明珠料，在整個國產青料裏屬於上品。</p>
然而想要燒製出翠毛藍，即便是珠明料也需要精心篩選。</p>
還要用先進的煆燒法加工，如此才有可能燒出翠毛色，也就是翠毛藍。</p>
這裏麵可以操作的地方，實在是太多了，所以想要燒成翠毛藍，還真不是多麽容易。</p>
在陳文哲看來，其實一切的關鍵，就是在明珠料。</p>
一般青花發色，都是在於呈色劑在起作用。</p>
所以達到什麽溫度，青花料就會呈現什麽樣的藍色。</p>
現在溫度不一定了，那麽就隻能說明，青花料應該是有所變化。</p>
要不然，完全一樣的明珠料，為什麽在同樣的高溫之下，不會全都燒製成翠毛藍？</p>
珠明料，是一種極其常用的青花料。</p>
特別是明嘉靖後，逐漸以珠明料為主要青料。</p>
珠明料中富含鐵質，還有其他元素，而怎麽處理這些明珠料，就需要現代的檢測手段。</p>
這種技術，在古代並沒有，所以古代匠人們，就隻能看天吃飯，看運氣得到翠毛藍瓷器。</p>
所以，在古代，珠明料大多拿來做紋飾類作品，拿來畫山水，並不多見。</p>
因其繪畫難度較高，燒製效果也不盡人意，敢於這麽嚐試的人並不多。</p>
而燒造出翠毛藍，一直是每個匠人師傅的極致追求。</p>
它以胎釉精純，發色青翠，造型多樣，紋飾優美而久負盛名，這是清代曆朝青花瓷器都無法與之相比的。</p>
所以，曆史上有兩種青花瓷，是曆代青花之冠。</p>
一是宣德青花，另一個就是康熙翠毛藍。</p>
既然這麽珍貴，這麽難燒，為什麽現在看來又有不少翠毛藍的作品呢？</p>
其實很多都不是翠毛藍，而是洋藍。</p>
初涉青花瓷者，往往對康熙翠毛藍和清末的洋藍分辨不清。</p>
它們的顏色似乎都差不多，幾乎是難以區別。</p>
洋藍，是清末的進口料，它的藍，也是風靡一時。</p>
洋藍非常的豔，但它的顏色在瓷器釉麵上，顯得很漂浮！</p>
特別是顏色，毫無層次之感，隻是一灘鮮豔的藍色。</p>
洋藍是清代中晚期，從德意誌和霓虹等化工染料工業發達國家，進口的化學料。</p>
應該是分析純或化學純氧化鈷，呈色雖然也藍中泛紫。</p>
但因非常純淨，沒有天然礦物料蘇麻離青中的雜質和微粒，也沒有鐵鏽斑。</p>
洋藍俗稱“洋料”，它由景鎮查裕順顏料店總經銷，其中以“墨鶴牌”為名牌。</p>
由於洋藍價廉“物美”，受到市場的歡迎。</p>
國產青料（珠明料）在市場競爭中處於下風，每況愈下，逐漸澹出了景鎮釉下裝飾材料市場。</p>
隻有脫胎和粉定廠家，仍使用珠明料。</p>
洋藍對初學者來說，比較容易同蘇麻離青料、回青和珠明料在呈色（色感）上產生混淆。</p>
因為四者的呈色，都是青中泛紫。</p>
若認真觀察，它們還是有顯著性差異的。</p>
這是因為青料產地的不同，則青料中所含的不同元素有高低，故它們發色是豐富多彩的。</p>
“至正型”元青花用的蘇麻離青料、明代嘉靖、隆慶和萬曆三朝用的回青料和清末民初用的“洋藍”，都屬於進口料。</p>
蘇料含鐵量高，燒成後釉麵有“鐵鏽斑”出現。</p>
而回青和洋藍，都沒有“鐵鏽斑”。</p>
它們的呈色，都有青中泛紫現象。</p>
但蘇料微紫、青翠靚麗，回青紫色較重但純正沉穩和耐看。</p>
珠明料發色藍正且美，與洋藍較易混淆，但珠明料純正沉穩；</p>
“洋藍”色澤顯得過於豔俗、不雅，青花飄在釉麵之上，有撲麵而來之感。</p>
回青料隻在明代嘉、隆、萬三朝，由官府進口並限於官窯使用。</p>
文獻有對其嚴格控製的記載，但仍不斷流入民間配入民窯青花中使用。</p>
特別在隆慶朝六年中，禦窯廠燒製官窯器的僅區區一次任務。</p>
所以，回青料流入民窯就很多。</p>
同理也證明，回青器物不全是官窯器。</p>
青料對比鑒識方法很重要，也是收藏家的基本功。</p>
掌握各種彩料的創製時間和使用年份（區間），非常有助於我們判斷瓷器真假和斷代。</p>
洋藍大約是在清中晚期才發明出來的，如果一件署著清順治或明代的瓷器紋飾中，有洋藍出現，就可斷定為贗品。</p>
現代收藏家不喜歡洋藍器物，當然洋藍料青花瓷也有精品。</p>
如一些胎料精細、製作雅致的晚清民國洋藍料燒製小件，已經越來越受收藏家親睞。</p>
再說康熙翠毛藍，它藍得很深沉，層次感非常強。</p>
有的甚至達到象波浪一樣，一層一層的深淺展現。</p>
而它的筆道，又非常清晰明麗，那怕是細如牛毛的筆跡，也是清晰可見。</p>
且發色淺淺沉於釉下，淺而明，絕無暈散之感。</p>
這也是翠毛藍的製作，要看運氣的一個重要原因。</p>
筆觸越是細膩，對於青花發色來說，要求就越高，因為青花或多或少，都有散暈的現象。</p>
所以，燒製好的翠毛藍，往往會呈現出了一種神奇的、接近於國畫中墨色在宣紙上渲染的效果。</p>
這種藍色的色階，也成多個階梯，甚至可以把繪畫中的皴法表現的淋漓盡致。</p>
這從故宮所藏康熙青花山水人物紋蓋缸的紋飾，就可以看出來。</p>
如果展開看，就是一幅極具中華傳統繪畫的妙筆丹青。</p>
再說明代宣德的蘇麻裏青料，它的暈散效果，是恰恰相反的。</p>
從某種程度上看，清末洋藍有一點宣德青花的姿態。</p>
但卻沒有宣德青花的那麽暈散滄桑，且情濃處，凹顯錫黑斑如鐵鏽。</p>
如在暗處打燈觀之，隻有斑斕二字可以形容。</p>
這正是它，讓人驚豔且津津樂道的地方。</p>
可以說，宣德青花是古樸濃豔滄桑，寶石藍名揚天下，而康熙的翠毛藍則是明麗豔雅，象秋高氣爽的萬裏晴空。</p>
這兩種青花瓷是曆代青花之冠，舉世尊祟。</p>
這麽好的青花瓷，想要彷製，卻並不容易。</p>
特別是對於陳文哲來說，想要尋找點捷徑都不容易，就不要說其他人了。</p>
也就是說，就算是從隋侯之珠內尋找，也沒有找到準確的明珠料處理方法。</p>
</p>
這一次，他就隻能借助之前的經驗，來呈現明珠料中的氧化鈷發色。</p>
然而想要燒製出翠毛藍，即便是珠明料也需要精心篩選。</p>
還要用先進的煆燒法加工，如此才有可能燒出翠毛色，也就是翠毛藍。</p>
這裏麵可以操作的地方，實在是太多了，所以想要燒成翠毛藍，還真不是多麽容易。</p>
在陳文哲看來，其實一切的關鍵，就是在明珠料。</p>
一般青花發色，都是在於呈色劑在起作用。</p>
所以達到什麽溫度，青花料就會呈現什麽樣的藍色。</p>
現在溫度不一定了，那麽就隻能說明，青花料應該是有所變化。</p>
要不然，完全一樣的明珠料，為什麽在同樣的高溫之下，不會全都燒製成翠毛藍？</p>
珠明料，是一種極其常用的青花料。</p>
特別是明嘉靖後，逐漸以珠明料為主要青料。</p>
珠明料中富含鐵質，還有其他元素，而怎麽處理這些明珠料，就需要現代的檢測手段。</p>
這種技術，在古代並沒有，所以古代匠人們，就隻能看天吃飯，看運氣得到翠毛藍瓷器。</p>
所以，在古代，珠明料大多拿來做紋飾類作品，拿來畫山水，並不多見。</p>
因其繪畫難度較高，燒製效果也不盡人意，敢於這麽嚐試的人並不多。</p>
而燒造出翠毛藍，一直是每個匠人師傅的極致追求。</p>
它以胎釉精純，發色青翠，造型多樣，紋飾優美而久負盛名，這是清代曆朝青花瓷器都無法與之相比的。</p>
所以，曆史上有兩種青花瓷，是曆代青花之冠。</p>
一是宣德青花，另一個就是康熙翠毛藍。</p>
既然這麽珍貴，這麽難燒，為什麽現在看來又有不少翠毛藍的作品呢？</p>
其實很多都不是翠毛藍，而是洋藍。</p>
初涉青花瓷者，往往對康熙翠毛藍和清末的洋藍分辨不清。</p>
它們的顏色似乎都差不多，幾乎是難以區別。</p>
洋藍，是清末的進口料，它的藍，也是風靡一時。</p>
洋藍非常的豔，但它的顏色在瓷器釉麵上，顯得很漂浮！</p>
特別是顏色，毫無層次之感，隻是一灘鮮豔的藍色。</p>
洋藍是清代中晚期，從德意誌和霓虹等化工染料工業發達國家，進口的化學料。</p>
應該是分析純或化學純氧化鈷，呈色雖然也藍中泛紫。</p>
但因非常純淨，沒有天然礦物料蘇麻離青中的雜質和微粒，也沒有鐵鏽斑。</p>
洋藍俗稱“洋料”，它由景鎮查裕順顏料店總經銷，其中以“墨鶴牌”為名牌。</p>
由於洋藍價廉“物美”，受到市場的歡迎。</p>
國產青料（珠明料）在市場競爭中處於下風，每況愈下，逐漸澹出了景鎮釉下裝飾材料市場。</p>
隻有脫胎和粉定廠家，仍使用珠明料。</p>
洋藍對初學者來說，比較容易同蘇麻離青料、回青和珠明料在呈色（色感）上產生混淆。</p>
因為四者的呈色，都是青中泛紫。</p>
若認真觀察，它們還是有顯著性差異的。</p>
這是因為青料產地的不同，則青料中所含的不同元素有高低，故它們發色是豐富多彩的。</p>
“至正型”元青花用的蘇麻離青料、明代嘉靖、隆慶和萬曆三朝用的回青料和清末民初用的“洋藍”，都屬於進口料。</p>
蘇料含鐵量高，燒成後釉麵有“鐵鏽斑”出現。</p>
而回青和洋藍，都沒有“鐵鏽斑”。</p>
它們的呈色，都有青中泛紫現象。</p>
但蘇料微紫、青翠靚麗，回青紫色較重但純正沉穩和耐看。</p>
珠明料發色藍正且美，與洋藍較易混淆，但珠明料純正沉穩；</p>
“洋藍”色澤顯得過於豔俗、不雅，青花飄在釉麵之上，有撲麵而來之感。</p>
回青料隻在明代嘉、隆、萬三朝，由官府進口並限於官窯使用。</p>
文獻有對其嚴格控製的記載，但仍不斷流入民間配入民窯青花中使用。</p>
特別在隆慶朝六年中，禦窯廠燒製官窯器的僅區區一次任務。</p>
所以，回青料流入民窯就很多。</p>
同理也證明，回青器物不全是官窯器。</p>
青料對比鑒識方法很重要，也是收藏家的基本功。</p>
掌握各種彩料的創製時間和使用年份（區間），非常有助於我們判斷瓷器真假和斷代。</p>
洋藍大約是在清中晚期才發明出來的，如果一件署著清順治或明代的瓷器紋飾中，有洋藍出現，就可斷定為贗品。</p>
現代收藏家不喜歡洋藍器物，當然洋藍料青花瓷也有精品。</p>
如一些胎料精細、製作雅致的晚清民國洋藍料燒製小件，已經越來越受收藏家親睞。</p>
再說康熙翠毛藍，它藍得很深沉，層次感非常強。</p>
有的甚至達到象波浪一樣，一層一層的深淺展現。</p>
而它的筆道，又非常清晰明麗，那怕是細如牛毛的筆跡，也是清晰可見。</p>
且發色淺淺沉於釉下，淺而明，絕無暈散之感。</p>
這也是翠毛藍的製作，要看運氣的一個重要原因。</p>
筆觸越是細膩，對於青花發色來說，要求就越高，因為青花或多或少，都有散暈的現象。</p>
所以，燒製好的翠毛藍，往往會呈現出了一種神奇的、接近於國畫中墨色在宣紙上渲染的效果。</p>
這種藍色的色階，也成多個階梯，甚至可以把繪畫中的皴法表現的淋漓盡致。</p>
這從故宮所藏康熙青花山水人物紋蓋缸的紋飾，就可以看出來。</p>
如果展開看，就是一幅極具中華傳統繪畫的妙筆丹青。</p>
再說明代宣德的蘇麻裏青料，它的暈散效果，是恰恰相反的。</p>
從某種程度上看，清末洋藍有一點宣德青花的姿態。</p>
但卻沒有宣德青花的那麽暈散滄桑，且情濃處，凹顯錫黑斑如鐵鏽。</p>
如在暗處打燈觀之，隻有斑斕二字可以形容。</p>
這正是它，讓人驚豔且津津樂道的地方。</p>
可以說，宣德青花是古樸濃豔滄桑，寶石藍名揚天下，而康熙的翠毛藍則是明麗豔雅，象秋高氣爽的萬裏晴空。</p>
這兩種青花瓷是曆代青花之冠，舉世尊祟。</p>
這麽好的青花瓷，想要彷製，卻並不容易。</p>
特別是對於陳文哲來說，想要尋找點捷徑都不容易，就不要說其他人了。</p>
也就是說，就算是從隋侯之珠內尋找，也沒有找到準確的明珠料處理方法。</p>
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這一次，他就隻能借助之前的經驗，來呈現明珠料中的氧化鈷發色。</p>