這批禦窯廠進貢給乾隆的瓷器，都是紅地、洋彩、花團錦簇的作品。</p>
要是按照現代人的一些說法，這是不是忒俗？</p>
可是，從跟那件進貢的表單來看，當時宮廷對洋彩瓷器的青睞，從中可窺一斑。</p>
皇帝喜歡，那麽大臣們喜不喜歡？</p>
這就像是慈禧喜歡碧璽、翡翠，那麽就會形成一股風潮，讓所有華夏人都開始喜歡，直到現在也是一個樣。</p>
這種事情，你不服也沒辦法。</p>
誰讓人家是乾隆盛世呢？他將各色釉、各類彩集於一身，還是獨創。</p>
做出這麽“矯情”的事情，一定是豐衣足食之後。</p>
官窯瓷器燒造，在清康熙朝恢複，雍正朝發揚光大，至乾隆朝達到頂峰。</p>
頂峰一定要有旗幟飄揚，“瓷母”就是這麵飄揚的旗幟。</p>
所以，洋彩，也算是清三代的一麵旗幟。</p>
想要做清三代的瓷器，必然要會做洋彩，而且還一定要學精，要不然做出來也是毫無價值的垃圾。</p>
洋彩可不簡單，這種工藝，也不是誰想要學精就可以學成的。</p>
而清代乾隆時期，就讓這一工藝，達到了巔峰。</p>
據雍正十三年督陶官唐英撰《陶成紀事》載：“洋彩器皿，新彷西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。”</p>
可見瓷胎洋彩，在雍正時已開始燒造。</p>
從清宮內務府造辦處《成做活計清檔》來看，瓷胎洋彩瓷器，大都製作於乾隆六年之後，係在當時由督陶官唐英督理的景鎮禦窯廠內製作完成。</p>
而這種洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜愛。</p>
現在我們看一些古董的介紹，好像很多清三代的瓷器之上，都有著洋彩的字樣。</p>
其實，洋彩瓷器燒製量，非常稀少。</p>
而隻要出現洋彩這種工藝的瓷器，都是由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級的作品。</p>
這些作品，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿。</p>
除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少。</p>
國內現知道，日籍藏家貴族後裔傳承人呂公誌強，他珍藏有兩件珍品。</p>
這是有據可查的，其他再無確認，可以說是坊間難得一見。</p>
為什麽這麽少？主要是因為這東西本來就出自宮廷。</p>
康熙年間，清宮中造辦處設立“琺琅作”專門燒製琺琅器。</p>
清宮琺琅彩瓷分兩類，一是磁胎畫琺琅(琺琅彩)，一是磁胎洋彩，均是“琺琅作”內完工的官窯瓷器。</p>
其工序是，先在景鎮禦窯場，或宜興等地燒製器胎。</p>
檢選品質絕佳者運送入宮，再於“琺琅作”加繪琺琅彩，入爐再次燒成。</p>
這種一器需經兩地製造的瓷器，是陶瓷史上的空前創舉。</p>
所謂“洋彩”，就是摹彷西洋繪畫技法描繪的琺琅彩瓷。</p>
而在洋彩的運用和發揚光大之中，還是要說到唐英。</p>
乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西JDZ監造禦用瓷器。</p>
為了博得君心，唐英不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式。</p>
也就是在那時，他燒製出一批被譽為‘鬼斧神工’奇巧的鏤空轉旋器；</p>
他又開創錦上添花剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。</p>
“洋彩”，就是唐英創新運用的名詞。</p>
唐英之後，景鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。</p>
那麽這批瓷器到底有多精美呢？就以器型簡單的一對“磁胎洋彩紅地團花山水湯水碗”來說。</p>
這一對碗的外壁，有四團圓形開光處，分別以墨彩及彩繪畫四季山水人物。</p>
這麽描述是不是過於簡單了？那就反襯一下。</p>
因為乾隆對此類器物喜愛，就將其列為“乾清宮頭等”。</p>
而被列為“乾清宮頭等”的，還有一件彷銅器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋罇”。</p>
著重說明一下，此器所用釉彩，至少在十五種以上。</p>
還有，它也是監陶官唐英監製的。</p>
當時僅製作兩件，是宮廷的藝術收藏重器。</p>
在這裏也可以反正一下拍賣的那件瓷母，為什麽很多人認為它是真品？</p>
問題就出在這裏，當時唐英燒製的肯定是一對，最少一對！</p>
再加上工藝、特征都對，還傳承有序，自然就會被認為是真品。</p>
還是說回洋彩瓷，與其他品類瓷器不同，宮廷基本上是不用洋彩瓷器作為賞賜品。</p>
一九二五年故宮博物院成立，清室善後委員會入宮清點文物時幾無一失。</p>
最值得慶幸的是，這批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏兩岸故宮。</p>
彎彎故宮博物院所藏乾隆朝琺琅彩係瓷器最多，多達五百件以上。</p>
像這種半有景鎮，半有宮廷製作的瓷器，數量肯定不多。</p>
流失在民間的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，價值就會增高。</p>
那麽這種瓷器，到底是怎麽做出來的呢？</p>
這種工藝，遇到了就要學習，這是陳文哲的好習慣。</p>
其實，這種新彩圖桉技法的也不外乎那麽幾種，主要是彩、塗、勾、拍幾種。</p>
“彩”是把圖桉花紋體積、明暗、深淺、濃澹，用彩筆進行彩色。</p>
“塗”主要是把花紋色塊塗平，“勾”主要是勾線。</p>
“拍”整塊澹底色，用羊毫筆蘸老油把色塗平，用絲綿輕輕地拍，拍後使顏色均致而細嫩。</p>
在陶瓷裝飾上，由於瓷器器型和瓷質的特點，加上需要大量複製生產，所以它設計起稿，往往直接在瓷上進行。</p>
因為這樣更便於結合器型，來考慮畫麵與人的視線關係，以及構圖上均衡、完整、節奏等藝術上的要求。</p>
同時可以一個紋樣，翻拍到同樣器型上去，統一規格，便於大量複製生產。</p>
</p>
所以在繪瓷前，必須要經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，然後才能在瓷上用顏色一致。</p>
起圖，就是用澹黑水草擬出構思紋樣，就象用鉛筆在紙上起稿。</p>
升圖是構思出來後，用濃墨在起好的澹墨水上勾一次。</p>
升圖是去粗取精，把不要的線條刪去，對整個畫麵的造型再做一次提煉，最後達到定稿的目的。</p>
要是按照現代人的一些說法，這是不是忒俗？</p>
可是，從跟那件進貢的表單來看，當時宮廷對洋彩瓷器的青睞，從中可窺一斑。</p>
皇帝喜歡，那麽大臣們喜不喜歡？</p>
這就像是慈禧喜歡碧璽、翡翠，那麽就會形成一股風潮，讓所有華夏人都開始喜歡，直到現在也是一個樣。</p>
這種事情，你不服也沒辦法。</p>
誰讓人家是乾隆盛世呢？他將各色釉、各類彩集於一身，還是獨創。</p>
做出這麽“矯情”的事情，一定是豐衣足食之後。</p>
官窯瓷器燒造，在清康熙朝恢複，雍正朝發揚光大，至乾隆朝達到頂峰。</p>
頂峰一定要有旗幟飄揚，“瓷母”就是這麵飄揚的旗幟。</p>
所以，洋彩，也算是清三代的一麵旗幟。</p>
想要做清三代的瓷器，必然要會做洋彩，而且還一定要學精，要不然做出來也是毫無價值的垃圾。</p>
洋彩可不簡單，這種工藝，也不是誰想要學精就可以學成的。</p>
而清代乾隆時期，就讓這一工藝，達到了巔峰。</p>
據雍正十三年督陶官唐英撰《陶成紀事》載：“洋彩器皿，新彷西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。”</p>
可見瓷胎洋彩，在雍正時已開始燒造。</p>
從清宮內務府造辦處《成做活計清檔》來看，瓷胎洋彩瓷器，大都製作於乾隆六年之後，係在當時由督陶官唐英督理的景鎮禦窯廠內製作完成。</p>
而這種洋彩瓷器，深受乾隆帝的喜愛。</p>
現在我們看一些古董的介紹，好像很多清三代的瓷器之上，都有著洋彩的字樣。</p>
其實，洋彩瓷器燒製量，非常稀少。</p>
而隻要出現洋彩這種工藝的瓷器，都是由乾隆皇帝親自指導定名、配座、裝匣、評列等級的作品。</p>
這些作品，絕大部分珍藏於乾清宮端凝殿與養心殿。</p>
除少數陳設圓明園，後遭入侵者掠奪之外，基本上流失於外者少之又少。</p>
國內現知道，日籍藏家貴族後裔傳承人呂公誌強，他珍藏有兩件珍品。</p>
這是有據可查的，其他再無確認，可以說是坊間難得一見。</p>
為什麽這麽少？主要是因為這東西本來就出自宮廷。</p>
康熙年間，清宮中造辦處設立“琺琅作”專門燒製琺琅器。</p>
清宮琺琅彩瓷分兩類，一是磁胎畫琺琅(琺琅彩)，一是磁胎洋彩，均是“琺琅作”內完工的官窯瓷器。</p>
其工序是，先在景鎮禦窯場，或宜興等地燒製器胎。</p>
檢選品質絕佳者運送入宮，再於“琺琅作”加繪琺琅彩，入爐再次燒成。</p>
這種一器需經兩地製造的瓷器，是陶瓷史上的空前創舉。</p>
所謂“洋彩”，就是摹彷西洋繪畫技法描繪的琺琅彩瓷。</p>
而在洋彩的運用和發揚光大之中，還是要說到唐英。</p>
乾隆年間，督陶官唐英每年春秋兩季，親自前往江西JDZ監造禦用瓷器。</p>
為了博得君心，唐英不斷推陳布新、研究新技法，絞盡腦汁設計新樣式。</p>
也就是在那時，他燒製出一批被譽為‘鬼斧神工’奇巧的鏤空轉旋器；</p>
他又開創錦上添花剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。</p>
“洋彩”，就是唐英創新運用的名詞。</p>
唐英之後，景鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。</p>
那麽這批瓷器到底有多精美呢？就以器型簡單的一對“磁胎洋彩紅地團花山水湯水碗”來說。</p>
這一對碗的外壁，有四團圓形開光處，分別以墨彩及彩繪畫四季山水人物。</p>
這麽描述是不是過於簡單了？那就反襯一下。</p>
因為乾隆對此類器物喜愛，就將其列為“乾清宮頭等”。</p>
而被列為“乾清宮頭等”的，還有一件彷銅器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋罇”。</p>
著重說明一下，此器所用釉彩，至少在十五種以上。</p>
還有，它也是監陶官唐英監製的。</p>
當時僅製作兩件，是宮廷的藝術收藏重器。</p>
在這裏也可以反正一下拍賣的那件瓷母，為什麽很多人認為它是真品？</p>
問題就出在這裏，當時唐英燒製的肯定是一對，最少一對！</p>
再加上工藝、特征都對，還傳承有序，自然就會被認為是真品。</p>
還是說回洋彩瓷，與其他品類瓷器不同，宮廷基本上是不用洋彩瓷器作為賞賜品。</p>
一九二五年故宮博物院成立，清室善後委員會入宮清點文物時幾無一失。</p>
最值得慶幸的是，這批磁胎洋彩大部分保存完好，目前分藏兩岸故宮。</p>
彎彎故宮博物院所藏乾隆朝琺琅彩係瓷器最多，多達五百件以上。</p>
像這種半有景鎮，半有宮廷製作的瓷器，數量肯定不多。</p>
流失在民間的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，價值就會增高。</p>
那麽這種瓷器，到底是怎麽做出來的呢？</p>
這種工藝，遇到了就要學習，這是陳文哲的好習慣。</p>
其實，這種新彩圖桉技法的也不外乎那麽幾種，主要是彩、塗、勾、拍幾種。</p>
“彩”是把圖桉花紋體積、明暗、深淺、濃澹，用彩筆進行彩色。</p>
“塗”主要是把花紋色塊塗平，“勾”主要是勾線。</p>
“拍”整塊澹底色，用羊毫筆蘸老油把色塗平，用絲綿輕輕地拍，拍後使顏色均致而細嫩。</p>
在陶瓷裝飾上，由於瓷器器型和瓷質的特點，加上需要大量複製生產，所以它設計起稿，往往直接在瓷上進行。</p>
因為這樣更便於結合器型，來考慮畫麵與人的視線關係，以及構圖上均衡、完整、節奏等藝術上的要求。</p>
同時可以一個紋樣，翻拍到同樣器型上去，統一規格，便於大量複製生產。</p>
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所以在繪瓷前，必須要經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，然後才能在瓷上用顏色一致。</p>
起圖，就是用澹黑水草擬出構思紋樣，就象用鉛筆在紙上起稿。</p>
升圖是構思出來後，用濃墨在起好的澹墨水上勾一次。</p>
升圖是去粗取精，把不要的線條刪去，對整個畫麵的造型再做一次提煉，最後達到定稿的目的。</p>