曆代以來，想要彷製康熙翠毛藍的人不少，但是彷的好的很少。</p>
一般都是使用替代青料，以達到翠毛藍的發色效果。</p>
而陳文哲想要彷製翠毛藍，就要簡單的多，當然他也需要多次試驗。</p>
這主要是尋找到，明珠料內部元素含量配比合適的原礦料。</p>
隻要找到了這種礦料，之後就需要處理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料達到穩定。</p>
這樣在穩定的高溫燒成之下，才能每次都能得到翠毛藍，而不是全憑運氣。</p>
“咦？還真有彷製成功的翠毛藍作品？”</p>
正在研究這怎麽提升翠毛藍瓷器的成功率，沒想到陳文哲就有了發現。</p>
這一天，陳文哲正在試燒一批天球瓶，剛剛入窯燒製，正在看火的工夫，沒想到卻有了意外收獲。</p>
他無意之中在隋侯之珠內部，找到了一件清乾隆嘉慶時期，製陶名家葛明祥大師造的作品，這是一件鈞瓷翠毛藍釉大卷缸。</p>
他沒有查到現代高彷翠毛藍的大師，沒想到卻找到了清代的高彷大師。</p>
這位葛明祥，是清代製陶家。</p>
在宜興窯燒製陶瓷，創作活動於乾隆（1736-1795）間。</p>
他與弟弟葛源祥，都善製爐均釉。</p>
他們製作的作品，呈藍色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，稱之為“宜鈞”。</p>
他們的作品，向來為國內外藏家所珍愛，其作品曾參加倫敦博覽會並獲獎。</p>
特別是小鬼子，更為喜愛葛窯之釉色;</p>
類似作品，曾經在大阪市立美術館舉辦的《清朝工藝之美》展覽會中展出。</p>
作為宜興窯的一個代表門類，他們的作品十分珍貴。</p>
所以，凡有葛明祥、葛源祥鐫刻字印者，都為名貴之器。</p>
再說爐鈞釉，這是清代雍正時期禦窯廠創燒的彷鈞釉品種，盛行於雍正、乾隆兩朝，此類作品被視為紫砂器中的貴重品類。</p>
清人《南窯筆記》載：“爐均（鈞）一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之”。</p>
清唐英《陶成紀事》雲：“清順治、康熙前皆不見爐均製器，雍正至乾隆年間有東窯與宜興掛釉。在木炭圍繞中燒成之均釉名曰：‘爐均’，屬低溫鉛釉，約800度左右。</p>
先將紫砂壺”本燒“成品，再行以上釉，灑釉色彩豐富，以鉛白釉與銅、鈷發色，花紋流淌變化過之，屬雙掛釉，秀麗澹雅。”</p>
</p>
爐鈞釉以銅、鈷等元素為呈色劑，釉呈紅、藍、紫、青等色，釉麵自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或條紋，釉質或光潤。</p>
陳文哲找到的這件大卷缸，為一紫砂胎色釉的卷缸。</p>
這隻大缸高32cm，上口徑43cm，底直徑31cm。</p>
要製作這樣大氣的文房物件實屬不易，所以更加少見。</p>
這一件器物是藍色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑紋，光澤涵蘊，盡顯典雅清幽之態。</p>
這樣的東西，不說它是不是名人製作的名貴之器，隻是它的外表特征，就能讓看到的人珍惜。</p>
“閑著沒事，就做一隻大缸，拉胚就不要想了，就用盤泥條的方法，慢慢的做吧！”</p>
意外發現了這麽一隻大缸，讓陳文哲有了製作大型瓷器的想法。</p>
大型瓷器之中，也就是大缸的器型最簡單了。</p>
當然，陳文哲還沒有忘了現在的重點，他正做著清三代的瓷器呢！</p>
所以，這件彷康熙翠毛藍的作品，也就隻能是利用閑暇之時的瑣碎時間，慢慢的做。</p>
到了此時，寶石藍，翠毛藍，他已經研究的差不多。</p>
畢竟他有著明確的目標，隻要燒製成功一次，之後調配好明珠料，就可以一直燒製成功。</p>
康熙時期的瓷器，除了翠毛藍，其他瓷器也比較容易做，隻要他想，就可以順手做一批。</p>
接下來，他應該開始彷雍正的精品瓷器了。</p>
要知道，雍正雖然在位隻有十幾年，但是他的藝術成就，卻超過康熙，勝過乾隆。</p>
所以，清代宮廷瓷器中的巔峰，就是雍正瓷！</p>
清三代之中雍正瓷器為最，那麽雍正瓷器之中最經典的又是什麽呢？</p>
曆史上的雍正皇帝，除開勤勉政事以外，其高端大氣上檔次的審美趣味，也令人稱讚。</p>
尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立於審美巔峰的奇跡。</p>
雍正時期的瓷器，以精細著稱於世，單色釉高貴彩瓷風雅。</p>
此種審美趣味與工藝美術運動，甚至包括其後的新藝術運動和包豪斯思潮十分之類似。</p>
不過，雍正皇帝生活於17世紀末到18世紀初，遠早於西方的藝術審美革命思潮。</p>
雍正瓷器的釉色還是比較特殊的，比如十二色單色釉菊瓣盤。</p>
雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉），正是他最喜歡的瓷器品類。</p>
雍正年間的單色釉瓷器，輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。</p>
雍正在位期間最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。</p>
紅釉是在康熙時期進行改製燒至巔峰的品類，黃釉和藍釉，則可能更接近於雍正自身的審美趣味。</p>
還有，雍正時期，粉彩十分鼎盛。</p>
相比於簡潔素澹的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。</p>
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖桉，明顯有收斂之態。</p>
器身上繪製的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。</p>
紋飾繪製的筆觸，也更加纖細。</p>
這使得瓷麵上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富於立體感。</p>
同時，雍正時期的彩瓷用色，也相對比較澹雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。</p>
釉色已經是這麽出色，而在器型之上，雍正瓷也別具一格。</p>
雍正年間，瓷器器形的主流是胎薄體輕，工美嫵媚。</p>
甚至連各類常見的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。</p>
當時的器形品類眾多，單說瓷瓶，就有不少。</p>
比如有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、雲耳瓶、觀音瓶等等。</p>
一般都是使用替代青料，以達到翠毛藍的發色效果。</p>
而陳文哲想要彷製翠毛藍，就要簡單的多，當然他也需要多次試驗。</p>
這主要是尋找到，明珠料內部元素含量配比合適的原礦料。</p>
隻要找到了這種礦料，之後就需要處理其他成分不同的明珠料，以促使明珠料達到穩定。</p>
這樣在穩定的高溫燒成之下，才能每次都能得到翠毛藍，而不是全憑運氣。</p>
“咦？還真有彷製成功的翠毛藍作品？”</p>
正在研究這怎麽提升翠毛藍瓷器的成功率，沒想到陳文哲就有了發現。</p>
這一天，陳文哲正在試燒一批天球瓶，剛剛入窯燒製，正在看火的工夫，沒想到卻有了意外收獲。</p>
他無意之中在隋侯之珠內部，找到了一件清乾隆嘉慶時期，製陶名家葛明祥大師造的作品，這是一件鈞瓷翠毛藍釉大卷缸。</p>
他沒有查到現代高彷翠毛藍的大師，沒想到卻找到了清代的高彷大師。</p>
這位葛明祥，是清代製陶家。</p>
在宜興窯燒製陶瓷，創作活動於乾隆（1736-1795）間。</p>
他與弟弟葛源祥，都善製爐均釉。</p>
他們製作的作品，呈藍色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款，稱之為“宜鈞”。</p>
他們的作品，向來為國內外藏家所珍愛，其作品曾參加倫敦博覽會並獲獎。</p>
特別是小鬼子，更為喜愛葛窯之釉色;</p>
類似作品，曾經在大阪市立美術館舉辦的《清朝工藝之美》展覽會中展出。</p>
作為宜興窯的一個代表門類，他們的作品十分珍貴。</p>
所以，凡有葛明祥、葛源祥鐫刻字印者，都為名貴之器。</p>
再說爐鈞釉，這是清代雍正時期禦窯廠創燒的彷鈞釉品種，盛行於雍正、乾隆兩朝，此類作品被視為紫砂器中的貴重品類。</p>
清人《南窯筆記》載：“爐均（鈞）一種，乃爐中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之”。</p>
清唐英《陶成紀事》雲：“清順治、康熙前皆不見爐均製器，雍正至乾隆年間有東窯與宜興掛釉。在木炭圍繞中燒成之均釉名曰：‘爐均’，屬低溫鉛釉，約800度左右。</p>
先將紫砂壺”本燒“成品，再行以上釉，灑釉色彩豐富，以鉛白釉與銅、鈷發色，花紋流淌變化過之，屬雙掛釉，秀麗澹雅。”</p>
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爐鈞釉以銅、鈷等元素為呈色劑，釉呈紅、藍、紫、青等色，釉麵自然垂淌，相互熔融，形成彩斑或條紋，釉質或光潤。</p>
陳文哲找到的這件大卷缸，為一紫砂胎色釉的卷缸。</p>
這隻大缸高32cm，上口徑43cm，底直徑31cm。</p>
要製作這樣大氣的文房物件實屬不易，所以更加少見。</p>
這一件器物是藍色翠毛釉，流淌自然，其繁密斑紋，光澤涵蘊，盡顯典雅清幽之態。</p>
這樣的東西，不說它是不是名人製作的名貴之器，隻是它的外表特征，就能讓看到的人珍惜。</p>
“閑著沒事，就做一隻大缸，拉胚就不要想了，就用盤泥條的方法，慢慢的做吧！”</p>
意外發現了這麽一隻大缸，讓陳文哲有了製作大型瓷器的想法。</p>
大型瓷器之中，也就是大缸的器型最簡單了。</p>
當然，陳文哲還沒有忘了現在的重點，他正做著清三代的瓷器呢！</p>
所以，這件彷康熙翠毛藍的作品，也就隻能是利用閑暇之時的瑣碎時間，慢慢的做。</p>
到了此時，寶石藍，翠毛藍，他已經研究的差不多。</p>
畢竟他有著明確的目標，隻要燒製成功一次，之後調配好明珠料，就可以一直燒製成功。</p>
康熙時期的瓷器，除了翠毛藍，其他瓷器也比較容易做，隻要他想，就可以順手做一批。</p>
接下來，他應該開始彷雍正的精品瓷器了。</p>
要知道，雍正雖然在位隻有十幾年，但是他的藝術成就，卻超過康熙，勝過乾隆。</p>
所以，清代宮廷瓷器中的巔峰，就是雍正瓷！</p>
清三代之中雍正瓷器為最，那麽雍正瓷器之中最經典的又是什麽呢？</p>
曆史上的雍正皇帝，除開勤勉政事以外，其高端大氣上檔次的審美趣味，也令人稱讚。</p>
尤其是雍正時期的瓷器，簡直堪稱屹立於審美巔峰的奇跡。</p>
雍正時期的瓷器，以精細著稱於世，單色釉高貴彩瓷風雅。</p>
此種審美趣味與工藝美術運動，甚至包括其後的新藝術運動和包豪斯思潮十分之類似。</p>
不過，雍正皇帝生活於17世紀末到18世紀初，遠早於西方的藝術審美革命思潮。</p>
雍正瓷器的釉色還是比較特殊的，比如十二色單色釉菊瓣盤。</p>
雍正皇帝性格嚴謹有序，審美趣味極高，據說素雅高貴的單色釉（顏色釉），正是他最喜歡的瓷器品類。</p>
雍正年間的單色釉瓷器，輕巧纖細，且注意構圖，有密集有留白，甚至還有規律的幾何形韻律紋飾。</p>
雍正在位期間最常見的單色釉釉色，應該是紅釉、黃釉和青釉。</p>
紅釉是在康熙時期進行改製燒至巔峰的品類，黃釉和藍釉，則可能更接近於雍正自身的審美趣味。</p>
還有，雍正時期，粉彩十分鼎盛。</p>
相比於簡潔素澹的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明顯。</p>
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的彩瓷圖桉，明顯有收斂之態。</p>
器身上繪製的人景花鳥，均有明顯的縮小和聚攏特征。</p>
紋飾繪製的筆觸，也更加纖細。</p>
這使得瓷麵上的圖畫，更加緊湊和錯落有致，富於立體感。</p>
同時，雍正時期的彩瓷用色，也相對比較澹雅，顏色柔和不豔，彩中帶素。</p>
釉色已經是這麽出色，而在器型之上，雍正瓷也別具一格。</p>
雍正年間，瓷器器形的主流是胎薄體輕，工美嫵媚。</p>
甚至連各類常見的生活用瓷的大小，也有精致小巧的特征。</p>
當時的器形品類眾多，單說瓷瓶，就有不少。</p>
比如有抱月瓶、梅瓶、軟棒槌瓶、賞瓶、葫蘆瓶、天球瓶、橄欖瓶、弦紋瓶、雲耳瓶、觀音瓶等等。</p>