“在我的眼裏，什麽樣的歌才算是中國風歌曲呢？”
“我有三個評判標準。”
葉未央拿起粉筆，有些不太熟練的在大黑板上開始書寫了起來。
這塊黑板還是他專門要求的，不然一般這種大禮堂式的教室根本沒有黑板，隻有投影儀。
“唰唰唰——”
“唰唰唰——”
幾行大字出現在了黑板上。
“第一：五聲音階。”
“第二：傳統樂器。”
“第三：歌詞。”
看著葉未央寫出的三個標準，台下的同學們有些恍然大悟。
大家都是學音樂的，這點顯淺的東西還是一點就通的。
不過葉未央依舊耐心的講解了起來。
“請同學們記得, 所謂的“中國風”音樂，是一種創作上的概念和方向，而不是音樂定義上的曲風。”
“並不是像嘻哈、搖滾之類的曲風，有特定的作曲模式，有固定的節奏，或者特色的和弦走向，能讓人一下子就聽出來。”
“中國風是一個很籠統的音樂概念！”
“用上了傳統五聲音階的作曲方式, 可以說是中國風的歌曲。”
“有用到傳統樂器, 不管是二胡或者笛、蕭、嗩呐、古箏、古琴等一係列樂器的，也可以說是中國風。”
“因為歌曲中運用了很多極具東方意味的樂器，會讓這首歌帶有很濃鬱的東方情調，讓人從聽覺上就歸類為中國風。”
“哪怕你在搖滾歌曲裏加入了古箏，或者加一段將軍令，那也可以說是融合了中國風的歌曲！”
葉未央滔滔不絕的講了一堆之後，才開始談起了他今天這堂課的重點。
“而中國風最耐人尋味的一點，就是判定一首歌是不是中國風還有一大元素，甚至是很重要的元素，那便是歌詞！”
“一首歌，也許並沒用上五聲音階，隻是很普通的流行和弦，但是因為歌詞很有古風韻味，很有意境美，也會讓人感覺到中國風音樂的魅力。”
“我今天要和大家分享的，就是中國風歌詞的創作！”
“在中國風音樂中，歌詞的重要性是非常高的, 甚至可以說是提高歌曲上限的元素！”
“一首中國風歌曲能不能廣為傳唱, 能不能夠給大眾留下深刻印象，全要看歌詞！”
台下的同學們都頗為認同的鼓起了掌。
如果說其他風格的音樂，大家都是以旋律和節奏作為第一印象點的話。
那中國風歌曲，給大眾留下的記憶點大部分都是歌詞，而非旋律了。
不管是“天青色等煙雨”還是“我尋你千百度，日出到日暮”等歌曲，基本上大家都是記住歌詞，通過歌詞來回想起旋律。
而不是先想起旋律，然後再通過哼旋律來記歌詞！
這一點點細微的區別，恰恰就是中國風音樂和其他風格音樂最大的不同點！
中國風歌曲的歌詞，給人印象真的太深刻了。
往往都是因為某一句詞寫得非常驚豔，從而記住了這首歌。
“那麽，要怎麽寫好中國風的歌詞呢？”
葉未央問出了一個好像很簡單的問題。
他隨便指了指：“四排五座的那位男孩，你能回答一下這個問題嗎？”
“你覺得怎麽樣才能寫好中國風歌詞？”
被提問到的男同學一臉慌張的站了起來，大腦一片空白，不知道要說啥。
被葉未央點名到，這可是一件很有壓力的事情，這個同學明顯沒上一位抗壓。
“沒關係，別緊張，想到啥你就說啥，暢所欲言。”葉未央笑著寬慰道。
“額....我覺得應該是多用一些仿古詩詞韻味的詞匯吧。”
“比如江南、煙雨、伊人、芭蕉、驟雨、撫琴、將軍、戰袍、血染之類的....詞？”
他接連舉例了一堆中國風歌曲中比較常見的詞，自己都為自己急中生智的水平點讚。
葉未央還算和藹的點點頭：“這是一個方麵。”
“確實，多運用這樣子的詞匯，會給人一些普通流行歌無法給予的空間感。”
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“這種仿古詩詞韻味的詞匯，能夠給人一些很明顯的年代感和畫麵感，聯想到的畫麵都是很古代的，確實能加深中國風的感覺。”
“但是一味的堆疊這種仿古詞匯，可以說是一首標準的中國風歌曲，但是絕對不能稱得上是一首好的中國風歌曲。”
“一個好的中國風作詞人，絕對也會是一個對傳統詩詞文化有很深造詣和了解的人。”
“不懂得傳統詩詞文化的人，隻會一味的為了押韻，而找一些仿古詩詞的詞生搬硬套進去。”
“創作出來的作品，隻是糟粕！”
“歌詞是需要給觀眾感受到完整故事性的！”
“大家聽流行歌的時候，都能從歌詞裏判斷出來，哦，這是一首寫分手故事的，這是寫甜蜜愛情的，這是寫追憶初戀的。”
“這就是歌詞的故事性！”
“很多現在的中國風作詞人，都經常隻是簡單堆砌歌詞，創造出一些看似好像很優美的歌詞，但是實際上上下文卻沒有絲毫聯係。”
“美是美了，但是真的要思考一下這首歌在唱什麽，可能完全是一頭霧水了。”
“有些人恬不知恥，還說這就是藝術，是要自己悟的，從歌曲錄悟到什麽就是什麽。”
“這種話都是在放狗屁！”
“流行歌，本就是通俗的一種音樂文化，如果一首流行歌聽完都還不明白在唱什麽，那還叫流行歌嗎？”
“不是什麽東西都可以恬不知恥的用“藝術”這兩個字來標榜自己的。”
葉未央難得的爆了一句粗口，讓同學們很是驚訝。
不過大家也可以理解他的憤怒。
在《青花瓷》和《千百度》爆火之後，國內樂壇出現了很多網紅歌手，大批量工業型的製造一堆所謂的“古風歌曲”。
他們雖然不敢明擺著的蹭不打烊樂隊，但是也都一個個標榜自己是中國風歌手，是受到葉未央的影響才喜歡上中國風之類的。
這話說出去，得讓葉未央氣死。
合著《青花瓷》和《千百度》就影響出了這麽一群貨色啊？
葉老師親自下場罵人，可太能理解了。
換位思考一下，如果是他們自己的作品被曲解出了這些低級的糟粕，他們也能氣死。
“接下來，我就以一副現成的中國風歌詞，來給大家講解一下，到底應該怎麽寫中國風歌曲！”
葉未央餘怒未消的掃視了一圈現場的同學。
這兩百位同學，大部分將來都會成為幕後音樂製作人，其中可能會誕生很多紮根圈內的作詞和作曲人。
希望這次的課程，能讓他們真正學到一些幹貨，不要禍害樂壇了。
他伸手掏出了一個遙控器，打開了教室裏的投影儀。
一塊投影幕落下，燈光打上，一副優美的中國風歌詞出現在了所有同學的眼前。
“《醉赤壁》”
“我有三個評判標準。”
葉未央拿起粉筆，有些不太熟練的在大黑板上開始書寫了起來。
這塊黑板還是他專門要求的，不然一般這種大禮堂式的教室根本沒有黑板，隻有投影儀。
“唰唰唰——”
“唰唰唰——”
幾行大字出現在了黑板上。
“第一：五聲音階。”
“第二：傳統樂器。”
“第三：歌詞。”
看著葉未央寫出的三個標準，台下的同學們有些恍然大悟。
大家都是學音樂的，這點顯淺的東西還是一點就通的。
不過葉未央依舊耐心的講解了起來。
“請同學們記得, 所謂的“中國風”音樂，是一種創作上的概念和方向，而不是音樂定義上的曲風。”
“並不是像嘻哈、搖滾之類的曲風，有特定的作曲模式，有固定的節奏，或者特色的和弦走向，能讓人一下子就聽出來。”
“中國風是一個很籠統的音樂概念！”
“用上了傳統五聲音階的作曲方式, 可以說是中國風的歌曲。”
“有用到傳統樂器, 不管是二胡或者笛、蕭、嗩呐、古箏、古琴等一係列樂器的，也可以說是中國風。”
“因為歌曲中運用了很多極具東方意味的樂器，會讓這首歌帶有很濃鬱的東方情調，讓人從聽覺上就歸類為中國風。”
“哪怕你在搖滾歌曲裏加入了古箏，或者加一段將軍令，那也可以說是融合了中國風的歌曲！”
葉未央滔滔不絕的講了一堆之後，才開始談起了他今天這堂課的重點。
“而中國風最耐人尋味的一點，就是判定一首歌是不是中國風還有一大元素，甚至是很重要的元素，那便是歌詞！”
“一首歌，也許並沒用上五聲音階，隻是很普通的流行和弦，但是因為歌詞很有古風韻味，很有意境美，也會讓人感覺到中國風音樂的魅力。”
“我今天要和大家分享的，就是中國風歌詞的創作！”
“在中國風音樂中，歌詞的重要性是非常高的, 甚至可以說是提高歌曲上限的元素！”
“一首中國風歌曲能不能廣為傳唱, 能不能夠給大眾留下深刻印象，全要看歌詞！”
台下的同學們都頗為認同的鼓起了掌。
如果說其他風格的音樂，大家都是以旋律和節奏作為第一印象點的話。
那中國風歌曲，給大眾留下的記憶點大部分都是歌詞，而非旋律了。
不管是“天青色等煙雨”還是“我尋你千百度，日出到日暮”等歌曲，基本上大家都是記住歌詞，通過歌詞來回想起旋律。
而不是先想起旋律，然後再通過哼旋律來記歌詞！
這一點點細微的區別，恰恰就是中國風音樂和其他風格音樂最大的不同點！
中國風歌曲的歌詞，給人印象真的太深刻了。
往往都是因為某一句詞寫得非常驚豔，從而記住了這首歌。
“那麽，要怎麽寫好中國風的歌詞呢？”
葉未央問出了一個好像很簡單的問題。
他隨便指了指：“四排五座的那位男孩，你能回答一下這個問題嗎？”
“你覺得怎麽樣才能寫好中國風歌詞？”
被提問到的男同學一臉慌張的站了起來，大腦一片空白，不知道要說啥。
被葉未央點名到，這可是一件很有壓力的事情，這個同學明顯沒上一位抗壓。
“沒關係，別緊張，想到啥你就說啥，暢所欲言。”葉未央笑著寬慰道。
“額....我覺得應該是多用一些仿古詩詞韻味的詞匯吧。”
“比如江南、煙雨、伊人、芭蕉、驟雨、撫琴、將軍、戰袍、血染之類的....詞？”
他接連舉例了一堆中國風歌曲中比較常見的詞，自己都為自己急中生智的水平點讚。
葉未央還算和藹的點點頭：“這是一個方麵。”
“確實，多運用這樣子的詞匯，會給人一些普通流行歌無法給予的空間感。”
<a href="http://m.yqxsw.org" id="wzsy">yqxsw.org</a>
“這種仿古詩詞韻味的詞匯，能夠給人一些很明顯的年代感和畫麵感，聯想到的畫麵都是很古代的，確實能加深中國風的感覺。”
“但是一味的堆疊這種仿古詞匯，可以說是一首標準的中國風歌曲，但是絕對不能稱得上是一首好的中國風歌曲。”
“一個好的中國風作詞人，絕對也會是一個對傳統詩詞文化有很深造詣和了解的人。”
“不懂得傳統詩詞文化的人，隻會一味的為了押韻，而找一些仿古詩詞的詞生搬硬套進去。”
“創作出來的作品，隻是糟粕！”
“歌詞是需要給觀眾感受到完整故事性的！”
“大家聽流行歌的時候，都能從歌詞裏判斷出來，哦，這是一首寫分手故事的，這是寫甜蜜愛情的，這是寫追憶初戀的。”
“這就是歌詞的故事性！”
“很多現在的中國風作詞人，都經常隻是簡單堆砌歌詞，創造出一些看似好像很優美的歌詞，但是實際上上下文卻沒有絲毫聯係。”
“美是美了，但是真的要思考一下這首歌在唱什麽，可能完全是一頭霧水了。”
“有些人恬不知恥，還說這就是藝術，是要自己悟的，從歌曲錄悟到什麽就是什麽。”
“這種話都是在放狗屁！”
“流行歌，本就是通俗的一種音樂文化，如果一首流行歌聽完都還不明白在唱什麽，那還叫流行歌嗎？”
“不是什麽東西都可以恬不知恥的用“藝術”這兩個字來標榜自己的。”
葉未央難得的爆了一句粗口，讓同學們很是驚訝。
不過大家也可以理解他的憤怒。
在《青花瓷》和《千百度》爆火之後，國內樂壇出現了很多網紅歌手，大批量工業型的製造一堆所謂的“古風歌曲”。
他們雖然不敢明擺著的蹭不打烊樂隊，但是也都一個個標榜自己是中國風歌手，是受到葉未央的影響才喜歡上中國風之類的。
這話說出去，得讓葉未央氣死。
合著《青花瓷》和《千百度》就影響出了這麽一群貨色啊？
葉老師親自下場罵人，可太能理解了。
換位思考一下，如果是他們自己的作品被曲解出了這些低級的糟粕，他們也能氣死。
“接下來，我就以一副現成的中國風歌詞，來給大家講解一下，到底應該怎麽寫中國風歌曲！”
葉未央餘怒未消的掃視了一圈現場的同學。
這兩百位同學，大部分將來都會成為幕後音樂製作人，其中可能會誕生很多紮根圈內的作詞和作曲人。
希望這次的課程，能讓他們真正學到一些幹貨，不要禍害樂壇了。
他伸手掏出了一個遙控器，打開了教室裏的投影儀。
一塊投影幕落下，燈光打上，一副優美的中國風歌詞出現在了所有同學的眼前。
“《醉赤壁》”