薑哲點擊使用觀摩機會。


    係統頁麵上,全息光影打開。


    他跟隨電影般的鏡頭,看到了一個年輕人,走到一幅還沒有完成的作品前,進行觀摩,然後,用素描技法臨摹未完成的作品。


    這幅畫上,有一個年輕人和一隻天鵝。


    當年輕人臨摹完成,畫麵消失。


    薑哲暫停觀摩,回憶剛才的看到的內容。


    這是拉斐爾臨摹達芬奇作品——麗達與天鵝(也稱為樂達與天鵝)的場景。


    達芬奇的名作,已經遺失,如今,隻能從他的一些素描稿中,看到一些局部,反倒是在拉斐爾的作品中,能夠看到這幅畫的全貌。


    薑哲把剛才看過的內容,回憶一遍,特別記住拉斐爾臨摹的方法,然後,繼續觀摩。


    第二段影像,拉菲爾圍繞著一個大理石雕像,進行觀摩。雕像也是一幅未完成的作品。


    拉斐爾依舊用素描臨摹這一張作品。


    這段影像,定格在一幅素描作品上。


    畫麵上,表現的是一件雕像的背麵。


    看完這一節影像,薑哲明白,這是拉斐爾臨摹米開朗基羅的名作——大衛雕像。


    他觀摩的角度也很奇特,是從雕塑的背麵,進行觀察。


    之所以出現這種現象,是因為這些影影,是係統根據現有資料重構而成。從這些影像中,能看到最貼近真相的效果或過程。


    第三段,第四段……


    薑哲每看一段,都會暫停,進行回顧。把看過的東西消化之後,才會繼續觀摩下一段。


    雖然這些觀摩影像並不連貫,有些也不完善,但是薑哲已經能看到拉斐爾的學習過程,也看到了比較完整的步驟——從草圖到刻畫,直到最終完成創作的過程。


    拉斐爾的學習過程,有幾個階段:臨摹達芬奇等大師的作品;改良部分名作,(可以稱洗稿);獨立創作。


    他的繪畫步驟,也經曆了多次變化。


    最初的,從草稿開始,進一步完善草圖,完善整個構圖以及表現特定細節。


    這位畫家在構思期間,會將一些元素分散,單獨練習的,最後再重新組合起來。


    在盡管畫家的草稿已經很完善,但是薑哲發現,這位畫家有可能是在創作最後一步時,仍舊會進行修正。


    在這些影像中,薑哲還發現,拉斐爾將一些草稿與素描視為工具,並不認為藝術品。猜測,有可能是覺得這些作品不夠完善。


    在一段影像結束後,薑哲就停止觀摩。之前的觀摩過程,已經很多內容需要消化,剩下的影像,可以找時間繼續。


    這次的觀摩,給了他很多啟發。


    他把拉斐爾如何選用材料,技法的演變完善等信息。回憶並詳細記錄下來,以備參考。


    例如,在大部分畫作中,拉斐爾使用楊木製成的麵板(偶爾用椴木做)這些木板用橫條與燕尾榫連接。他使用的油畫基底,是在麵板上使用熟石膏和動物膠混合。


    通過影像,薑哲發現了從油畫基底到草圖,再到諸多顏色層的諸多變化。特別是被筆觸隱藏的一些東西。


    拉斐爾常用的轉稿辦法,是把畫好的素描稿,固定在木板油畫基底上。在素描稿的重要線條上,均勻紮孔,然後,在素描稿上覆蓋一層碳粉。碳粉通過小空洞,落入稿子下的油畫基底上,拿走素描稿,就會看到油畫基底上,出現了有黑點組成的圖案。


    接下來,用徒手描繪形象,把黑點連接,形成清晰精準的線條,在這層完善的稿子的基礎上,著畫好素描關係。這層素描關係的顏料,就像使用單色水彩或單色的。


    如果遇到需要把素描稿放大的作品,就用格子放大的辦法。


    薑哲還注意到一個新的方法。


    拉斐爾往往會在畫好的素描底稿上,為整個畫麵。均勻的薄塗一層半透明的白色。像是給畫麵蒙上了一層薄紗,讓畫麵看起來明亮朦朧,這種效果可能是為了讓後期的顏色更加耀眼。


    可惜,拉斐爾使用的顏料獨特配方,沒有辦法完全了解。


    薑哲覺得,也沒有必要一模一樣的複製,隻要明白其中道理就好。


    例如,拉斐爾和很多畫家一樣,喜歡用鉛白。鉛白是有毒的。


    有部分研究拉菲爾的人認為,一些顏色,損害了畫家的健康。這類知識,不能學。


    一天後。


    薑哲站在畫架前,用半透明的群青色。塗抹畫中人物的部分衣物。這一步,相當於在素描底上,加一層半透明的膠片兒。


    顏色與底部的素描稿,共同形成完美的視覺效果。


    那個時候的畫家,能夠用到的顏色是有限的,每一個畫家有自己習慣用的顏色。


    拉菲爾自己研究出來一種漸變色的效果。


    薑哲看明白後,在臨摹過程中,實踐這些方法——把看起來非常漂亮的藍色,塗在紅色的底子上。兩種顏色上下疊加所產生的效果,非常豐富。


    單層的顏色,很難達到這種效果。


    薑哲覺得這種方法,可以直接拿來用。


    這些色彩效果,因為在描繪的顏料厚薄程度不同,助於表現陰影和立體感。


    金色的衣物,往往需要先畫一層淺淺的顏色,再出衣服的褶皺,會更加漂亮;一些天空的藍色,往往需要兩層藍色疊加,第一層是淺藍,再用群星作為部分渲染。


    到了這個步驟,畫麵上的顏色偏於單純,變化不夠豐富,這就需要用加白或加厚的顏色,渲染受光部。


    薑哲在臨摹過程中,仔細體驗這種技法的作用。衣物亮部的筆處,用厚重色彩渲染,陰影則進一步選用半透明色進行描繪。


    有一些技法,明白之後,不一定要使用。


    例如拉斐爾有時還會在顏色中,加入玻璃粉。這些玻璃粉,除了增加肌理,會產生不同的效果。


    拉菲爾在畫作中,經常在不同顏色的交匯點,使用較厚的顏色層,避免不同元素的邊緣重疊……


    他的技法,並不是一成不變。


    在他的藝術成熟期,改變了早期的一些畫法。例如,在底層階段,放棄刻畫陰影,改為在顏色層裏完成。


    薑哲隻能根據條件和需要,進行臨摹學習。


    他在臨摹時,先畫完人物的衣服,然後開始描摹人物的麵部和手。


    拉斐爾在刻畫人物衣服時,往往塗抹較濃的顏色,像浮雕一樣。膚色的顏色層很均勻,由兩層顏色鋪設而成。


    總而言之,在描摹人物時,顏色反複疊加,還要保持通透明亮的效果。


    隨著薑哲對新技法的越發熟練,這幅臨摹的《椅中聖母》,在逐步完善……


    (本章完)

章節目錄

閱讀記錄

重生大畫家,有係統就是任性所有內容均來自互聯網,uu小說網隻為原作者齊東野老的小說進行宣傳。歡迎各位書友支持齊東野老並收藏重生大畫家,有係統就是任性最新章節