人們所不知道的是，早在20世紀上半葉，它就已飄洋過海、流落海外。
幾十年來，“寶瓶”一直在沒有任何保護設置的條件下，作為一隻台燈的燈座在使用。
它能毫無破損地完整保存下來，本身就是一個奇跡。
這件在異國他鄉經曆了百年風雨的國寶級瓷器，是怎麽重現人間的呢？
這隻粉彩瓶, 原來由漂亮國對外大使理事會，曾任主席奧格登·裏德家族收藏。
在其母親家的客廳裏，長期被作為燈座使用。
為加強器物的穩定性，他們還在瓶內放入了後花園裏夾著狗糞的泥沙。
對於花瓶的來曆，裏德已無法說清，隻是表示大約在1920年時，已屬他家所有。
當時他祖父母在英倫時, 同華夏人常有交往，不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。
另據推測，這件稀世珍品，有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。
多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已，沒有人知道它存在的價值。
後來，這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時，拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。
而陳文哲為什麽會知道這件寶貝？完全是因為它現在就藏在大海市博物館。
對於大海市博物館中的館藏真品，就沒有陳文哲不知道的。
所以，這一次他在製作豆青釉橄欖瓶的時候，就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。
這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式，造型線條十分優美，有一次他去大海市博物館的時候，一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。
可惜，博物館的東西, 看看，過過眼癮就算了。
還有，當時他沒法仿製清三代的瓷器，因為沒有清三代的工藝, 也沒有仿製清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
現在不同了, 經過這麽長時間的學習, 他已經有自信仿製出來，而且肯定能夠仿製的很好。
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果然，真正仿製出來，做舊了之後，看到效果，陳文哲還是很滿意的。
就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比，也查找不出來任何缺陷。
當然，他也沒有傻的，完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。
所以，他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶，雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣，但是細微之處，卻絕對不同。
特別是紋飾，雖然都是粉彩蝠桃紋，但是繪製的手法、布局，都有很明顯的差異。
這就表明，這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器！
早在康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現，到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格。
粉彩藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，它瓷質潔白精美，瓷畫有機結合，相互襯托，相映成趣。
粉彩始創於康熙，源於五彩，並且製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。
目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。
到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方麵，粉彩瓷均得到了空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，雍正彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。
大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。
雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“桃”（壽）圖案十分多見。
當時突出的，是所謂“過枝”技法。
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。
紋飾明顯疏朗、規整。
其中八桃蝙蝠多見於瓷盤上，而作為橄欖瓶的主題紋樣，十分罕見。
傳世作品中，隻見到“雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”一件。
或許正因為雍正對長生的企盼，蝠桃紋這一將長壽、福祉以一種既明確又優雅的姿態，表現出來的藝術主題，引領了當年的時尚。
蝠者，福也；桃者，壽也；紅蝠翩飛，寓意洪福齊天；蝠桃結合，取意福壽雙全——蝠桃紋的吉祥寓意再明顯不過。
滿意的看著三隻瓶子，每一件都是經典。
這種品相、這種狀態的瓶子，就算是陳文哲自己，如果不認真，不用心，他都不敢保證還能再作出一隻媲美它們的作品。
好幾個月沒有做瓷器，猛然做一批，他確實用心了。
當然，這一次他製作的肯定不止是三隻瓶子。
這一次認真燒製的瓷器都算是精品，而其他的精品卻大部分是盤子，而且都是大盤。
當然，這些盤子肯定不是外貿瓷，更不是歐洲定製瓷，而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩纏枝寶相花紋盤，這種大盤撇口，弧腹，圈足，底心書“大清乾隆年製”六字三行豎式青花篆書款。
透明釉地潔白，盤內青花弦紋分隔主紋飾為三層。
青花勾勒花葉邊緣，寶相花成正圓形裝飾。
盤外側葉片根根分明，經脈突顯。
寶相花爭相鬥豔，枝莖纏繞，黃藍朵花間隔，輕巧靈動。
外圍青花填塗蝙蝠瓜果、蓮葉，寓意吉祥。
盤外沿雙弦為飾，近足處青花飾蓮瓣紋。
整觀，器型大方，色澤濃淡相襯，彩技藝嫻熟，顯現乾隆彩瓷風貌。
再有就是乾隆青花纏枝蓮紋盤，這種盤子形製規整，敞口圈足，弧形淺腹，胎體細膩堅質，釉質潤澤白皙。
盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓，以青花描繪枝葉、盛開的蓮花，並填飾花蕊。
紋飾布局對稱，繪畫工整細膩，色彩濃重豔麗。
其上的每一筆觸，都體現著乾隆一朝在製瓷工藝上的一絲不苟。
不管怎麽看，這都是乾隆朝禦瓷的佳品，殊為難得！
“這做的太過完美，也有不好的地方。”
陳文哲有點得意的感歎，也是幸福的煩惱。
一件件的看著，這些瓷器都有一個共同的特點，就是華美，如果再找一個共同之處，那就是古樸。
它們都有著曆史的滄桑感，這就是現在陳文哲的做舊手藝。
幾個月沒有動手，陳文哲的手藝不止是沒有退步，反而更加厲害。
幾十年來，“寶瓶”一直在沒有任何保護設置的條件下，作為一隻台燈的燈座在使用。
它能毫無破損地完整保存下來，本身就是一個奇跡。
這件在異國他鄉經曆了百年風雨的國寶級瓷器，是怎麽重現人間的呢？
這隻粉彩瓶, 原來由漂亮國對外大使理事會，曾任主席奧格登·裏德家族收藏。
在其母親家的客廳裏，長期被作為燈座使用。
為加強器物的穩定性，他們還在瓶內放入了後花園裏夾著狗糞的泥沙。
對於花瓶的來曆，裏德已無法說清，隻是表示大約在1920年時，已屬他家所有。
當時他祖父母在英倫時, 同華夏人常有交往，不排除花瓶是由其祖母從英倫帶回的。
另據推測，這件稀世珍品，有可能是當年八國聯軍從華夏搶走的文物。
多年來這件珍品一直被視為普通的擺設品而已，沒有人知道它存在的價值。
後來，這家人打算把祖父及父親留下來的一批古董出售時，拍賣行的專家無意中發現了這個沾滿塵埃的稀世珍寶。
而陳文哲為什麽會知道這件寶貝？完全是因為它現在就藏在大海市博物館。
對於大海市博物館中的館藏真品，就沒有陳文哲不知道的。
所以，這一次他在製作豆青釉橄欖瓶的時候，就想起來了這件傳奇粉彩橄欖瓶。
這件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄欖式，造型線條十分優美，有一次他去大海市博物館的時候，一眼就看上了這件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶。
可惜，博物館的東西, 看看，過過眼癮就算了。
還有，當時他沒法仿製清三代的瓷器，因為沒有清三代的工藝, 也沒有仿製清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
現在不同了, 經過這麽長時間的學習, 他已經有自信仿製出來，而且肯定能夠仿製的很好。
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果然，真正仿製出來，做舊了之後，看到效果，陳文哲還是很滿意的。
就算是不斷的跟腦海之中那件正品寶瓶做對比，也查找不出來任何缺陷。
當然，他也沒有傻的，完全照搬大海市博物館中的那件寶瓶來仿造。
所以，他做出的這件粉彩蝠桃紋橄欖瓶，雖然工藝、紋飾都跟博物館的那件一樣，但是細微之處，卻絕對不同。
特別是紋飾，雖然都是粉彩蝠桃紋，但是繪製的手法、布局，都有很明顯的差異。
這就表明，這個世界上就沒有完全一樣的兩件瓷器！
早在康熙年間，瓷器釉上彩繪藝術粉彩已開始出現，到雍正時期，已趨成熟，並形成粉彩裝飾的獨特風格。
粉彩藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，它瓷質潔白精美，瓷畫有機結合，相互襯托，相映成趣。
粉彩始創於康熙，源於五彩，並且製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。
目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。
到了雍正朝，無論在造型、胎釉和彩繪方麵，粉彩瓷均得到了空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，雍正彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。
大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。
雍正粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“桃”（壽）圖案十分多見。
當時突出的，是所謂“過枝”技法。
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。
紋飾明顯疏朗、規整。
其中八桃蝙蝠多見於瓷盤上，而作為橄欖瓶的主題紋樣，十分罕見。
傳世作品中，隻見到“雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶”一件。
或許正因為雍正對長生的企盼，蝠桃紋這一將長壽、福祉以一種既明確又優雅的姿態，表現出來的藝術主題，引領了當年的時尚。
蝠者，福也；桃者，壽也；紅蝠翩飛，寓意洪福齊天；蝠桃結合，取意福壽雙全——蝠桃紋的吉祥寓意再明顯不過。
滿意的看著三隻瓶子，每一件都是經典。
這種品相、這種狀態的瓶子，就算是陳文哲自己，如果不認真，不用心，他都不敢保證還能再作出一隻媲美它們的作品。
好幾個月沒有做瓷器，猛然做一批，他確實用心了。
當然，這一次他製作的肯定不止是三隻瓶子。
這一次認真燒製的瓷器都算是精品，而其他的精品卻大部分是盤子，而且都是大盤。
當然，這些盤子肯定不是外貿瓷，更不是歐洲定製瓷，而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩纏枝寶相花紋盤，這種大盤撇口，弧腹，圈足，底心書“大清乾隆年製”六字三行豎式青花篆書款。
透明釉地潔白，盤內青花弦紋分隔主紋飾為三層。
青花勾勒花葉邊緣，寶相花成正圓形裝飾。
盤外側葉片根根分明，經脈突顯。
寶相花爭相鬥豔，枝莖纏繞，黃藍朵花間隔，輕巧靈動。
外圍青花填塗蝙蝠瓜果、蓮葉，寓意吉祥。
盤外沿雙弦為飾，近足處青花飾蓮瓣紋。
整觀，器型大方，色澤濃淡相襯，彩技藝嫻熟，顯現乾隆彩瓷風貌。
再有就是乾隆青花纏枝蓮紋盤，這種盤子形製規整，敞口圈足，弧形淺腹，胎體細膩堅質，釉質潤澤白皙。
盤心及外壁用青花描繪纏繞的枝蔓，以青花描繪枝葉、盛開的蓮花，並填飾花蕊。
紋飾布局對稱，繪畫工整細膩，色彩濃重豔麗。
其上的每一筆觸，都體現著乾隆一朝在製瓷工藝上的一絲不苟。
不管怎麽看，這都是乾隆朝禦瓷的佳品，殊為難得！
“這做的太過完美，也有不好的地方。”
陳文哲有點得意的感歎，也是幸福的煩惱。
一件件的看著，這些瓷器都有一個共同的特點，就是華美，如果再找一個共同之處，那就是古樸。
它們都有著曆史的滄桑感，這就是現在陳文哲的做舊手藝。
幾個月沒有動手，陳文哲的手藝不止是沒有退步，反而更加厲害。