：追新追奇追有趣。學生的身份讓這部分讀者們難逃繁重的學業，都希望在課餘時間看到一些輕鬆詼諧有趣、新奇夢幻色彩的小說作品來放鬆一下學習的緊張。這部分讀者們一般比較喜歡故事小說情節的張力和內容精彩與否，對於小說作品內容的新穎度有較強的優勝劣汰意識，基本上是那種：“一千字定閱讀目標”的人。據有關統計，這部分讀者們占總網絡讀者們的55%以上。
2、都市上班族：舒緩壓力求放鬆。這部分讀者們大多都是職場一族，由於接觸社會較多，加上大都是有一定的社會閱曆的人，對於小說的閱讀更傾向於理性化分析，由於時間分配有限，一般比較注重小說作品的結局和總體風格，在小說作品中找到有趣的東西來放鬆和舒緩自己的工作壓力。據有關統計，這部分讀者們占總網絡讀者們的35%左右。
3、剩下的10%左右則為年齡在40歲以上的中老年人：閱曆豐富看人生。
明白了這一點，我們就可以在寫作時注意一下控製小說作品的內容比例，可以將重點放在小說作品的內容新、奇，故事小說情節安排比較精彩，快慢有致，輕鬆有趣，高潮不斷的小說作品上。
進門之小說作者心態
對於剛接觸網文寫作的朋友而言，首先要麵對的就是小說作者創作的心態問題。這個心態一般包括以下幾個方麵：
1、興趣愛好。一部分讀者們因為愛好看書讀故事，看得久了，對故事的整體發展就會有一個客觀的評價，並能對小說作品的結局進行一定的預測，而這部分讀者們往往會不滿足於看書，最終會發展到親自執筆，加入到原創碼字的大軍中來。這部分小說作者是比較容易發揮其創作靈感的，不過由於是一時興趣，真正能長期堅持下去的比較少，能寫成全本的更是少之又少。這部分小說作者更新一般不會很快，而且缺乏指導，對於一些網文需要的規則也不熟悉。如果一旦遭遇打擊，很容易使小說作品提前壽終正寢，成為太監。而且請注意，沒有一般情況下讀者們並不會理解這部分小說作者的家庭、生活、工作等太多的難處。可能一時小說作者公告停更，他們能理解，可再過幾天，有了新書。喜新厭舊，這隻能說現在好多太多了。這部分小說作者不乏靈性可塑者，但如果沒有指導，很容易喪失達到更高層次的機會。
2、vip驅使。網絡小說作品一經發布，因為其網絡發布獨有的迅速性，隻要其小說作品擁有新穎別致的構思、千奇百怪的內容和瑰麗多變的語言等等，諸多獨特魅力，那麽立刻就會吸引來大量的讀者們，這樣經曆一段時間的積累，就會成為龐大的讀者們群，而日下專業小說網絡小說或者文學網站的出現，已經給大量的小說作者提供了一個充分展示自己的平台，為更好的促進小說作者的創作激情，各小說或者文學網站紛紛出台各種稿酬製度，或分成、或買斷、或保底、或出版，形式多樣的回報方式極大的刺激了更多的小說作者加入到碼文大軍這龐大的隊伍中來。各種成熟的製度，能使得優秀小說作品得到最大成熟的展示，隻要小說作品質量有保障，那麽讀者們的眼睛絕對會發現。
3、追求名氣。隨著各成熟小說或者文學網站迅速走上軌道，網絡推薦製度曰益完善，各大文學站都力捧出不少本站的人氣小說作者，作為本站的代言人。不可否則這樣的方式和方法，很有效。這些小說作者伴隨著小說作品名氣的提升而擴大著自己的無形影響力，這種影響力就是所謂的名氣，也即小說作者的名望。成就了一個個大神，小神。名氣的大小，直接影響到小說作品與網站的簽約級別和所享受的各種待遇，同時，名氣也是出版社對小說作品的市場價值進行評估的一項重要參考指標。
同時也出現了，這樣一部部分小說作者，往往容易出現為了迅速提升個人名氣，絞盡腦汁地四處拉廣告、發貼子，過於注重點擊率，有的甚至為了增加點擊率，利用作弊的非法手段來達到目的，這是很不可取的。先不說，各大網站對於非法獲取各大數據查處力度的一致加大，雪藏封鎖之心無比統一。勸解這部分小說作者，很希望大家能保持清醒的頭腦，名氣固然是個好東西，但必須通過自身小說作品質量去爭取，而不能用非法的手段來獲得，否則就算你點擊量有幾千萬，出版社、書商和網站的編輯以及千百讀者們的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出小說作品的好壞來，就算這樣的小說作品最終擺到了書店，過盡千帆，沒有一個人買，難道你的虛榮心還會受到滿足嗎？如果真是好書，是不會被埋沒的，是金子總會發光的。
創作入門之書名的力量有多大？
人靠衣裝，書靠名裝。同是一本新到原創小說作品，為什麽有的書點擊直線上升，有的書就悄無聲息再無痕跡。一本什麽樣的書名到底能使得讀者們死死被吸引住，無論對於新手還是已經有一段寫作經驗的人來說，這個話題都值得關注。
書名的力量有多大？這個問題其實很不好回答，因為書名就和時尚一樣，有四季流行趨勢。
那什麽樣的書名是好的？既能符合小說作品內容，又能吸引讀者們眼光的了？取個好聽響亮的書名說難不難，說易也不容易。取書名一般可以從以下幾個方麵入手：
第一、全文貫穿始終的主線索；（一次平凡清穿，穿越之xxxx，潛伏）
第二、小說主角小說小說人物之間主線關係；（鬼王的毒妃，總裁的xxxx）
第三、小說主角的個性外號，還有性格外貌財富等等一個超前特征（如：冰山總裁、絕色皇妃、暴君等）
第四、小說作品中多次出現的器物或者曆史時代象征性道具、特定動作名（如：軒轅劍、綰青絲）；
第五、小說作品中最具代表性的招式或者古代名言（如：天外飛仙，鳳求凰）；
第六、全文要表達的某種精神或信念；（永不妥協）
第七、小說作品中某個吸引眼球受人關注的寵物或怪獸；（玄武神化）
第八、小說作品中具有代表性的印象深刻很怕事件名稱；（百年詛咒，荒村公寓，血麵紗）此類恐怖居多
第九、小說作品中最具爭議的話題；（一夜惑情）
第十、小說作品中占有重要戲份比例的配角；
第十一、小說作品中某個神秘的組織或勢力；（中國龍組）
第十二、小說作品中主要衝突所圍繞的衝突中心點；（孽情）
第十三、小說主角身上作為支線索的一個特殊的飾物。（金鎖記，雀金裘：一怒傾天下）
上麵總結的十三的隻是一個敲門磚，希望每個人都可以根據自己的實際情況找到最適合自己的書名。不拘一格，大神的小說作品，往往都不會按照以上法則出牌，但那是他們成為大神以後。
其五
首先，我們把文筆的事情放到一邊。
大家應該承認，網絡小說本身就是快餐，有許多簽約的作者，其實文筆並怎麽好。假如你要立誌去超越貓膩大大那樣的存在，我想還是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情節上多下點功夫。
以下是我的一點拙見，請大家指教。
第一、情節必須緊湊
新手寫作，都是隨心所欲，想到那裏就寫到那裏。情節上的連續性一般不太注意。或許你覺得很正常，但讀者不會這麽認為。假如你某一章很平淡，他馬上就會棄你而去。
幾乎100%的新手都會犯這樣的錯誤。老鳥們是不會告訴你這些的。教會徒弟，餓死師父的事很常見。誰要真把這個秘密告訴你，那就說明你是一個極度幸運的人。
第二、人物刻畫
人物性格要鮮明，這個大家都知道。不過如何刻畫人物鮮明性格就是大問題了。
方法很多，如果你能精確掌握一種，或許你書中的人物就活了。不過這個問題不在我們考慮之列。我要告訴你的是一種對新人非常實用的簡單方法——動作重複法。
我十年前看過一本說，主角叫楚留香。那本書什麽內容我幾乎全忘了，不過楚留香動不動就摸鼻子這個習慣我至今記憶猶新。就這一個摸鼻子的動作，作者在書中不斷重複出現，到現在，我依然感覺就像昨天在閱讀。可見其威力如何的驚人了！
第三、伏筆
有一個伏筆你必須要寫。就是主角的誌向。
我們假設一段情節，主角受盡了別人的侮辱，他的誌向就是幹掉所有欺負他的人。這個誌向可以是一段心裏描寫，或者是一句說出的話。這就是一個大伏筆。
讀者或許就因為你一句話的伏筆，就會緊追不舍，積極看下去，看看主角是如何實現這個誌向的。
要說起來，後續書中的發展，就是圍繞這個誌向展開的。所以，這個伏筆你必須寫，而且要寫好。
第四、大綱
老鳥們經常教育我們，寫作要有大綱。這是一個老生常談的問題。可是雛鳥們根本體會不到它們的好處。雛鳥總是把一句話掛在嘴邊：大綱在我心裏。
“大綱在我心裏”這句話讓老鳥們聽到絕對會笑掉大牙。如果你敢說出這句話，他們馬上就會給你判處死刑——寫作上，你連門都沒入。
其實大綱的作用不限於提供給你一個清晰的寫作思路，而在於一種寫作上的約束。我斷斷續續寫了一百多萬字的時候才明白這個道理。
許多書我寫了十幾萬就寫不下去了。因為什麽，因為沒有約束，我慢慢就把主角寫的天下無敵了，既然無敵了還怎麽寫？書中沒有茅盾，沒有衝突，難不成讓讀者每天看主角如何釣魚摸蝦？
新手需要注意的東西很多，其實很多東西大家都知道，就是不太重視而已。
首先，我們把文筆的事情放到一邊。
大家應該承認，網絡小說本身就是快餐，有許多簽約的作者，其實文筆並怎麽好。假如你要立誌去超越貓膩大大那樣的存在，我想還是算了，那不是一朝一夕的事情，反不如在情節上多下點功夫。
以下是我的一點淺見，請大家指教。
其六
為什麽很多人的書，收藏不好？這是因為，他們都是第一次寫書，由於從未涉及網絡文學，不知道網絡文學的一些發文技巧。大部分的作者，死在了基礎這一關；其次，最多的，是前麵的三萬字，沒有寫好。
寫小說，肯定要有一個大綱。因此，就算再懶的作者，也要寫開頭三萬字的大綱。
這個大綱，至少要有主角百分之五十以上的篇幅。要強化主角的存在感，讓讀者迅速代入角色裏麵，繼而沉迷到作品之中。
首先，是主角的戲份
試想：有一本書，開頭三萬字，主角隻有三五千字的篇幅，那樣的書，你會看嗎？
考慮到現在的人，看小說是為了休閑消遣，太過複雜的東西，千萬不要放在開頭，越簡單越好。真正暢銷流行的，都是開頭主角出場，甚少有其他配角出現，影響主角存在感。
總結一句話：在開頭三萬字，如果能讓讀者對主角產生好感，那你就成功了。而如果有十幾個人物名字，來和主角競爭印象感的話，這樣的小說，成功率會低很多。
然後，是設定和背景
寫網絡小說，最怕的就是一股腦把設定和背景放在作品前麵。三萬字有多重要？可以這麽說，讀者喜歡不喜歡一本書，隻看前麵三萬字。
在這麽重要的地方，放設定和背景，絕非明智之舉，建議是：等你的讀者喜歡上你這本書之後，再告訴他們，你的背景設定。
設定和背景裏要融入的應該是這幾個方麵的內容：
第一、主角代入感。
第二、引領全文的伏筆和坑。
第三、一個吸引人的開頭。
第四、有好的金手指。
寫東西喜歡放楔子。這個楔子，主要的作用，就是埋設伏筆。
以夢靈來說，主角在北辰山自爆，作者埋設了：為什麽要自爆，自爆後有什麽後果，如何東山再起，阻止的女人聲音是誰。故事如何開展。這麽幾個疑問下去，讀者自然會忍不住追看。
一個楔子，一般有五百到一千個字。
開頭，是主角出場，抓住一個特征性的東西，強化主角的存在感。這也要一兩千字了。再來個情節推進，點出金手指，引領全文，這一萬字就去了。
然後，再丟點設定下去。背景，來個一兩千字，讓讀者對整體世界有點粗略印象就夠了。等到讀者對主角有了一定的好印象，以後你怎麽寫都可以了。
現在有些暢銷書都用槍手，但是讀者卻不會罷看，這是為什麽呢？因為開頭寫得好，對人物有了歸屬認同感，後麵的情節是誰寫的也就不重要了。
因此，喜歡寫情節設定的，不妨放在三萬字後再來詳細說明，這樣不會影響到培養讀者對主角的歸屬認同感、代入感。
那麽，已經寫了好幾十萬字了，怎麽修改或者彌補？
首先，修改開頭。要確認一點的是，不管是誰，如果寫了幾十萬字，對開頭進行修改，還是有點幫助的。
怎麽修改呢？
首先是基礎的錯誤，這就不多說了。
其次，是增加楔子，強化主角存在感；或是埋設伏筆，和後麵我們已經寫到的情節串聯起來。
第三，則是瘦身
瘦身，就是把沒有用的東西刪掉。
如何判斷哪些東西沒用呢？其實很簡單，我們可以根據已經寫出來的文章，再次寫一段大概一百字的細綱。
然後所有的情節，都圍繞著這個細綱去轉，凡是沒必要的形容詞，人物描寫，場景背景細節設定等，一律刪除
這個瘦身手術，也僅僅限於前三萬字。多了，沒有必要，也浪費時間和精力，有那麽多時間修改，不如寫新書了。
總而言之，小說開頭瘦身，是要在基於原本故事情節脈絡，修訂基礎錯誤：比如錯字，標點段落長句等，減少繁瑣語句；減少不必要的細節描寫，如非重點角色外麵細節描寫等；而不是推倒重來，那會死人的。
其七
一本書，或者說一個故事，講述和撰寫的技巧不同，出來的效果絕對是天淵之別，本文不可能把所有的寫作技巧都告訴大家，但是在寫書的初期和中期過程中注意一些小地方，寫字的效率和書的質量會大大的提高。
給大家推薦一下我碼子的軟件（電腦上的）名字叫做scrivener，用習慣後你們絕對不會再用回word。
事實上我個人也不推薦初期寫網文的朋友使用word，具體原因下麵說。
1、注意文字的清潔度
這個是網文中基本中的基本，也是絕大多數作者忽視或者常常做不到的地方。
有所謂字如其人，文如其人之說，作為一個社會人，你不會希望給別人留下你是個邋裏邋遢不修邊幅馬馬虎虎靠不住的印象，那麽為什麽文字裏頭你就絲毫沒有這種潔癖呢？
筆者以前工作的雜質質檢要求的是萬分之0.5的錯誤率——不僅僅錯別字，包括標點符號，排版，配圖，圖片說明，頁眉角標，版權頁甚至廣告軟文，因為我們是先檢後出刊，所以要嚴格一些。行業內的平均或者說約定俗成的質檢標準一般都在萬分之一到萬分之一點五，換言之一本雜誌的錯誤率應該保持在不超過十五個。而我關注的網文，不管是大神的作品或者一般草根的手筆，一章一千多字到三千字之間，很少有少於十個錯別字的……就更別說語句不通順等非硬傷了。
文字的清潔度是你作品最基本的臉麵和氣質體現，別認為看慣網文的讀者不在意，閱讀經驗越深，口味越刁鑽的讀者，對此要求越高，剛開始可能因為情節的緊張和激烈而忽視這一方麵——然而你的書不可能每章都在高潮，總有過渡橋段，隻要讀者一放下，再拿起來的幾率就真的不高了——說實話，很多簽約不過的朋友，卡就卡在這最基本的地方了，畢竟閱文的編輯在閱讀口味和經驗上，比一般讀者那是刁鑽了去了。
經驗一：打開word的拚寫檢查，別因為滿屏的紅色下劃線感覺不舒服，習慣就好，有個提示，最起碼在寫作過程中就有一個有意或者無意的回看過程，檢查出錯別字的幾率要比不開拚寫檢查要高的多。
2、學會寫大綱
我認識的網文寫手加傳統出版界的大神級的人物，無論剛開始是否信馬由韁寫到哪是哪，寫到一定程度後總會不得不回頭再把大綱拿起來。
大綱有細有粗，即使沒興趣沒時間沒能力列出整部書、或者整卷內容的全本大綱，至少也把大致的情節流向列出來，少了幾十字，多了幾百字，用表格——若是你對編程有認識，做成類似er圖的形式更是一目了然。在使用scrivener寫書之前，筆者一直保留了在紙上寫大綱的習慣，寫到哪拿起來看兩眼，肯定不會寫著寫著就找不到北。
這也是我不推薦大家使用word寫文章的原因(??????w??????)
整體來說，word的編輯思路是線性的，而一本小說從創意到構思再到大綱，之後分卷、分段、成文過程卻是一個金字塔型的麵結構，scrivener的編輯界麵中，也就是筆者上圖標記的2、3、4、5處，直接就把你常用的如寫作大綱、寫作流程、章節簡要、各種設定和參考資料都放在了一起，你需要做的往往隻是點一下鼠標，而word，你就可能需要點擊打開多個不同的文件，再翻找相應的內容，既打擾專注力，又繁瑣耗時。
經驗二：列一個粗略的大綱，把相應的人物設定、情節走向、參考資料、章節提要變成實物，放在手邊，隨用隨取，習慣之後你會發現自己碼字的效率會直線上升
3、小標題很重要
發網文沒人一發發一本的，所以必然免不了分卷、分章、分節，數字式的卷名是最傻的。
小標題不隻是你這一章網文內容的概括——也是你這一章內容的廣告語，slogan！雖說不必像想書名似的那麽絞盡腦汁，最起碼也要上點心。要知道，網文的未來不在網站，更不在傳統出版，而是在手機或者數碼設備的移動端！
整個閱讀頁麵最顯眼的地方便是你的小標題，若是小標題都一塌糊塗，如何提起讀者的閱讀興趣？
標題的起法其實多種多樣，不僅可以使用內容提煉式的總結法，懸念型，預示型，一句短語，一句對白，都行，但是無論如何有一點一定要注意——統一。你不能第一章使用個直白的總結性標題，第二章就是詼諧的對白式標題，第三章又來個故作神秘的懸念式標題，這樣做，你這書的氣質何在？
經驗三：起標題！起好標題！標題形式和內容保持統一！
4、情節走向要緩急有序
文似看山不喜平，所有寫書看書的都知道這個道理，但是物極必反，現在網文一個最大的缺點、也往往是讓人看不下去的一個最大的毛病就是——情節太密集太雜亂。
把書寫熱鬧了誰都能做到，怎麽做到亂中有序，疾中有緩，既給讀者足夠的刺激和爽快感，也留給讀者足夠的想象空間和回味餘地，這就不是所有人能做到了——事實上能做到這點兒的網文寫手，你即使不是大神，離大神也不過一步之遙，差的隻是一個機會。
真能達到這種水平的寫手，基本屬於天分、努力兼備的天才型選手了，對於我們這種非天才型的，隻能有意的控製情節的走向了，怎麽控製？簡單。
不要讓新人物都出現在一個章節內，不要把所有情節的由頭和開端在短時間內全部開放，對白要簡練，句式要簡潔，解說性、說明性的文字不要連篇累牘，一章或者連續幾章的內容控製在一個小衝突一個小場麵一個高潮上，小衝突鋪墊大衝突，小場麵集合起來就是大場麵，小高潮的反複積累最終衝上內容的爆發——這些說來簡單，沒點曆練還真做不到。畢竟這種做法是反直覺的，幾乎任何人寫書都希望把盡量多的內容盡量多的刺激提供給讀者。
經驗四：情節走向要直接、簡練，章節內容安排要緩急有序，激烈和刺激性的內容要適量，一次給讀者的信息不要太多。
5、文章分段有講究
文章段落的存在不僅僅是為了閱讀時候的舒適度，本身應該是你文字邏輯、氣氛的營造手段。
學會文字分段的的重要性隻在章節小標題之上而不在之下。
這個是需要作者本人去琢磨體悟的，有時候甚至僅僅體現在天分而不能依靠後天的訓練而學會。
隻能給大家提幾個小建議：
對白最好專門分段，一段裏頭最好不要出現非同一人的對話內容；
一句完結，下一句想“強調”某事的時候最好打一個回車；
如果某一段文字在網站或者手機客戶端觀看時已經有了“擁堵、閉塞、眼花繚亂”之感，果斷分段，或者多分成幾節；
不清楚是不是該分段了的時候，果斷分段！
經驗五：文字分段是技術，做好了就是藝術，有誌成為網文大神的寫手不能不學。
6、學會正確使用標點符號
這個是寫文過程中基本中的基本，也是絕大多數，甚至百分百網文作者做不到合格的地方。
使用標準的中文標點符號，如句號、逗號、頓號、問號——所謂標準的中文標點符號，最起碼你得知道中文的句號是個右下角標的小圓圈，而不是一個黑點吧？
其次最常用的逗號，省略號，歎號——尤其是歎號，不清楚是現在的語文老師是不是都白吃幹飯不幹活了，筆者曾經看過一篇網文從頭到尾沒有句號，全用的感歎號。話說我上小學那會寫作文要是敢這麽幹，我們語文老師非一耳光子把我抽飛了不可，真難得有人竟然敢這麽寫，寫了還真有臉往外發……
然後是網文中少不了的冒號、雙引號，冒號還好，雙引號能全用對的網文作者目前我還沒發現一個。
最後是比較少用，但是常常還免不了用的破折號、書名號、著重號——著重號一般網文很少見，某些移動端的閱讀器軟件本身都不支持這種標點，如果你用的話一定要注意一點，真正需要“著重指出”的地方用，一大片文字全帶著重號沒意義。
經驗六：標點符號小，重要性可是不小，學會用，用對，用好了，你的網文會如虎添翼。
經驗六：標點符號小，重要性可是不小，學會用，用對，用好了，你的網文會如虎添翼。
其八
看了太多走彎路走廢路走岔路的網文作者，這裏給大家分享一點小小的建議。
一、作者先期準備
1、書離不開創意，但是創意不是書
相信很多（甚至絕大多數）從讀者轉化為作者的朋友都是因為一個念頭——這寫得什麽玩意兒，我想出來的比丫強八百倍！
沒錯。我看過太多上來幾千字就令人欲罷不能的書，到了後麵卻慘不忍睹。怎麽把一個創意，擴展延伸成一本書、一本大紅的網文，絕對超出大多數人的掌控能力。一百個好創意，最後能有一本堅持下來就不易；一百本堅持下來的，能有一本賺到錢也就不錯了。
對，網文就是這麽嚴苛，沒有這個心理準備，最好就把網文當作興趣玩玩就好。在網文界，無心插柳這事兒不能說完全沒有，但是我沒見過。所有說自己隨便寫寫就火了的，基本都是吹牛扯淡蒙人玩，背後的心血、努力和汗水，比你朝九晚五的工作要付出的多得多。
2、網文能火，書的質量是基本，但運氣也是必要的
我的書寫得明明很好，比那些在主頁在分類狂推的書明明強多了，為啥我就是沒有火起來？
先不考慮你這種觀點是不是過於自傲，就認定你這本書的水平的確是上乘，為什麽沒火起來原因也是多方麵的。
讀者的喜好、潮流熱度、編輯個人眼光缺失造成的遺珠之憾，任何一條沾上也能讓你的書死無葬身之地。
書的質量是必須的，運氣也真的不能少。
書的質量自己能控製，運氣咋辦？沒招，唯一的一個辦法就是廣撒網，一個坑又一個坑，坑坑疊加，一步一個踉蹌著來……等著時來運轉……
3、網文第一個坎不是創意枯竭，而是這枯燥的日複一日
真敢把自己的創意寫出來，發出來的朋友，對創意、想法等東西我一般都不擔心，所有初生牛犢不怕虎的新晉網文作者，第一個坎就是這網文更新過程中的枯燥以及無人問津的空虛。
初期無推薦（如果本身在論壇、微博、微信好友圈等有一定人脈積累的話會好點兒），作品字數也少，基本就掩埋在這鋪天蓋地的網文大海之中了。每天能漲點點擊，增加一個倆收藏的機會便是更新的那一瞬間——這點目前的創世和雲起的規則對新手並不太友好，十次點擊相當於一個人氣，不登錄網站的點擊還不算，看不到自己的數據成長，對作者本身心理方麵的鼓勵無疑就少了很多。好在創世雲起的首頁更新榜不是實時的，總有幾分鍾的延遲，運氣好，這幾分鍾的時間就能給自己的作品帶來個三五十左右的有效點擊，再加上收藏或者新手鼓勵性質的推薦票，算算也差不多上百的人氣值了。
所以對新手來說，想要人氣值就躲不開這每日頻率繁多的更新！而這就是體現網文票友和專業寫手差異的地方了。
有幾個新手受得了前期存稿，中期改稿，掐著表發稿的折磨？基本都是寫多少發多少，發完接著寫，寫好趕緊發——高山滾石越滾越快，早晚有扛不住的那個瞬間。9成以上的網文坑都是這麽留下的。