在乾隆年間，由景鎮禦窯廠出品的這件粉彩百鹿圖螭耳尊，其上的圖畫更加複雜。</p>
尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔瀉，岩下流水潺潺。</p>
蒼鬆古樸有力，靈芝、花草點綴其間，整體構圖疏朗。</p>
畫麵中山石、樹幹以褚、黑等彩作畫，樹葉多綠彩施繪，色彩濃重。</p>
蒼鬆翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應，充滿生機，自然逼真。</p>
繪工精細流暢、色彩雍容大方，典雅精巧，構圖之巧妙與器型渾然一體，寓言吉祥。</p>
細觀此尊上的群鹿，鹿毛的質感通過明暗對比，色彩參差得以表現，百態悉備，生動傳神。</p>
這應是西洋繪畫的技巧，而山石的畫法，則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特征相符。</p>
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由此也證實了，此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿為原型。</p>
經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的“百鹿圖”，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。</p>
艾氏的“百鹿圖”收錄於“石渠寶笈”中，現藏彎彎故宮博物院。</p>
這位艾啟蒙可是很不簡單，他字醒庵，波西米亞人，年長乾隆3歲，於“乾隆十年奉旨進京”，時年38歲。</p>
艾啟蒙受業於郎世寧，畫法與其相近。</p>
因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內廷供奉。</p>
擅畫人物肖像，尤工翎毛。</p>
艾啟蒙之《百鹿圖》，蓋有“乾隆鑒賞”“宜子孫”“三希堂精鑒璽”和“乾隆禦覽之寶”四方印章，可見乾隆之寶愛。</p>
據查，艾啟蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年（1749年），係奉命而作。</p>
此時，乾隆帝年方39。</p>
這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格，堪稱創新之舉，也是在清代皇帝的指導下完成的。</p>
因此，若為祝壽製作百鹿尊，不管是四十、五十，還是六十大壽，艾啟蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。</p>
鑒於此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。</p>
這麽一幅畫，就算是在古代封建社會，宮廷中的禦窯製作都難，就不要說後期彷製了。</p>
當然，其實之前還有一位更厲害的就是乾隆的爺爺康熙，他做的一件萬壽尊，更加離譜。</p>
現在陳文哲正做著百鹿尊，沒工夫做萬壽尊，要不然，他還真想彷製出來。</p>
一幅以百鹿圖為摹本製作出來的頂級瓷器，陳文哲不得不認真對待。</p>
他需要了解百鹿圖的詳細情況，感覺能夠臨摹下來，才能開始製作這件瓷器。</p>
這就是這種百鹿尊的價值所在，就是因為真正的乾隆百鹿尊，也需要十分高明的畫技才能製作出來。</p>
這樣才造成了百鹿尊多有，可價格很高的精品卻十分稀少。</p>
就是因為雖然很多百鹿尊，雖然同為官窯器，但其上的百鹿圖畫的不同，價格也就變得不同。</p>
當然，此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，肯定會多次製作，但最終的存世數量卻依然不多。</p>
故而僅在各大博物館中可見，如兩岸故宮博物院、國家博物館、大海博物館、金陵博物院等。</p>
而在這些館藏品中，也存有細微差別，體現在耳部略有不同，有紅彩及藍彩之別。</p>
這裏就有了陳文哲發揮的餘地，他做的百鹿圖，可以是各種釉色，這個他更加拿手。</p>
而在繪製百鹿的時候，也可以根據傳世的百鹿尊，稍微發揮一下。</p>
比如大鹿，小鹿之分，再有遠近、重疊的手法。</p>
現在市場上常見的品種，一般是滿繪的眾多比例大小相若的小鹿。</p>
一般的百鹿圖，也就是百鹿尊之上，隻是密布著一百隻小鹿，於山間嬉戲，這樣的畫作，布局豐滿緊湊。</p>
如果是畫大鹿，那麽技術就要更高一層。</p>
這時需要改變常見布局，尊的一麵繪參天古木作為畫麵主體，近景三五大鹿遊走於山石之間，遠處繪比例小巧的小鹿，覓食於河流之邊。</p>
這樣做需要構思巧妙，將視覺中近大遠小的自然現象，靈活地運用在本品上。</p>
這樣做，如果畫的好，意境更為深遠。</p>
所以才會有：“故百鹿不如十鹿也”的說法</p>
許之衡《飲流齋說瓷》一書中提及，“繪百蝠者殊嫌呆滯，百子較勝，而新製亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩繪皆有康乾精製。”</p>
這樣精製的作品，無論從紋樣抑或繪工，構圖舒朗的大鹿紋飾，都更勝一籌。</p>
所以，陳文哲現在彷製的這件乾隆粉彩百鹿尊，作為乾隆一朝粉彩燒製的大型宮廷陳設器，是世界各國的藝術品博物館中陶瓷館的必藏品，也代表了一個時代的燒造工藝頂峰。</p>
這樣的作品，陳文哲也不敢保證一次能燒製成功。</p>
因為器型比較大，器型燒誇的可能就很大。</p>
比如燒裂、膨脹、塌縮、變形等等，都有可能發生。</p>
而最嚴重的問題，肯定是粉彩的發色問題。</p>
百鹿圖複雜，用釉料彩繪之後，燒製呈色問題更加複雜。</p>
所以，就算是陳文哲也不能保證一次性燒製成功，他隻能多做兩件，先試燒。</p>
這個時候，他就有了時間，繼續做其他精品瓷器。</p>
之前在畫百鹿圖的時候，他就想到了另外一件珍寶，它的上麵有著最貴的一隻鹿。</p>
既然學習了繪畫，就要挑戰一下自己的水平。</p>
描繪畫卷什麽的，陳文哲興趣不大，他就想著在各種器物之上，表現出自己的畫技。</p>
所以，一件清乾隆白玉鶴鹿同春筆筒，就落入了他的眼簾。</p>
如果是製瓷，他還會心虛一小下，可是要是用來凋刻一隻鹿，他還真不怵這個！</p>
因為陳文哲的玉石凋刻技巧，應該也突破了大師級的限製，達到了宗師級。</p>
這完全是因為陸子岡的一塊玉啊，他原來就因為那塊玉，接觸過宗師級的凋刻技術。</p>
現在隋侯之珠內的信息完全對他開放，就讓他學到了更多的宗師級技能。</p>
這樣一來，對於製作玉石凋件，可就太有利了。</p>
尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔瀉，岩下流水潺潺。</p>
蒼鬆古樸有力，靈芝、花草點綴其間，整體構圖疏朗。</p>
畫麵中山石、樹幹以褚、黑等彩作畫，樹葉多綠彩施繪，色彩濃重。</p>
蒼鬆翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應，充滿生機，自然逼真。</p>
繪工精細流暢、色彩雍容大方，典雅精巧，構圖之巧妙與器型渾然一體，寓言吉祥。</p>
細觀此尊上的群鹿，鹿毛的質感通過明暗對比，色彩參差得以表現，百態悉備，生動傳神。</p>
這應是西洋繪畫的技巧，而山石的畫法，則遵循中國傳統山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特征相符。</p>
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由此也證實了，此紋樣應是以當時宮廷畫家所繪樣稿為原型。</p>
經觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的“百鹿圖”，無論從構圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。</p>
艾氏的“百鹿圖”收錄於“石渠寶笈”中，現藏彎彎故宮博物院。</p>
這位艾啟蒙可是很不簡單，他字醒庵，波西米亞人，年長乾隆3歲，於“乾隆十年奉旨進京”，時年38歲。</p>
艾啟蒙受業於郎世寧，畫法與其相近。</p>
因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內廷供奉。</p>
擅畫人物肖像，尤工翎毛。</p>
艾啟蒙之《百鹿圖》，蓋有“乾隆鑒賞”“宜子孫”“三希堂精鑒璽”和“乾隆禦覽之寶”四方印章，可見乾隆之寶愛。</p>
據查，艾啟蒙《百鹿圖》作於乾隆十四年（1749年），係奉命而作。</p>
此時，乾隆帝年方39。</p>
這種清宮特有的中西合璧的繪畫風格，堪稱創新之舉，也是在清代皇帝的指導下完成的。</p>
因此，若為祝壽製作百鹿尊，不管是四十、五十，還是六十大壽，艾啟蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。</p>
鑒於此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。</p>
這麽一幅畫，就算是在古代封建社會，宮廷中的禦窯製作都難，就不要說後期彷製了。</p>
當然，其實之前還有一位更厲害的就是乾隆的爺爺康熙，他做的一件萬壽尊，更加離譜。</p>
現在陳文哲正做著百鹿尊，沒工夫做萬壽尊，要不然，他還真想彷製出來。</p>
一幅以百鹿圖為摹本製作出來的頂級瓷器，陳文哲不得不認真對待。</p>
他需要了解百鹿圖的詳細情況，感覺能夠臨摹下來，才能開始製作這件瓷器。</p>
這就是這種百鹿尊的價值所在，就是因為真正的乾隆百鹿尊，也需要十分高明的畫技才能製作出來。</p>
這樣才造成了百鹿尊多有，可價格很高的精品卻十分稀少。</p>
就是因為雖然很多百鹿尊，雖然同為官窯器，但其上的百鹿圖畫的不同，價格也就變得不同。</p>
當然，此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，肯定會多次製作，但最終的存世數量卻依然不多。</p>
故而僅在各大博物館中可見，如兩岸故宮博物院、國家博物館、大海博物館、金陵博物院等。</p>
而在這些館藏品中，也存有細微差別，體現在耳部略有不同，有紅彩及藍彩之別。</p>
這裏就有了陳文哲發揮的餘地，他做的百鹿圖，可以是各種釉色，這個他更加拿手。</p>
而在繪製百鹿的時候，也可以根據傳世的百鹿尊，稍微發揮一下。</p>
比如大鹿，小鹿之分，再有遠近、重疊的手法。</p>
現在市場上常見的品種，一般是滿繪的眾多比例大小相若的小鹿。</p>
一般的百鹿圖，也就是百鹿尊之上，隻是密布著一百隻小鹿，於山間嬉戲，這樣的畫作，布局豐滿緊湊。</p>
如果是畫大鹿，那麽技術就要更高一層。</p>
這時需要改變常見布局，尊的一麵繪參天古木作為畫麵主體，近景三五大鹿遊走於山石之間，遠處繪比例小巧的小鹿，覓食於河流之邊。</p>
這樣做需要構思巧妙，將視覺中近大遠小的自然現象，靈活地運用在本品上。</p>
這樣做，如果畫的好，意境更為深遠。</p>
所以才會有：“故百鹿不如十鹿也”的說法</p>
許之衡《飲流齋說瓷》一書中提及，“繪百蝠者殊嫌呆滯，百子較勝，而新製亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩繪皆有康乾精製。”</p>
這樣精製的作品，無論從紋樣抑或繪工，構圖舒朗的大鹿紋飾，都更勝一籌。</p>
所以，陳文哲現在彷製的這件乾隆粉彩百鹿尊，作為乾隆一朝粉彩燒製的大型宮廷陳設器，是世界各國的藝術品博物館中陶瓷館的必藏品，也代表了一個時代的燒造工藝頂峰。</p>
這樣的作品，陳文哲也不敢保證一次能燒製成功。</p>
因為器型比較大，器型燒誇的可能就很大。</p>
比如燒裂、膨脹、塌縮、變形等等，都有可能發生。</p>
而最嚴重的問題，肯定是粉彩的發色問題。</p>
百鹿圖複雜，用釉料彩繪之後，燒製呈色問題更加複雜。</p>
所以，就算是陳文哲也不能保證一次性燒製成功，他隻能多做兩件，先試燒。</p>
這個時候，他就有了時間，繼續做其他精品瓷器。</p>
之前在畫百鹿圖的時候，他就想到了另外一件珍寶，它的上麵有著最貴的一隻鹿。</p>
既然學習了繪畫，就要挑戰一下自己的水平。</p>
描繪畫卷什麽的，陳文哲興趣不大，他就想著在各種器物之上，表現出自己的畫技。</p>
所以，一件清乾隆白玉鶴鹿同春筆筒，就落入了他的眼簾。</p>
如果是製瓷，他還會心虛一小下，可是要是用來凋刻一隻鹿，他還真不怵這個！</p>
因為陳文哲的玉石凋刻技巧，應該也突破了大師級的限製，達到了宗師級。</p>
這完全是因為陸子岡的一塊玉啊，他原來就因為那塊玉，接觸過宗師級的凋刻技術。</p>
現在隋侯之珠內的信息完全對他開放，就讓他學到了更多的宗師級技能。</p>
這樣一來，對於製作玉石凋件，可就太有利了。</p>