第1698章
五大仙家，從繼承土地廟開始崛起 作者：佚名 投票推薦 加入書簽 留言反饋
嶽川雙眼微眯，神色迷醉。
聽伯牙撫琴真是無上的享受。
上輩子沒這個條件，根本不懂“接著奏樂、接著舞”。
現在知道了。
難怪古人說“寧可食無肉，不可居無竹”。
竹，不僅是一種草，還是書籍的代稱，更是竹子製作的笛、簫、笙、箏、竽等。
這些樂器有一個共同的特點，都是竹子做的，也都是以竹為偏旁部首。
伯牙一曲罷，鍾子期開始述說自己的感受。
伯牙再次修改，鍾子期再次點評。
兩人就像小說作者和小說讀者麵對麵互動。
這個人物我感覺不太好，哪裏哪裏不對。
行，我改！
這個劇情不太爽，如果怎麽怎麽。
行，我改！
這個鉤子感覺力度太弱了，應該大力出奇跡。
嗯，沒問題！
最終，完美，爽，神書！
這就是高山流水，這就是知音。
兩人就像是太極圖中的陰和陽，又像是計算機中的0和1。
簡單，卻無窮。
嶽川負責想，兩人負責造。
子申……
負責石化，全程呆若木雞就行了。
一首又一首樂曲被創作出來。
三人的狀態也越來越好，狀態不斷突破，靈感越來越強烈。
嶽川將腦海中所有稱得上“音樂”的東西都發了一遍。
華夏的還好，幾句話就能講清楚。
國外的……
抱歉，嶽川英語不太好，外國歌隻會哼哼。
聽不懂的才高級。
好在伯牙和鍾子期不多問，哪怕隻是一個哼哼的節拍，二人也能發散出來一小段。
嶽川肚子裏關於音樂的東西被掏得幹幹淨淨。
就連“姬霓太美”、“長城炮”這種魔性惡搞都發出來了。
可二人還是求知若渴。
嶽川暗道：沒了，真的一滴都沒了！
兩人同時歎息一聲。
就像高速運轉的發動機，失去動力源後一點點減速。
“唉，前輩怎麽會沒有了呢。”
“前輩，你可是能隨口說出‘明月鬆間照，清泉石上流’的人啊。你再隨便說兩句唄？”
嶽川一拍腦門。
怎麽把這個給忘了。
唐詩宋詞啊！
詩大家都了解。
但詩的全稱是“詩歌”。
它是一種歌。
宋詞是後人的叫法，宋朝時人們稱其為“詞”。
一首詞的標題通常由兩部分組成。
《滿江紅》、《烏夜啼》之類的叫詞牌，一般都是有固定的字數和平仄。
詞牌和詞的內容基本沒有什麽相關性，或者說毫不相幹。
詞牌後麵才是詞的題目，與詞的內容相關。
比如《沁園春·雪》，前麵三個字是詞牌名，雪才是這首詞的題目。
宋詞實際上就相當於我們的歌詞，隻是更講究，也更具文學性。
而且宋詞不但有詞牌，還有類似樂譜的東西，可以將這些歌詞唱出來。
隻可惜，宋詞的樂譜和《樂經》一樣，也失傳了。
一個都沒留下。
這……就很離譜！
總覺得有一隻無形的大手，在切削華夏的文明。
後人讀宋詞時，幹巴巴沒有味道，就是這個原因。
如果那些優美的，令人心中共鳴的詞配合樂譜唱起來，效果會提升十倍，甚至更多！
後人總把“唐詩”和“宋詞”相提並論，並且潛意識認為“唐詩”比後者更高一籌。
這種想法不能說不對，但也不能說全對。
唐詩高於宋詞，主要原因是“唐”高於“宋”，而非“詩”高於“詞”。
這兩種都是文學的瑰寶。
而除了文學屬性，它們還有“樂”的屬性。
因為詩詞都是可以朗誦、吟唱的。
真正的詩詞，都是修行之道。
比如十步殺一人的李白。
再比如五十人打五萬的辛棄疾。
嶽川又想到了大黃。
聽伯牙撫琴真是無上的享受。
上輩子沒這個條件，根本不懂“接著奏樂、接著舞”。
現在知道了。
難怪古人說“寧可食無肉，不可居無竹”。
竹，不僅是一種草，還是書籍的代稱，更是竹子製作的笛、簫、笙、箏、竽等。
這些樂器有一個共同的特點，都是竹子做的，也都是以竹為偏旁部首。
伯牙一曲罷，鍾子期開始述說自己的感受。
伯牙再次修改，鍾子期再次點評。
兩人就像小說作者和小說讀者麵對麵互動。
這個人物我感覺不太好，哪裏哪裏不對。
行，我改！
這個劇情不太爽，如果怎麽怎麽。
行，我改！
這個鉤子感覺力度太弱了，應該大力出奇跡。
嗯，沒問題！
最終，完美，爽，神書！
這就是高山流水，這就是知音。
兩人就像是太極圖中的陰和陽，又像是計算機中的0和1。
簡單，卻無窮。
嶽川負責想，兩人負責造。
子申……
負責石化，全程呆若木雞就行了。
一首又一首樂曲被創作出來。
三人的狀態也越來越好，狀態不斷突破，靈感越來越強烈。
嶽川將腦海中所有稱得上“音樂”的東西都發了一遍。
華夏的還好，幾句話就能講清楚。
國外的……
抱歉，嶽川英語不太好，外國歌隻會哼哼。
聽不懂的才高級。
好在伯牙和鍾子期不多問，哪怕隻是一個哼哼的節拍，二人也能發散出來一小段。
嶽川肚子裏關於音樂的東西被掏得幹幹淨淨。
就連“姬霓太美”、“長城炮”這種魔性惡搞都發出來了。
可二人還是求知若渴。
嶽川暗道：沒了，真的一滴都沒了！
兩人同時歎息一聲。
就像高速運轉的發動機，失去動力源後一點點減速。
“唉，前輩怎麽會沒有了呢。”
“前輩，你可是能隨口說出‘明月鬆間照，清泉石上流’的人啊。你再隨便說兩句唄？”
嶽川一拍腦門。
怎麽把這個給忘了。
唐詩宋詞啊！
詩大家都了解。
但詩的全稱是“詩歌”。
它是一種歌。
宋詞是後人的叫法，宋朝時人們稱其為“詞”。
一首詞的標題通常由兩部分組成。
《滿江紅》、《烏夜啼》之類的叫詞牌，一般都是有固定的字數和平仄。
詞牌和詞的內容基本沒有什麽相關性，或者說毫不相幹。
詞牌後麵才是詞的題目，與詞的內容相關。
比如《沁園春·雪》，前麵三個字是詞牌名，雪才是這首詞的題目。
宋詞實際上就相當於我們的歌詞，隻是更講究，也更具文學性。
而且宋詞不但有詞牌，還有類似樂譜的東西，可以將這些歌詞唱出來。
隻可惜，宋詞的樂譜和《樂經》一樣，也失傳了。
一個都沒留下。
這……就很離譜！
總覺得有一隻無形的大手，在切削華夏的文明。
後人讀宋詞時，幹巴巴沒有味道，就是這個原因。
如果那些優美的，令人心中共鳴的詞配合樂譜唱起來，效果會提升十倍，甚至更多！
後人總把“唐詩”和“宋詞”相提並論，並且潛意識認為“唐詩”比後者更高一籌。
這種想法不能說不對，但也不能說全對。
唐詩高於宋詞，主要原因是“唐”高於“宋”，而非“詩”高於“詞”。
這兩種都是文學的瑰寶。
而除了文學屬性，它們還有“樂”的屬性。
因為詩詞都是可以朗誦、吟唱的。
真正的詩詞，都是修行之道。
比如十步殺一人的李白。
再比如五十人打五萬的辛棄疾。
嶽川又想到了大黃。