第420章 ，寫生，新的嚐試
重生大畫家，有係統就是任性 作者：齊東野老 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“各位，現在是上午10:05。距離午飯，還有一段兒時間，先動筆劃一張畫。”嚴老師講授完畢，布置寫生要求。
寫生地點，依舊是在校園內。按照他的說法，校園內的素材，足夠畫出一批名畫。
“如果有什麽問題，咱們一邊練一邊研究。”
嚴老師說完，站起來收拾幻燈機。
其他學生紛紛走出教室。
薑哲跟著人群走出教室。
旁邊的付敏心直口快，等到人群散開了一些，小聲問道：“嚴老師講的，能聽懂嗎？”
“挺難。”薑哲含糊的回應。如果說完全能聽懂，那實在是有些吹牛。
老師從巴比鬆畫派講到印象派，又講現代主義，目的就是讓學生在寫生時求變化，不再一味描繪物象。
但是，沒有指向性或者沒有明確目標的要求，對於學生來說，理解起來有些困難。
薑哲看到，周圍很多同學眼中，透著迷茫。
牟星走過來問道：“薑哲，你想去哪裏畫？”
薑哲說道：“先去拿工具，然後在找位置。”憑空想象，根本想不出結果，必須去校園中找找看。
“好，咱們一起去。”
薑哲去停車場，從自己的車裏取出工具。
因為上午的時間有限，所以，他隻拿出畫水彩的工具。
回到教學樓附近，很多同學已經開始在附近轉悠，尋找寫生景點。
付敏看到薑哲回來，提著畫箱和畫架走過來，說道：“那邊的小亭子還不錯。荷花池也可以，有同學已經過去。”
牟星建議去畫水杉和梧桐林。
薑哲轉動方向，邊看邊說：“我想先畫一幅短期練習，內容盡量簡單。”
付敏懷疑：“嚴老師講了那麽多，如果畫的太簡單，恐怕不能過關。”
薑哲說道：“在畫室慢慢畫和戶外寫生，最大的差別其實時間和速度。光景變得快，必須迅速捕捉。
我倒是覺得，能夠畫出寫生的韻味兒，最重要。”他邊說邊找到可以表現的素材。
付敏兩人聽到薑哲的建議，覺得有道理，但是看看周圍的景色，似乎哪一處都有些亂，很難作為畫麵的主題。
薑哲找了處台階坐下，看向教學樓旁邊一條夾道。
夾道為東西向，北麵有花壇樹木，南麵靠近教學樓。
因為上午的陽光逐漸變化，夾道南麵處於陰影中，北麵處於陽光照射下，明暗對比特別強。
這處地點的色彩形態比較單調，所以，沒有人選擇描繪這裏。但薑哲卻把視線瞄向這裏。單調的景色，便於增減，而且他更想突出，在這種環境中光線變化。
他拿出速寫本和炭筆，開始畫草稿。
草稿的大小，與接下來準備創作的水彩紙，大小相同。
他在草稿上，增增減減，恰好有幾個學生，從夾道路過。
他順手就把幾個人物也畫了進去。
確認草稿後，他打開畫箱，在水彩紙上畫了簡單的底稿，就開始用水彩渲染。
薑哲想在這幅畫中，實驗自己的新想法。
受光的部分，包括花園，被設計為冷調，表現接近中午的陽光；背光的部分，被設計為偏暖的色調。
他用大號的水彩畫，快速的鋪設畫麵最強的對比，然後，塑造一些微妙的變化，比如夾道陰影中的細節、反光，受光的部分夾道、花園。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的變化被減弱，畫中幾個人物，起到點綴作用。
嚴老師在校園中巡視，監督學生寫生。在學生畫第一張作品過程中，他很少作出評價，隻是鼓勵他們大膽的畫。
看到薑哲幾人後，便徑直走過來。
他按照習慣，先看其他的學生的畫，最後看薑哲的作品，然後，就被畫上強烈的光影效果吸引。
此時，距離開始作畫，僅僅過了三十分鍾，薑哲的畫麵效果，已經基本完備。
物像生動，每一種色彩都在配合整體的光影效果，又有自身的變化。很多顏色和現實中都有差距，但合在一起又很協調。
嚴老師饒有興致看畫，過了一會兒，幹脆在旁邊坐下，仔細看薑哲如何收拾畫麵。
薑哲回頭看向嚴老師，等著聽老師的意見。
嚴老師說道：“沒問題，繼續畫你的。”
薑哲轉頭，繼續刻畫。畫中有整片的綠色，由於色彩接近，需要畫出冷暖傾向，既表現出空間，又表現出自身形象。教學樓產生的陰影，需要朦朧，但又需要隱約看出其中的變化。
他的筆畫，有的是增加形象，有的是把一些多餘的形象抹掉。大部分筆觸和現實形象有差異，但看起來又特別生動。
有幾個同學看到嚴老師坐下來，也圍過來觀看。
直到薑哲畫完，嚴老師問道：“不畫了？”
薑哲答道：“老師，我不知道該怎麽結束，就先暫停。”
嚴老師說道：“可以了，別再改了。如果想不到該怎麽調整，就要果斷結束。你看過塞尚的畫，有很多作品，連畫布都沒有填滿。”
付敏已經在旁邊等了一會兒，拿著自己的畫，開口問道：“老師如果畫到這個程度，還想改成更大的正稿，應該把形象畫的更細，還是增加內容呢？
嚴老師看了付敏的畫，說道：“你畫的挺好，但是把寫生稿換成正稿。要仔細考慮。
咱們今天看過一幅柯羅的作品。
他有時候麵對同一個景色，會畫兩幅。一幅是戶外寫生，另一幅根據寫生，回畫室慢慢琢磨出來，畫的更細。
有兩幅表現大橋的畫，就是這樣的例子。那幅小畫就是當場畫完的，另外一幅比較大，改變了構圖，刻畫更細致，但我個人覺得，更像是巴比鬆畫派之前的古典主義作品。
咱們一直講印象派。很多人說印象派作品的光線和色彩，但印象派的貢獻還有一點，就是改變了之前幾百年，畫家的作畫方式和時間。
完成一幅古典主義的油畫作品，可能要花幾個月，印象派畫家的作品，可能就是半天，或一天就完成。這些畫不是稿子，就是一幅完整的作品。這是在19世紀，20世紀就已經出現的變化。”
付敏想了一會兒，很實在的問道：“老師，是不是我的思維太保守，或者說，過時了？”
她的話，讓老師和周圍同學都笑了起來。
嚴老師解釋：“不能解釋為過時，但是要開眼界，改變自己的固有認識。”
他指了指薑哲的水彩畫。
“你看。薑哲的每一張稿子，風格都有變化，不管成功與否，都在做嚐試。”
(本章完)
寫生地點，依舊是在校園內。按照他的說法，校園內的素材，足夠畫出一批名畫。
“如果有什麽問題，咱們一邊練一邊研究。”
嚴老師說完，站起來收拾幻燈機。
其他學生紛紛走出教室。
薑哲跟著人群走出教室。
旁邊的付敏心直口快，等到人群散開了一些，小聲問道：“嚴老師講的，能聽懂嗎？”
“挺難。”薑哲含糊的回應。如果說完全能聽懂，那實在是有些吹牛。
老師從巴比鬆畫派講到印象派，又講現代主義，目的就是讓學生在寫生時求變化，不再一味描繪物象。
但是，沒有指向性或者沒有明確目標的要求，對於學生來說，理解起來有些困難。
薑哲看到，周圍很多同學眼中，透著迷茫。
牟星走過來問道：“薑哲，你想去哪裏畫？”
薑哲說道：“先去拿工具，然後在找位置。”憑空想象，根本想不出結果，必須去校園中找找看。
“好，咱們一起去。”
薑哲去停車場，從自己的車裏取出工具。
因為上午的時間有限，所以，他隻拿出畫水彩的工具。
回到教學樓附近，很多同學已經開始在附近轉悠，尋找寫生景點。
付敏看到薑哲回來，提著畫箱和畫架走過來，說道：“那邊的小亭子還不錯。荷花池也可以，有同學已經過去。”
牟星建議去畫水杉和梧桐林。
薑哲轉動方向，邊看邊說：“我想先畫一幅短期練習，內容盡量簡單。”
付敏懷疑：“嚴老師講了那麽多，如果畫的太簡單，恐怕不能過關。”
薑哲說道：“在畫室慢慢畫和戶外寫生，最大的差別其實時間和速度。光景變得快，必須迅速捕捉。
我倒是覺得，能夠畫出寫生的韻味兒，最重要。”他邊說邊找到可以表現的素材。
付敏兩人聽到薑哲的建議，覺得有道理，但是看看周圍的景色，似乎哪一處都有些亂，很難作為畫麵的主題。
薑哲找了處台階坐下，看向教學樓旁邊一條夾道。
夾道為東西向，北麵有花壇樹木，南麵靠近教學樓。
因為上午的陽光逐漸變化，夾道南麵處於陰影中，北麵處於陽光照射下，明暗對比特別強。
這處地點的色彩形態比較單調，所以，沒有人選擇描繪這裏。但薑哲卻把視線瞄向這裏。單調的景色，便於增減，而且他更想突出，在這種環境中光線變化。
他拿出速寫本和炭筆，開始畫草稿。
草稿的大小，與接下來準備創作的水彩紙，大小相同。
他在草稿上，增增減減，恰好有幾個學生，從夾道路過。
他順手就把幾個人物也畫了進去。
確認草稿後，他打開畫箱，在水彩紙上畫了簡單的底稿，就開始用水彩渲染。
薑哲想在這幅畫中，實驗自己的新想法。
受光的部分，包括花園，被設計為冷調，表現接近中午的陽光；背光的部分，被設計為偏暖的色調。
他用大號的水彩畫，快速的鋪設畫麵最強的對比，然後，塑造一些微妙的變化，比如夾道陰影中的細節、反光，受光的部分夾道、花園。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的變化被減弱，畫中幾個人物，起到點綴作用。
嚴老師在校園中巡視，監督學生寫生。在學生畫第一張作品過程中，他很少作出評價，隻是鼓勵他們大膽的畫。
看到薑哲幾人後，便徑直走過來。
他按照習慣，先看其他的學生的畫，最後看薑哲的作品，然後，就被畫上強烈的光影效果吸引。
此時，距離開始作畫，僅僅過了三十分鍾，薑哲的畫麵效果，已經基本完備。
物像生動，每一種色彩都在配合整體的光影效果，又有自身的變化。很多顏色和現實中都有差距，但合在一起又很協調。
嚴老師饒有興致看畫，過了一會兒，幹脆在旁邊坐下，仔細看薑哲如何收拾畫麵。
薑哲回頭看向嚴老師，等著聽老師的意見。
嚴老師說道：“沒問題，繼續畫你的。”
薑哲轉頭，繼續刻畫。畫中有整片的綠色，由於色彩接近，需要畫出冷暖傾向，既表現出空間，又表現出自身形象。教學樓產生的陰影，需要朦朧，但又需要隱約看出其中的變化。
他的筆畫，有的是增加形象，有的是把一些多餘的形象抹掉。大部分筆觸和現實形象有差異，但看起來又特別生動。
有幾個同學看到嚴老師坐下來，也圍過來觀看。
直到薑哲畫完，嚴老師問道：“不畫了？”
薑哲答道：“老師，我不知道該怎麽結束，就先暫停。”
嚴老師說道：“可以了，別再改了。如果想不到該怎麽調整，就要果斷結束。你看過塞尚的畫，有很多作品，連畫布都沒有填滿。”
付敏已經在旁邊等了一會兒，拿著自己的畫，開口問道：“老師如果畫到這個程度，還想改成更大的正稿，應該把形象畫的更細，還是增加內容呢？
嚴老師看了付敏的畫，說道：“你畫的挺好，但是把寫生稿換成正稿。要仔細考慮。
咱們今天看過一幅柯羅的作品。
他有時候麵對同一個景色，會畫兩幅。一幅是戶外寫生，另一幅根據寫生，回畫室慢慢琢磨出來，畫的更細。
有兩幅表現大橋的畫，就是這樣的例子。那幅小畫就是當場畫完的，另外一幅比較大，改變了構圖，刻畫更細致，但我個人覺得，更像是巴比鬆畫派之前的古典主義作品。
咱們一直講印象派。很多人說印象派作品的光線和色彩，但印象派的貢獻還有一點，就是改變了之前幾百年，畫家的作畫方式和時間。
完成一幅古典主義的油畫作品，可能要花幾個月，印象派畫家的作品，可能就是半天，或一天就完成。這些畫不是稿子，就是一幅完整的作品。這是在19世紀，20世紀就已經出現的變化。”
付敏想了一會兒，很實在的問道：“老師，是不是我的思維太保守，或者說，過時了？”
她的話，讓老師和周圍同學都笑了起來。
嚴老師解釋：“不能解釋為過時，但是要開眼界，改變自己的固有認識。”
他指了指薑哲的水彩畫。
“你看。薑哲的每一張稿子，風格都有變化，不管成功與否，都在做嚐試。”
(本章完)