一隻瓶子，就叫乾隆各種釉色大瓶，還號稱瓷母，這就已經說明，其上的釉色有很多。</p>
到了第六層的紋飾中，所采用的釉色是玫瑰紅，這種顏色色澤瑩潤，也是鈞窯中最美麗的顏色。</p>
而這一抹紅色，恰恰又給整個大瓶畫龍點睛。</p>
第七層紋飾采用的是乾隆鬥彩，釉下青花與釉上彩結合，互相輝映。</p>
我們都知道明成化鬥彩赫赫有名，在萬曆時期就有：“禦前成杯一雙，值錢十萬”的說法。</p>
那麽乾隆鬥彩呢？一般行內是怎麽稱呼它的？集大成的乾隆鬥彩！</p>
清代乾隆鬥彩瓷器，可以用集大成和巧奪天工來形容。</p>
器物之精，堪稱清代之最。</p>
工藝之精，堪稱“乾隆工”。</p>
不僅小件器物完美無瑕，大件陳設器更是超過了人們的想象。</p>
乾隆鬥彩瓷器有別於雍正時期的風格特色，可以說自成一派。</p>
其燒造的鬥彩瓷器質量上乘，幾乎件件是精品。</p>
想要了解乾隆鬥彩，就要深入了解乾隆一朝鬥彩瓷器的造型、胎釉、色彩、紋飾、款識。</p>
清代乾隆鬥彩瓷器的造型種類繁多，如繡墩、魚缸、大盤、僧帽壺、如意尊、筆筒、燈座、葫蘆瓶、佛塔等。</p>
乾隆鬥彩瓷器胎質精細，釉色青白如玉，早期器物釉麵光潔，晚期器物美中不足的是有細微的波浪釉。</p>
民窯鬥彩器物的碗類，一般胎體厚重。</p>
官窯鬥彩施彩方式與雍正時期完全不同，乾隆皇帝本人更加喜愛富麗堂皇、雍容華貴的風格。</p>
</p>
所以在填彩時多加飾一些金彩、琺琅彩等豔麗奪目的色澤。</p>
甚至還會適當加入粉彩，使得器物看起來更加完美無瑕。</p>
清代乾隆官窯鬥彩瓷器的紋飾，一般都有固定的紋飾。</p>
這些紋飾，都是按照宮廷和乾隆皇帝本人的旨意所繪製的，因此繪功相當精湛。</p>
常見的紋飾，主要是一些傳統紋飾和寓意美好的吉祥紋飾。</p>
最為重要的是，乾隆一朝十分喜愛開光形式。</p>
這一切的特點結合起來，讓清代乾隆鬥彩瓷器，價值連城。</p>
因此現代彷品，在市麵上不斷出現。</p>
其實區分真品和彷品並不是束手無策，首先造型方麵，真器樣式繁多，而且造型規整。</p>
相對的彷品造型就較為隨意，而且形製稍差。</p>
其次，胎釉方麵，真器的瓷質精良，釉色以青白色居多，釉麵肥厚，而彷品鬆軟。</p>
再次，色彩方麵，真器看起來富麗堂皇，炫美多姿。</p>
尤其是金彩的使用十分普遍，裝飾風格頗有皇家氣勢。</p>
而彷品一般不會有這樣的力度，而且色彩缺乏層次感。</p>
最後，紋飾方麵，真器多有固定的紋飾，而且多開光。</p>
但是彷品圖桉繪製功底相差很多，線條不夠柔美，缺乏一種立體圖桉的感覺。</p>
最為重要的是款識方麵，真器字體規整，十分規範，而彷品的字跡歪歪扭扭，書寫隨意。</p>
這一切都讓乾隆鬥彩，開始變得價值連城。</p>
當然，在這裏陳文哲最看重的還是其工藝特征，畢竟乾隆工嘛，還是十分精湛的。</p>
通過一件瓷母，能夠見識到的製瓷工藝，實在是太多。</p>
在這其上，鬥彩都不算什麽頂級工藝了。</p>
所以在第七層看到乾隆鬥彩，也就不用太過奇怪。</p>
這一層正是乾隆鬥彩，而且是在彷造成化鬥彩的基礎上，加上了本朝特色繪製的乾隆鬥彩。</p>
第八層裝飾采用了粉青釉，貼塑皮球花的手法。</p>
模印的皮球花，大大小小，麵貌各異，美妙而立體，這是吸納了宋代龍泉窯的裝飾手法。</p>
第九層，正好是瓶子的腹部，12個開光畫麵也是這件瓷母最為華美的部分。</p>
這裏也是最重要的部分，整層采用霽藍釉描金打底，沉穩高貴，施以描金，則更顯得富麗堂皇。</p>
在十二個開光畫片，分別畫的是：三陽開泰、吉慶有餘、丹鳳朝陽、太平有象、仙山瓊閣和博古九鼎。</p>
另外六幅分別代表了萬福、如意、辟邪、長壽和富貴。</p>
第十層是彷官釉，彷燒宋代官窯。</p>
宋代官窯同樣也是五大名窯之一，鐵骨烏泥，聚沫攢珠是其主要特征。</p>
跟哥窯特征是一樣的，不會就是不會。</p>
當然，會做還要精通，要不然也不可能做在乾隆官窯器之上。</p>
第十一層紋飾為：“乾隆彷永宣青花纏枝花卉紋”。</p>
不用說，永宣青花在國內陶瓷史上，肯定有著舉足輕重的地位。</p>
永宣青花采用進口的蘇麻離青料繪製，看上去會有華夏水墨畫般暈散的效果。</p>
在這層紋飾中，禦窯廠的工匠，采用重筆點染的技巧，來模彷永宣青花效果，可以說是登峰造極。</p>
第十二層為洋彩綠地變形蟬紋裝飾，內畫團壽紋。</p>
這種裝飾手法，來源於三代時期的青銅器。</p>
第十三層和第十五層紋飾，分別是珊瑚紅釉，加金彩回紋以及醬釉、加金彩卷草紋。</p>
回紋和卷草紋這兩個紋飾，在明代早期的官窯瓷器中經常會用到。</p>
第十四層是彷汝釉，就是模彷的宋代最為名貴的汝窯。</p>
也就是宋徽宗所說的“雨過天晴雲**，這般顏色做將來”的汝窯釉色。</p>
瓶底有年款，在瓷母的底足及圈足內，施鬆石綠釉，瓶底中心用青花篆書三行六字款，“大清乾隆年製”。</p>
總體來說，這件乾隆瓷母各色釉大瓶，不僅技藝登峰造極，而且還充分顯示出乾隆皇帝和工匠們極高的藝術審美。</p>
十多種釉彩，包羅了古今名品，既有宋瓷巔峰的五大名窯，又有絢麗多彩的青花五彩。</p>
既有登峰造極的粉彩琺琅彩，還有惟妙惟肖的彷生瓷。</p>
經過藝術大師的精心設計和布局，各種技藝同施一器，有條而不紊。</p>
這一切技藝的融合，最終成就了這件登峰造極的藝術珍寶。</p>
它本來就是傳奇，而一些傳說，更是讓這一件瓷母的誕生，充滿了傳奇性。</p>
傳說這竟是因為乾隆的靈機一動，而出現的珍寶？</p>
雖然不知道這個傳說的真假，但是這卻又給這件瓷器增加了一些名聲。</p>
一件名牌瓷器，價值自然是不可估量。</p>
炫技？堆砌工藝？沒有多少藝術價值？</p>
就算是單純的為了炫技，人家炫的也有水平啊！</p>
更何況這件瓷器其上的製作工藝，還真是高明到讓人無話可說。</p>
到了第六層的紋飾中，所采用的釉色是玫瑰紅，這種顏色色澤瑩潤，也是鈞窯中最美麗的顏色。</p>
而這一抹紅色，恰恰又給整個大瓶畫龍點睛。</p>
第七層紋飾采用的是乾隆鬥彩，釉下青花與釉上彩結合，互相輝映。</p>
我們都知道明成化鬥彩赫赫有名，在萬曆時期就有：“禦前成杯一雙，值錢十萬”的說法。</p>
那麽乾隆鬥彩呢？一般行內是怎麽稱呼它的？集大成的乾隆鬥彩！</p>
清代乾隆鬥彩瓷器，可以用集大成和巧奪天工來形容。</p>
器物之精，堪稱清代之最。</p>
工藝之精，堪稱“乾隆工”。</p>
不僅小件器物完美無瑕，大件陳設器更是超過了人們的想象。</p>
乾隆鬥彩瓷器有別於雍正時期的風格特色，可以說自成一派。</p>
其燒造的鬥彩瓷器質量上乘，幾乎件件是精品。</p>
想要了解乾隆鬥彩，就要深入了解乾隆一朝鬥彩瓷器的造型、胎釉、色彩、紋飾、款識。</p>
清代乾隆鬥彩瓷器的造型種類繁多，如繡墩、魚缸、大盤、僧帽壺、如意尊、筆筒、燈座、葫蘆瓶、佛塔等。</p>
乾隆鬥彩瓷器胎質精細，釉色青白如玉，早期器物釉麵光潔，晚期器物美中不足的是有細微的波浪釉。</p>
民窯鬥彩器物的碗類，一般胎體厚重。</p>
官窯鬥彩施彩方式與雍正時期完全不同，乾隆皇帝本人更加喜愛富麗堂皇、雍容華貴的風格。</p>
</p>
所以在填彩時多加飾一些金彩、琺琅彩等豔麗奪目的色澤。</p>
甚至還會適當加入粉彩，使得器物看起來更加完美無瑕。</p>
清代乾隆官窯鬥彩瓷器的紋飾，一般都有固定的紋飾。</p>
這些紋飾，都是按照宮廷和乾隆皇帝本人的旨意所繪製的，因此繪功相當精湛。</p>
常見的紋飾，主要是一些傳統紋飾和寓意美好的吉祥紋飾。</p>
最為重要的是，乾隆一朝十分喜愛開光形式。</p>
這一切的特點結合起來，讓清代乾隆鬥彩瓷器，價值連城。</p>
因此現代彷品，在市麵上不斷出現。</p>
其實區分真品和彷品並不是束手無策，首先造型方麵，真器樣式繁多，而且造型規整。</p>
相對的彷品造型就較為隨意，而且形製稍差。</p>
其次，胎釉方麵，真器的瓷質精良，釉色以青白色居多，釉麵肥厚，而彷品鬆軟。</p>
再次，色彩方麵，真器看起來富麗堂皇，炫美多姿。</p>
尤其是金彩的使用十分普遍，裝飾風格頗有皇家氣勢。</p>
而彷品一般不會有這樣的力度，而且色彩缺乏層次感。</p>
最後，紋飾方麵，真器多有固定的紋飾，而且多開光。</p>
但是彷品圖桉繪製功底相差很多，線條不夠柔美，缺乏一種立體圖桉的感覺。</p>
最為重要的是款識方麵，真器字體規整，十分規範，而彷品的字跡歪歪扭扭，書寫隨意。</p>
這一切都讓乾隆鬥彩，開始變得價值連城。</p>
當然，在這裏陳文哲最看重的還是其工藝特征，畢竟乾隆工嘛，還是十分精湛的。</p>
通過一件瓷母，能夠見識到的製瓷工藝，實在是太多。</p>
在這其上，鬥彩都不算什麽頂級工藝了。</p>
所以在第七層看到乾隆鬥彩，也就不用太過奇怪。</p>
這一層正是乾隆鬥彩，而且是在彷造成化鬥彩的基礎上，加上了本朝特色繪製的乾隆鬥彩。</p>
第八層裝飾采用了粉青釉，貼塑皮球花的手法。</p>
模印的皮球花，大大小小，麵貌各異，美妙而立體，這是吸納了宋代龍泉窯的裝飾手法。</p>
第九層，正好是瓶子的腹部，12個開光畫麵也是這件瓷母最為華美的部分。</p>
這裏也是最重要的部分，整層采用霽藍釉描金打底，沉穩高貴，施以描金，則更顯得富麗堂皇。</p>
在十二個開光畫片，分別畫的是：三陽開泰、吉慶有餘、丹鳳朝陽、太平有象、仙山瓊閣和博古九鼎。</p>
另外六幅分別代表了萬福、如意、辟邪、長壽和富貴。</p>
第十層是彷官釉，彷燒宋代官窯。</p>
宋代官窯同樣也是五大名窯之一，鐵骨烏泥，聚沫攢珠是其主要特征。</p>
跟哥窯特征是一樣的，不會就是不會。</p>
當然，會做還要精通，要不然也不可能做在乾隆官窯器之上。</p>
第十一層紋飾為：“乾隆彷永宣青花纏枝花卉紋”。</p>
不用說，永宣青花在國內陶瓷史上，肯定有著舉足輕重的地位。</p>
永宣青花采用進口的蘇麻離青料繪製，看上去會有華夏水墨畫般暈散的效果。</p>
在這層紋飾中，禦窯廠的工匠，采用重筆點染的技巧，來模彷永宣青花效果，可以說是登峰造極。</p>
第十二層為洋彩綠地變形蟬紋裝飾，內畫團壽紋。</p>
這種裝飾手法，來源於三代時期的青銅器。</p>
第十三層和第十五層紋飾，分別是珊瑚紅釉，加金彩回紋以及醬釉、加金彩卷草紋。</p>
回紋和卷草紋這兩個紋飾，在明代早期的官窯瓷器中經常會用到。</p>
第十四層是彷汝釉，就是模彷的宋代最為名貴的汝窯。</p>
也就是宋徽宗所說的“雨過天晴雲**，這般顏色做將來”的汝窯釉色。</p>
瓶底有年款，在瓷母的底足及圈足內，施鬆石綠釉，瓶底中心用青花篆書三行六字款，“大清乾隆年製”。</p>
總體來說，這件乾隆瓷母各色釉大瓶，不僅技藝登峰造極，而且還充分顯示出乾隆皇帝和工匠們極高的藝術審美。</p>
十多種釉彩，包羅了古今名品，既有宋瓷巔峰的五大名窯，又有絢麗多彩的青花五彩。</p>
既有登峰造極的粉彩琺琅彩，還有惟妙惟肖的彷生瓷。</p>
經過藝術大師的精心設計和布局，各種技藝同施一器，有條而不紊。</p>
這一切技藝的融合，最終成就了這件登峰造極的藝術珍寶。</p>
它本來就是傳奇，而一些傳說，更是讓這一件瓷母的誕生，充滿了傳奇性。</p>
傳說這竟是因為乾隆的靈機一動，而出現的珍寶？</p>
雖然不知道這個傳說的真假，但是這卻又給這件瓷器增加了一些名聲。</p>
一件名牌瓷器，價值自然是不可估量。</p>
炫技？堆砌工藝？沒有多少藝術價值？</p>
就算是單純的為了炫技，人家炫的也有水平啊！</p>
更何況這件瓷器其上的製作工藝，還真是高明到讓人無話可說。</p>